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Joseph Losey

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Joseph Losey nasceu em La Crosse, Wisconsin, em 14 de janeiro de 1909. Depois de ser educado no Dartmouth College (Medicina) e na Harvard University (Literatura Inglesa), ele viajou para a Alemanha para estudar com Bertolt Brecht. Quando voltou aos Estados Unidos, dirigiu peças em Nova York. Isso incluiu a estreia mundial de Brecht's Galileo.

Depois da guerra, Losey to Hollywood, onde dirigiu O menino de cabelo verde (1948), O sem lei (1950), A grande noite (1951) e The Prowler (1951).

Losey foi nomeado membro do Partido Comunista durante as investigações do Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC). Como ex-companheiros, como Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz ,, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Alvah Bessie, Lillian Hellman, Dashiell Hammett, Michael Wilson, Paul Jarrico, Anne Revere, Jeff Corey, Arthur Miller, John Garfield, Howard Da Silva e Abraham Polonsky, Losey recusou-se a responder a quaisquer perguntas.

Na lista negra de Hollywood, Losey mudou-se para a Inglaterra, onde fez uma série de filmes impressionantes, incluindo Criminoso (1960),O servente (1963), Rei e país (1964), O intermediário (1971), O Assassinato de Trotsky (1972), Uma casa de boneca (1973) e Galileo (1974). Joseph Losey morreu em Londres em 22 de junho de 1984.


Conteúdo

Stephen, um tutor casado em Oxford na casa dos quarenta anos, tem dois alunos: o rico e simpático William, de quem ele gosta, e uma bela e enigmática austríaca chamada Anna, a quem ele secretamente cobiça. William também gosta de Anna e espera conhecê-la melhor. Stephen, enquanto sua esposa está fora para ter seu terceiro filho, procura uma velha paixão em Londres e eles dormem juntos. Voltando para casa, ele encontra seu colega agressivo Charley invadiu e está usando a casa para sexo com Anna. Seu encontro foi descoberto e ela disse a Stephen em particular que estava ficando noiva de William. Empolgado com sua boa sorte, William diz que ligará para a casa de Stephen depois de uma festa naquela noite. Como William está bêbado demais para dirigir, Anna assume o volante, mas ela bate o carro do lado de fora do portão de Stephen. Ao encontrar o acidente e William morto, Stephen puxa a profundamente abalada Anna dos destroços e a esconde no andar de cima enquanto ele chama a polícia. Quando eles vão embora, ele se impõe a ela enquanto ela ainda está em estado de choque, e a leva de volta para seu quarto na universidade. Ele vem de manhã para encontrar um Charley perplexo, que não consegue impedir Anna de fazer as malas para voltar para a Áustria.

    como Stephen como Charley como Anna como William como Rosalind, esposa de Stephen como reitora da universidade como Francesca, filha do reitor como Laura
  • Brian Phelan como o sargento de polícia as planície vestiu o policial como o homem no escritório de Bell
  • Maxwell Findlater como Ted (Findlater era supostamente um pseudônimo do ator Maxwell Caulfield, que não era um ator infantil per se) [4] como Clarissa as Bell as Hedges
  • Steven Easton como o bebê, o bebê de Stephen e Rosalind

O roteiro apresentava o estilo de marca registrada do dramaturgo Harold Pinter, retratando a ameaça e a angústia borbulhando logo abaixo da superfície de comentários comuns e situações aparentemente inocentes ou banais. A metáfora culminante do filme vem quando vemos uma Anna atordoada, mas ilesa, esmagando seu noivo moribundo sob seu sapato de salto alto enquanto ela pisa em seu rosto enquanto tenta desesperadamente sair do carro capotado.

O filme confundiu muitos espectadores que não sabiam o que significava. "É óbvio o que Acidente significava ", disse Stanley Baker, que desempenhou um papel principal no filme." Significou o que foi mostrado na tela. "Baker admitiu que a filmagem de Joseph Losey disse:" Um dos problemas de Joe é que ele tende a embrulhar as coisas também muito para si mesmo. Acho que 75% do público não percebeu que Acidente foi um flashback. "[5]

Em sua crítica sobre o lançamento do filme, New York Times O crítico Bosley Crowther não ficou impressionado, chamando o filme de "uma pequena história triste de um padre melancólico" que não era "nem um drama forte nem uma sátira picante". [6]

Financeiramente, o filme teve um desempenho ruim. Em 1973, Losey disse que estava "oficialmente em concordata". [7]

No Rotten Tomatoes, Acidente possui uma classificação de 76% em 25 avaliações. [8]


Na lista negra, mas sem contrariedade

E xile tem sido um elemento em muitas carreiras cinematográficas, especialmente para aqueles que fugiram da opressão nazista para desempenhar um papel-chave em Hollywood, mas também para o grupo menor expulso de Hollywood pelo macarthismo. O mais importante deste último é Joseph Losey, cujo centenário nasceu este ano. Nascido em Wisconsin, ele foi uma figura importante no teatro político de Nova York antes de chegar a Hollywood logo após a segunda guerra mundial. Seu filme de estreia, a alegoria política O Garoto de Cabelo Verde, foi feito em 1947, mesmo ano em que encenou a primeira versão em inglês do filme Galileu de seu amigo Bertolt Brecht, estrelado por Charles Laughton. Brecht foi chamado ao Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara durante a produção da peça e partiu para a Europa.

Quatro anos depois, Losey estava na Itália quando também foi convocado pelo HUAC. Em vez de voltar, ele se estabeleceu na Inglaterra e foi colocado na lista negra de Hollywood. Trabalhando inicialmente sob um pseudônimo, ele tirou o melhor proveito de projetos pouco promissores enquanto estava sob vigilância da Seção Especial.

Ele desenvolveu um culto de seguidores com uma sucessão de filmes de gênero relativamente baratos que tinham uma intensidade emocional, agudeza visual e poder moral raros nos filmes britânicos. Variando do melodrama Regency The Gypsy and the Gentleman (1958) ao soberbo filme de gângster marxista The Criminal (1960), eles se engajaram com a classe e a política, abordando questões como a pena de morte, as condições da prisão e a bomba.

Ele era um homem pontudo, apaixonado, articulado e motivado, e se tornou uma figura heróica por seu desafio político e sua intransigência artística. Certa vez, ele comparou o papel do diretor ao eletrodoméstico, um Waring Mixer: um homem que mesclava os vários elementos com a contribuição de seus colaboradores.

Mas, embora tenha trabalhado com frequência com escritores ilustres (a mais famosa é a trilogia de adaptações literárias - The Servant, Accident, The Go-Between - com roteiro de Harold Pinter), excelentes atores (cinco filmes com Dirk Bogarde, quatro com Stanley Baker, os dois atores representando diferentes lados do próprio personagem de Losey) e os melhores cineastas britânicos, ele foi um autêntico "autor". Seus filmes tinham uma visão pessoal extremamente pessimista, uma assinatura visual distinta e perseguiam temas recorrentes, como o do fugitivo e do intruso.

O ano de 1963 viu uma mudança em sua sorte. Na primavera, The Damned estreou nos cinemas suburbanos como a segunda parte de um filme duplo do Hammer e sem uma exibição para a imprensa. Minha crítica no Observer foi a primeira a aparecer em um jornal nacional e o filme foi levado para o West End. Losey escreveu para me agradecer por chamar a atenção para ele e não elogiá-lo exageradamente. Achei que a carta era uma farsa. Mais tarde soube que ele via nisso uma preparação para o aparecimento seis meses depois de O Servo, que o elevou à vanguarda dos diretores vivos.

A partir daí, tendo se estabelecido na Grã-Bretanha, caiu sob a influência de Antonioni e Resnais e se considerou um cineasta europeu. Com exceção dos thrillers Modesty Blaise e Figures in a Landscape, todos os seus filmes subsequentes foram produções art-house, embora suas estrelas incluíssem Richard Burton, Elizabeth Taylor, Jane Fonda e Michael Caine.

Losey morreu sem realizar várias dezenas de projetos estimados, mais especialmente um filme de Proust roteirizado por Pinter e uma adaptação de David Mercer de Patrick White's Voss. Ele foi uma das melhores coisas que já aconteceram ao cinema britânico e sua obra está entre as mais fascinantes da história do cinema. Espero que a retrospectiva em duas partes do National Film Theatre ajude a chamar a atenção de uma nova geração de cinéfilos.

Philip French é o curador da retrospectiva Joseph Losey, que acontece durante os meses de junho e julho no BFI Southbank


A truta (filme)

Traumatizada desde a infância, Frederique - apelidada de Truta - retalia contra os homens, seduzindo-os a explorá-los sem nunca se entregar. Ela se casa com Galuchat, um homossexual, e mora por um tempo no Japão com Saint-Genis, um empresário que ela conheceu na mesma época que um casal rico, os Ramberts.

    - Frédérique - Rambert - Lou - Saint-Genis - Galuchat - Daigo Hamada - Verjon - O Conde - Mariline - Carter, Presidente da empresa - Convidado - Gloria - Escriturário - Père de Frédérique - Kumitaro - Akiko (como Yuko Kada) - Air France Aeromoça - Senhor
  1. ^ umab Maslin, Janet (1 de outubro de 1982). "Isabelle Huppert em 'Truta' de Losey". O jornal New York Times . Retirado em 10 de outubro de 2017.
  2. ^
  3. "Festivais: New York 1982". Retirado em 23 de março de 2014.
  • Palmer, James Riley, Michael (1993). Os filmes de Joseph Losey. Cambridge Film Classics Cambridge University Press. ISBN978-0-5213878-0-4.

Este artigo, relacionado a um filme francês da década de 1980, é um esboço. Você pode ajudar a Wikipedia expandindo-a.


Filmes como Diretor:

Pete Roleum e seus primos (curto) (+ p, sc)

Uma criança foi embora (curto) (+ co-p, sc) Juventude faz uma pausa (curto) (+ sc)

Uma arma na mão (baixo)

O menino de cabelo verde

The Prowler M A grande noite (+ co-sc)

Estranho à espreita (Encontro) (d como "Andrea Forzano")

O tigre adormecido (d como "Victor Hanbury")

O estranho íntimo (Dedo da culpa) (d como "Joseph Walton")

O cigano e o cavalheiro

Encontro às cegas (Reunião de azar)

O criminoso (A selva de concreto)

Os condenados (Estes são os condenados) O servente (+ co-p)

Rei e país (+ co-p)

Estrondo! Cerimônia Secreta

Figuras em uma paisagem O intermediário

O Assassinato de Trotsky (+ co-p)

Galileo (+ co-sc) A romântica inglesa


Joseph Losey

Mais inglês do que britânico proclama um dos títulos dos capítulos da série seminal de entrevistas de Michel Ciment com Joseph Losey. A vida de Losey abraça uma grande crise de compromisso político e tolerância pública (a lista negra) sua carreira, sua obra, abrange o confronto cultural mais fundamental do século, entre o marxismo e o modernismo, entre o "realismo" progressivo e a subversão vanguardista do otimismo . Losey iniciou sua carreira como diretor no teatro político de esquerda dos anos 1930. Para Losey, como para muitos esquerdistas da época, o comunismo significava fidelidade ao modelo ideológico soviético e, por extensão, às políticas de Stalin. A década de 1950 provou ser uma década difícil para Joseph Losey, um período marcado por exílio prolongado, o alcance cada vez maior da lista negra e o medo constante de traição. O tigre adormecido, O estranho íntimo e Um homem na praia foram feitas durante seu período de exílio na década de 1950. Houve um enfoque experimental orientado para o escritor na obra posterior de Joseph Losey, abrindo caminho para colaborações em pé de igualdade. Losey colaborou em três filmes com Harold Pinter: O servente, Acidente e O intermediário. Seu envolvimento em Cerimônia Secreta, Estrondo! e Figuras em uma paisagem foi um caso de necessidade econômica flagrante. A maior parte de seu trabalho explora e aborda diretamente a interpelação ideológica das mulheres, analisando os pressupostos culturais que a constroem e perpetuam. Losey tornou-se oficialmente exilado fiscal após se mudar de Chelsea para Paris devido a problemas fiscais.


Cortes indelicados: Joseph Losey & # 8217s véspera

Os filmes de Joseph Losey & # 8217s me atingiram de repente. Foi em 1963, quando a Melbourne University Film Society (MUFS) exibiu quatro de seus filmes em questão de poucas semanas e o recém-lançado Filme tinha dado algum espaço para Os condenados e uma entrevista com o diretor. De repente, Losey parecia estar sozinho transformando o cinema britânico das comédias idiotas e do realismo da pia da cozinha e do compromisso político da Woodfall Films.

Um americano na lista negra, Losey estava fazendo thrillers de baixo orçamento e histórias de crime no Reino Unido. Dois filmes principais - O criminoso (1960) e Os condenados (1963) - saltou muito além de suas origens convencionais nos filmes de Edgar Wallace e da Scotland Yard, o grampo dos Merton Park Studios, produtores de O criminoso, e a violência sensacionalista, um dos produtos básicos da Hammer, produtores de Os condenados. O aparecimento desses filmes desencadeou uma busca por entusiastas de Losey instantâneos por outros, feita antes de Tempo sem piedade (1957) e Encontro às cegas (1959), ambos os quais MUFS também rastreados. Alguns de nós pegaram O tigre adormecido (1954) e O estranho íntimo (1956) na ABC (Australian Broadcasting Corporation) Television, então como agora um repositório da história do cinema britânico. Eu ainda nunca consegui rastrear Estranho à espreita (1952), filmado na Itália para uma empresa italiana e estrelado por Paul Muni. Todos os três filmes foram assinados com pseudônimos para proteger os produtores de possíveis problemas com a distribuição americana.

Quando chegar a hora Os condenados apareceu, Losey estava ficando na moda novamente. Seus primeiros filmes americanos sempre lhe proporcionaram uma sólida reputação entre os cineastas franceses e, assim que seu nome voltou a aparecer nos créditos, ele foi rapidamente defendido. A renomada equipe de publicidade de Pierre Rissient e Bertrand Tavernier fez a promoção para Os condenados quando foi inaugurado em Paris no início & # 821760s. Mais ou menos na mesma época, os irmãos Hakim tinham acabado de mandar Jean-Luc Godard recuar o trabalho de dirigir Jeanne Moreau e Stanley Baker em uma adaptação do romance de James Hadley Chase & # 8217s véspera. Foi Baker quem sugeriu Losey como substituto, tendo sido dirigido por ele no Criminoso e Encontro às cegas. Eles sobreviveriam à experiência em véspera (1962) e iria colaborar com o melhor filme de Losey & # 8217, Acidente (1967).

David Caute & biografia crítica informativa de Losey # 8217 - Joseph Losey, uma vingança contra a vida - descreve véspera como o desastre mais traumático da carreira de Losey & # 8217s (1). Mas o chefe da carreira de Losey & # 8217 havia construído deixou todos nós impacientes para ver o filme. No entanto, quase 40 anos atrás, a distribuição de filmes independentes era totalmente mais caótica e quixotesca. Os filmes que vinham da Europa costumavam ser submetidos aos caprichos do gosto individual do distribuidor, gostos muitas vezes vinculados a avaliações do que poderia ou não ser passado pelos censores de cinema. Na Austrália, estávamos um pouco atrás do resto do mundo nos padrões de distribuição e censura independentes.

Porém, antes véspera tinha até sido contemplado por qualquer um dos distribuidores de filmes do mundo & # 8217s, teve problemas. Após um difícil período de roteiro, durante o qual Losey dispensou os serviços de seu & # 8220antigo camarada & # 8221 Hugo Butler (2) e trouxe Evan Jones, com quem havia trabalhado Os condenados, os produtores receberam uma versão do filme com 155 minutos. Os Hakim prontamente retiraram-no do Festival de Cinema de Veneza e exigiram que fosse cortado. O próprio Losey então tirou 20 minutos da impressão positiva mostrada em uma pré-estréia privada malsucedida em Paris. Quando o filme estreou em Paris, o Hakim & # 8217s removeu mais e o filme foi listado como tendo 116 minutos.

Losey então começou sua campanha para que pelo menos alguns dos cortes fossem restaurados. Alguns pedidos foram atendidos, mas quando o filme estreou no Reino Unido e nos Estados Unidos, outros cortes de 10 a 15 minutos foram feitos. De acordo com David Caute (3), Losey descreveu esta versão de 100 minutos como & # 8220 um pequeno melodrama espalhafatoso comum - obscuro, pretensioso, sem ritmo e sabor & # 8221. Aparentemente, isso ainda pode ter sido tudo o que resta atualmente, exceto pelo fato de que de uma forma ou de outra um distribuidor escandinavo adquiriu os direitos do filme e distribuiu uma versão cerca de 16 minutos a mais. Uma cópia desta versão sobreviveu no British Film Archive e foi incluída em um notável DVD emitido pela Kino Video nos Estados Unidos que contém as duas versões disponíveis do filme. Se alguma vez houve uma única demonstração da imensa contribuição que o DVD pode dar para a bolsa de estudos e para o resgate da história do cinema, esse DVD seria essa.

É difícil saber qual versão deve ser assistida primeiro. A versão curta foi tirada de uma impressão em preto e branco nítida que faz jus à fotografia de Gianni de Venanzo & # 8217s. A clareza das imagens externas e de localização são excelentes. Quando você terminar o & # 8220 pequeno melodrama desagradável & # 8221, você & # 8217 ficará perplexo com grande parte dele. Alguns personagens, principalmente o do produtor cinematográfico Sergio, interpretado por Giorgio Albertazzi, parecem extraviados. Eve (interpretada por Jeanne Moreau com aguda e séria solenidade) leva Tyvian (interpretada por Stanley Baker) para casa e entra em seu luxuoso prédio de apartamentos por meio de uma espécie de quintal em ruínas nos arredores de Roma. É difícil entender por que Sergio (ator?) Acha que Tyvian é uma fraude. Eva está lendo um livro diferente do título que menciona. Ainda, véspera tem seus momentos. Quando Tyvian jogou tudo fora para ir com Eve para um fim de semana caro no Hotel Danieli em Veneza, as seguintes linhas são ditas com absoluta convicção por Baker e Moreau.

Tyvian: Você sabe quanto esse fim de semana & # 8217s vai me custar? … Dois amigos, trinta mil dólares… e uma esposa.

Eva: Isso é algo que meu marido nunca faria.

Nessa sequência, Eva pega uma máscara branca que viu pela última vez na boate de Roma. Tyvian é visto em seguida usando a máscara. Huh!

A predileção de Losey era entregar-se a texturas e designs, buscar e exibir trajes e cenários extravagantes. Isso já havia sido dado algum reinado em O criminoso e O cigano e o cavalheiro (1957). Ele gostava de alterar a aparência de seus filmes e encorajou seu designer regular Richard Macdonald a inserir em seus cenários elaborados, eles próprios projetados para fornecer alguns comentários contínuos sobre os personagens que os habitavam, objetos, curiosidades e obras de arte que davam ainda mais ênfase e extravagância para os personagens. No véspera, espelhos, vidros, cinzeiros, móveis, pinturas, trajes de penas, ainda mais brancos do que banheiros brancos, foram todos implacavelmente entregues por Macdonald na tentativa de criar uma visão de alta vida, autoindulgência e riqueza casual.

Caute também fornece alguns antecedentes muito interessantes sobre a própria vida pessoal promíscua de Losey, que parece ter passado por um de seus momentos mais complexos e cheios de intriga quando véspera foi feito. As visões de Losey & # 8217s sobre casamento e relacionamentos foram incorporadas ao filme. Infidelidade e desejo físico eram dominantes em seu pensamento. Mesmo anos depois, o diretor nunca conseguia se afastar do filme. Caute cita Losey de uma entrevista com Michel Ciment, conduzida cerca de 15 anos depois de o filme ter sido feito, e as palavras sugerem que o cineasta nunca foi abalado de sua crença quanto a véspera& # 8216s profundidade de visões sobre o estado de coisas entre homens e mulheres.

Losey deve ter pensado que, com Moreau na liderança, ele seria levado muito a sério como um comentarista sobre o desejo infinito dos homens. Moreau era na época a atriz europeia suprema. (4) A ascensão à liga dos diretores europeus que fizeram um filme com Jeanne Moreau deve ter parecido uma prova de sua longa luta por reconhecimento. (5)

Então, a versão mais longa revela algum segredo? Primeiro, o observador tem que lidar com o fato de que o material do qual é retirado tem qualidade visual muito reduzida. A primeira coisa que você nota é que os créditos são sobrepostos às imagens de abertura e não são o simples branco sobre preto da versão mais curta. Não é difícil notar que o preto e branco nítido é aqui reduzido a um cinza escuro e turvo. Em torno das bordas da moldura parece haver alguma deterioração. As legendas em finlandês são muito difíceis de ver e você odiaria depender delas. Qualquer deterioração que tenha ocorrido não foi ajudada pela impressão e legendagem originais.

Existem algumas outras pequenas alterações. Algumas fotos na sequência de esqui aquático são diferentes. A sequência da festa que leva à chegada de Sergio e Francesca é mais longa. Aprendemos um pouco mais sobre o personagem interpretado pelo personagem regular de Losey, James Villiers, que interpreta o roteirista.

A sequência que se segue parece-me a essência do que Losey tratava. Eva e um companheiro que comprou seus serviços para a noite se abrigaram em uma casa vazia. Ela imperiosamente se sente em casa. Há uma longa sequência sem palavras quando ela se move pela área de cima, pegando objetos, se despindo lentamente, colocando um disco de Billie Holiday & # 8217s “Willow Weep for Me”, preparando um banho. Ela mostra o mais próximo possível de nenhuma reação quando Tyvian volta para casa e descobre que alguém invadiu. Ele tira o registro e Eve reaparece do banho para colocá-lo novamente. Tyvian se apaixona e se torna violento com o companheiro. Eve recusa Tyvian e Tyvian bloqueia o caminho do companheiro. É quase interminável em uma segunda exibição.

Losey explicou isso em uma entrevista com Tom Milne:

Eu queria fazer dela uma mulher que não dissesse praticamente nada, mas que sentisse pela maneira como se vestia, onde morava, o que tinha em casa, como se comportava em particular, o que lia, aonde ia quando estava sozinha, etc. E havia muitas outras sequências planejadas para o filme que não estão lá, incluindo sua visita a um confessionário na igreja católica - sem palavras, nada foi dito. (6)

A primeira sequência adicional de qualquer comprimento ou consequência incluída na versão mais longa ocorre após Tyvian ter levado Eva para uma noite bebendo e jogando. No início da manhã, eles rondam por um parque cheio de bustos de mármore antes de irem para o apartamento de Eve & # 8217s, alcançado de forma bastante estranha (em ambas as versões) por caminhar por uma paisagem semi-rural. A próxima sequência incluída é a visita que Tyvian faz ao escritório de Sergio & # 8217s. A inclusão da cena & # 8217 explica por que Sergio acha que Tyvian é uma fraude. Sergio anuncia que está investigando Tyvian, o que nos ajuda a entender por que, na versão mais curta, ele deve aparecer repentinamente procurando quebrar a felicidade rural de Tyvian e Francesca brandindo um dossiê.

Existem outros momentos estranhos excluídos, incluindo uma foto de Tyvian imitando um peixe em um aquário de ouro que é cortado do final de uma sequência.

Ambições perdidas e # 8217s para véspera nunca foram realizados. Apesar disso, em retrospecto, o filme dificilmente atrasou sua carreira, mesmo que tenha esvaziado seu ego por algum tempo. Um ano depois do constrangimento de ter um filme retirado de Veneza, Losey estava de volta lá novamente com uma estreia triunfante O servente (1963) e começando a série de filmes que incluíram aqueles que fizeram sua reputação duradoura e certamente merecem algum renascimento e revisão. (7)

Na Austrália véspera permaneceu invisível por alguns anos. Espalharam-se rumores de que, quando finalmente adquirido para a Austrália pela Blake Films, foi imediatamente banido. Dado que os censores de filmes da época costumavam ter uma visão obscura do comportamento imoral (vide Godard & # 8217s Sem fôlego, que sofreu esse destino por vários anos antes de o Governo francês realmente enviar uma cópia na qual o censor então passou sem cortes) este pode ter sido o caso. Detalhes das atividades do censor & # 8217s não foram sujeitos a publicação ou revisão. Ou então, talvez, a distribuidora, que havia atrasado o lançamento por tanto tempo, pode ter procurado desesperadamente plantar uma história como uma forma de escapar do lançamento do filme. Afinal, era um filme que fracassou espetacularmente em todos os territórios em que estreou. Nunca saberemos. A empresa de distribuição já se foi, pois é seu principal comprador. Seja qual for a história, a versão curta do filme foi lançada com cortes adicionais da censura para a Austrália, principalmente os breves momentos em que os seios de Jeanne Moreau e # 8217 foram expostos. O DVD representa a primeira chance de ver o filme em cerca de três décadas e a única oportunidade atual de ver um pouco do que tratava a discussão.


FilmFreaks: Nicholas Ray e Joseph Losey

O programa FilmFreaks da Biblioteca Pública La Crosse tem o orgulho de apresentar uma série de filmes destacando dois diretores com raízes La Crosse. Os filmes serão exibidos (GRATUITAMENTE!) Às 17h00 e 19h30 às quartas-feiras em agosto, e contará com figuras públicas notáveis ​​que co-lideram a discussão após cada exibição, incluindo Sarah Johnson (Terapeuta de Saúde Mental e Coordenadora do Centro de Adolescentes, Sistema de Saúde Gundersen ), Jess Witkins (grupo social Feminism on Tap) e Jackson Jantzen (Diretor Executivo, The Center: 7 Rivers LGBTQ Connection).

Joseph Walton Losey III nasceu em 1909 em La Crosse, WI. O avô de Losey foi um líder cívico conservador proeminente para o qual Losey Blvd. e o Losey Arch no cemitério de Oak Grove são nomeados. Ele foi criado em riqueza e cultura em 1612 Ferry St. Sua tia, Mary Losey, casou-se com a rica família Easton e Losey foi altamente influenciada por sua sofisticação e cultura. Embora atuasse no teatro na Central High School, ele se lembrou de ter sido alienado quando adolescente em La Crosse. Depois de se formar em 1929, ele frequentou o Dartmouth College e a Harvard University na Costa Leste e nunca mais olhou para trás, basicamente renegando sua família e La Crosse.

Joseph Losey, retrato do último ano, 1925 Central High School Booster

Depois de vários anos como uma figura importante no teatro político de Nova York, o primeiro longa-metragem de Losey foi em 1947 O menino de cabelo verde. Devido à natureza antiguerra de mão pesada deste filme, seus extensos laços com outros "radicais" investigados pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e sua própria filiação ao Partido Comunista, o trabalho na indústria cinematográfica americana rapidamente secou para Losey. Ele evitou o HUAC, que havia sido informado de suas sensibilidades políticas, por duas semanas em 1951, acabando por se estabelecer definitivamente em Londres em 1953.

Começando por baixo na indústria cinematográfica britânica, ele trabalhou seu caminho de volta ao diretor. Dois de seus filmes mais bem recebidos serão exibidos durante a série FilmFreaks: O servente e O intermediário. Cada um desses filmes examina a política de classe e sexualidade na Inglaterra no final do século 19 (O intermediário) e na década de 1960 (O servente) No O intermediário, um jovem de classe média, hóspede de verão de uma família de classe alta, torna-se o mensageiro de um caso entre a filha dos anfitriões e um fazendeiro da classe trabalhadora. No O servente , um criado facilita a degradação moral e psicológica de seu privilegiado e rico empregador.

Nicholas Ray nasceu Raymond Nicholas Kienzle, Jr. em Galesville em 1911, o caçula de quatro. A família mudou-se para La Crosse em 1920 e morava na 226 West Ave. N, agora um prédio de apartamentos na esquina SE de West com Vine. Perdendo o pai quando tinha 16 anos, Ray era um adolescente delinquente. Por um tempo, ele foi enviado para morar com sua irmã mais velha em Chicago, mas se recuperou o suficiente para ser aceito de volta na Central High School no meio de seu último ano, formando-se em 1929.

Ray Kienzle (Nicholas Ray), retrato do último ano de 1929, Central High School Booster

O período mais produtivo e bem-sucedido de Ray como diretor de cinema foi a década de 1950, quando fez os dois filmes pelos quais é mais lembrado: Guitarra johnny e Rebelde sem causa. Embora altamente excêntrico em sua época, Guitarra johnny era muito querido por críticos e autores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard, para os quais foi uma grande influência. Rebelde sem causa, estrelado por James Dean no que provou ser o papel mais famoso de sua curta carreira, foi lançado logo após a morte prematura de Dean em um acidente automobilístico e é amplamente considerado o filme que apresentou ao mundo o conceito do adolescente americano. Isso teria, e continua tendo, um impacto desproporcional na cultura pop jovem.

Embora os dois jovens tenham crescido na mesma época e lugar e frequentado a mesma escola secundária, as diferenças de idade e classe significaram que Ray (classe trabalhadora) e Losey (rico) provavelmente só tinham um conhecido em La Crosse. Para saber mais sobre esses dois homens e desfrutar de quatro de seus filmes, junte-se a nós às quartas-feiras de agosto às 17h ou 19h30 no auditório da Biblioteca Pública La Crosse.


The Servant: uma obra-prima dos anos 60 que esconde sua homossexualidade nas sombras

A homossexualidade está em toda parte e em lugar nenhum em The Servant. O diálogo soberbamente controlado, elíptico e ameaçador de Harold Pinter é capaz de sugerir, sugerir, seduzir, repelir, precisamente da maneira que os gays foram forçados a adotar em 1963, quando a homossexualidade ainda era um crime, e ao representar a homossexualidade em tela foi proibida. Para localizar o gene gay em The Servant, você precisa voltar à sua origem, a novela de 1948 escrita por Robin Maugham, sobrinho de W Somerset Maugham. The Servant tem sua centelha em um evento extraordinário na própria vida de Maugham, para ser estimado por conhecedores do sexo e da classe britânica.

Maugham havia alugado uma casa, que vinha com seu próprio criado, um homem que o enervava por deslizar quase invisivelmente. Uma noite, Maugham saiu com Mary Soames, filha de Winston Churchill. Ele a levou de volta para seu apartamento e ela pediu uma bebida: uma cerveja gelada da geladeira, em vez de cerveja quente. (Curiosamente, essa bebida é recorrente no filme, mas não no romance.) A geladeira ficava ao lado do quarto do mordomo no porão, cuja porta estava aberta Maugham olhou para dentro e viu um adolescente nu na cama. O servo apareceu do nada e disse em seu sotaque estranho: "Vejo que você está admirando meu jovem sobrinho, sahr. Gostaria que eu o enviasse até você para dizer boa noite, sahr?" Maugham fingiu não ter ouvido e simplesmente foi embora sem responder.

A armadilha estava claramente preparada para a chantagem - financeira ou moral, ou ambas. No livro, é claro, Maugham heterossexualiza a armadilha. Barrett traz uma jovem que ele descreve como sua "sobrinha" no filme, é sua irmã, e a suspeita equivocada de incesto entre Barrett e Vera se torna o ato "não natural". É uma mulher que seduz Tony. Mas é Barrett quem está mexendo os pauzinhos. É Barrett quem efetua a sedução de uma vez, na esperança de que ele possa usar isso como uma alavanca sobre o mestre. No filme, trata-se tanto de poder quanto de prazer, mas essa manipulação é repleta de sexualidade.

O livro de Maugham é muito mais franco sobre o ato homossexual. Ele tem um personagem, Richard Merton, que não aparece no filme: um amigo preocupado de Tony, que é o narrador (Maugham dá a entender que é o relacionamento deles que é o vínculo de amor verdadeiro). Merton pergunta a Tony abertamente se ele e Barrett fazem sexo, e Tony rindo nega, embora sem ficar ofendido ou chocado. Suas paixões devem se concentrar em Vera, que é absurdamente e um tanto ingenuamente retratada como uma ninfomaníaca. Mas os estudantes de história linguística podem estar interessados ​​no uso da palavra "gay" no livro. Após a redecoração de Barrett, as "cadeiras de Tony foram cobertas por um chintz amarelo alegre". Tony é questionado por seu amigo se ele é no fundo um solteirão errante ou um "lobo gay". "Moderadamente gay" é como Tony responde. A palavra ainda não significava "homossexual", mas está em processo de transição. Harold Pinter o evita totalmente. Seu filme é mais do que sexo.

O que o público achou dessa história extraordinária, perturbadora e convincente? Eles podem muito bem ter vivido seus ecos literários. Todos adoravam os Jeeves e Wooster de PG Wodehouse. Eles entenderam como Jeeves tinha a vantagem. Mas Jeeves era totalmente benigno e discreto. He knew his place. JM Barrie's play The Admirable Crichton showed a butler taking power because he is the only one with practical knowhow when his aristocratic employers are shipwrecked with him on a desert island: but the status quo is ultimately restored.

Insidious and insinuating, Barrett is more like a subtler Uriah Heep, and in their claustrophobia and hysteria, Tony and Barrett have something of Dr Jekyll and Mr Hyde, or perhaps Lord Henry Wootton and Dorian Gray, or even Edward II and Gaveston in Christopher Marlowe's play.

As far as movies go, Joseph Losey's previous film with Dirk Bogarde had a similar cuckoo-in-the-nest theme. The Sleeping Tiger (1954) starred Bogarde as Frank, a criminal who is invited by a trendy psychotherapist to come and live in the family house, believing that a stable environment will help him. Frank makes himself at home and begins an affair with the therapist's troubled wife. In later years, when live-in servants are less common, parallels with The Servant are less common also, but there is Curtis Hanson's The Hand That Rocks the Cradle (1992) featuring Rebecca De Mornay as the nanny who tries to take over the household. And a mention should go to Tinge Krishnan's social-realist drama Junkhearts (2011), which features Eddie Marsan as the ex-soldier who befriends a young homeless teen and gives her a platonic bed for the night in his council flat, only to discover she wants to bring in her boyfriend, who has been planning from the outset to take over his property.

Even in context, however, The Servant looks unique: its formal, theatrical elegance, combined with the ugliness of its emotions and fears, looks sharper and fiercer than ever. With its dark shadows, and faces distorted in convex mirrors, it looks like a scary movie, which is what it is. In Britain in 2013, even with Old Etonians in charge, the master/servant dialogue of 50 years ago seems impossibly arrogant. It was not unusual for instructions to be brusque, and the word "please" to be avoided, and a sentence rounded off with a curt "… would you?" And so the servant classes might well take refuge in an enigmatic mask, or take revenge with little gestures of pique or cheek, and generally store up resentment. In Britain the rhetoric of class, like that of sex, was largely in code. This is what the outsider Losey orchestrates, what Pinter writes and what Bogarde embodies.

This is an edited extract from Peter Bradshaw's essay on The Servant included in the film's DVD booklet. The Servant is out now in cinemas, and will be released on DVD and Blu-Ray on 8 April.


Assista o vídeo: Joseph Losey: Il servo 1963, intervista - Film Doc En (Julho 2022).


Comentários:

  1. Dracul

    Que palavras... grande, brilhante ideia

  2. Patwin

    Nele algo está. Agradeço a ajuda nesta questão, agora vou saber.

  3. Akinohn

    O que era de se esperar, o escritor foi recozido atipicamente!



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