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Bernard Vorhaus

Bernard Vorhaus


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Bernard Vorhaus, filho de advogado, nasceu na cidade de Nova York em 25 de dezembro de 1904. Seu pai viera para a América como um imigrante pobre aos sete anos de idade, de um vilarejo da Áustria. De acordo com seu filho, "ele trabalhou seu caminho na faculdade e na faculdade de direito e desenvolveu uma prática jurídica impressionante". Ele tinha opiniões de esquerda e havia sido um forte defensor de Woodrow Wilson e de suas idéias para uma Liga das Nações.

Sua irmã, Amy Vorhaus, que era doze anos mais velha que ele, escreveu roteiros de filmes e, por isso, ele começou a se interessar por filmes desde cedo. Mais tarde, ele lembrou: "Minha avó, que morava no condado de Westchester, que fica um pouco longe de Manhattan, costumava me levar ao nickelodeon local e, como tinha bancos de madeira duros, ela trazia com ela uma almofada inflável, uma garrafa térmica de café e biscoitos, e assistíamos aos seriados. Mas eu ficava um tanto frustrado, porque sempre ficava com a heroína amarrada aos trilhos da ferrovia enquanto o trem se aproximava, ou pendurada em um penhasco com a corda puída, e raramente voltaria para Westchester a tempo de ver a sequência. "

Depois de deixar a Universidade de Harvard, ele tentou se tornar um escritor. Seu primeiro roteiro, Caindo fora, foi produzido em 1925. Ele também ajudou a escrever Dinheiro fala mais alto (1926) e Nenhuma outra mulher (1928). O primeiro filme que dirigiu foi Dinheiro para Velocidade (1933). Este foi seguido por Crime na colina (1933). Em seu próximo filme, A câmera fantasma (1933), ele contratou David Lean como seu editor. Mais tarde, Vorhaus afirmou que fez várias inovações com este filme. "Houve alguns primeiros em The Ghost Camera. Foi a primeira vez que alguém exibiu uma seção do filme antes dos títulos principais. Foi a primeira vez que, quando houve um flashback - ou seja, quando um dos principais personagens estavam falando sobre algo que tinha acontecido anteriormente - e você relembrou isso, em vez de ver a pessoa na cena - já que a pessoa não teria se visto. "

Durante a década de 1930, Vorhaus envolveu-se na política. Enquanto trabalhava em Londres, ele se juntou ao Left Book Club e ficou especialmente impressionado com os livros de John Strachey (A próxima luta pelo poder) e R. Palme Dutt (Fascismo e Revolução Social) Ele também se tornou um apoiador do Governo da Frente Popular durante a Guerra Civil Espanhola e se juntou a vários grupos de pressão envolvidos na luta com os governos liderados por Adolf Hitler e Benito Mussolini. Ele também se aproximou de várias outras figuras de esquerda em Hollywood, incluindo: Donald Ogden Stewart, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, Gordon Kahn, Ian McLellan Hunter e Guy Endore.

Vorhaus mais tarde admitido em Camaradas tenros (1997): "Por um tempo fui muito ativo com os comunistas no trabalho antifascista que eles estavam fazendo ... Quando a União Soviética assinou um pacto de não agressão com a Alemanha, acho que a União Soviética estava justificada em fazê-lo porque havia tentado por anos conseguir uma frente unida dos países democráticos contra Hitler e não teve sucesso, porque eles esperavam que Hitler e a União Soviética lutassem entre si e se destruíssem ou se enfraquecessem enormemente. .. Rapidamente discordei do "centralismo democrático", que considero um sistema muito antidemocrático. É isso que governa o Partido Comunista e governa a União Soviética. Acho que é a triste causa do terrível despotismo e da corrupção de Estalinismo, sob o qual milhões de seu próprio povo foram assassinados. "

Outros filmes da Vorhaus durante este período incluíram Night Club Queen (1933), Mundo escuro (1935), A última jornada (1935), Dusty Armine (1936), Cotton Queen (1937), Rei dos Jornais (1938), Garoto da Décima Avenida (1938), Way Down South (1939), Fisherman Wharf (1939), Anjos com asas quebradas (1941), Furacão Smith (1941), The Affairs of Jimmy Valentine (1942), Bury Me Dead (1947) e Winter Wonderland (1947).

Em 20 de outubro de 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) abriu suas audiências sobre a infiltração comunista na indústria cinematográfica. O investigador-chefe do comitê foi Robert E. Stripling. As primeiras pessoas entrevistadas incluíram Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey e George L. Murphy. Essas pessoas nomearam vários possíveis membros do Partido Comunista Americano.

Como resultado de suas investigações, o HUAC anunciou que gostaria de entrevistar dezenove membros da indústria cinematográfica que eles acreditavam serem membros do Partido Comunista Americano. Isso incluiu Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone e Irving Pichel.

As primeiras dez testemunhas convocadas para comparecer perante o HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz e Lawson, recusaram-se a cooperar nas audiências de setembro e foram acusadas de "desacato ao Congresso". Conhecidos como Hollywood Ten, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. Os tribunais discordaram e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão. O caso foi levado ao Supremo Tribunal Federal em abril de 1950, mas apenas com os juízes Hugo Black e William Douglas discordando, as sentenças foram confirmadas.

Em 8 de março de 1951, o comitê do HUAC iniciou uma "Investigação do Comunismo no Campo do Entretenimento". Várias dessas testemunhas citaram pessoas como membros do Partido Comunista Americano. Isso incluiu: Larry Parks, Sterling Hayden, Richard Collins, Edward Dmytryk, Budd Schulberg, Frank Tuttle, Leo Townsend, Martin Berkeley, Elia Kazan, Isabel Lennart, Clifford Odets, Roy Huggins, Robert Rossen e Lee Cobb. Dmytryk, Tuttle, Berkeley e Rossen chamaram Vorhaus de comunista.

Vorhaus recusou-se a testemunhar contra ex-companheiros e foi colocado na lista negra. Ele se mudou para Londres e, de acordo com seu biógrafo, "Em vez de lutar contra a desordenada indústria cinematográfica europeia, como os exilados políticos John Berry, Jules Dassin, Cy Endfield, Joseph Losey e tantos outros, ele construiu uma nova carreira convertendo as mansões vitorianas de Londres em apartamentos. "

Bernard Vorhaus morreu em 23 de novembro de 2000.

Por um tempo, fui muito ativo com os comunistas no trabalho antifascista que eles estavam fazendo ... Acho que é a triste causa do terrível despotismo e da corrupção do stalinismo, sob o qual milhões de seu próprio povo foram assassinados.


Bury Me Dead

Quando os restos do corpo de uma mulher são encontrados após um incêndio consumir um celeiro na propriedade da rica Barbara Carlin, presume-se que seja ela, especialmente porque ela estava usando o colar de diamantes de Barbara. No entanto, após o funeral, Bárbara contata secretamente Michael Dunn, o advogado da família. Ele a aconselha a notificar a polícia imediatamente, mas ela suspeita que alguém está tentando assassiná-la e quer investigar primeiro.

Uma série de flashbacks revela os possíveis motivos de vários suspeitos. O principal suspeito é seu marido irresponsável e mulherengo, Rod, de quem ela está se divorciando com relutância e ele pode querer sua riqueza. Mas também há Rusty, uma jovem ressentida que foi criada para acreditar que era a irmã mais nova de Bárbara. Quando o pai de Barbara morreu, seu testamento revelou que Rusty era apenas um órfão que ele criou, mas não adotou legalmente Barbara herdou tudo. Barbara estava bastante disposta a dividir tudo com ela, mas Rusty aceitou apenas uma pequena mesada. Rusty, também descobriu, está apaixonado por Rod e (erroneamente) acredita que a ama. E quem é a mulher enterrada sob o nome de Barbara?

Outro flashback revela que Rusty, um menor de idade, se envolveu com um boxeador idiota chamado George Mandley. Quando Barbara foi levá-la para casa, Rod sentiu-se abertamente atraído pela "assistente" de George, Helen Lawrence. Bárbara começou a sair com George para retaliar. Rusty ressentiu-se amargamente de Barbara ter tirado George dela. Eventualmente, percebe-se que a mulher morta é Helen. (Rod a deixou experimentar o colar de Bárbara e se esqueceu de pegá-lo de volta.)

Mais revelações se seguem. Helen, a intrigante namorada de George, o convencera a namorar Bárbara enquanto ela mesma estava saindo com Rod. Ela sugeriu a Rod que ele deveria matar sua esposa e se casar com ela. Isso falhou, já que Rod realmente amava Barbara, deixando Helen conspirando para extorquir dinheiro de Barbara por meio de George. Enquanto isso, Rusty, ainda certo de que Rod a ama, gaba-se de que seus esquemas o separaram de Bárbara.

Após a queda de energia em sua mansão naquela noite, Bárbara é atacada por um assaltante desconhecido no escuro. O atacante foge antes de terminar o trabalho. Rod e Jeffers, seu mordomo, aparecem logo depois, seguidos por Michael. Rod é levado pela polícia para interrogatório, durante o qual ele é solicitado a telefonar para Michael para obter informações sobre quaisquer apólices de seguro de vida de Bárbara. Quando a secretária de Michael menciona que ele não esteve no escritório o dia todo, Rod lembra que afirmou ter recebido a mensagem de Rod sobre o último ataque. Ele insiste que a polícia o leve de volta para a mansão o mais rápido possível. Enquanto isso, Michael percebe que cometeu um erro, dizendo a Barbara que Helen foi assassinada com um martelo, algo que apenas o assassino saberia. Quando Rusty aparece, ele decide encenar Rusty e Barbara como um homicídio suicida, mas é morto a tiros pela polícia a tempo.


Bernard Vorhaus

Bernard Vorhaus (25 de dezembro de 1904 - 23 de novembro de 2000) foi um cineasta americano nascido na cidade de Nova York.

O graduado da Universidade de Harvard, além de dirigir trinta e dois filmes, também foi o mentor do futuro diretor de cinema David Lean, parte de cujo trabalho como editor de cinema no início de sua carreira foi em filmes de Vorhaus. Ele trabalhou regularmente como roteirista em Hollywood quando tinha 20 anos, mas queria dirigir filmes. Ele acabou decidindo se mudar para a Inglaterra e começou a dirigir filmes B ou cota rapidinhas, principalmente A última jornada (1935). Após o sucesso na Inglaterra, Vorhaus voltou para os EUA e começou a trabalhar na Republic Pictures novamente dirigindo filmes B.

Vorhaus foi colocado na lista negra em 1951 nas audiências do HUAC. Vorhaus já havia se mudado para a Europa naquela época e dirigido alguns filmes menores enquanto estava lá. Ele finalmente voltou para a Inglaterra e se aposentou da indústria cinematográfica, fundando uma empresa especializada em reformas de residências.

Vorhaus teve dois filhos, Gwyn e David, um pioneiro da música eletrônica que trabalhou com o nome de White Noise.


Críticas populares

Um primeiro talkie inglês muito agradável, onde o desajeitado e divertido Henry Kendall sai para encontrar o dono de uma câmera misteriosa que pousa em seu carro.

Acompanhando-o em sua aventura está Ida Lupino, em um de seus primeiros papéis. Aparentemente, Lupino tinha apenas 15 anos quando The Ghost Camera foi lançado, o que torna seu namoro com Kendall, mais do dobro de sua idade, um tanto problemático para os padrões de hoje, para dizer o mínimo.

Você também tem um jovem John Mills, como seu irmão problemático, e David Lean também fez a edição. Este último certamente explicaria alguns dos cortes fascinantes aqui, especialmente durante a notável cena de abertura do filme. A história toda é jogada para algumas risadas, como você esperaria com Kendall na liderança, mas é rápida e divertida com algum talento estilístico impressionante por trás disso.

Uma cota rápida rápida que segue um enredo semelhante ao clássico Explodir, onde uma fotografia pode ou não conter evidências de um assassinato.

Henry Kendall é seu tipo desajeitado e desajeitado de costume, embora seja adequado para seu personagem aqui mais do que a maioria, e uma adolescente Ida Lupino brilha em um de seus primeiros papéis: apenas quinze anos, ela tem muito equilíbrio e charme.

Bernard Vorhaus dirige, e esta é uma entrada sólida em uma carreira que o levou a dois continentes e a Hollywood. Ele poderia claramente trabalhar com rapidez e eficácia e, embora isso seja "bastante britânico", pode muito bem se beneficiar do toque americano.

A câmera fantasma pode mover-se lentamente, e falta de motivo musical ...

6.25/10
Grande enredo conceitual sobre o qual não posso dizer muito, já que isso tornaria você assistir a este filme B menos interessante. Henry Kendall lidera e é auxiliado por Ida Lupino (e como eles se conheceram também é bastante interessante, mas também não posso dizer nada sobre isso).

John Mills também tem uma parte significativa aqui e talvez tenha o papel mais emocional. Victor Stanley é o outro ator coadjuvante. O trabalho da câmera (com o perdão do trocadilho) neste filme é interessante e embora haja várias coisas que é melhor não analisar (por que ela simplesmente não fez. Ou faz pouco sentido) o filme não é comum e os personagens são convincentes.

Um mistério de assassinato rápido de cota de rotina estrelado por Henry Kendall que é notável agora apenas pelas primeiras aparições de Ida Lupino, de 15 anos (interpretando o interesse amoroso de Kendall!) E John Mills. Kendall encontra uma câmera e, após revelar o filme dentro dela, percebe que ela contém as possíveis pistas de um assassinato. Ele então usa as outras fotos do filme para rastrear o assassino.


Bernard Vorhaus - História

Bernard Vorhaus trouxe um olhar de fora, um ritmo americano e uma percepção distinta do meio cinematográfico para seu trabalho na Grã-Bretanha. Trabalhando como diretor no campo da 'quota rapidinha' na década de 1930, ele rapidamente deixou sua marca na indústria ressuscitada cinquenta anos depois, seus filmes atingiram casa com outra geração, feliz por encontrar sinais de vida em um canto do cinema britânico que muitas vezes pensava um cemitério. Como Michael Powell, outro diretor 'rapidinho', Vorhaus mostrou que, com uma imaginação viva, até mesmo o roteiro mais recalcitrante poderia ser transformado em cinema genuíno, em vez de diálogo com ilustrações acrescentadas.

Ele nasceu na cidade de Nova York em 25 de dezembro de 1904 em uma próspera família de imigrantes. As visitas de infância aos estúdios de Fort Lee em Nova Jersey com sua irmã mais velha Amy, uma escritora de cenários, despertaram seu interesse pelo meio. Na década de 1920, ele mesmo era um escritor, trabalhando em Hollywood para a Columbia e a Fox, entre outras tarefas que escreveu como um fantasma no sucesso de bilheteria intensamente romântico da Fox, Seventh Heaven (EUA, 1927). Ele moveu-se em direção a um drama silencioso de dois rolos, Sunlight (US, 1928), perdido de vista na empolgação das imagens faladas.

Sem nenhum trabalho iminente, Vorhaus veio para a Inglaterra passar férias em 1929. Ele ficou por oito anos. A confusão de talkies deu a ele um nicho em Wembley como supervisor de produção da British Sound Film Productions. Quando a empresa entrou em colapso, Vorhaus reeditou alguns de seus curtas-metragens em Camera Cocktails, e prosseguiu com seu primeiro longa, On Thin Ice (1933), um thriller de sociedade, recebido indiferentemente, agora um filme perdido. Com Money for Speed ​​(1933), Vorhaus mostrou mais individualidade, construindo seu triângulo romântico em torno das emoções das corridas de velocidade, energicamente filmadas no local. Seu editor foi outro novato no setor, David Lean.

Posteriormente, Vorhaus trabalhou principalmente para o produtor Julius Hagen no Twickenham Studios, a fábrica para muitas produções por quota, que gerava orçamentos modestos e cronogramas de filmagem de duas semanas. Sua primeira tarefa foi The Ghost Camera (1933). Grande parte da história era mundana, embora haja alguma diversão picante em uma casa de hóspedes no campo entre o herói hesitante Henry Kendall e a heroína espirituosa Ida Lupino. Vorhaus recusou-se a se contentar com imagens comuns, interrompendo o clímax do tribunal com uma câmera subjetiva e oscilante, intercalando um crescendo de closes enquanto o juiz apresenta as evidências do assassinato. Em seu próximo filme, Crime on the Hill (1933), Vorhaus apimentou uma história típica de assassinato em uma casa de campo com ironia, caracterizações animadas e, no caso da atriz Sally Blane, insinuações eróticas.

Nem todas as atribuições poderiam ser salvas pelo manuseio ágil de Vorhaus. Ao lado dos flexíveis atores do West End contratados para os filmes - Lewis Casson, John Mills, Henry Kendall, entre outros - estava John Garrick, um ator-cantor de semblante inflexível, que neutraliza os esforços criativos de Vorhaus em Street Song (1935) e The Broken Melody (1934). Às vezes, os roteiros chegavam com suas próprias limitações, outro filme perdido, Ten Minute Alibi (1935), sofria especialmente, na visão de Vorhaus, de sua camisa de força teatral. Os escritores de The Broken Melody - em que um compositor (o oleaginoso Garrick) preso na Ilha do Diabo após um crime passional, foge e escreve uma ópera sobre tudo isso - talvez precisassem de uma camisa de força própria.

Em um filme em particular, The Last Journey (1935), material e método, estilo e substância, combinados com resultados estimulantes. Este filme tinha que ser rápido: era ambientado em um trem desgovernado rumo à destruição nas mãos de um motorista que estava se aposentando, atormentado pelo ciúme. Como em Money for Speed, Vorhaus queria emoções reais, não maquetes de estúdio - a locação e o corte rápido geravam um nível de empolgação muito além da norma britânica. O enredo básico era banal, mas a apresentação de Vorhaus manteve o trem e seus passageiros acotovelando-se alegremente. O motorista enlouquecido, o bígamo e sua nova aquisição, dois vigaristas em fuga, o detetive disfarçado, o foguista valente na plataforma, o especialista em cérebro à mão: Vorhaus estampou todos com peculiaridades humanizantes e evitou caricaturas de papelão. Para um recurso de apoio de baixo orçamento, The Last Journey teve um impacto considerável. Dark World (1935), um thriller mais sinistro, feito para a Fox-British, também recebeu fortes críticas, infelizmente este é mais um filme perdido.

A essa altura, as ambições de Hagen estavam crescendo. Um luxuoso remake de Broken Blossoms de Griffith foi montado em Twickenham em 1935, dirigido por Hans (mais tarde John) Brahm Vorhaus atuou como supervisor técnico. Seu próximo empreendimento como diretor, Dusty Ermine (1936), foi outro beneficiário da generosidade de Hagen: um thriller de teatro sobre falsificadores, foi aberto para abraçar um extenso trabalho de locação nos Alpes suíços. Vorhaus sacudiu vigorosamente a peça, adicionando um papel excêntrico à recém-chegada Margaret Rutherford, e encheu a tela com imagens impressionantes sempre que os personagens pegavam seus esquis.

As dificuldades financeiras de Hagen se agravaram em 1936. O último filme britânico de Vorhaus, Cotton Queen, uma comédia incompatível do North Country, foi feito para o produtor americano Joe Rock. Sem trabalho e sem dinheiro, Vorhaus aceitou uma oferta de Herbert J. Yates, presidente da Republic Pictures, e voltou para a América. Ele se juntou à linha de montagem de Hollywood, lidando com projetos heterogêneos de orçamento médio e aguçando sua simpatia pela esquerda na Guerra Civil Espanhola. Retomando a produção de filmes após a Segunda Guerra Mundial, ele se aventurou na produção independente e encontrou algum sucesso com So Young So Bad (1950), um sério drama sobre meninas delinquentes, antes que o HUAC e a caça às bruxas anticomunista o levassem a exílio.

Ele voltou para a Inglaterra em 1951, mas, ao contrário de outros exilados Joseph Losey e Cy Endfield, decidiu se retirar da indústria. Ele desenvolveu uma empresa de conversão plana em Londres, Domar Properties, e viveu o suficiente para reviver suas conquistas anteriores, quando sua carreira como um dos mais brilhantes e menos britânicos diretores britânicos foi redescoberta na década de 1980. Ele morreu em Tooting, sul de Londres, em 23 de novembro de 2000.

Bibliografia
Angelini, Sergio, 'The Archive Presents. A Tribute to Bernard Vorhaus ', National Film Theatre Program, março de 2001, pp. 46-7
Brown, Geoff, 'Vorhaus: A Director Rediscovered' em Visão e Som, Winter 1986/7, pp. 40-43
Brown, Geoff, 'Money for Speed: The British Films of Bernard Vorhaus' em Jeffrey Richards (ed.), The Unknown 1930: Uma história alternativa do British Cinema, 1929-1939 (Londres: I. B. Tauris, 1998)
Eyles, Allen e Meeker, David, Perdido, acreditado em falta. The Great British Film Search (Londres: BFI Publishing, 1992)
Vorhaus, Bernard, Salvo do esquecimento. Uma autobiografia (Lanham: Scarecrow Press, 2000)


Três Faces Oeste. 1940. Dirigido por Bernard Vorhaus

Três Faces Oeste. 1940. USA. Dirigido por Bernard Vorhaus. Com John Wayne, Sigrid Gurie, Charles Coburn. DCP. 81 min.

Um faroeste contemporâneo com fortes temas políticos - sem dúvida contribuído pelo diretor Bernard Vorhaus e pelo co-roteirista Samuel Ornitz, ambos futuros alvos da lista negra anticomunista. Um médico vienense (Charles Coburn) e sua filha (Sigrid Gurie), fugindo da anexação nazista da Áustria, encontram refúgio em uma comunidade agrícola da Dakota do Norte, ela própria sob ameaça de tempestades de poeira implacáveis ​​que varrem a superfície do solo. Eles jogam sua sorte com o jovem e visionário chefe da associação de agricultores - a estrela recém-criada da República, John Wayne - enquanto ele apela a uma migração em massa para terras melhores no Oregon. Impressionantemente fotografado pela futura lenda do cinema noir, John Alton, em seu primeiro crédito em Hollywood.

Teatro Roy e Niuta Titus 2

Teatro Roy e Niuta Titus 2

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A próxima grande coisa (bem, ampla)

No início da década de 1950, os filmes estavam em uma posição muito parecida com a das redes de televisão hoje. Uma nova tecnologia apareceu - adivinhe? - drenando grande parte do público para quem os filmes eram um hábito duas ou três vezes por semana. Hollywood se esforçou para criar algo que a televisão em preto e branco de tela pequena instalada em tantas salas de estar americanas não poderia oferecer: uma experiência cinematográfica maior e mais sensorial. Alguns experimentos iniciais - com 3-D e o processo widescreen Cinerama - produziram resultados impressionantes, mas provaram ser complicados demais para o propósito básico de contar histórias.

E então, em 16 de setembro de 1953, “The Robe” estreou no Roxy Theatre em Nova York. Alardeado como “O primeiro filme do CinemaScope - O milagre moderno que você vê sem óculos!” - “The Robe” ofereceu ao público uma imagem duas vezes mais larga e significativamente mais alta do que a que eles estavam acostumados.

Licenciado pelo inventor francês Henri Chrétien, o CinemaScope ofereceu uma experiência envolvente sem ser difícil de manejar. Enquanto o Cinerama e o 3-D exigiam a projeção cuidadosamente sincronizada de várias tiras de filme, o CinemaScope usou uma lente anamórfica para comprimir uma imagem ampla em um filme padrão de 35 milímetros. Os resultados foram impressionantes, a tecnologia (relativamente) simples de usar e tanto o público quanto a indústria foram fisgados.

Em poucos meses, os filmes widescreen (alguns no verdadeiro CinemaScope ou outros processos anamórficos, outros criados simplesmente mascarando a parte superior e inferior de uma imagem padrão) se tornaram a norma de Hollywood, e assim permanecem até hoje.

Baseado em um romance de 1942 do popular escritor inspirador Lloyd C. Douglas (“Magnificent Obsession”), “The Robe” é a história de Marcellus Gallio (Richard Burton, em seu primeiro filme americano importante), o oficial do exército romano encarregado de transportar fora da crucificação. Enlouquecido de culpa, ele sai em busca do escravo grego Demetrius (Victor Mature) que resgatou o manto de Jesus. No processo, ele próprio se torna um cristão devotado, para grande indignação apoplética de seu empregador, o imperador Calígula (Jay Robinson).

Durante décadas, foi difícil imaginar o que tanto deslumbrou o público em 1953. Por causa dos danos ao original causados ​​pela impressão sobreposta, "The Robe" circulou em vídeo doméstico de uma forma particularmente turva e sombria. Mas agora, depois de um grande esforço de restauração liderado por Schawn Belston do arquivo de filmes da 20th Century Fox "The Robe", voltou a algo sugestivo de sua glória original, com cores brilhantes de contos de fadas, uma imagem nítida e as quatro faixas originais trilha sonora estéreo, tudo mostrado com tremenda vantagem em uma nova edição Blu-ray.

No entanto, “The Robe” continua sendo um filme de transição. O diretor, Henry Koster, não foi capaz de aproveitar todas as implicações estéticas do novo formato, que permitiu aos diretores encenar cenas com maior profundidade e incentivou o uso de tomadas mais longas em vez de cortes transversais tradicionais (possibilidades logo percebidas pelo cineasta George Cukor, com o 1954 “A Star Is Born”). Devido às limitações das lentes de primeira geração, os close-ups eram problemáticos e os movimentos da câmera difíceis de executar. Muito de “The Robe” parece desapontadoramente distante e plano.

Ainda assim, há algo emocionante quando Koster faz pequenas, mas significativas descobertas, como quando ele justapõe Burton, uma pequena figura na extrema esquerda de um conjunto, com a figura aparentemente muito maior de Mature, parada mais perto da câmera no primeiro plano à direita. O contraste é visualmente dinâmico e emocionalmente ressonante.

Para o caso de a coisa do CinemaScope não funcionar, a Fox filmou simultaneamente "The Robe" em uma versão de proporção padrão que raramente foi exibida desde então. O Blu-ray oferece aos espectadores a opção de comparar o CinemaScope e as versões padrão cena a cena, graças ao recurso picture-in-picture. As muitas diferenças entre o enquadramento estreito e o corte rápido da versão padrão e as tomadas mais longas e composições enfileiradas da variante widescreen oferecem uma lição inteira de história e estética do cinema: um novo caminho se abre quando um caminho tradicional se fecha. (Fox, Blu-ray $ 34,98, definição padrão $ 19,98, sem classificação)

CLASSIC FILM NOIR, VOL. 3

“Classic Film Noir, vol. 3, ”da VCI Entertainment, uma distribuidora independente em Oklahoma, oferece edições significativamente atualizadas de dois filmes intrigantes que há muito circulam apenas em versões sombrias de domínio público. Eu tinha desesperado de ver novamente uma cópia decente de "Amazing Mr. X" de Bernard Vorhaus (1948), também conhecido como "The Spiritualist" ou "Reign of Terror" de Anthony Mann (1949), também conhecido como "The Black Book". Mas aqui estão eles e, embora não sejam puros, foram trazidos de volta à forma altamente assistível por meio de uma combinação de técnicas de restauração química e digital.

Ambos os títulos foram originalmente lançados pela companhia anglo-americana Eagle-Lion Films, e ambos foram fotografados pelo brilhante e excêntrico John Alton, um dos estilistas seminais do film noir. “Não é o que você acende”, Alton observou certa vez. "É o que você não acende." Esses dois filmes são estudos poderosos em escuridão e sombra, pontilhados por feixes de luz brilhantes - a marca registrada de Alton - projetados de fontes invisíveis em algum lugar no fundo dos quadros de foco profundo.

"Sr. X ”é um thriller gótico estrelado pelo ator austríaco Turhan Bey, que traz todo seu charme exótico (pai turco, mãe tcheca) para o papel de um consultor psíquico fraudulento que tenta atrair uma jovem viúva rica (Lynn Bari) para suas garras. O enredo oferece muitas oportunidades para Alton se pavonear: uma caminhada noturna ao longo de uma praia solitária e varrida pelo vento nos corredores de uma mansão no topo de um penhasco, ecoando com música fantasmagórica uma sessão memorável em uma tarde ensolarada da Califórnia, durante a qual se forma ectoplasmática emergem graças a algum trabalho engenhoso com uma impressora óptica.

Deixado por sua própria conta, como parece ter sido em “Mr. X, ”Alton poderia vir com efeitos excessivamente elaborados que distraem do drama. (Em um ponto aqui, sua câmera espia uma atriz do ralo de uma pia do banheiro.) Mas ele nunca deixa de agradar aos olhos, mesmo quando sai da história.

“Reign of Terror”, um conto de bravura durante a Revolução Francesa, une Alton a dois outros formidáveis ​​estilistas visuais, o diretor Anthony Mann (que logo passará para sua famosa série de faroestes de James Stewart) e o designer de produção William Cameron Menzies. (Menzies, o designer de “E o Vento Levou”, é creditado aqui apenas como produtor, mas sua mão é inconfundível nos tetos baixos e na geometria ousada dos cenários.) A colaboração produz uma procissão quase ininterrupta de imagens complexas e atraentes , que de alguma forma permanecem em grande parte a serviço do roteiro irônico creditado a Aeneas MacKenzie e Philip Yordan.

Robert Cummings e Arlene Dahl são os protagonistas ostensivos, ex-amantes reunidos na tentativa de roubar um caderno secreto contendo uma lista de candidatos à guilhotina de Maximilian Robespierre, interpretado com hipocrisia por Richard Basehart. (“Não me chame de Max!”) Mas o show é rapidamente roubado pelo astuto ator coadjuvante Arnold Moss, que traz seu barítono cultivado e seu jeito epiceno para o papel de Fouché, o chefe da polícia secreta de Robespierre. De pé no topo de uma escadaria sombria de Menzies, iluminada por trás pelo raio de um arco de luz de Alton, ele olha para os amantes e oferece um conselho secamente pragmático de Anthony Mann: "Há uma revolução acontecendo. Não fique fora até tarde! ” (VCI Entertainment, $ 19,99, sem classificação)


Filmes dirigidos por Bernard Vorhaus

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The Amazing Mr. X Tão jovem, tão ruim Três Faces Oeste Bury Me Dead Way Down South Resistindo ao interrogatório do inimigo A câmera fantasma Senhora da Louisiana A última jornada Rei dos Jornais A melodia quebrada Perdoe meu francês Reconhecimento do Zero Fighter japonês Anjos com asas quebradas Crime na colina Dusty Armine The Affairs of Jimmy Valentine Conheça o Dr. Christian Fisherman e # 039s Wharf O Corajoso Dr. Christian Cotton Queen Ice-Capades Revue /> /> Street Song Dinheiro para Velocidade Maravilhas do inverno Concluindo os estudos Garoto da Décima Avenida Furacão Smith Sr. Promotor Público no Caso Carter /> /> Álibi de Dez Minutos /> /> Aprenda e Viva Mundo das Trevas /> /> Justiça Cega

& copiar Letterboxd Limited. Feito por fãs em Auckland, Nova Zelândia. Dados do filme do TMDb. Site móvel.
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Bernard Vorhaus - História

Elenco: Hugh Williams (Gerald Winter), Godfrey Tearle (Sir Wilfred Rhodes), Judy Gunn (Diana Gregory), Julien Mitchell (Bob Holt), Nelson Keys (o francês), Michael Hogan (Charlie)

Na véspera da aposentadoria, um maquinista que acredita que sua esposa mais jovem está tendo um caso com seu foguista, decide derrubar o trem na última viagem.

The last journey of the title is that of a train driver (played in barnstorming style by Julien Mitchell ) who must retire due to his age and who comes to believe, incorrectly, that his wife is having an affair with his stoker. Like director Bernard Vorhaus 's earlier 'quota quickie', The Ghost Camera (1933), the film was derived from a story by J. Jefferson Farjeon , a formulaic thriller writer popular at the time but now largely forgotten.

Despite its fundamentally pedestrian plot, The Last Journey (1935) is enlivened considerably by superior handling from Vorhaus , and is usually singled out as one of the best of his quota quickies. Happily ensconced between the train and disaster genres, perhaps more than any of his other quota films it successfully displays his pyrotechnic editing style and his love of location shooting.

This is particularly evident in the opening sequences of the film. Although it betrays its low budget origins with a certain awkwardness in its execution, it brilliantly sets up the different strands of the story, with the camera swooping all over a London map to show where all the prospective passengers are before they eventually board the ill-fated train. To fully appreciate the virtues of Vorhaus 's attention to detail and dedication to filming outside the studio, one need only compare it with Hitchcock 's 1932 film of Farjeon 's Number Seventeen , in which the extended train climax is achieved entirely through the very obvious use of model trains.

Even in its day The Last Journey was noted on both sides of the Atlantic for its ambition. The Monthly Film Bulletin called it "sensational and exciting", while in the US the Hollywood Reporter hailed it as a " Grand Hotel on wheels. which will result in the fans sitting on the edge of their seats for most of the film".


Bernard Vorhaus

Bernard Vorhaus wurde geboren als Sohn des aus Krakau stammenden Anwalts Louis Jacob (Leib Leopold) Vorhaus (1868–1957) und dessen Frau Johanna, geborene Cohn (1869–1942). Seine Schwester Amelia „Amy“ Rose Vorhaus, verheiratete Oppenheimer (1893–1952), schrieb Drehbücher für ein paar Kurzfilme, wodurch Bernard Vorhaus' Interesse am Filmgeschäft entstand.

Er absolvierte zunächst ein Studium an der Harvard University und begann dank seiner Beziehungen zu Harry Cohn danach ebenfalls mit dem Drehbuchschreiben, [1] erstmals für Frank R. Strayers Steppin' Out (1925). 1928 produzierte er zusammen mit Jessie Burns den ersten Kurzfilm mit dem Titel Sunlight. Es folgten in Europa einige Drehbucharbeiten sowie Produktionsbeteiligungen, bevor er sich in London niederließ. 1933 führte er bei The Ghost Camera erstmals Regie. Im gleichen Jahr produzierte er On Thin Ice und Money for Speed, wofür er die Geschichten schrieb und Regie führte. In England wurde er politisch inspiriert und zeigte sich beeindruckt von John Stracheys Buch The Coming Struggle for Power und von Rajani Palme Dutts Auseinandersetzung mit dem Faschismus in Fascism and Social Revolution. 1932 heiratete er die walisische Filmemacherin und Aktivistin Esther „Hetty“ Davis Olwen (1909–1997). [1] Aus der Ehe ging die Juristin und Autorin Gwyneth Vorhaus und der White-Noise-Mitgründer und Filmmusikkomponist David Vorhaus hervor. [1]

Bernard Vorhaus wurde in London Mitglied des 1936 gegründeten Left Book Club, unterstützte die Frente Popular im Spanischen Bürgerkrieg und engagierte sich in Gruppierungen, die sich politisch gegen Adolf Hitler und Benito Mussolini richteten. Ab Mitte der 1930er Jahre führte er vorwiegend in Hollywood bei sogenannten B-Movies Regie und hatte dort mit politisch-linksgerichteten und kommunistischen Künstlern Kontakt. Im Dienstgrad eines Majors war er während des Zweiten Weltkriegs für die Filmeinheit der US Army Air Force tätig. Der 1944 entstandene Film Resisting Enemy Interrogation wurde 1945 mit dem Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ prämiert. Da sich Vorhaus später weigerte, im Rahmen der Ermittlungen des Komitees für unamerikanische Umtriebe (House Un-American Activities Committee – HUAC) gegen Freunde in der Branche auszusagen, die verdächtigt wurden, der American Communist Party anzugehören, wurde er 1951 auf die Schwarze Liste der HUAC gesetzt. [1]

Bereits 1950 drehte Vorhaus in Deutschland zusammen mit Edgar G. Ulmer So jung und so verdorben. Pardon My French war im Jahr 1951 sein letzter in den Vereinigten Staaten produzierter Film – er wurde in Frankreich gedreht. Die HUAC-Entscheidung veranlasste ihn dann zum Entschluss, wieder nach London zu ziehen, da er zu dieser Zeit in den USA, Frankreich und Italien zur unerwünschten Person erklärt worden war. [1] 1953 führte er letztmals in Italien unter dem Pseudonym Piero Mussetta noch bei Mädchen ohne Moral Regie. Nachdem er in England Architekturkurse besucht hatte, gründete er ein Immobiliensanierungsunternehmen. Während des Vietnamkriegs nahm er die britische Staatsangehörigkeit an. Er war aktives Mitglied der Labour Party.

1992 wurde über Bernard Vorhaus in der TV-Dokureihe The Late Show berichtet und ein weiteres Mal 1997 in der Dokureihe Hollywood Commandos. Er verstarb im November 2000 im Alter von 95 Jahren.