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Linha do tempo Orpheus

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Sennheiser

Sennheiser electronic GmbH & amp Co. KG (/ ˈ z ɛ n h aɪ z ər /, Pronúncia alemã: [zɛnˈhaɪ̯zɐ]) é uma empresa de áudio privada alemã especializada no design e produção de uma ampla gama de produtos de alta fidelidade, incluindo microfones, fones de ouvido, acessórios de telefone e headsets de aviação para aplicações pessoais, profissionais e comerciais. A sede da empresa está localizada em Wedemark, perto de Hanover, e a empresa está representada em mais de 50 países em todo o mundo. [2]

A empresa alemã foi fundada em 1945 pelo Prof. Dr. Fritz Sennheiser e ainda é uma empresa familiar independente. Desde 2013, Daniel Sennheiser e Dr. Andreas Sennheiser são Co-CEOs. Eles são a terceira geração da família Sennheiser a liderar a empresa. De acordo com seus próprios números, o Grupo Sennheiser tem cerca de 2.801 funcionários em todo o mundo. Em 2019, o volume de negócios total ascendeu a € 756,7 milhões. [1]


Conteúdo

Marian Anderson nasceu na Filadélfia em 27 de fevereiro de 1897, filho de John Berkley Anderson (c. 1872–1910) e Annie Delilah Rucker (1874–1964). [2] Seu pai vendeu gelo e carvão no Reading Terminal no centro da Filadélfia e, eventualmente, também vendeu bebidas alcoólicas. Antes de seu casamento, a mãe de Anderson foi brevemente uma estudante no Virginia Seminary and College em Lynchburg e trabalhou como professora na Virginia. Como não obteve um diploma, Annie Anderson não pôde lecionar na Filadélfia sob uma lei que se aplicava apenas a professores negros e não a brancos. [3] Ela, portanto, ganhava uma renda cuidando de crianças pequenas. Marian era a mais velha dos três filhos de Anderson. Suas duas irmãs, Alyse (1899–1965) e Ethel (1902–90), também se tornaram cantoras. Ethel casou-se com James DePreist e seu filho James Anderson DePreist foi um regente notável. [4]

Os pais de Anderson eram cristãos devotos e toda a família era ativa na Union Baptist Church, que, durante sua juventude, estava em um prédio construído pela congregação em 1889 na 709 S. 12th Street no sul da Filadélfia. [5] A tia de Marian, Mary, irmã de seu pai, era particularmente ativa na vida musical da igreja e convenceu sua sobrinha a se juntar ao coro júnior da igreja aos seis anos de idade. Nesse papel, ela conseguiu fazer solos e duetos, muitas vezes com sua tia. Tia Mary levava Marian a shows em igrejas locais, o YMCA, shows beneficentes e outros eventos musicais comunitários em toda a cidade. Anderson creditou a influência de sua tia como a razão pela qual ela seguiu sua carreira de cantora. [6] Começando com apenas seis anos, sua tia conseguiu que Marian cantasse em eventos locais, onde geralmente recebia 25 ou 50 centavos por cantar algumas canções. No início da adolescência, Marian começou a ganhar quatro ou cinco dólares cantando, uma soma considerável para o início do século XX. Aos 10 anos, Marian ingressou no People's Chorus of Philadelphia sob a direção da cantora Emma Azalia Hackley, onde costumava ser solista. [6] [7]

Quando Anderson tinha 12 anos, seu pai sofreu um ferimento na cabeça enquanto trabalhava no Reading Terminal antes do Natal de 1909. Logo depois, seu pai morreu, após uma parada cardíaca. Ele tinha 37 anos. Marian e sua família mudaram-se para a casa dos pais de seu pai, Benjamin e Isabella Anderson. Seu avô nasceu escravo e foi emancipado na década de 1860. Ele se mudou para o sul da Filadélfia, o primeiro de sua família a fazer isso. Quando Anderson se mudou para sua casa, os dois se tornaram muito próximos, mas ele morreu apenas um ano depois que a família se mudou. [4] [7]

Anderson frequentou a Stanton Grammar School, graduando-se em 1912. Sua família não podia pagar por nenhuma aula de música ou ensino médio. Mesmo assim, Anderson continuou a se apresentar onde podia e a aprender com qualquer pessoa que estivesse disposta a ensiná-la. Durante sua adolescência, ela permaneceu ativa nas atividades musicais de sua igreja, agora fortemente envolvida no coro adulto. Ela se tornou membro da União de Jovens Batistas e das Camp Fire Girls, o que lhe proporcionou algumas oportunidades musicais limitadas. [6] Eventualmente, o Coro do Povo da Filadélfia e o pastor de sua igreja, o reverendo Wesley Parks, juntamente com outros líderes da comunidade negra, arrecadaram o dinheiro de que ela precisava para ter aulas de canto com Mary Saunders Patterson e para frequentar a South Philadelphia High School , da qual ela se formou em 1921. [4] [8]

Após o colegial, Anderson se inscreveu em uma escola de música só para brancos, a Philadelphia Music Academy (agora University of the Arts), mas foi rejeitada por ser negra. A mulher que trabalhava no balcão de admissões respondeu: "Não aceitamos pessoas de cor" quando tentou se inscrever. Destemida, Anderson seguiu seus estudos em particular em sua cidade natal por meio do apoio contínuo da comunidade negra da Filadélfia, primeiro com Agnes Reifsnyder, depois Giuseppe Boghetti. Ela conheceu Boghetti através do diretor de sua escola. Anderson fez o teste para ele cantando "Deep River" e ele imediatamente foi levado às lágrimas. Boghetti agendou um recital de música inglesa, russa, italiana e alemã no The Town Hall na cidade de Nova York em abril de 1924, que aconteceu em um salão quase vazio e recebeu críticas ruins. [9]

Em 1923 ela fez duas gravações, "Deep River" e "My Way's Cloudy" para a companhia Victor. [10]

Em 1925, Anderson teve sua primeira grande chance em um concurso de canto patrocinado pela Filarmônica de Nova York. Como vencedora, ela teve um concerto com a orquestra em 26 de agosto de 1925, [11] uma apresentação que obteve sucesso imediato tanto com o público quanto com os críticos musicais. Anderson continuou seus estudos com Frank La Forge em Nova York. Durante esse tempo, Arthur Judson se tornou seu empresário. Eles se conheceram por meio da Filarmônica de Nova York. Nos anos seguintes, ela fez várias apresentações em concertos nos Estados Unidos, mas o preconceito racial impediu que sua carreira ganhasse impulso. Sua primeira apresentação no Carnegie Hall foi em 1928. [12]

Rosenwald Fund Edit

Durante sua programação de shows no outono de 1929, Anderson cantou no Orchestra Hall em Chicago. O desempenho foi saudado com elogios medidos. O crítico Herman Devries da Chicago Evening American escreveu: "[Anderson] atingiu quase a perfeição em todos os requisitos da arte vocal - o tom era de timbre soberbo, o fraseado do maior refinamento, o estilo puro, discreto, musicalmente. Mas depois disso houve uma decepção, e tiramos o impressão de um talento ainda imaturo, mas certamente um talento de crescimento potencial. " [13] Na audiência estavam dois representantes da organização filantrópica de Julius Rosenwald, o Fundo Rosenwald. Os representantes da organização, Ray Field e George Arthur, incentivaram Anderson a se inscrever para uma bolsa Rosenwald, da qual ela recebeu US $ 1.500 para estudar em Berlim. [14]

Tour pela Europa Editar

Anderson foi para a Europa, onde passou vários meses estudando com Sara Charles-Cahier, antes de lançar uma turnê de canto pela Europa. [12] No verão de 1930, ela foi para a Escandinávia, onde conheceu o pianista finlandês Kosti Vehanen, que se tornou seu acompanhante regular e seu treinador vocal por muitos anos. Ela também conheceu Jean Sibelius através de Vehanen, depois que ele a ouviu em um show em Helsinque. Comovido com a apresentação dela, Sibelius os convidou para ir à sua casa e pediu à esposa que trouxesse champanhe no lugar do café tradicional. Sibelius elogiou Anderson por sua performance, ele sentiu que ela havia conseguido penetrar na alma nórdica. Os dois iniciaram uma amizade imediata, que posteriormente floresceu em uma parceria profissional, e por muitos anos Sibelius alterou e compôs canções para Anderson. Ele criou um novo arranjo para a música "Solitude" e o dedicou a Anderson em 1939. Originalmente A canção da menina judia de sua música incidental de 1906 para Festa de Belsazar, mais tarde tornou-se a seção "Solidão" da suíte orquestral derivada da música incidental. [15] [16]

Em 1933, Anderson fez sua estreia na Europa em um show no Wigmore Hall em Londres, onde foi recebida com entusiasmo. Nos primeiros anos da década de 1930, ela percorreu a Europa, onde não encontrou os preconceitos que vivenciou na América. [17] Anderson, acompanhado por Vehanen, continuou a turnê pela Europa durante meados da década de 1930. Antes de voltar para a Escandinávia, onde os fãs tinham "febre mariana", ela se apresentou na Rússia e nas principais cidades do Leste Europeu. [18] Ela rapidamente se tornou a favorita de muitos maestros e compositores das principais orquestras europeias. [19] Durante uma turnê de 1935 em Salzburgo, o maestro Arturo Toscanini disse que ela tinha uma voz "ouvida uma vez em cem anos". [20] [21]

Edição de turnês americanas

Em 1934, o empresário Sol Hurok ofereceu a Anderson um contrato melhor do que ela tinha anteriormente com Arthur Judson. Ele se tornou seu empresário e a persuadiu a voltar e se apresentar na América. [22] Em 1935, Anderson fez sua segunda aparição no recital no The Town Hall, na cidade de Nova York, que recebeu críticas altamente favoráveis ​​dos críticos musicais. [23] Ela passou os próximos quatro anos em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Ela recebeu ofertas de papéis de ópera por várias casas europeias, mas devido à sua falta de experiência como atriz, Anderson recusou todos eles. Ela, no entanto, gravou uma série de árias em estúdio, que se tornaram best-sellers. [19]

As realizações de Anderson como cantora não a tornaram imune às leis de Jim Crow na década de 1930. Embora ela desse aproximadamente setenta recitais por ano nos Estados Unidos, Anderson ainda foi recusada por alguns hotéis e restaurantes americanos. Por causa dessa discriminação, Albert Einstein, um campeão da tolerância racial, recebeu Anderson em muitas ocasiões, a primeira em 1937, quando ela teve um quarto de hotel negado antes de se apresentar na Universidade de Princeton. Ela ficou com ele meses antes de sua morte em 1955. [24] [25]


Carreira no início da música

Anderson fez uma turnê com Billy King, um pianista afro-americano que também atuou como seu empresário, em escolas e igrejas. Em 1924, Anderson fez suas primeiras gravações com a Victor Talking Machine Company. Ela deu um recital na Prefeitura de Nova York em 1924 para um público em sua maioria branco e considerou desistir de sua carreira musical quando as críticas foram ruins. Mas o desejo de ajudar a sustentar sua mãe a trouxe de volta ao palco.

Boghetti encorajou Anderson a participar de um concurso nacional patrocinado pela Filarmônica de Nova York. Ela ficou em primeiro lugar entre 300 concorrentes, o que levou a um concerto em 1925 no Lewisohn Stadium em Nova York, onde cantou com a Filarmônica de Nova York. As críticas desta vez foram mais entusiasmadas.

Anderson foi para Londres em 1928. Lá, ela fez sua estreia na Europa no Wigmore Hall em 16 de setembro de 1930. Ela também estudou com professores que a ajudaram a expandir suas capacidades musicais. Em 1930, Anderson se apresentou em Chicago em um concerto patrocinado pela fraternidade Alpha Kappa Alpha, que a tornou um membro honorário. Após o concerto, representantes do Fundo Julius Rosewald entraram em contato com ela e lhe ofereceram uma bolsa para estudar na Alemanha. Lá, ela estudou com Michael Raucheisen e Kurt Johnen.


Linha do tempo Orpheus - História

1937 beyerdynamic DT48
Os primeiros fones de ouvido estéreo dinâmicos do mundo permaneceram em produção até 2012. 75 anos é a duração mais longa de um modelo de fone de ouvido.

1938 Stax Ltd. é fundada no Japão

1945 A Sennheiser electronic GmbH & amp Co. KG é fundada na Alemanha por Fritz Sennheiser, falecido em 2010.

1947 Fundação da AKG Acoustics em Viena, Áustria.

1953 J.C. Koss Hospital Television Rental Company fundada por John C. Koss em Milwaukee, Wisconsin.

1953 Grado Labs é fundado em Brooklyn, Nova York.

Estereofones Koss SP3 de 1958

O que tornou este produto único foi o recurso de troca de privacidade, que deu aos ouvintes a oportunidade de ouvir os primeiros estereofones Koss SP3. Inicialmente, o objetivo do produto era demonstrar aos consumidores o som estéreo de alta fidelidade do fonógrafo portátil. Antes disso, os fones de ouvido eram usados ​​apenas para fins de comunicação. Em 1958, o design foi lançado em uma feira de alta fidelidade em Milwaukee, e o público estava aprovando o design. Logo após a feira, Koss começou a fabricar e a comercializar estereofones de seu apartamento no porão. A tecnologia foi imitada por fabricantes concorrentes, que definiram o design e a estética dos fones de ouvido por muitos anos

Modelo AKG K50 de 1959, os primeiros fones de ouvido supra-aurais e abertos do mundo.

1960 Stax SR-1, seu primeiro alto-falante eletrostático é lançado.
Este pode ser o primeiro fone de ouvido eletrostático do mercado.

1962 A Audio-Technica Corporation é estabelecida por Hideo Matsu **** a em Tóquio, Japão.
1968 Koss ESP / 6, o primeiro estereofone eletrostático com autoenergização.

1968 Sennheiser HD414, os primeiros fones de ouvido abertos do mundo.
A história do som audiófilo começou com o HD 414. Os primeiros fones de ouvido abertos do mundo revolucionaram o mercado de fones de ouvido em 1968. Pela primeira vez, os ouvidos puderam ouvir de uma forma a que estão acostumados: abertos e livres no espaço. O som podia viajar para o tímpano com muito mais naturalidade e clareza do que nos modelos fechados disponíveis na época. Com seu novo princípio, o HD 414 desencadeou um boom absoluto nas vendas de fones de ouvido. Mais de 100.000 conjuntos de fones de ouvido já haviam sido vendidos no final de 1969. Ele continua sendo um dos modelos de fones de ouvido mais vendidos no mundo, com um total de mais de 10 milhões de unidades vendidas.

1973 Fostex fundada no Japão
Fone de ouvido quadrofônico beyerdynamic DT 204 de 1973
1974 Audio-Technica AT700
1974 Koss HV1A, o primeiro estereofone dinâmico a fornecer todas as 10 oitavas audíveis
1974 Pioneer SE-700, fone de ouvido piezoelétrico exclusivo de alto polímero

1975 Yamaha HP-1, os primeiros fones de ouvido ortodinâmicos da Yamaha.
Pelos próximos 15 anos, ortodinâmica ou planar magnar seria bastante popular, produzida por Audio-Technica, Radio Shack, Pacific Stereo, Lafayette, Bang & amp Olufsen, Burwen, Wharfedale, Toshiba e Stax. Mas a Yamaha pode ter vendido mais do que o resto combinado devido ao seu marketing e produção consistentes, incluindo as linhas subsequentes, o YH-1, YH-100 e YHD-1. Isso não inclui seus dois carros-chefe introduzidos em 1978 e 1981.

1976 beyerdynamic ET 1000, os primeiros fones de ouvido eletrostáticos na Alemanha
Eletreto Sony ECR-500 1976
1976 Toshiba Aurex HR-910, fones de ouvido de eletreto.

1977 Fostex T50RP
Este fone de ouvido barato (cerca de US $ 100) tornou-se extremamente popular para entusiastas da personalização e deu início à tradição da empresa como um fornecedor OEM para outros, como o NAD RP18 , Maior RPT-50 e Lafayette RP 50 . MrSpeakers começou modificando esta linha no Cão alfa e Alpha Prime usando copos impressos em 3D inovadores, enquanto ZMF usa copos de madeira para sua linha.

1977 Sennheiser Unipolar 2000 primeiros fones de ouvido de eletreto abertos
Outro marco se seguiu quando os engenheiros da Sennheiser combinaram o princípio dos fones de ouvido abertos com o da tecnologia de transdutor eletrostático pela primeira vez. O lançamento do modelo Unipolar 2000 pela Sennheiser em 1977 causou sensação no mundo do áudio. Seu princípio foi mais uma vez uma inovação em tecnologia de áudio. No transdutor eletrostático, uma alta tensão é aplicada a dois eletrodos em forma de malha. Assim como em um alto-falante, essa tensão faz com que um diafragma de folha revestida vibre em sincronia com o sinal de áudio. Isso resulta em uma resolução extremamente fina e baixa distorção harmônica total. “Sua curva de frequência tem uma curvatura relativamente profunda de 2 a 4 kHz. Esta é uma das razões pelas quais esses fones de ouvido geram uma imagem de som extremamente espaçosa, detalhada, transparente, arejada e, no entanto, poderosa com qualidade sem precedentes, & quot foi como a revista de áudio ‘Hifi-Stereofonie’ elogiou os novos fones de ouvido.

Fones de ouvido ortodinâmicos Yamaha YH-1000 1978
Design ortodinâmico exclusivo da Yamaha, um conceito radicalmente diferente dos tipos convencionais dinâmicos ou eletrostáticos. Em vez de uma bobina de voz comum e diafragma, ele usa um diafragma de filme de poliéster ultrafino e de baixa massa, imprensado por um par de poderosos ímãs de disco. As bobinas de voz são gravadas em foto na superfície do diafragma. O desempenho resultante é marcado por uma resposta suave e uniforme em toda a faixa de frequência audível, baixa distorção e imagem nítida. Eles agora são vendidos por US $ 1.500 no mercado de usados.

1979 Stax SR-Lambda, tipo de som semi-panorâmico Earspeakers.

1980 beyerdynamic DT 880
Pela primeira vez, de acordo com a beyerdynamic, os fones de ouvido dinâmicos podem competir com o desempenho dos fones de ouvido eletrostáticos. 36 anos depois, ainda está em produção, $ 249.

Eletreto Sony ECR-800 1981, $ 550

1981 Auscultadores ortodinâmicos Yamaha YH-100.
A corrida anterior da capitânia da Yamaha foi muito breve, talvez porque eles eram caros (não consigo descobrir exatamente por quanto eles venderam) e as pessoas não estavam dispostas a pagar tanto. Portanto, o YH-100 era mais barato.

Lançamento Koss Porta Pro de 1984, modelo estereofone supra-aural portátil e quothigh-end & quot

1985 beyerdynamic DT 990
Os fones de ouvido da linha Premium, que apresentam uma resposta de frequência denominada "campo difuso equalizado", são adequados para audiófilos.

1985 Sony MDR-V6
Os fones de ouvido foram listados como tendo uma resposta de frequência muito ampla e eram convenientes para viagens, pois podiam ser dobrados e carregados em uma bolsa de couro sintética incluída. Em 1987, o jornalista da indústria de áudio Daniel Kumin escreveu: & quot Jogue fora seus alto-falantes. Existe agora o que pode ser o transdutor mais perfeito já feito pelo homem. Recentemente, testei um par de fones de ouvido Sony MDR-V6 Studio Monitor e, em seguida, comprei-os. Não há superlativos suficientes no dicionário para descrever o desempenho desses fones de ouvido. Ouvi-los com uma boa gravação de CD é como estar no centro de uma apresentação ao vivo. & Quot Eles permaneceram em produção por mais de 30 anos.

1987 Fones de ouvido eletrostáticos Stax SR-Lambda Signature T1, $ 2.000
Inclui um amplificador valvulado.

1989 Sony MDR-R10, $ 2.500
O carro-chefe da Sony foi US $ 1.000 a mais do que os carros-chefe anteriores. A qualidade de construção e o atendimento foram sem precedentes. A característica mais marcante é o fone de ouvido exclusivo, uma escultura de curva composta usinada em madeira Aizu Zelkova de 200 anos. A madeira foi escolhida por seu peso leve, dureza e capacidade de transferência de som.A cavidade do copo foi configurada para criar expansões sonoras tridimensionais, como uma sala de concertos. As almofadas das orelhas eram de pele de carneiro e a faixa para a cabeça era feita de um composto de fibra de carbono. O cabo foi feito de cobre LC-OFC isolado com silicone macio com um envoltório externo de seda de tecido duplo puro. Uma liga com memória de forma foi usada para remover a necessidade de ajustes e suportes de magnésio entre a almofada do ouvido e a placa defletora impediram que qualquer vibração mecânica interferisse na qualidade do som. Até mesmo a experiência de desembalar foi impressionante. Os fones de ouvido vieram em uma mala forrada de veludo vermelho bem trabalhada, 8 × 11 com fechadura. Um certificado numerado também foi incluído.

1989 Grado PS-1000
O primeiro fone de ouvido de Grado.

1990 AKG K1000, $ 895
O K1000 tem um design exclusivo que equivale a usar um par de alto-falantes na cabeça. A cápsula do alto-falante usa um diafragma de multicamadas de vibração livre exclusivo acionado por um sistema magnético VLD (Ventilated Linear Dynamic) recém-desenvolvido e radialmente magnetizado. Situado na frente da orelha, este transdutor dinâmico oferece o melhor fator de cobertura acústica. Os fones de ouvido não usam partes acústicas duras, o som é absolutamente livre para se desenvolver em todo o seu esplendor. Os alto-falantes são acusticamente ajustados em um processo otimizado por computador, incluindo medições de distribuição de tempo-energia (distribuição de Wigner) e feitas com técnicas de fabricação avançadas. O resultado foi um campo de som plano desobstruído na frente do ouvido que fornece uma experiência de audição personalizada.

1990 Koss ESP-950 eletrostático com E-90 amp, $ 2.000
Ainda estão sendo vendidos 26 anos depois, agora por US $ 1.000.

1991 Ultrasone AG fundada em Tutzing, Alemanha
1991 Grado HP 1, $ 595

1991 Sennheiser HE90 / HEV90 Orpheus, $ 16.000
De uma verdadeira enxurrada de novos fones de ouvido sendo introduzidos, um em particular se destacou como um farol em 1991: o Orpheus eletrostático. Com a missão audaciosamente ambiciosa de construir os melhores fones de ouvido do mundo, os desenvolvedores da Sennheiser voltaram a trabalhar - e mais uma vez superou todas as expectativas do setor de áudio com esses fones de ouvido eletrostáticos e seu impressionante pré-amplificador valvulado. Dois diafragmas revestidos de platina vibram entre os eletrodos de vidro revestidos de ouro. Um amplificador valvulado de 500 volts fornece energia suficiente para permitir que o Orpheus libere totalmente seu som. Devido à tecnologia extremamente complexa envolvida, o Orpheus foi produzido em uma edição limitada de apenas 300 unidades. MSRP original era de cerca de US $ 16.000 e atingiu o pico de cerca de US $ 41.000 até que o novo Orpheus foi lançado em 2015.

1993 Sony MDR-V600
Projetado para satisfazer DJs que desejam uma maior ênfase no baixo. Para ajudar os DJs a identificar músicas com um ouvido, os fones de ouvido do MDR-V600 podem ser girados para trás.

1993 Sennnheiser HD 580
1993 Stax SR-Omega eletrostática, $ 6.000

1994 Senneiser HE60 / HEV70 (Baby Orpheus)
Por US $ 1.500, era muito mais acessível do que o Orpheus. No entanto, houve muitas críticas ao amplificador e a produção não durou muito.

1995 Sennheiser HD 580 Jubileu, $ 450

1995 Stax Lamba Nova Signature System com SRM-T1W amp, $ 3.200
Sistema de alto-falante eletrostático com estágio de saída de vácuo Unidade de acionamento / seletor
(SRM-T1W + Assinatura Lambda Nova).

1997 Sennheiser HD 600, $ 400
Essa iteração foi mais bem-sucedida do que o HE60 e foi vendida a um preço muito mais razoável. Ele permaneceu extremamente popular ao longo da década seguinte, mesmo depois que o HD 650 foi lançado em 2006.

1998 Stax SR-007 série Omega II eletrostática, $ 1.800
2003 Grado PS-1, $ 2.000
2003 Audio-Technica ATH-L3000, $ 2.000
2004 Sony Qualia 010, $ 3.300
2005 HiFiMAN Electronics fundada pelo Dr. Fang Bien em Tianjin, China
2005 Audio-Technica ATH-W5000, $ 1.200
2006 Sennheiser HD 650, $ 500

2006 AKG K701, $ 449
Esta pode ser a última vez que um fone de ouvido carro-chefe de uma importante empresa de fones de ouvido seria vendido por US $ 400, mas disponível no mercado por um preço relativamente acessível de menos de US $ 300. É impressionante que AKG tenha optado por manter o preço significativamente mais baixo do que seu carro-chefe anterior de 16 anos atrás. Este é também o primeiro par de fones de ouvido carro-chefe que já tive (e ainda possuo).

2008 Audeze fundada nos EUA
Sankar Thiagasamudram e Alexander Rosson conheceram o engenheiro Pete Uka, que desenvolveu materiais especializados para circuitos flexíveis para a NASA. Eles rapidamente perceberam que o material poderia ser perfeito para fones de ouvido. Foi quando Dragoslav Colich, que tem mais de 30 anos de experiência em projetar drivers planares, se juntou à equipe como CTO para criar uma tiragem limitada do fone de ouvido LCD-1 por US $ 400, apresentando designs magnéticos planos proprietários com materiais de driver de filme extremamente fino. Os planares superam muitas limitações inerentes aos diafragmas leves de acionadores de cone típicos são mais rápidos e mais responsivos do que os acionadores de bobina móvel ou dome mais pesados. Em 2010, eles tinham o LCD-2 por cerca de mil dólares.

Denon AH-D7000 de 2008, $ 999.
Projetada pela Fostex, a série inspiraria uma lealdade fervorosa entre um grande grupo de entusiastas dos fones de ouvido, mesmo após o término da produção em 2012. A maioria das propriedades que tornavam o fone de ouvido excelente (baixo sólido sem sacrificar muitos médios, ótimo para hard rock e metal) foram também encontrado em modelos mais baratos, o D5000, D2000 e D1000. Lawton Audio existe apenas para modificar os copos dessa série. Empresas como a Creative, E-Mu e a própria Fostex continuando com o design principal e as colaborações da Massdrop / Fostex no TH-X00.

2009 Grau PS-1000
Carro-chefe da Sennheiser HD800 2009, $ 1.199
2010 HiFiMAN He 5, $ 599
2010 Ultrasone Edition 10, $ 2.749
AKG K812 de 2011, $ 1.299. Tanto para um carro-chefe barato!
2011 Audeze LCD-3, $ 1.995
Beyerdynamic T1 Tesla 2011, $ 1.099
2011 HiFiMAN HE 500, $ 599
2011 Stax SR-009 eletrostático, $ 3.500
2012 HiFiMAN HE-6, $ 1.299
2012 Final Audio Design Muramasa VIII, aço inoxidável, 850g, $ 8.000
2012 Fostex TH900, $ 1.149
2013 JPS Labs Abyss AB-1266, $ 4.494 / $ 5.495
Áudio Enigmatic 2014 The Enigma, $ 900
2014 HiFiMAN HE 1000, $ 2.999
2014 Kennerton Odin, $ 2.250
2014 McIntosh MHP1000, $ 2.000
2014 OPPO PM-1 Magnético Planar, $ 1.200
2014 Ultrasone Edition 5 edição limitada, $ 4.999
2015 Audeze LCD-4, $ 3.995
Beyerdynamic T1 (2ª geração) 2016, $ 1.399
2015 EnigmAcoustics Dharma D1000, $ 1.190
2015 Fostex TH900 Mk II, $ 1.505
2015 MrSpeakers Ether, $ 1.499
2015 Sennheiser Orpheus 2 HE1060 / HEV1060, $ 55.000
2015 Pioneer SE-Master 1, $ 2.500
Utopia Focal 2016, $ 4.000
Fluxo de Ether de Mrspeakers 2016, $ 1.800
2016 Sony MDR-Z1R, $ 2.300 [/ cor]


História [editar | editar fonte]

Pré-álbum [editar | editar fonte]

Orpheus era filho de um cantor de sucesso e, apesar do álbum repetidamente insistir que ele é pobre, na verdade começou a vida como uma classe média. Ele era um adolescente rebelde e acabou se prostituindo por dinheiro de drogas e foi preso aos 18 anos. & # 915 & # 93 Dionísio pagou a fiança dele, com a condição de que Orfeu se tornasse uma ninfa a seu serviço. Orfeu conheceu Narciso trabalhando como ninfa dois anos depois que ele entrou para o emprego de Dioniso, então é provável que dois anos ou mais se tenham passado. Ao ouvir a voz de Orfeu cantando Dionísio, ele o promoveu a seu principal publicitário (embora ainda fosse convidado a fazer trabalho sexual como complemento). Foi quando Orfeu conheceu Eurídice. & # 916 & # 93. Após o assassinato de Eurídice, cinco anos depois, Orfeu tenta cometer suicídio, pulando em um canal. Ele falha, e ele passa a passar seu tempo lamentando sobre a mansão de Narciso. & # 917 & # 93 Ele consegue sair do emprego por várias semanas, mas no final Dioniso se cansa e o despede, deixando-o sem nenhuma fonte de renda. Depois que Narciso é (provavelmente à força) levado para o Asilo Medea, Orfeu é deixado sozinho e acaba morando em um sótão.

Ulisses morre ao amanhecer [editar | editar fonte]

Orfeu vai ao Hades, pedindo que Eurídice seja libertada, e eles o encarregam de se juntar ao resto dos Suits para interrogar Ulisses. Há um pouco de confusão aqui, onde na ficção diz que 'o trabalho de Ulisses' foi o primeiro trabalho que Hades deu a ele, está implícito em Trial by Song que trabalhar para Hades foi a atividade mais criminosa que ele fez, e ainda o próprio álbum menciona Heracles e Orpheus trabalhando juntos no passado. & # 918 e # 93

Os eventos do álbum seguem. Orfeu auxilia no interrogatório de Ulisses e canta uma canção que ele compôs para abrir a porta do cofre. Ele quase se sacrifica na Prova de Amor, mas hesita e volta atrás. Ele é assassinado por todos os outros naipes quando eles são levados a lutar entre si.


Cronologia do balé da cidade de Nova York

O New York City Ballet possui uma herança rica e distinta.

O repertório da Companhia, em grande parte criado por George Balanchine, Jerome Robbins e Peter Martins, redefine a dança clássica dando à linguagem do ballet uma inflexão totalmente americana e totalmente moderna. A dedicação para testar e estender continuamente os limites do balé deu ao Ballet da cidade de Nova York a reputação de um dos maiores motores criativos do século passado. Se o público pudesse voltar no tempo, ficaria surpreso ao ver como a técnica do balé mudou marcadamente. A diferença é a concretização da visão ousada de Balanchine, que concebeu uma forma de dançar sem precedentes em sua velocidade, ataque e desafio técnico. Muitos indivíduos, organizações e momentos contribuíram para esse legado em constante desenvolvimento e estão documentados na Cronologia do Balé da Cidade de Nova York.

Lincoln Kirstein conhece George Balanchine em Londres e o convida para vir aos Estados Unidos para desenvolver uma escola e companhia de balé americanas. Balanchine aceita e chega em Nova York no dia 17 de outubro.

Contra o pano de fundo da Depressão, Balanchine e Kirstein, com a ajuda de Edward M.M. Warburg, abra as portas da nova School of American Ballet no dia 2 de janeiro, na 637 Madison Avenue. A intenção é que os alunos da Escola sejam formados como dançarinos que se tornarão membros de uma futura companhia e que, eventualmente, uma existência permanente seja sustentada para tal empreendimento.

Em março, a coreografia de Balanchine Serenata sobre os alunos que o executam pela primeira vez com a Companhia de Produção da School of American Ballet, formada em junho.

The American Ballet é a primeira companhia profissional a ser fundada por Balanchine e Kirstein. Serenata está no pequeno repertório, que consiste em uma seleção dos balés anteriores de Balanchine. O American Ballet é contratado pela Metropolitan Opera por três anos para se apresentar em balés de ópera e em noites especiais de balé. Lá, Balanchine produz seu primeiro festival, centrado em Igor Stravinsky em 1937.

Kirstein organiza a Ballet Caravan, uma empresa expressamente dedicada à encomenda e produção de ballets com temas americanos, a serem criados por compositores, coreógrafos, designers e dançarinos americanos. Billy the Kid, com música de Aaron Copland, coreografia de Eugene Loring, libreto de Kirstein e cenário e figurino de Jared French, é destaque. Balanchine começa a coreografar para musicais da Broadway e em Hollywood, para os quais usa bailarinos do American Ballet.

As duas empresas são fundidas pela Balanchine e Kirstein para formar a American Ballet Caravan. Uma longa turnê pela América do Sul é organizada por Nelson A. Rockefeller, Coordenador de Assuntos Interamericanos em Washington, D.C. Balanchine coreografias Concerto Barocco e Ballet Imperial.

Depois que Kirstein retornou do serviço militar na Segunda Guerra Mundial, ele e Balanchine novamente formaram uma nova empresa. A Ballet Society, apoiada por brindes privados e um público inscrito, oferece quatro temporadas curtas em dois anos, duas em pequenos teatros e duas no City Centre Theatre na West 55th Street. Tem um repertório completamente novo para Balanchine e também para jovens americanos. Na primeira noite, 20 de novembro, Balanchine's Os Quatro Temperamentos tem sua estreia.

1948 - Balé da cidade de Nova York e primeira temporada do # 039

Com música encomendada por Igor Stravinsky e cenários e figurinos de Isamu Noguchi, a Ballet Society apresenta a estreia de Balanchine's Orfeu no City Center em 28 de abril. Morton Baum, presidente do Comitê de Finanças do City Center of Music & amp Drama, convida Balanchine e Kirstein para estabelecer uma companhia de balé permanente a ser chamada New York City Ballet.

A primeira temporada do New York City Ballet começa em 11 de outubro com três balés Balanchine: Concerto Barocco, Orfeu, e Sinfonia em dó. A lista original diz: George Balanchine, Diretor Artístico Lincoln Kirstein, Diretor Geral Leon Barzin, Diretor Musical de Iluminação de Jean Rosenthal Frances Hawkins, Gerente Geral. Dançarinos principais: Maria Tallchief, Marie-Jeanne, Tanaquil Le Clercq, Beatrice Tompkins, Jocelyn Vollmar, Nicholas Magallanes, Francisco Moncion, Herbert Bliss e Todd Bolender.

A Companhia apresenta sua primeira temporada independente em janeiro, consistindo em 10 apresentações, incluindo a revivificação de Antony Tudor de Calendário (originalmente criado para American Ballet Caravan em 1941), Merce Cunningham's As estaçõese de Lew Christensen Jinx.

Em janeiro, Jerome Robbins se junta à empresa e é nomeado Diretor Artístico Associado pela Balanchine. Seu primeiro balé para a Companhia, Os convidados, estreia em 14 de janeiro.

Melissa Hayden, Yvonne Mounsey, Janet Reed e Frank Hobi se juntam à companhia como dançarinos principais.

Barbara Karinska inicia sua longa associação com a Companhia como figurinista e estilista.

Firebird estreia em novembro e Bourrée Fantasque estreia em dezembro, os primeiros estudos de Balanchine de balés que já se tornaram clássicos.

O coreógrafo britânico Frederick Ashton é convidado a criar um novo balé, Iluminações, o primeiro de dois trabalhos que cria para o New York City Ballet.

Diana Adams, Hugh Laing, Harold Lang e Patricia Wilde ingressam na Companhia como Dançarinos Principais.

Aventurando-se no exterior pela primeira vez, a Companhia apresenta uma temporada de cinco semanas na Royal Opera House de Londres, Covent Garden, seguida por uma turnê de três semanas pelas províncias inglesas. Lew Christensen é nomeado mestre de balé.

Em fevereiro, Balanchine revive Filho prodígio, seu último balé para Diaghilev, e no mesmo mês, Robbins ' Idade da ansiedade estreias.

Em novembro, Balanchine revive O beijo da fada, feito pela primeira vez para o American Ballet em 1937.

Frances Hawkins se aposenta como gerente geral. Betty Cage assume o cargo que ocuparia por 35 anos.

As primeiras apresentações da companhia nos Estados Unidos fora de Nova York acontecem no Chicago Civic Opera House do final de abril ao início de maio.

Ruthanna Boris, Nora Kaye e André Eglevsky ingressam na Companhia como Dançarinos Principais.

Antony Tudor cria Senhora das camélias, seu primeiro ballet original para o New York City Ballet. Em novembro, ele monta e executa em seus primeiros trabalhos, Jardim Lilás.

Coreografias de Jerome Robbins A gaiola, que estreia em junho. No mesmo mês, Ruthanna Boris ' Cakewalk também estreia.

Balanchine cria Tyl Uienspiegel e sua própria versão de Lago de cisnes (Ato II), com desenhos de Cecil Beaton. Ele também revive Apollo, que ele fez originalmente para Diaghilev em 1928.

Nova versão de Balanchine de La Valse aparece na televisão, no primeiro programa de televisão a cores comercial da CBS.

Balanchine elimina os cenários e figurinos de Concerto Barocco e Os Quatro Temperamentos, e ambos agora são executados em roupas de prática. No futuro, ele continuará a produzir balés em um palco vazio com dançarinos vestidos de malha, para revelar a forma da coreografia e também por considerações de custo.

Estreia de novos balés de Balanchine, Robbins, Tudor, Ashton e Boris.

Michael Maule e Roy Tobias são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

A Companhia faz sua estreia na Europa continental com uma turnê de cinco meses, participando de diversos festivais importantes. As cidades visitadas são Barcelona, ​​Paris, Florença, Lausanne, Zurique, Haia, Londres, Edimburgo e Berlim.

Depois de dançar em Baltimore e Washington, DC, a Companhia faz a primeira de uma série contínua de turnês cross-country, apresentando-se em Red Rocks, Colorado, no Greek Theatre em Los Angeles (a primeira de muitas temporadas de verão lá) e no Memorial de Guerra de São Francisco Ópera. Sob o patrocínio do programa de intercâmbio internacional do Departamento de Estado dos Estados Unidos, administrado pelo American National Theatre and Academy (ANTA), a Companhia se apresenta no Teatro de la Scala de Milão e em Veneza, Como, Nápoles, Roma, Florença, Trieste, Bolonha, Gênova, Munique, Stuttgart e Bruxelas.

Jacques d'Amboise e Jillana são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Robbins cria Tarde de um Fauno e Fanfarra.

Lew Christensen Posto de gasolina do Ballet Caravan é adicionado ao repertório. Christensen, agora diretor do San Francisco Ballet, refaz sua Con Amore para a Empresa, em troca de Balanchine's Serenata.

A Fundação Rockefeller concede ao City Center um subsídio de $ 100.000 para cobrir os custos artísticos e de produção de novos trabalhos. É a maior contribuição até agora recebida em benefício do New York City Ballet.

Coreografias de Balanchine Sinfonia Ocidental, Ivesiana, e uma versão completa de O quebra-nozes. O balé mais luxuoso da empresa até hoje, o de Balanchine O quebra-nozes é montado em fevereiro no centro da cidade. O grande elenco inclui 39 crianças da School of American Ballet. Este é o primeiro de uma série de balés que empregarão alunos.

As temporadas especiais de férias são dedicadas ao Balanchine's O quebra-nozes, iniciando assim uma tradição de férias que será imitada por muitas companhias de balé em todo o país. Sua popularidade fornece um grande suporte para o New York City Ballet nos próximos anos de crescimento e despesas crescentes.

Durante o verão, a empresa aparece pela primeira vez em Seattle.

American National Theatre and Academy patrocina uma viagem de verão pela Europa, que inclui Monte Carlo, Marselha, Lyon, Florença, Roma, Bordéus, Lisboa, Paris, Lausanne, Zurique, Estugarda. Amsterdã e Haia.

A partir deste ano, o centro da cidade inicia temporadas anuais de inverno de três meses, indo de novembro ou dezembro a janeiro ou fevereiro do ano seguinte.

Coreografias de Robbins O concerto, que estreia em março.

Os membros da empresa realizam o novo Divertimento nº 15 em maio, no bicentenário Mozart Festival no American Shakespeare Festival Theatre em Stratford, Connecticut. Divertimento nº 15 em seguida, entra no repertório do New York City Ballet.

Uma turnê europeia de 10 semanas com início em agosto abrange Salzburgo, Viena, Zurique, Veneza, Berlim, Munique, Frankfurt, Bruxelas, Antuérpia, Paris, Colônia, Copenhague e Estocolmo.

Balanchine trabalha em estreita colaboração com Stravinsky na estrutura de uma partitura encomendada para Agon, que estreia em dezembro.

Reativada como patrocinadora de novos trabalhos com doações de pessoas físicas, a Ballet Society financia balés de Todd Bolender, John Butler e Francisco Moncion.

Allegra Kent é promovida ao posto de Dançarina Principal.

Em Montreal, a Canadian Broadcasting Company faz os primeiros filmes do New York City Ballet.

A empresa faz sua primeira aparição na Filadélfia.

A primeira versão completa para a televisão de Balanchine's O quebra-nozes é transmitido na CBS-TV's Sete Artes Vivas programa.

Sob os auspícios do Departamento de Estado dos EUA e do American National Theatre and Academy, a Companhia embarca em uma turnê de cinco meses pelo Japão, Austrália e Filipinas.

As aparições domésticas acontecem em Indiana e Michigan. A coreógrafa sueca Birgit Cullberg refaz seu balé dramático Medea seu elenco inclui a bailarina francesa Violette Verdy, uma nova Dançarina Principal.

Lotte Lenya, que cantou na primeira versão de Balanchine's Os sete pecados mortais para Les Ballets 1933, aparece em sua nova produção para o New York City Ballet.

Coreografias de Balanchine Gounod Symphony e Estrelas e listras, ambos estréia em janeiro.

Balanchine apresenta uma versão especial para a televisão de O quebra-nozes para Playhouse 90 da CBS-TV, no qual interpreta o papel de Herr Drosselmeyer.

Balanchine implementa a lista alfabética dos principais dançarinos e solistas.

Robert Irving, do Royal Ballet da Inglaterra, assume o cargo de Diretor Musical.

O ano começa com uma performance de Estrelas e listras na inauguração do governador de Nova York Nelson A. Rockefeller em Albany. A convite de Kirstein, a trupe Gagaku de músicos e dançarinos da Casa Imperial do Japão aparecem como convidados durante a temporada de primavera.

Episódios, a colaboração entre Martha Graham e Balanchine, é apresentada em maio.

Em agosto, a Companhia faz a primeira de suas muitas aparições de verão no Festival Ravinia em Illinois.

Edward Villella e Jonathan Watts são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

O dançarino dinamarquês Erik Bruhn aparece pela primeira vez como Artista Convidado, o que ele continua fazendo por duas temporadas.

Balanchine's A figura no tapete estreia em maio e é realizada em homenagem ao Quarto Congresso Internacional de Arte e Arqueologia Iraniana.

Balanchine's Liebeslieder Walzer estreia em novembro.

Em novembro, John Taras coreografa Concerto de Ébano, que estreia em novembro com três outros balés no programa de quatro partes Concerto de Jazz. É seu primeiro balé para a Companhia.

Uma série de matinês gratuitas aos sábados é inaugurada por Balanchine para as crianças das escolas públicas de Nova York. Patrocinados pela Ballet Society, eles acontecem no City Center durante temporadas regulares.

As viagens pelos Estados Unidos incluem as primeiras visitas a Ohio e Carolina do Norte.

O New York City Ballet faz sua estreia canadense como parte do Vancouver International Festival.

O recém-criado Conselho de Artes do Estado de Nova York concede sua primeira doação a uma organização de artes cênicas em apoio à participação da Companhia no Empire State Festival em Bear Mountain.

Patricia McBride e Conrad Ludlow são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

O Conselho de Artes do Estado de Nova York patrocina a primeira turnê da Companhia no interior do estado de Nova York, onde também apresenta palestras e demonstrações em 12 cidades. Balanchine então estabelece programas contínuos de demonstrações de palestras para as escolas públicas da cidade de Nova York.

Balanchine e vários dançarinos da NYCB viajam para Hamburgo, na Alemanha Ocidental, para a celebração do 80º aniversário de Stravinsky. Os membros também aparecem em Noé e o Dilúvio, um drama de dança de Balanchine e Stravinsky criado especialmente para a televisão.

Arthur Mitchell é promovido ao posto de Dançarino Principal.

O balé da cidade de Nova York dança no verão na Feira Mundial de Seattle.

No outono, a empresa faz um tour por Hamburgo, Berlim, Zurique, Stuttgart, Colônia, Frankfurt, Viena e, mais tarde, Moscou, Leningrado, Kiev, Tbilisi e Baku. A viagem marca o primeiro retorno de Balanchine à sua Rússia natal desde sua partida em 1924.

A produção de Sonho de uma noite de verão é o primeiro ballet original de Balanchine. Sua estreia é também a ocasião para a primeira gala anual beneficiando o New York City Ballet.

O New York City Ballet abre sua própria loja de fantasias sob a direção de Karinska.

A Empresa participa da Saudação de Inauguração do Segundo Aniversário da Administração Kennedy em Washington, D.C.

Em julho, a empresa participa do Festival de Artes de Long Island.

Jacques d'Amboise coreografa seu primeiro balé, The Chase (ou, The Vixen's Choice), que estreia em setembro.

André Prokovsky junta-se à Companhia como Dançarino Principal.

A Fundação Ford, por meio de seu programa de Humanidades e Artes liderado por W. McNeil Lowry, concede à empresa um subsídio de US $ 2.500.000, a ser pago ao longo de um período de 10 anos. A School of American Ballet recebe US $ 2.425.000 por igual período. As bolsas são dadas a sete beneficiários, é a maior soma já dedicada à dança de uma única fonte.

26 de janeiro marca a última apresentação do New York City Ballet no City Center.

No dia 24 de abril, a Companhia dança na abertura de gala do New York State Theatre, que será sua nova casa. Construído pelo Lincoln Center para o estado de Nova York a tempo de participar da Feira Mundial de Nova York de 1964, o teatro se tornará propriedade da cidade de Nova York no fechamento da feira em 1966. De acordo com os termos de um ato de habilitação do Novo Legislativo do Estado de York, a cidade alugará o teatro para o City Center of Music & amp Drama, cumprindo assim a especificação de ocupação de uma organização sem fins lucrativos de preço popular que oferece uma variedade de apresentações culturais. A cidade se compromete a fornecer suporte contínuo para as novas instalações. Durante a Feira Mundial, o New York City Ballet divide o teatro com o Music Theatre of Lincoln Center, fundado por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II. O arquiteto Philip Johnson trabalhou em estreita colaboração com Kirstein nos espaços públicos exclusivos e com Balanchine para atender aos requisitos do palco para a dança, incluindo o desenvolvimento de um plano para construir um piso de palco de resiliência incomum.

Balanchine's O quebra-nozes é redesenhado por Rouben Ter-Arutunian para caber em um palco muito maior. É o primeiro de uma série de reajustes.

O New York City Ballet é agora composto por 66 dançarinos. Lincoln Kirstein é o Diretor Geral, Balanchine e John Taras são Ballet Masters, Betty Cage é General Manager, Ronald Bates é Production Stage Manager, Robert Irving é Music Director e Principal Maestro e Hugo Fiorato é Associate Maestro. Os dançarinos principais são Jacques d'Amboise, Melissa Hayden, Jillana, Allegra Kent, Conrad Ludlow, Nicholas Magallanes, Patricia McBride, Arthur Mitchell, Francisco Moncion, André Prokovsky, Maria Tallchief, Violette Verdy, Edward Villella e Patricia Wilde.

Em fevereiro e março, a empresa faz uma turnê pelo sudoeste dos Estados Unidos: Houston, San Antonio, Austin, Dallas, Bloomington, St. Louis e Urbana.

Balanchine cria o longa-metragem Don Quixote, que estreia em maio. Ele dançou o papel-título na prévia de gala da Companhia e em várias apresentações posteriores.

Suzanne Farrell é promovida ao posto de Dançarina Principal.

Uma viagem pela Europa e Oriente Médio leva a Companhia a Paris, Milão, Spoleto (Festival de Dois Mundos), Veneza, Dubrovnik, Atenas, Jerusalém, Tel Aviv, Salzburgo (Festival de Salzburgo), Amsterdã e Londres de junho a setembro.

O City Center of Music & amp Drama, do qual o New York City Ballet continua a fazer parte, assume o aluguel do New York State Theatre. O teatro agora é a casa oficial do New York City Ballet e da New York City Opera. A introdução de um plano de assinatura aumenta significativamente a frequência regular do público.

Como integrante do Lincoln Center, o City Center se junta ao Lincoln Center Student Program, por meio do qual a empresa continua seus programas de serviço público nas escolas da cidade.

Em 8 de julho, a Companhia faz sua estreia no novo Saratoga Performing Arts Center em Saratoga Springs, Nova York. Construído em consulta com Balanchine e Ronald Bates, é para ser um lar permanente durante o mês de julho de cada ano. A apresentação de abertura é Sonho de uma noite de verão.

A empresa faz suas primeiras visitas a Newark, Montreal e Toronto.

Merce Cunningham, que já havia feito coreografias para a Ballet Society, refaz sua Espaço de verão, anteriormente feito para sua própria empresa.

Mimi Paul e Anthony Blum são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Sob a direção e supervisão de Balanchine, a Companhia filma Sonho de uma noite de verão, o primeiro longa-metragem de balé feito nos Estados Unidos.

Em abril, o balé completo de Balanchine em três partes Jóias estreias.

As turnês americanas incluem uma primeira aparição no novo Merriweather Post Pavilion of Music em Columbia, Maryland.

Durante o compromisso de retorno da empresa no Festival de Edimburgo, Peter Martins dança como artista convidado em Apollo.

A partir deste ano, a Companhia apresenta uma temporada regular de primavera no New York State Theatre, que vai de abril ou maio a junho ou início de julho. O ano padrão deve conter uma temporada de inverno de 14 semanas, com quatro semanas de O quebra-nozes, e uma temporada de primavera de nove semanas.

Cânticos de Réquiem, com música de Stravinsky, é encenada por Balanchine para uma performance em memória de Martin Luther King Jr.

Como parte do Festival Diaghilev de Monte Carlo, em comemoração ao 60º aniversário da fundação de seus Ballets Russes, a Companhia dança Balanchine's Apollo e Filho prodígio.

Robbins retorna à Companhia após uma ausência de 12 anos, assumindo o título de Ballet Master, que divide com Balanchine e Taras. Ele cria Danças em uma reunião, que estreia em maio.

Kay Mazzo e Suki Schorer são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

O Programa National Endowment for the Arts Dance faz sua primeira doação para o New York City Ballet.

Jean-Pierre Bonnefoux, Peter Martins e Helgi Tomasson ingressam na Companhia como Dançarinos Principais.

Balanchine's Quem se importa? estreia em fevereiro.

O Dance Theatre of Harlem, fundado pelo ex-Dançarino Principal Arthur Mitchell, divide o palco com a Companhia para uma apresentação de gala única de Concerto para Banda de Jazz e Orquestra, coreografado em conjunto por Balanchine e Mitchell.

Balanchine apresenta um Festival de Stravinsky de oito dias em homenagem ao compositor, falecido no ano anterior. Vinte e dois novos trabalhos são apresentados por Balanchine. Todd Bolender, John Clifford, Lorca Massine, Robbins, Richard Tanner e Taras, junto com balés de repertório de Balanchine e Robbins. Os novos balés de Balanchine incluem Sinfonia em Três Movimentos, Duo Concertant, e Concerto para violino. Balanchine e Robbins co-coreografam e aparecem em Pulcinella.

Em agosto, o New York City Ballet representa os Estados Unidos em apresentações culturais nos Jogos Olímpicos de Munique. Após seu retorno, a Companhia dança pela primeira vez no novo Wolf Trap Farm Park para as Artes Cênicas em Viena, Virgínia.

Uma segunda visita à União Soviética é seguida por uma primeira aparição na Polônia, onde a Companhia dança em Lodz e Varsóvia.

Karin von Aroldingen, Gelsey Kirkland e Sara Leland são promovidos ao posto de Dançarina Principal.

A Friends of the Company formaliza seus esforços de apoio, criando o New York City Ballet Guild.

O Saratoga Performing Arts Center recebe uma importante bolsa de turismo do National Endowment for the Arts para apoiar as apresentações de verão da empresa.

Membros da companhia vão a Berlim para filmar 15 balés Balanchine para a RM Productions.

Kirstein publica Balé da cidade de Nova York (Alfred A. Knopf) em comemoração ao 25º aniversário da empresa, com fotografias de George Platt Lynes e Martha Swope.

John Clifford é promovido ao posto de Dançarino Principal.

O Balé da Cidade de Nova York se apresenta pela primeira vez no Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas em Washington, D.C.

Balanchine e a bailarina Alexandra Danilova colaboram em uma nova produção de Coppélia que tem sua estreia no Saratoga Performing Arts Center.

Peter Schaufuss, ex-aluno do Royal Danish Ballet, junta-se à Companhia como Dançarino Principal.

A Fundação Ford concede à empresa uma bolsa-desafio de sete anos de US $ 2.700.000 com o objetivo de estabilizar sua posição financeira.

Balanchine homenageia o compositor Maurice Ravel e a França com um Festival Ravel de duas semanas. Inclui 16 novos balés de Jacques d'Amboise, Balanchine, Robbins e Taras, bem como balés de repertório. Os destaques incluem Le Tombeau de Couperin por Balanchine e Robbins ' Mãe Ganso.

Adam Lüders, um Dançarino Principal do Royal Danish Ballet, junta-se à Companhia como Dançarino Principal.

Hoje, são 85 membros da Companhia.

Enquanto permanece sob a alçada do City Center, o New York City Ballet estabelece seu próprio conselho de diretores.

A Empresa celebra o Bicentenário dos Estados Unidos com o Balanchine's Union Jack, um tributo à herança britânica da América, subscrito por The Fan Fox e Leslie R. Samuels Foundation.

A Companhia também participa do Festival Internacional de Danse, em Paris, como parte da saudação francesa ao Bicentenário dos Estados Unidos.

A Fundação Andrew W. Mellon inaugura um ciclo renovável de três anos de apoio significativo a ser usado a critério do diretor artístico. Continuam a ser feitos importantes doações individuais para o comissionamento de novas obras.

Em Nashville, Tennessee, a Empresa filma os dois primeiros de uma série de Dança na américa programas para o Sistema de Radiodifusão Pública (PBS), com obras de Balanchine: Tzigane, Andante de Divertimenento No. 15, e Os Quatro Temperamentos.

O Canadian Broadcasting System também filma o filme de Balanchine Bugaku e Chaconne.

Merrill Ashley e Robert Weiss são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Karinska se aposenta depois de desenhar e fazer os figurinos para Balanchine's Valsas de Viena.

Palcos Stanley Williams Bournonville Divertissements, usando uma seleção de obras de August Bournonville.

Uma primeira visita é feita a Santo Domingo na República Dominicana.

A empresa recebe seu primeiro Prêmio Desafio de US $ 1.000.000 do National Endowment for the Arts.

O primeiro balé de Peter Martins, Calcium Light Night, estreia em janeiro.

Os compromissos do ano incluem as primeiras visitas a West Palm Beach, Flórida, e aos Jardins Tivoli de Copenhagen.

Mikhail Baryshnikov faz sua estreia como membro da Companhia no Saratoga Performing Arts Center após dançar em Filho prodígio para Dança na américa programa com o New York City Ballet.

A série de televisão Ao vivo do Lincoln Center presentes Coppélia.

Sean Lavery é promovido ao posto de Dançarino Principal.

Subsídios do Conselho de Artes do Estado de Nova York, do National Endowment for the Arts e de apresentadores locais permitem apresentações nas cidades de Rochester, Syracuse e Buffalo no interior do estado de Nova York.

Robbins cria Opus 19 / O Dreamer, que estreia em junho.

A Companhia retorna a Londres pela primeira vez em 14 anos, para duas semanas de apresentações na Royal Opera House, Covent Garden, em setembro.

Baryshnikov dança pela última vez como Dançarino Principal da NYCB no Kennedy Center em 12 de outubro em La Sonnambula.

É estabelecido um Departamento de Educação de Ballet da Cidade de Nova York.

Organizada por Balanchine, a Companhia inaugura suas matinês anuais "Ballet for Young People" no New York State Theatre.

Bart Cook, Daniel Duell, Kyra Nichols e Heather Watts são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

A Companhia participa dos festivais Stravinsky em Berlim e Paris.

Ib Andersen, ex-membro do Royal Danish Ballet, junta-se como Dançarino Principal.

Novos balés incluem Robbins ' Suíte de Danças e Rondó, Martins ' Oito peças fáceis e Suite Lillee de Balanchine Davidsbündlertänze de Robert Schumann.

Por instigação de Balanchine, o New York City Ballet doa os lucros de sua performance beneficente em 29 de abril para ajudar na compra de coletes de proteção para os policiais de Nova York.

Balanchine, Bates e Perry Silvey, com assistência financeira da Fundação Kresge, desenvolvem uma pista de dança portátil inovadora e amplamente copiada para turnês.

A empresa faz sua primeira visita a Fort Worth, Texas.

Em junho, o New York City Ballet homenageia o compositor russo Peter Ilyitch Tschaikovsky com um Festival Tschaikovsky de duas semanas, que, além dos balés de repertório, inclui 12 novas obras de Balanchine, Jacques d'Amboise, Joseph Duell, Martins, Robbins e Taras . O cenário de todo o festival é feito de tubos translúcidos projetados por Philip Johnson e John Burgee para serem pendurados e iluminados em diferentes configurações arquitetônicas.

Para o Festival de Tschaikovsky, Balanchine re-coreografa seu filme de 1933 Mozartzana.

Para Dança na américa telecast, Balanchine, em colaboração com Kermit Love, reconcebe L'Enfant et les Sortileges, que ele havia definido como sua primeira encomenda de Diaghilev (1925), para a abertura da Ballet Society (1946), e novamente para o Festival de Ravel (1975).

Peter Martins é nomeado Ballet Master, juntando-se a George Balanchine, Jerome Robhins e John Taras.

O 100º aniversário do nascimento de Stravinsky inspira Balanchine a apresentar uma celebração do centenário de Stravinsky.É composto por 10 noites de obras-primas passadas, bem como novos ballets de Balanchine, Lew Christensen, Jacques d'Amboise, Peter Martins, Jerome Robbins e John Taras. O tubo Philip Johnson-John Burgee criado para o Festival Tschaikovsky é usado novamente. Noé e o Dilúvio é apresentada em primeiro palco por Balanchine, assistida por Jacques d'Amboise. A bailarina Vera Zorina colabora com Balanchine e Taras em Perséfone, no qual ela também desempenha o papel-título.

Ao vivo do Lincoln Center transmissões Apollo e Orfeu.

Darci Kistler é promovido ao posto de Dançarino Principal.

O New York State Theatre passa por uma grande reforma acústica possibilitada pela The Fan Fox e pela Leslie R. Samuels Foundation.

Balanchine morre em 30 de abril em Nova York aos 79 anos, após uma longa doença.

Robbins e Martins assumem cargos de Co-Ballet Masters in Chief.

A Companhia dança em Londres, Copenhague e Paris.

Robbins ' Pedaços de Vidro estreia em maio.

6 de dezembro marca a milésima performance de O quebra-nozes de George Balanchine, e Martins dança sua última apresentação.

Maria Calegari é promovida a dançarina principal. Valentina Kozlova e Leonid Kozlov, ambos anteriormente no Ballet Bolshoi, juntam-se à Companhia como Dançarinos Principais.

O National Endowment for the Arts concede à empresa um Challenge Grant de $ 1.000.000, a ser igualado nos três anos seguintes.

O Fundo Lila Acheson e DeWitt Wallace para o Lincoln Center, estabelecido pelos co-fundadores do Reader's Digest, concede a primeira de suas bolsas anuais de liderança à Companhia em apoio a novas produções.

Liebeslieder Walzer, ausente por algum tempo, é reintroduzido em 24 de maio. Novos designs de David Mitchell seguem idéias discutidas por Balanchine e Kirstein muitos anos antes. Os trajes de Karinska foram mantidos. É a primeira de cinco produções de balés de Balanchine a serem reestudadas a pedido de Kirstein. Outros são Gounod Symphony, Brahms-Schoenberg Quartet, Swan Lake, e La Sonnambula.

Um especial de duas partes Dança na américa telecast comemora a vida e as conquistas de Balanchine. Trabalhos de Martins (Concerto para dois pianos solo, oito peças fáceis, e A flauta mágica) também são televisionados.

Coreografias de Robbins Epígrafes Antigas, que estreia em fevereiro.

Twyla Tharp colabora com Robbins em Brahms / Handel, que estreia em junho.

Coreografias de Helgi Tomasson Menuetto para o New York City Ballet.

Joseph Duell, Lourdes Lopez e Stephanie Saland são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

A empresa faz sua primeira visita a Minneapolis.

Este ano marca o aniversário de Serenata, que está em atuação contínua há 50 anos.

Nunca antes visto no New York State Theatre, Balanchine's Gounod Symphony é reconstruído para revivificação pela ex-amante de balé Vida Brown. Robin Wagner desenha o novo cenário e os trajes originais de Karinska são reproduzidos.

Novos balés são criados por Martins (Poulenc Sonata, Valse Triste, Eight More, e Oito Miniaturas), Jean-Pierre Bonnefoux (Sombras) e Robbins (Oito Linhas e Em memória de. )

Christopher d'Amboise e Jock Soto são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Por iniciativa de Robbins, o New York City Ballet estabelece um Fundo de Emergência para Dançarinos, para o qual haverá um evento beneficente noturno de encerramento no final da temporada de inverno.

Em abril, Martins apresenta uma performance especial de Nós somos o mundo em apoio aos EUA pela África.

As configurações para dois balés de Balanchine foram redesenhadas: Quarteto Brahms-Schoenberg por David Mitchell, e Cisne Lago de Alain Vaës, que trabalha em estreita colaboração com Kirstein, novamente seguindo as ideias projetadas por Balanchine.

Martins cria Canções da Auvergne, que estreia em fevereiro.

Judith Fugate é promovida ao posto de Dançarina Principal. Robert La Fosse, anteriormente no American Ballet Theatre, junta-se à Companhia como Dançarino Principal.

Subsídios especiais da AT & ampT, patrocinador corporativo da turnê, do National Endowment for the Arts e de Lawrence A. Wien permitem que o New York City Ballet viaje para a Costa Oeste pela primeira vez em 14 anos. A empresa está presente em Berkeley e Costa Mesa, Califórnia, e Seattle, Washington.

Dança na américa produz "Coreografia de Jerome Robbins com o New York City Ballet", que vai ao ar em maio.

Em 18 de maio, o New York City Ballet e a School of American Ballet celebram o 80º aniversário de Kirstein com uma apresentação especial no New York State Theatre.

Coreografias de Martins Laranja extática. Balanchine's La Sonnambula é revivido e recebe uma nova produção de Alain Vaës, que também fornece uma nova decoração para Bournonville Divertissements.

Em 4 de outubro a Companhia participa de Dançando para a Vida, um benefício para ajudar as vítimas da AIDS.

Peter Frame é promovido ao posto de Dançarino Principal. Lindsay Fischer, ex-membro do Balé Nacional Holandês, junta-se à Companhia como Dançarina Principal.

Após um patrocínio de três anos das apresentações de matinê "Ballet for Young People", a New York Telephone torna-se a patrocinadora corporativa da O quebra-nozes de George Balanchine, garantindo a preservação deste trabalho e permitindo sua apresentação a 1.000 alunos da cidade de Nova York a cada ano. É a maior contribuição corporativa que a Empresa já recebeu.

Os Dançarinos Principais do Balé Bolshoi, Nina Ananiashvili e Andris Liepa, atuam como Artistas Convidados em fevereiro, na primeira colaboração entre a União Soviética e os Estados Unidos.

Sob a direção de Martins, um Festival de Música Americano de três semanas em homenagem ao 40º aniversário do Balé da Cidade de Nova York é apresentado durante a temporada de primavera, de 26 de abril a 15 de maio. Vinte e duas estreias mundiais são oferecidas, incluindo cinco balés para recém-contratados partituras, junto com balés no repertório, entre eles Robbins ' Ives, músicas, apresentado no início do ano. Os coreógrafos representados são Christopher d'Amboise, Ib Andersen, Balanchine, Jean-Pierre Bonnefoux, Bart Cook, Laura Dean, Joseph Duell, Eliot Feld, William Forsythe, Robert La Fosse, Lar Lubovitch, Miriam Mahdaviani, Martins, Robbins, Tanner, Paul Taylor, Violette Verdy e Robert Weiss. Os compositores são provenientes de todo o espectro da música dos séculos XIX e XX. Merrill Lynch & amp Co., Inc., é a patrocinadora corporativa do 40º Aniversário do Festival de Música Americano da empresa.

O National Endowment for the Arts, o Fundo Lila Acheson e DeWitt Wallace para o Lincoln Center e a The Fan Fox & amp Leslie R. Samuels Foundation concedem subsídios de liderança ao festival, outras contribuições importantes são feitas ao festival.

Enquanto o New York City Ballet celebra 40 anos de existência, ele começa sua 89ª temporada em Nova York em 22 de novembro de 1988, com o programa original da noite de abertura, consistindo de Balanchine's Concerto Barocco, Orpheus, e Sinfonia em dó. Tem 104 dançarinos.

Em 15 de julho, os balés do American Music Festival estreiam em Saratoga, junto com Robbins ' Ives, músicas.

Em setembro, a Companhia parte para sua primeira turnê pela Ásia desde 1958, duas semanas e 13 apresentações na Baía de Tóquio N.K. Hall no Japão.

Para a temporada de inverno de 1988-1989, a empresa inicia a NYCB Discovery Series para incentivar as crianças e seus pais a explorar o mundo do balé.

Dois novos balés Martins estreiam em fevereiro: Romance de Beethoven e Serenata de Mozart.

Também em fevereiro, o New York City Ballet realiza o quinto Benefício do Fundo de Emergência para Dançarinos. O programa do 40º aniversário, "Quarenta quilates", é composto de trechos de 12 balés que abrangem os 40 anos de história da empresa.

Maio marca o 10º aniversário do Ballet para Jovens, celebrado com uma matinê gratuita para 2.500 alunos de todos os 32 distritos escolares de Nova York.

Ray Charles e os Raelettes voltam ao balé da cidade de Nova York para apresentar o balé do Festival de Música Americana de Martins Um tolo para você. A apresentação ao vivo foi transmitida em Ao vivo do Lincoln Center e foi visto por mais de 2,7 milhões de famílias.

Em junho, Patricia McBride dança sua apresentação de despedida no New York State Theatre.

A apresentação de Spring Gala homenageia o 70º aniversário de Robbins. O programa all-Robbins inclui O concerto, com seis diretores em "Mistake Waltz" e uma versão especial de Polca circense isso conclui com 48 alunos formando as iniciais "J.R." em um padrão de chão.

Eco, nova obra de Martins, estreia em junho, com música do compositor Michael Torke. A temporada de Saratoga apresenta estreias locais de Martins ' Romance de Beethoven, Serenata de Mozart, e Eco.

Patricia McBride dá sua apresentação de despedida no Saratoga Performing Arts Center em Valse Triste.

Em agosto, a Companhia embarca em uma turnê pela Europa, com uma semana em cada uma das seguintes cidades: Copenhagen, Glasgow, Haia (Festival de Dança da Holanda) e Paris (Festival International de Danse de Paris). Após completar a turnê, os membros da Companhia retornam à Dinamarca para a filmagem de dois Dança na américa (PBS) segmentos, incluindo Balanchine's Serenata e Sinfonia Ocidentale Martins ' Senhora sofisticada e Valse Triste.

Peter Boal, Helene Alexopoulos, Damian Woetzel e Gen Horiuchi são promovidos ao posto de Dançarino Principal. Robert Hill, ex-American Ballet Theatre, junta-se à Companhia como Dançarino Principal.

Em novembro, Suzanne Farrell dança sua última apresentação com o New York City Ballet em Senhora sofisticada e Valsas de Viena.

o Dança na américa segmentos gravados em 1989 são transmitidos em janeiro.

Tanner's Sinfonia de Praga estreia em fevereiro.

Também em fevereiro, o Dancers 'Emergency Fund Benefit fecha a temporada com a estreia de Martins' Quatro Gnossiennes, com música de Erik Satie.

Em junho, a West 63rd Street entre a Broadway e a Columbus Avenue é chamada de "Balanchine Way".

Nichol Hlinka é promovido ao posto de Dançarino Principal.

Em junho, a Empresa comemora o trabalho de Robbins com Um festival de balés de Jerome Robbins, três semanas de apresentações de 27 das 54 obras que Robbins fez para o New York City Ballet. O programa inclui dois avivamentos importantes, Mãe Ganso e Moinho de água, e uma noite especial de encerramento apresenta artistas convidados do Paris Opera Ballet e American Ballet Theatre.

Na Gala da Primavera em maio, Martins ' Simetrias de medo estreias, com música de John Adams.

No final de junho e início de julho, Martins e La Fosse encenam apresentações de Uma missa (Missa Sicca), apresentada por 50 membros da Companhia e 50 alunos da School of American Ballet. A trilha, encomendada por Kirstein, é de Michael Torke. A arquitetura da capela, de Philip Johnson, é apresentada para o palco por Alain Vaës.

Em junho, Ib Andersen dança sua última apresentação com o New York City Ballet em Apollo.

Este verão marca a temporada de 25 anos do Saratoga Performing Arts Center.

Em setembro, a empresa parte para uma semana de apresentações no Orange County Performing Arts Center.

Em homenagem ao 150º aniversário do nascimento do compositor, a noite de abertura da temporada de inverno apresenta balés Balanchine / Tschaikovsky: Serenata, Tschaikovsky Pas de Deux e Diamantes.

Em fevereiro, La Fosse's Valsa trilogia estreias. No mesmo mês, o solista Shaun O'Brien se aposenta após uma última apresentação como Dr. Coppélius em Coppélia.

O Benefício anual do Fundo de Emergência para dançarinos, na noite de encerramento da temporada de inverno, apresenta quatro pas de deux estreias de Miriam Mahdaviani, Robert La Fosse, Alexandre Proia e Sean Lavery.

Em abril, A bela Adormecida estreias. O longa-metragem conta com coreografia de Martins (após Marius Petipa), com Balanchine's Dança da Garland, música de Tschaikovsky, figurino de Patricia Zipprodt e cenários de David Mitchell.

Em junho, Martins ' Cinza estreias, com música de Michael Torke.

A temporada de verão apresenta estreias de Saratoga de Trilogia A Bela Adormecida, Cinza e Valsae Lavery's Romeu e Julieta.

Robert Irving, Maestro Principal e Diretor Musical do New York City Ballet por mais de 30 anos, morre na Inglaterra em 13 de setembro. Cadeira. O presente de três anos permite que a empresa envolva artistas como Maurice Kaplow e Donald York para se apresentarem com a Orquestra de Balé da Cidade de Nova York.

Margaret Tracey e Wendy Whelan são promovidas ao posto de Dançarina Principal.

A Gala de Abertura de Novembro apresenta a estreia de Martins ' Uma oferta musical, com música de Johann Sebastian Bach.

Em janeiro, Martins ' Delícia das Musas estreias, com música de Charles Wuorinen.

Em fevereiro, o oitavo Benefício anual do Fundo de Emergência para Dançarinos fecha a temporada. Este programa único apresenta trechos de "balés de histórias", incluindo Sonho de uma noite de verão, Lago dos cisnes, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes de George Balanchine, Apollo, e Filho prodígio.

O dia 27 de maio marca as apresentações inaugurais do Diamond Project tornadas possíveis pela Aaron Diamond Foundation. Criado para fomentar trabalhos de novos coreógrafos, o projeto conta com um total de 11 novos ballets. Os coreógrafos são: David Allan, John Alleyne, Bart Cook, William Forsythe, Robert La Fosse, Miriam Mahdaviani, Peter Martins, Toni Pimble, Alexandre Proia, Richard Tanner e Lynne Taylor-Corbett.

Em junho, o New York City Ballet apresenta três apresentações de Duo Concertant, dançado por Baryshnikov e Yvonne Borree. Baryshnikov também dança a estreia de Nova York de Três Prelúdios, coreografado por Mark Morris com música de George Gershwin.

A estreia de Martins ' Zakouski abre a temporada de inverno de 1992-93 em novembro. Nesta ocasião, Nikolaj Hübbe, ex-Dançarino Principal do Royal Danish Ballet, faz sua estreia na Companhia como Dançarino Principal.

Em janeiro, o New York City Ballet apresenta a estreia mundial de Martins ' Jazz (seis movimentos sincronizados), a uma partitura encomendada por Wynton Marsalis, que se apresenta com seu conjunto em cada apresentação.

Nilas Martins e Philip Neal são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Em maio, uma Celebração Balanchine de oito semanas abre no 86º aniversário de Kirstein. A celebração marca 10 anos desde a morte de Balanchine em abril de 1983 e oferece uma visão geral sem precedentes de suas obras em ordem cronológica. A Companhia apresenta diversas produções reformadas, incluindo Serenata, Firebird, Union Jack, Bourrée Fantasque, e Arlequinade. No total, são executados 73 balés.

Em junho, a Companhia hospeda Jantar com Balanchine, uma performance que dura quase seis horas, com artistas convidados de companhias americanas e europeias. Durante os três intervalos, hors d'oeuvres, entrada e sobremesa são servidos. A noite termina com um brinde ao Mr. B com vodka Absolut.

A celebração Balanchine é destaque na PBS Dança na américa série e vai ao ar em 25 de dezembro.

No início de setembro, a Companhia retorna a Copenhague para sete apresentações durante o 150º Aniversário dos Jardins de Tivoli.

Em outubro, a empresa se apresenta para um compromisso de duas semanas no Orange County Performing Arts Center.

Em 24 de novembro, a versão cinematográfica de O quebra-nozes de George Balanchine estreia nos cinemas de todo o país.

Martins ' Danças Sinfônicas estreia em fevereiro, com música de Rachmaninoff. Tanner's Uma Sonata Schubert estreias.

O segundo Projeto Diamante ocorre durante a temporada de primavera e fornece à empresa 12 novas obras de David Allan, John Alleyne, Ulysses Dove, Anna Laerkesen, Robert La Fosse, Miriam Mahdaviani, Trey McIntyre, Kevin O'Day, Peter Martins, Richard Tanner, Lynne Taylor-Corbett e Damien Woetzel.

Para performances selecionadas em maio, Baryshnikov aparece como Artista Convidado em Robbins ' Uma Suíte de Danças.

Em junho, Adam Lüders e Gen Horiuchi dançam suas apresentações de despedida.

Em julho, Woetzel's Glazounov Pas de Deux estreias, com figurinos desenhados por Heather Watts.

Durante 10 dias em agosto, a Companhia viaja para a Itália, se apresentando no Teatro di Verdura em Palermo.

No dia 22 de novembro, noite de estreia, estréia de dois balés Martins: Sem título, com música de Charles Wuorinen, e Raio X, com música de John Adams. Novembro também vê a estreia da Companhia de Invenções de 2 e 3 partes, anteriormente criado para alunos da School of American Ballet por Robbins com música de Johann Sebastian Bach.

Em janeiro, Heather Watts dança sua última apresentação com o New York City Ballet, em Bugaku e Valse Triste.

Em fevereiro, Tanner's Operetta Affezionata e Kevin O'Day's Huoah pré estreia.

Albert Evans e Ethan Stiefel são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

Em maio, Robbins ' Suíte West Side Story estreia, com música do show da Broadway de Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim, cenografia de Oliver Smith, figurino de Irene Sharaff e iluminação de Jennifer Tipton. O maestro é Paul Gemignani.

Em junho, Martins ' Concerto para violino de Adams estreias.

Do final de setembro ao início de outubro, a Companhia dança por duas semanas no Theatre du Châtelet em Paris, como parte do Festival Internacional de Danse de Paris.

Na noite de gala de abertura de novembro, Kevin O'Day's Dvorak Bagatelles estreias.

Em janeiro, Martins ' Relicário estreias, com música de Charles Wuorinen. O balé é uma homenagem à coreografia de Balanchine, e a partitura é baseada em fragmentos de composições de Stravinsky que foram dadas a Wuorinen pela esposa do falecido compositor. David Parsons ' Tocar, com partitura encomendada pelo compositor Richard Peaslee, também estreia em janeiro.

Em 5 de janeiro, Kirstein morre aos 88 anos.

Em 18 de fevereiro, um serviço memorial para Kirstein é realizado no New York State Theatre. Trechos de Mozartiana e Orfeu são interpretados por Kyra Nichols e Peter Boal. Os palestrantes incluem Paul Cadmus, Philip Johnson, Beverly Sills e Jamie Wyeth.

Miranda Weese é promovida ao posto de Dançarina Principal.

Durante a primavera, Ulysses Dove's Crepúsculo, Martins ' Tschaikovsky Pas de Quatree Kevin O'Day's Badchonim (Merry-Makers) pré estreia.

Em 22 de janeiro, Robbins ' Brandenburg estreias, com música de Johann Sebastian Bach. Com esta apresentação inaugura-se a Noite das Novas Combinações: a partir deste ano, o New York City Ballet celebrará o aniversário do aniversário de Balanchine com um novo trabalho coreográfico.

Judith Fugate se aposenta da empresa.

O terceiro Diamond Project inaugura a temporada de primavera, com seis novos trabalhos de Christopher d'Amboise, Robert La Fosse, Miriam Mahdaviani, Kevin O'Day, Angelin Preljocaj e Christopher Wheeldon.

Em julho, três balés do Diamond Project estreiam no Saratoga Performing Arts Center: La Stravaganza, Open Strings, e Danças eslavas.

Nos meses de setembro e outubro, a Companhia se divide pela primeira vez em dois grupos itinerantes: um grupo parte para o Brasil para duas semanas de apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador. O segundo grupo passa três semanas na Orla do Pacífico, com apresentações em Seul, Taipei e Melbourne.

Na noite de abertura da temporada de inverno de 1997-1998, Merrill Ashley dança em sua apresentação final com o New York City Ballet.

Marcando o início do 50º aniversário de NYCB, William Morrow and Company publica Homenagens: Comemoração dos 50 anos do balé da cidade de Nova York em outubro. A New-York Historical Society monta uma grande exposição que documenta o primeiro meio século da empresa.

Em julho de 1998, Jerome Robbins morre.

A turnê do 50º aniversário da NYCB vai para a Califórnia, Texas, e pára no estado de Nova York para 26 apresentações em outubro.

Em novembro, Charles Askegard e Monique Meunier são promovidos ao posto de Dançarino Principal.

O Benefício de Gala da Noite de Abertura em 24 de novembro abre as celebrações do 50º aniversário do Balé da Cidade de Nova York com uma recriação da primeira apresentação da empresa e inclui Concerto Barocco, Orpheus e Sinfonia em dó. Antes do início formal da temporada, 1.000 ex-dançarinos e membros da Companhia são convidados para uma celebração de reunião no Promenade do New York State Theatre.

Durante a temporada de 50 anos de 1998-1999, NYCB apresenta 100 balés diferentes. Na Noite das Novas Combinações de Janeiro, Martins ' Concerto para violoncelo Walton recebe sua estreia mundial.

Em maio, NYCB dança a estreia americana do longa-metragem de Martins Cisne Lago. Em 5 de maio, Cisne Lago é transmitido para o país no Sistema de Radiodifusão Pública como parte do Ao vivo do Lincoln Center Series.

Como parte do Festival Stravinsky da temporada de primavera do 50º aniversário, Wheeldon cria seu segundo trabalho para a NYCB, Scènes de Ballet. Uma grande obra, este balé emprega um elenco de 62 alunos da School of American Ballet.

Maria Kowroski é nomeada dançarina principal em junho.

Duas obras, ambas com partituras de Wynton Marsalis, são características da temporada de primavera de 1999. Duque!, em três seções, é coreografado por Robert La Fosse, Garth Fagan e Susan Stroman. Os dois, composto inteiramente por pas de deux, é da Martins.

Uma greve de músicos da Orquestra de NYCB obriga a apresentação de diversas apresentações de O quebra-nozes de George Balanchine™ para ser acompanhado por música gravada. A resolução do contrato é alcançada em duas semanas.

Silja Schandorff, dançarina principal do Royal Danish Ballet, se apresenta Cisne Lago com a Companhia como Artista Convidado para várias apresentações.

Durante a temporada de inverno, a empresa anuncia o início da A campanha do balé da cidade de Nova York. Com uma meta de US $ 50 milhões, é a maior campanha de doações na história da dança.

Twyla Tharp cria O Sétimo de Beethoven, e Manobras mercuriais by Wheeldon sobe ao palco pela primeira vez.

Jenifer Ringer é elevada ao posto de Dançarina Principal.

The 2000 Diamond Project apresenta oito novos trabalhos na temporada de primavera.

Andrea Quinn é nomeada diretora musical do New York City Ballet.

A turnê de verão da empresa leva ao Festival de Edimburgo da Escócia e ao Japão.

Svetlana Zakharova e Igor Zelensky, dançarinos principais do Balé Kirov da Rússia, dançam como artistas convidados em apresentações de O quebra-nozes de George Balanchine.

Jennie Somogyi é promovida a dançarina principal em dezembro.

Tanaquil Le Clercq, uma dançarina principal da NYCB de longa data e ex-esposa de Balanchine, faleceu em 31 de dezembro de 2000.

Polifonia by Wheeldon estreia em janeiro.

Março vê o lançamento nacional e internacional do Treino de balé da cidade de Nova York em formato de vídeo e DVD.

Um serviço memorial é realizado em homenagem a Tanaquil Le Clercq no New York State Theatre em maio.

Em maio, Christopher Wheeldon é nomeado Coreógrafo Residente.

Os destaques da Gala da Primavera de 2001 são as estreias de Martins ' Morgen e Wheeldon's Variações Sérieuses.

Soirée by Tanner estreia como parte da temporada da primavera de 2001.

Em agosto e setembro, a NYCB faz uma turnê pela Europa para apresentações no Festival de Edimburgo, em Atenas e, como parte das comemorações do Centenário de Verdi, em Parma, na Itália.

Em novembro, a Companhia faz uma apresentação especial para as famílias das vítimas do ataque de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center.

Em janeiro, NYCB realiza a estreia em Nova York de Martins ' Aleluia Junction com os artistas convidados Gitte Lindstrom e Andrew Bowman do Royal Danish Ballet.

Pela primeira vez, a Empresa nomeia seis designers como Artistas Residentes. Catherine Barinas, Rebecca Baygents-Turk, Tom Gold, Julius Lumsden, Alysia Raycraft e Emilio Sosa vão passar um ano na NYCB trabalhando e explorando o figurino para o baile.

A temporada da primavera de 2002 marca o 10º aniversário do Diamond Project e é a ocasião para oito balés de estreia mundial de Melissa Barak, Stephen Baynes, Mauro Bigonzetti, Albert Evans, Miriam Mahdaviani, Martins e Wheeldon.

A dançarina principal do NYCB, Helene Alexopoulos, se aposentou em maio de 2002.

30 de maio é a ocasião de uma transmissão PBS nacional do Projeto Diamante como parte do Ao vivo do Lincoln Center Series.

Em maio de 2002, as promoções de James Fayette, Benjamin Millepied e Sébastien Marcovici ao posto de Dançarino Principal.

Durante o outono, o Dançarino Principal Robert La Fosse termina seu mandato de 16 anos na Companhia. Ele continua a aparecer com o NYCB como um Artista Convidado.

A apresentação de gala na noite de abertura de 26 de novembro é um tributo centenário ao compositor Richard Rodgers. O programa inclui três balés de estreia mundial, todos com a música de Rodgers: Terra de Nod (La Fosse), Carrossel (uma dança) (Wheeldon), e Tu inchaço (Martins). Bernadette Peters aparece como uma artista convidada surpresa no movimento final de Tu inchaço.

Em dezembro, Robert Tewsley se junta à lista como Dançarino Principal.

Sofiane Sylve do Het Nationale Ballet dança sua primeira apresentação como Artista Convidada da Temporada de Inverno de 2003-2004 como a Fada do Açúcar em uma apresentação de dezembro de O quebra-nozes de George Balanchine.

A artista convidada Sofiane Sylve apresenta uma série de balés de repertório ao longo de janeiro e fevereiro, incluindo Kammermusik No. 2, Western Symphony e Serenata (Balanchine).

Após 27 anos na Companhia, o Solista Kipling Houston se aposentou em 8 de janeiro.

O Spring Gala de 14 de maio apresenta duas novas obras. O público beneficente assiste a uma apresentação prévia de Peter Martins ' Guia para lugares estranhos, que é definido como uma trilha de John Adams com o mesmo título, e a apresentação de estreia mundial de Christopher

Wheeldon's Carnaval dos Animais. O Sr. Adams conduz a primeira e a segunda apresentações do novo trabalho de Martins. Narração para Carnaval dos Animais foi escrito por John Lithgow, que narra e atua nas primeiras apresentações do balé.

Em maio, Alexandra Ansanelli é nomeada Dançarina Principal.

Liturgia, um novo pas de deux para Wendy Whelan e Jock Soto, com a música de Arvo Part e coreografado por Christopher Wheeldon, tem sua estreia mundial em 31 de maio. A obra recebe mais duas apresentações como parte da temporada da primavera de 2003.

Em 27 de junho, a Companhia deu uma entrevista coletiva no Promenade do New York State Theatre para anunciar os planos para uma celebração anual do centenário do nascimento de George Balanchine durante as temporadas de apresentações de 2003-2004.

Em 29 de julho, NYCB inicia uma visita de uma semana ao Maryinsky Theatre de São Petersburgo com um programa All-Balanchine. O Maestro Valery Gergiev está no pódio para o início da noite de estreia.

De 2 a 7 de setembro, a Companhia faz sua sétima visita a Copenhague, quando se apresenta no Tivoli Concert Hall.

No outono de 2003, Sofiane Sylve retorna a NYCB como dançarina principal. A Sra. Sylve dançou pela primeira vez com a Companhia como Artista Convidada na Temporada de Inverno de 2002-2003.

Noite de Abertura do Balanchine 100: A Celebração do Centenário é 25 de novembro. Serenata, sinfonia em dó e dá o desempenho exclusivo de Bugaku para o ano de 2003-2004. O programa termina com um banho de confete reluzente em homenagem ao Centenário de Balanchine.

Em 2004, a NYCB dá as boas-vindas a dois jovens maestros, Carolyn Chi-An Kuan e Daniel Alfred Wachs, para o programa Artistas Residenciais da Companhia. Eles vão observar e trabalhar com a equipe de música durante as temporadas de Balanchine 100: Comemoração do Centenário.

Os principais dançarinos Gudrun Bojesen e Thomas Lund do Royal Danish Ballet são os primeiros artistas convidados do Balanchine 100: The Centennial Celebration quando se juntam ao NYCB para uma apresentação de Festa da Flor em Genzano pas de deux em 11 de janeiro.

Em 22 de janeiro de 2004, uma platéia lotada enche o New York State Theatre enquanto NYCB dança Serenata, Apollo e Filho prodígio em homenagem ao 100º aniversário de George Balanchine. A celebração da noite termina quando os membros da empresa se juntam a Peter Martins, Barbara Horgan, curadora e diretora geral do The George Balanchine Trust, e um bolo gigante no palco para um brinde enquanto balões e confetes chovem do alto enquanto a Orquestra de NYCB toca “Happy Aniversário."

23 de janeiro marca a estreia mundial do primeiro balé noturno de Susan Stroman, Característica dupla. Composto por dois atos, O Colar Azul é definido com a música de Irving Berlin e Makin 'Whoopee apresenta a música de Walter Donaldson. O trabalho, que requer cerca de 60 dançarinos, representa a segunda vez que Susan Stroman criou um balé em NYCB.

A Dançarina Principal do Balé Real Dinamarquês, Caroline Cavallo, estreia na NYCB em 29 de janeiro como Odette / Odile em Martins ’ Cisne Lago e executa o balé novamente em 1º de fevereiro. A Sra. Cavallo dança uma apresentação de Concerto para piano Tschaikovsky No. 2 em 31 de janeiro.

Em 6 de fevereiro, NYCB lança novos conjuntos para Jóias criado pelo designer original do balé, Peter Harvey.

Em 3 de março, NYCB retorna ao Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas para uma semana de apresentações após uma ausência de 17 anos.

Enquanto a NYCB dança ao som de Hindemith e Brahms em um tributo à música alemã em 1º de maio, mais de 200 ex-alunos da NYCB retornam ao New York State Theatre para fazer parte do Balanchine 100: festividades da celebração do centenário. Muitos dos dançarinos que criaram papéis nas obras da noite juntam-se a Peter Martins no palco antes do início do programa.

George Balanchine é um dos quatro coreógrafos homenageados pelo Serviço Postal dos EUA, que emite selos reconhecendo suas contribuições para a cultura americana. A cerimônia do primeiro dia da edição acontece no New Jersey Performing Arts Center em 4 de maio, onde os alunos da School of American Ballet se apresentam.

Em 5 de maio, Ao vivo do Lincoln Center transmite "Lincoln Center celebra a gala da primavera de 2004 do Balanchine 100 New York City Ballet de 2004" na PBS enquanto artistas convidados de todo o Lincoln Center se juntam a NYCB no New York State Theatre em uma saudação ao fundador da empresa. O programa também é transmitido simultaneamente para fãs no Lincoln Center Plaza, que assistem ao desenrolar do programa, uma novidade para a NYCB. A noite é apresentada por Sarah Jessica Parker.

A segunda estreia do ano acontece em 8 de maio, quando a cortina se abre Shambards, O 10º balé de Christopher Wheeldon para a NYCB e seu primeiro com uma pontuação comissionada. O compositor James MacMillan lidera a Orquestra de NYCB na primeira apresentação.

Em 18 de maio, na noite de Tributo à Itália em NYCB, a Companhia homenageia o Maestro Principal Hugo Fiorato com o título de Maestro Emérito. Ele é a primeira pessoa a ocupar esta posição. O Sr. Fiorato ingressou na NYCB em 1948 e havia trabalhado anteriormente na Ballet Society, a precursora da NYCB. Peter Martins, membros da orquestra e dançarinos se juntam ao maestro no palco em meio a uma chuva de flores, enquanto o público reconhece o tempo de serviço do Maestro Fiorato à NYCB.

No dia 2 de junho, Peter Martins estreia duas novas obras Salmos de Chichester (Bernstein) e Piano Aeros (Adams) como parte do Balanchine Centennial American Music Festival. A Juilliard Choral Union aparece no palco como um elemento integrante da Salmos de Chichester.

New York City Ballet dá a estreia mundial de Musagète (Bach / Tschaikovsky) em 18 de junho. É o primeiro balé a ser feito em uma companhia de balé americana pelo coreógrafo Boris Eifman, de São Petersburgo.

Ao longo do Balanchine 100 Centennial Spring Season, artistas convidados de todo o mundo atuam no repertório Balanchine. A Companhia recebe artistas do American Ballet Theatre, Boston Ballet, Dance Theatre do Harlem, New York City Opera, Pacific Northwest Ballet, Paris Opera Ballet, Pennsylvania Ballet, Royal Danish Ballet e San Francisco Ballet.

A Georgian State Dance Company aceita o convite de Peter Martins para se apresentar três vezes nos últimos dias de junho, trazendo a Balanchine 100 Celebration a uma conclusão empolgante em 27 de junho.

Em setembro, Kenneth Tabachnick se junta a NYCB como gerente geral.

Uma turnê de outono leva a empresa a Tóquio, Japão (22 a 26 de setembro), Orange County Performing Arts Center (29 de setembro a 3 de outubro) e ao Dorothy Chandler Music Center de Los Angeles (6 a 10 de outubro).

Em 23 de novembro de 2004, o benefício de gala da noite de abertura da NYCB apresenta a estreia americana de Peter Martins ' Octeto.

26 de novembro de 2004 a 2 de janeiro de 2005. A NYCB celebra o 50º aniversário de O quebra-nozes de George Balanchine™.

Em 17 de dezembro, Peter Boal, que se apresentou pela primeira vez como “Party Guest” em 1975, enquanto estudante da School of American, estreou como “Herr Drosselmeier”.

Uma apresentação do 50º aniversário de O quebra-nozes de George Balanchine em 30 de dezembro apresenta 15 dançarinos principais da NYCB em uma encenação especial do Ato II “O Reino dos Doces”.

The Winter 2005 Repertory Season (4 de janeiro a 27 de fevereiro) apresenta uma nova versão de Peter Martins ' Todo Buenos Aires com o Artista Convidado Julio Bocca, que estreia em 8 de janeiro, 22 de janeiro, a Noite das Novas Combinações que comemora o aniversário de Balanchine, apresenta Martins ' Octeto e a estreia mundial de Wheeldon de Depois da chuva. Imediatamente após a apresentação, Ashley Bouder, Megan Fairchild, Janie Taylor, Joaquin De Luz e Stephen Hanna são promovidos a Dançarino Principal.

NYCB retorna ao Kennedy Center (2 a 6 de março) pelo segundo ano consecutivo.

A temporada de primavera de 2005 (26 de abril a 26 de junho) apresenta a estreia de Jerome Robbins em NYCB N.Y. Export: Opus Jazz em 29 de abril. A Gala Anual da Primavera, 4 de maio, apresenta três estreias mundiais: Martins ’ Tala Gaisma, Albert Evans ' Promessa quebradae Wheeldon’s Um americano em Paris, bem como duas estreias em NYCB: Benjamin Millepied's Double Aria e Edwaard Liang's Gritos distantes.

A temporada de primavera também vê a aposentadoria de dois dançarinos principais de NYCB de longa data, Peter Boal em 5 de junho e Jock Soto em 19 de junho.

Em 20 de junho, o cruzamento da West 62nd Street com a Columbus Avenue na cidade de Nova York é batizado de "Jerome Robbins Place".

Gordon Boelzner, consultor musical do NYCB, faleceu em 17 de agosto. Ele se juntou ao NYCB como pianista de ensaio em 1959 e começou a acompanhar apresentações logo depois. O Sr. Boelzner se tornou Diretor Musical em 1990. Ele se aposentou do cargo em 1999, quando foi nomeado Consultor Musical.

Em 11 de novembro, em Copenhagen, Jared Angle é nomeado Dançarino Principal.

A noite de abertura em 22 de novembro começa a temporada com um programa All-American.

Em 31 de dezembro de 2005, NYCB conclui com sucesso A campanha do balé da cidade de Nova York- a maior campanha de capital já realizada em nome de uma companhia de dança - com o anúncio de que US $ 58 milhões em fundos patrimoniais foram levantados nos últimos cinco anos.

Klavier, um novo trabalho para 10 dançarinos de Wheeldon, tem sua estreia mundial como parte da noite das Novas Combinações de janeiro.

Bright Sheng é nomeado o primeiro compositor residente da NYCB por um mandato de dois anos, durante os quais ele irá compor duas partituras, entre outras responsabilidades.

Fevereiro dá as boas-vindas Friandises de Peter Martins com partitura encomendada pelo compositor americano Christopher Rouse. A trilha sonora é incomum por ser encomendada para a NYCB e a Juillliard School por ocasião do 100º aniversário da Juilliard e receberá a atenção de um segundo coreógrafo, da Juilliard, com essas apresentações ocorrendo no final do ano.

Em março, NYCB faz uma terceira visita consecutiva ao Kennedy Center para uma semana de apresentações.

Durante a temporada de primavera de 2006, NYCB dedica duas apresentações ao trabalho do coreógrafo Eliot Feld. Seis das obras do coreógrafo estão em exibição, incluindo Étoile Polaire, criado para o Projeto Diamante de 2006. Feld é o primeiro coreógrafo, com exceção de Balanchine e Robbins, a ter um programa inteiro dedicado a seus balés.

O Projeto Diamante de 2006 apresenta novos balés de Mauro Bigonzetti, Jean-Pierre Bonnefoux, Jorma Elo, Eliot Feld, Peter Martins, Alexei Ratmansky e Christopher Wheeldon. É a primeira vez que Elo e Ratmansky criam trabalhos para NYCB.

O verão encontra a Companhia em Saratoga Springs para 18 apresentações, que abrem com o longa-metragem Cisne Lago (Martins)

Em julho, o maestro francês Fayçal Karoui é nomeado Diretor Musical do NYCB. O Maestro Karoui regeu pela primeira vez a Orquestra de NYCB em janeiro de 2006 em uma apresentação de Cisne Lago (Martins). Ele sucede Andrea Quinn e se torna o quinto diretor musical da empresa.

Outubro encontra a empresa em Chicago para sua primeira visita desde 1979.A amplamente aclamada visita ao Harris Theatre inclui sete apresentações e abre com uma homenagem a Maria Tallchief.

Em 21 de novembro de 2006, NYCB abre sua 125ª temporada em Nova York com um programa de gala que inclui a única apresentação do ano de "Purple" de Martins ' Laranja extática e a estreia em NYCB de Dueto médio por Alexei Ratmansky, Diretor Artístico do Balé Bolshoi da Rússia.

Com a devolução do repertório em janeiro de 2007, a Companhia apresenta pela primeira vez a "programação em bloco" com 11 programas que apresentam 38 balés em formato fixo.

Em 27 de janeiro, estreia em NYCB de Christopher d'Amboise Tributo como parte de um programa "Tribute to Kirstein". O balé, com pontuação de J.S. Bach foi apresentado pela primeira vez em 2005 como parte do programa de Workshop Anual da School of American Ballet.

A empresa apresenta um renascimento de Robbins em 2 de fevereiro, quando Dybbuk, com uma pontuação de Leonard Bernstein, retorna aos palcos do New York State Theatre após uma longa ausência.

Um destaque da semana de encerramento é a aparição do Maestro Valery Gergiev, que conduz a atuação do dia 23 de fevereiro. Polca circense, Walpurgisnacht Ballet, Jeu de Cartes, e Firebird. É apenas a segunda vez que o Maestro Gergiev rege a Orquestra de NYCB.

NYCB retorna ao Kennedy Center com uma semana de Sonho de uma noite de verão apresentações como parte do Festival de Shakespeare de 2007 do Kennedy Center.

A temporada de primavera de 2007 Kirstein 100: uma homenagem começa em 24 de abril. A temporada é repleta de apresentações, exposições, seminários, políticas de ingressos, publicações e shows em museus que homenageiam o cofundador da empresa. O centenário real de Kirstein cai em 4 de maio de 2007.

Gonzalo Garcia juntou-se à Companhia como Dançarino Principal e Sterling Hyltin, Jonathan Stafford, Daniel Ulbricht e Andrew Veyette foram promovidos a Dançarino Principal.

No dia 30 de abril, pela primeira vez na história da NYCB, a Companhia recebe 2.500 pessoas do público para um ensaio geral gratuito e aberto de uma obra em andamento - Peter Martins ' Romeo + Julieta.

A estreia mundial de Peter Martins ' Romeo + Julieta acontece em 1º de maio de 2007 no evento anual Spring Gala, diante de um público esgotado. O elenco original inclui dançarinos de NYCB e alunos e professores da School of American Ballet.

Em 4 de maio de 2007, na apresentação noturna de Martins ' Romeu + Julieta, a Orquestra de NYCB saúda Lincoln Kirstein no centenário de seu nascimento ao tocar "Happy Birthday" e todo o público se junta a um brinde de vodka ao co-fundador do NYCB.

8 de junho vê a estreia de Christopher Wheeldon's O rouxinol e a rosa. O balé é inspirado na história de Oscar Wilde de mesmo nome e é dançado com uma trilha sonora encomendada pelo Compositor em Residence Bright Sheng.

Em 22 de junho, em meio a uma chuva de flores cor-de-rosa, a dançarina principal Kyra Nichols se aposentou dos palcos após uma carreira de 33 anos no New York City Ballet. Seu programa final inclui performances de Serenata, "Davidsbündlertänze" de Robert Schumann e a seção "Der Rosenkavalier" de «Viena Waltzes. Ela deixa a Companhia servindo por mais tempo do que qualquer outra bailarina da NYCB.

Dançando para Lincoln: uma celebração do centenário é o tema da Gala da Noite de Abertura de 2007-2008 em 20 de novembro de 2007. As festividades marcam a conclusão da comemoração do centenário de Kristein pelo Balé da Cidade de Nova York. Os destaques do programa incluem um trecho de um filme em andamento pelos membros da empresa Ellen Bar e Sean Suozzi de Jerome Robbins ' N.Y. Export: Opus Jazz, um filme que homenageia Lincoln Kirstein, um balé de estreia mundial, Grazioso, por Peter Martins, e Uma Vida para o Czar -originalmente coreografado em 1993 para a abertura da Balanchine Celebration que aconteceu em 4 de maio de 1993, por ocasião do 86º aniversário de Kirstein. A noite termina com um coro de Feliz Aniversário e uma chuva de confetes dourados.

Abi Stafford foi promovido a dançarino principal.

19 de dezembro marca a 2.000ª apresentação de NYCB em O quebra-nozes de George Balanchine. O desempenho comemorativo apresenta cinco Fadas Sugarplum, sete Cavaliers e três Dewdrops no Ato II.

Oltremare, o terceiro ballet criado por Mauro Bigonzetti na NYCB tem sua estreia mundial no dia 23 de janeiro de 2008. A trilha sonora encomendada é do colaborador frequente de Bigonzetti, Bruno Moretti. O título pode ser traduzido como "além do mar".

Em 7 de fevereiro, estreia o 16º trabalho do Coreógrafo Residente Christopher Wheeldon para a Companhia, Variações Rococó.

O dançarino principal Nikolaj Hübbe marca sua aposentadoria do palco na apresentação da matinê de 10 de fevereiro de 2008. A apresentação de celebração inclui Apollo, Festa da Flor em Genzano pas de deux, Zakouski, "Legal" de Suíte West Side Story, e Sinfonia Ocidental. O programa termina com cascatas de flores vermelhas, laranjas e amarelas. Em 2008, o Sr. Hübbe torna-se diretor artístico do Royal Danish Ballet.

NYCB faz sua quinta visita consecutiva de retorno ao Kennedy Center.

A temporada de primavera de 2008 com a comemoração de Jerome Robbins marcou o 90º aniversário do nascimento do coreógrafo em 1918 e o 10º aniversário de sua morte. A celebração contou com 33 balés que Robbins criou ao longo de mais de 50 anos. Os destaques incluíram uma recriação histórica de sua encenação original de 1965 de Les Noces, Brahms / Handel coreografado por Robbins e Twyla Tharp, Moinho de água, Outras Danças, e Quatro bagatelas.

A celebração também incluiu artistas convidados do American Ballet Theatre e do Paris Opera Ballet, e a estreia do segundo balé de Alexei Ratmansky criado para NYCB, Concerto DSCH, em 29 de maio de 2008.

Sara Mearns foi promovida a dançarina principal em junho.

O dançarino principal Damian Woetzel se aposentou em 18 de junho de 2008, após 23 anos na empresa.

Em 27 de junho, a NYCB renovou o programa "Dancers 'Emergency Fund" com um novo formato intitulado "Dancers' Choice". O programa foi totalmente criado por dançarinos de NYCB e contou com um novo balé, Flit of Fury / O Monarca, com coreografia de Adam Hendrickson e música de Aaron Severini

A digressão deste Outono levou a Companhia ao Teatro Tivoli em Copenhaga, Dinamarca (1 a 6 de setembro) e à Opéra Bastille em Paris, França (9 a 21 de setembro).

Na terça-feira, 25 de novembro de 2008, o evento beneficente anual da noite de abertura do New York City Ballet apresentou uma noite de balés com música americana marcando a primeira apresentação no recém-nomeado David H. Koch Theatre (anteriormente conhecido como New York State Theatre). Casa do New York City Ballet e da New York City Opera, a renomeação reconhece a extraordinária generosidade de Koch, cujo apoio à campanha de capital conjunto para o teatro beneficia ambas as companhias.

22 de janeiro viu a estreia do balé de Douglas Lee Lifecasting, seu primeiro balé pela NYCB. O terceiro balé de Melissa Barak para NYCB, Uma sinfonia simples, teve sua estreia em 17 de fevereiro.

Em março, NYCB fez seu sexto retorno consecutivo ao Kennedy Center.

Em 9 de maio, NYCB apresentou um grande revival de George Balanchine Scotch Symphony, que apresentava cenários desenhados por Karin von Aroldingen, ex-dançarina principal e atual mestre de balé da NYCB.

A Gala Anual da Primavera em 13 de maio apresentou dois balés de estreia mundial dos principais dançarinos europeus Jurí Bubenicek, um cidadão tcheco que dança com o Balé SemperOper de Dresden, e Benjamin Millepied, natural de Bordeaux, um antigo membro da NYCB. Do Sr. Bubenícek Tocata e do Sr. Millepied Quasi Una Fantasia foram os primeiros trabalhos de ambos os coreógrafos para a NYCB.

A temporada de Saratoga de 2009 celebrou o 35º aniversário de Coppélia, que estreou na temporada 1974 do SPAC.

No verão, começando em junho e durando até outubro, o David H. Koch Theatre passou por grandes reformas. Novos corredores foram adicionados à orquestra, todos os novos assentos foram instalados e uma série de melhorias acústicas, incluindo a construção de um novo poço de orquestra com sistema hidráulico foram concluídos, locais para cadeiras de rodas foram adicionados à orquestra, primeiro e quarto anéis e novos carpetes e revestimentos de parede foram instalado através do teatro. Um novo sistema audiovisual foi instalado, incluindo uma suíte de mídia completa no local para capturar e distribuir vídeo de alta definição e som digital para apresentações, ensaios e quaisquer outras atividades que ocorram no teatro.

No início de outubro, a empresa retornou a Tóquio, Japão. Em 27 de outubro, Tyler Angle, Robert Fairchild, Tiler Peck, Amar Ramasar e Teresa Reichlen foram promovidos a dançarinos principais.

Em 16 de novembro, Katherine E. Brown foi nomeada Diretora Executiva da NYCB, cargo criado para supervisionar a gestão administrativa da Empresa. Ela assumiu o cargo em 14 de dezembro.

O evento beneficente da noite de abertura de 24 de novembro apresentou uma estreia mundial de Peter Martins com a música de John Adams, Música Naïve e Sentimental, esta foi a décima colaboração entre o Sr. Martins e o Sr. Adams. Artistas convidados do Ballet da Ópera de Paris, Étoiles Aurélie Dupont e Mathias Heymann, apresentaram o Rubis pas de deux.

Teatro David H. Koch
20 Lincoln Center Plaza
Nova York, NY 10023
Estados Unidos

Todas as fotografias de performance © Paul Kolnik ou Erin Baiano. 21-22 Fotografia da estação © 2020 Jacob Sutton. Fotografia de bastidores e atmosfera de Gabriela Celeste ou Erin Baiano. Fotografia educacional por Rosalie O'Connor e fotografia de eventos por Patricia Burmicky ou John Calabrese, salvo indicação em contrário.

As fotografias neste site representam coreografias com direitos autorais de cada coreógrafo. Coreografia de George Balanchine © The George Balanchine Trust.

“New York City Ballet” e o logotipo da letra de forma são marcas registradas da New York City Ballet, Inc.


IMPERMEADO NA HISTÓRIA MARÍTIMA, O A EMPRESA TEM FORNECIDO O MELHOR CONSELHOS E SERVIÇOS POR MAIS DE 80 ANOS

Desde o início humilde da empresa, a família Lyras continuou, geração após geração, a trabalhar incansavelmente para criar um negócio baseado na confiança, recomendação e fortes valores familiares.

Continuamos atendendo nossos clientes com a atenção que eles merecem. Dê uma olhada em nossa linha do tempo abaixo para ver um trecho de nossa história e dois para saber mais sobre os fundamentos dos quais a empresa nasceu.

FORNECENDO OS MELHORES CONSELHOS E SERVIÇOS HÁ MAIS DE 80 ANOS

Markos J. Lyras I nasceu em Oinoussia, Grécia

1880-1925: Durante este tempo, o Capitão Markos J. Lyras serve como Mestre em várias embarcações. Ele também possui ações em alguns desses navios, como o barque bestia ‘Themis’ (1905). Seu filho John M. Lyras I continua a tradição da família e também se torna capitão. No entanto, o Capitão John M. Lyras é vítima da gripe espanhola que atinge a Europa na época e mata mais de 60 milhões de pessoas (5% da população mundial). Embora John se recupere, sua saúde continua frágil. A família, incluindo seus filhos Markos e Costas, dedicam todo o seu tempo e dinheiro para ajudar na saúde dele. Eles até se mudam para Marousi, na época vista como uma cidade rural fora de Atenas, a fim de fornecer ar fresco e um ambiente de apoio para John ganhar força.

1926: Apesar das tentativas da família, John M. Lyras I morre aos 46 anos de tuberculose. Seu filho primogênito, Markos J. Lyras II, decide estudar direito em vez de entrar no ramo de navegação para melhor sustentar sua família

1928: Markos J. Lyras conclui sua graduação em Direito em Atenas, Grécia. Ele então exerce a advocacia em um escritório de advocacia local

1930: Markos J. Lyras decide se mudar para Londres e mudar de profissão. A história de sua família na indústria naval o leva a mudar de ideia. Ele começa a trabalhar para uma corretora de navios com sede em Londres. Na época, seu irmão Costas J. Lyras viaja no mar para ganhar experiência

1936: Markos J. Lyras e Costas J. Lyras estabelecem a ‘Lyras Limited’

1937: Logo depois, eles se juntam a seus primos George N. Lyras e Costas M. Lemos. Com esta nova parceria em vigor, eles renomearam a empresa ‘Lyras and Lemos Bros Ltd’

1938-1945: Durante a 2ª Guerra Mundial, a maior parte da frota da empresa foi destruída.

1941: Durante a Segunda Guerra Mundial, Costas M. Lemos e George Lyras estabelecem um escritório na cidade de Nova York, EUA

1947: O governo dos EUA vendeu um dos navios do Liberties,

, para a empresa. Este foi o início da reconstrução da frota das empresas.

1950: Lyras e Lemos decidem dividir a empresa. Costas M. Lemos forma ‘CM Lemos’ (com sede em NY), enquanto os outros três renomeiam a empresa ‘Lyras Bros Ltd.’ e permanecem em Londres

1936-1952: Durante este período, a empresa está focada na gestão e propriedade de embarcações usadas

1952: Markos J. Lyras foi um forte defensor das construções novas. A partir de 1952, a empresa comissiona e constrói continuamente navios na Grã-Bretanha, Alemanha e Iugoslávia. Em 1952, a Lyras Bros Ltd recebe sua primeira construção em Glasgow, um petroleiro de 18.000 dwt que eles chamam de ‘Nicolas’. O ‘Nicolas’ é o primeiro pedido de construção de uma empresa de navegação Oinoussiana e, por um curto período, o maior

1955: A empresa constrói outro navio-tanque, denominado ‘George Lyras’. Posteriormente, ela foi renomeada como "The Apple Leaf" e foi alugada por longo prazo para a Marinha Britânica

1955-1960: Lyras Bros Ltd muda seu programa de construção para a Alemanha Ocidental. Eles constroem vários navios em Howaldtswerke, em Kiel e Hamburgo

1969: O governo trabalhista britânico da época introduziu um esquema de financiamento para promover as exportações. Em conjunto com seus amigos próximos Fafalios Ltd, Lyras Bros Ltd constrói 12 navios em Sunderland, Reino Unido. A primeira dessas novas construções é a Iktinos, em 1969, no Estaleiro Pallion

1973: John M. Lyras II (filho de Markos J. Lyras) junta-se à empresa, junto com seu primo John C. Lyras (filho de Costas Lyras). Ambos haviam se formado na East-Anglia University, no Reino Unido. Dimitri, irmão de John C, também se juntou à empresa mais tarde

O fundador da empresa, Markos J. Lyras II, morre

1983: O ‘Markos Lyras’ (1983) e o ‘George Lyras’ (1984) são os últimos 2 navios construídos pela Lyras Bros Ltd no Reino Unido. O 'Markos Lyras' é nomeado em homenagem ao fundador da empresa

1989-1991: Lyras Bros Ltd compra o OBO ‘Orpheus’ (50.000 dwt) e o OBO ‘Pindar’ (54.000 dwt). Esses OBOs podem ser comercializados a seco ou úmido, de modo que fornecem à empresa uma maneira de entrar novamente no mercado de petroleiros

1994: Paul Hadjilias junta-se à empresa como ‘Chefe de Fretamento’. Devido à sua vasta experiência em fretamento de petroleiros, ele é importante para a entrada da empresa no mercado de petroleiros. As recentes aquisições da OBO também estiveram sob sua orientação antes de ingressar na Lyras Maritime Ltd

1995: Lyras Bros Ltd se divide em duas empresas. John M muda o nome da empresa existente para Lyras Maritime Ltd, enquanto John C e Dimitri formam Lyras Shipping Ltd

1996: Orpheus Marine Transport Company (OMTC) é formada, como uma empresa de gerenciamento de navios trabalhando em Pireu, Grécia. Isso se deve à cisão da antiga empresa de gestão de navios com sede em Pireu, Granicos

2004: Lyras Maritime Ltd junta-se em parceria com Dorian Hellas para construir um ULCC no pátio principal da Hyundai Heavy Industries (HHI), Coreia do Sul. O navio será denominado ‘Crisântemo’ (319.000 dwt), no entanto, ele é então vendido antes da entrega devido ao mercado S&P excepcionalmente forte, refletindo um retorno significativo sobre o investimento

2006-2009: A empresa decide vender sua tonelagem anterior e capitalizar no mercado recorde de granéis secos. Dos quatro navios restantes, o OBO 'Paean' (Blt 1984, 54500dwt), o OBO 'Pindar' (Blt 1984, 54500dwt) e o OBO 'Alkaios (1985, 66000dwt) são todos vendidos. O único navio remanescente, o OBO ‘Alkman’ (1995, 66000dwt) está em um afretamento de longo prazo com taxas altas recordes. Posteriormente, ela é vendida em 2011, completando a venda de todas as tonelagens mais antigas

2008: Markos J. Lyras III se junta à empresa depois de ganhar experiência na indústria em Nova York, EUA. Markos é a terceira geração da família Lyras a se juntar à empresa

2009: O navio tanque de produto Aframax revestido de Long-Range 2 (LR2), M / T 'Crisântemo' (105.000 dwt) é entregue na Hyundai Heavy Industries em março de 2009. Isso representa a primeira construção solo da empresa em mais de 20 anos e o início de uma renovação dinâmica da frota

2010: Lyras Maritime Ltd continua o crescimento de sua frota com a contratação de três Kamsarmax na Hyundai Heavy Industries. Estes serão os primeiros Kamsarmax construídos pela Hyundai, mostrando um grande respeito mútuo entre as duas empresas

2011-2012: O M / V ‘Lyric Sun’ (82.000 dwt) é entregue em maio de 2011 em HHI. Ela é o primeiro Kamsarmax construído pela HHI. Ela é seguida de perto pelo M / V ‘Lyric Star’ (junho de 2011) e pelo M / V ‘Lyric Poet’ (fevereiro de 2011)

2013: Lyras Maritime Ltd assina contratos para construir três navios tanque de produtos LR2 Aframax (114.000 dwt) em Sungdong Yard, na Coreia do Sul. Todos os três devem ser entregues em 2016, com somas significativas gastas em extras e atualizações para garantir que envolvam os eco-designs mais avançados disponíveis

2015: O Kamsarmax ‘Pinchat’ é adquirido da Swiss Marine e renomeado ‘Lyric Harmony’. Possui motor principal eletricamente assistido, proporcionando melhor desempenho em benefício dos fretadores. Assim como a empresa que busca tirar proveito do fraco mercado de segunda mão, o navio é uma irmã gêmea dos Kamsarmaxes existentes da LML e adiciona à sua crescente presença no setor de granéis sólidos

2016 (fevereiro): O primeiro dos novos edifícios Sungdong, Hull número 3106, é renomeado M / T Lyric Camellia e entregue aos proprietários

2016 (julho): Lyras Maritime Ltd. recebe a M / T Lyric Magnolia no Estaleiro Sungdong, Coreia do Sul. Ela representa o terceiro LR2 coreano de alta especificação na frota moderna da empresa


Tons

As sombras são um conjunto de características que refletem como um personagem vê a vida e como esses poderes se manifestam no mundo dos mortos. As sombras influenciam fortemente a personalidade de um personagem. Eles também influenciam quais Horrores, ou habilidades espirituais, um personagem pode manifestar quando necessário, ao contrário do Arcanoi de Wraith, que pode ser escolhido com pouca consideração pela personalidade de um personagem.Existem oito tons em todos os cinco primeiros são introduzidos no corebook Orpheus, e os três restantes são introduzidos no Guia do Jogador Desenterrado de três dos suplementos.

    - Introduzido no corebook Orpheus. Os Banshees são altamente movidos por insights e emoções, e tendem a ser os mais empáticos das Sombras. Seu poder está em suas vozes, que podem usar para acalmar almas e despedaçar mentes. Banshees podem mudar emoções, danificar coisas com um grito e adivinhar e alterar o futuro.
    - Introduzido no corebook Orpheus. Os Haunters são vagabundos no fundo e tendem a permanecer distantes dos outros. Eles geralmente desenvolvem uma afeição por coisas em vez de pessoas, um sentimento que se manifesta na capacidade de possuir e manipular itens.
    - Introduzido no corebook Orpheus. Poltergeists tendem a ficar cheios de raiva e frustração em relação ao mundo. Eles podem ser altamente críticos ou párias da sociedade. Poltergeists são capazes de manipular coisas no mundo espiritual e físico, bem como alterar as condições, como temperatura, em uma pequena área.
    - Introduzido no corebook Orpheus. Os skinriders tendem a ser muito controladores das outras pessoas, além de ter uma necessidade de impulsionar os outros, seja para o bem ou para seus próprios fins. Eles geralmente são líderes altamente capazes. Os skinriders usam suas habilidades para anular a vontade de uma pessoa de cumprir suas ordens.
    - Introduzido no corebook Orpheus. Os Wisps são os mais carismáticos das Sombras, fáceis de conviver e de serem enganados. Muitos têm excelente senso de humor e são artistas nativos. Os Wisps podem obrigar outros a segui-los e podem manipular o Stormwall, uma barreira que separa este mundo das Shadowlands.
    - Introduzido em Tons de cinza. A maioria dos Phantasms é conhecida por sua imaginação ativa, muitos também mostram grande talento artístico ou uma vontade de transformar seus sonhos em realidade. Suas habilidades permitem-lhes criar ilusões e manipular sonhos e até mesmo viajar usando-os.
    - Introduzido em Os Orphan-Grinders. Orphan-Grinders são uma sombra especial, feita de ex-Espectros que conseguiram recuperar sua humanidade e se tornarem espíritos novamente. Embora possam ter elementos de suas antigas personalidades, muitos ainda carregam uma mácula sombria que exige muito esforço para ser eliminada para sempre. Os Orphan-Grinders podem aproveitar poderes semelhantes aos dos Spectres, mas podem usá-los para propósitos pró-fantasma.
    - Introduzido em Fim do Jogo. Medulas são a tonalidade de personalidade mais flexível e incluem camaleões sociais, seguidores da moda ou aqueles que estão familiarizados ou desejam experimentar uma ampla gama de culturas. Eles sempre podem se adaptar a qualquer situação. Os usuários do Marrow podem manipular sua gaze para mudar de forma e desenvolver afinidade por animais.

Bossa Nova: a história por trás da revolução silenciosa do Brasil

No início dos anos 60, o Brasil iniciou uma revolução musical silenciosa ao exportar o som sedoso da bossa nova para o resto do mundo.

1964 foi um ano significativo para a música pop. Não apenas testemunhou a ascensão meteórica dos grupos de batidas de cabelos compridos e guitarristas, liderados por bandas que definem o ritmo como Os Beatles e As pedras rolantes - que deu início a uma tendência de autossuficiência nas composições - também marcou a chegada ao cenário mundial de um novo tipo de música jazzística que mesclava melodias sinuosas e acariciosas com ritmos sincopados sutis. O som teve origem no Brasil e foi chamado de “bossa nova”, uma descrição que se traduziu para o inglês como “nova tendência”.

Ouça as melhores músicas da bossa nova no Apple Music e Spotify.

Garota de Ipanema

A música que iluminou o touch-paper da explosão da bossa nova nos Estados Unidos e no mundo se chama “The Girl From Ipanema”, cantada por Astrud Gilberto com uma voz delicada, mas sedutora de menina, e que alcançou o 5º lugar na parada de singles pop dos Estados Unidos no verão de 1964.

A música transformou Astrud numa estrela internacional, embora não fosse só dela - “The Girl From Ipanema” foi uma colaboração do então marido, o cantor e guitarrista João Gilberto, com o saxofonista tenor de jazz Stan Getz, e apareceu em o álbum Verve de 1963 Getz / Gilberto. Cantora amadora, Astrud foi convocada durante um momento de espontaneidade de última hora para cantar ao lado do marido, mas sua presença se revelou absolutamente fascinante. A versão single, muito mais curta, da música editou os vocais de João quase que completamente, destacando, em vez disso, sua jovem esposa, que viria a fazer discos com seu próprio nome a partir de 1965.


Wole Soyinka

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Wole Soyinka, na íntegra Akinwande Oluwole Soyinka, (nascido em 13 de julho de 1934, Abeokuta, Nigéria), dramaturgo e ativista político nigeriano que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1986. Ele às vezes escrevia sobre a África Ocidental moderna em um estilo satírico, mas sua intenção séria e sua crença nos males inerente ao exercício do poder geralmente era evidente em seu trabalho também.

Membro do povo iorubá, Soyinka frequentou o Government College e o University College em Ibadan antes de se formar em 1958 em inglês pela University of Leeds, na Inglaterra. Após seu retorno à Nigéria, ele fundou uma companhia de atuação e escreveu sua primeira peça importante, Uma Dança das Florestas (produzido em 1960 publicado em 1963), para as celebrações da independência da Nigéria. A peça satiriza a nação incipiente, despojando-a de lendas românticas e mostrando que o presente não é mais uma época de ouro do que era no passado.

Ele escreveu várias peças em uma veia mais leve, zombando de professores pomposos e ocidentalizados em O Leão e a Jóia (realizado pela primeira vez em Ibadan, 1959 publicado em 1963) e zombando dos pregadores inteligentes de igrejas de oração iniciantes que engordam com a credulidade de seus paroquianos em As provações do irmão Jero (realizado em 1960 publicado em 1963) e Metamorfose de Jero (1973). Mas suas peças mais sérias, como A raça forte (1963), Colheita de Kongi (abriu o primeiro Festival of Negro Arts em Dakar, 1966 publicado em 1967), A estrada (1965), De Zia, com amor (1992), e até mesmo a paródia Rei Baabu (realizado em 2001, publicado em 2002), revela seu desprezo pela liderança autoritária africana e sua desilusão com a sociedade nigeriana como um todo.

Outras peças notáveis ​​incluem Loucos e especialistas (realizado em 1970 publicado em 1971), Morte e o Cavaleiro do Rei (1975), e A beatificação do menino da área (1995). Nestes e em outros dramas de Soyinka, elementos ocidentais são habilmente fundidos com o assunto e técnicas dramáticas profundamente enraizadas no folclore e na religião iorubá. Simbolismo, flashback e trama engenhosa contribuem para uma rica estrutura dramática. Seus melhores trabalhos exibem humor e estilo poético refinado, bem como um dom para a ironia e a sátira e para combinar com precisão a linguagem de seus personagens complexos com sua posição social e qualidades morais.

De 1960 a 1964 Soyinka foi co-editor da Orfeu Negro, uma importante revista literária. De 1960 em diante, ele ensinou literatura e teatro e dirigiu grupos de teatro em várias universidades nigerianas, incluindo as de Ibadan, Ife e Lagos. Depois de ganhar o Prêmio Nobel, ele também foi procurado como palestrante, e muitas de suas palestras foram publicadas - notadamente as Reith Lectures de 2004, como Clima de Medo (2004).

Embora se considerasse principalmente um dramaturgo, Soyinka também escreveu romances - Os intérpretes (1965) e Temporada de Anomia (1973) - e vários volumes de poesia. Os últimos incluem Idanre e outros poemas (1967) e Poemas da prisão (1969 republicado como Uma nave na cripta, 1972), publicado em conjunto como Poemas Antigos (1998) A Terra de Mandela e outros poemas (1988) e Samarkand e outros mercados que conheci (2002). Seu verso é caracterizado por um comando preciso da linguagem e um domínio das formas poéticas líricas, dramáticas e meditativas. Ele escreveu uma boa quantidade de Poemas da prisão enquanto ele foi preso em 1967-1969 por se manifestar contra a guerra provocada pela tentativa de secessão de Biafra da Nigéria. O homem morreu (1972) é seu relato em prosa de sua prisão e prisão de 22 meses. O principal trabalho crítico de Soyinka é Mito, literatura e o mundo africano (1976), uma coleção de ensaios em que examina o papel do artista à luz da mitologia e do simbolismo iorubá. Arte, diálogo e indignação (1988) é um trabalho sobre temas semelhantes de arte, cultura e sociedade. Ele continuou a abordar os males da África e a responsabilidade ocidental em A ferida aberta de um continente (1996) e O fardo da memória, a musa do perdão (1999).

Soyinka foi o primeiro negro africano a receber o Prêmio Nobel de Literatura. Uma autobiografia, Aké: os anos da infância, foi publicado em 1981 e seguido pelas peças complementares Ìsarà: uma viagem ao redor do ensaio (1989) e Ibadan: The Penkelemes Years: A Memoir, 1946–1965 (1994). Em 2006 ele publicou outro livro de memórias, Você deve partir ao amanhecer. Em 2005–06, Soyinka atuou no Conselho Editorial de Consultores da Encyclopædia Britannica.

Soyinka há muito é um defensor da democracia nigeriana. Suas décadas de ativismo político incluíram períodos de prisão e exílio, e ele fundou, dirigiu ou participou de vários grupos políticos, incluindo a Organização Democrática Nacional, o Conselho de Libertação Nacional da Nigéria e Organizações de Conferências Pró-Nacionais (PRONACO). Em 2010, Soyinka fundou a Frente Democrática pela Federação do Povo e atuou como presidente do partido.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correções.


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