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Pola Negri

Pola Negri

Pola Negri nasceu em Janowa, Áustria-Hungria, em 31 de dezembro de 1894. Educada na Academia Imperial de Artes Dramáticas de Varsóvia, ela se mudou para a Alemanha, onde se tornou uma atriz de palco principal.

Negri emigrou para os Estados Unidos em 1923 e foi uma estrela de sucesso em Hollywood até que a chegada do som expôs seu forte sotaque. Seus filmes incluíam The Cheat (1923), O dançarino espanhol (1923), The Charmer(1925), Uma mulher do mundo (1925), Bom e travesso (1926) e Arame farpado (1927). Pola Negri morreu em San Antonio, Texas, em 1º de agosto de 1987.


Negri, Pola (1894–1987)

Atriz nascida na Polônia. Nascida Barbara Apollonia (ou Appolonia) Chalupec ou Chalupiec em Lipno ou Janowa, Polônia, em 31 de dezembro de 1894 (algumas fontes citam 1897 e 1899) morreu em San Antonio, Texas, em 1 de agosto de 1987, único filho sobrevivente de Jerzy Chalupec (um mestre de estanho) e Eleanora (de Kielczeska) Chalupec frequentou um convento escolar frequentou a Academia Imperial de Artes Dramáticas de Varsóvia casado com o conde Eugene Dambski (diplomata), em 1920 (divorciado em 1922) casado com o príncipe Serge Mdivani, em 1927 (divorciado em 1931) sem filhos .


Pola Negri

Pola Negri, uma estrela de Hollywood da era do cinema mudo, nasceu e batizou Apolonia Chalupec na Igreja da Assunção da Santíssima Virgem Maria em Lipno (perto de Toruń - várias outras localidades têm o mesmo nome) na Polônia, que era sob Controle russo então. Ao contrário de outras datas em uma variedade de fontes, o Lipno Office of Vital Records mostra que ela nasceu em 3 de janeiro de 1897. Ela morreu em San Antonio, Texas, em 1 de agosto de 1987.

O registro de nascimento de Pola Negri dá o nome de sua mãe como Eleonora nascida Kelczewska, e o nome de seu pai como Jerzy Chalupec. (Veja as barras laterais sobre a presença ou ausência do -eu-, o uso de eu ou eu nos sobrenomes dos pais e a causa da variação.)

Ambas as famílias eram católicas romanas. Pola foi batizada de Apolonia em homenagem a sua avó paterna, que também era sua madrinha. Ao contrário de como as publicações costumam fornecer seu nome, nem seu registro de nascimento nem sua autobiografia contêm o nome & quotBarbara & quot e Apolonia foi soletrado com um -eu-, não com dois.


Pola Negri: Hollywood e # 8217s First Femme Fatale

Ela tem mais de 60 filmes em seu nome - nos EUA e em toda a Europa - e não foi apenas a primeira estrela estrangeira a vir para os EUA, mas também se tornou uma grande estrela aqui.

Ela era uma diva das divas, exigente, esperançosa - e recebendo um tratamento generoso como pétalas de flores frescas espalhadas diariamente no chão de seu camarim. Uma bailarina treinada, ela era uma atriz intensa e enérgica que se jogou (uma vez, literalmente, quando ela se recusou a fazer um dublê cair em um lance de escadas por ela) em seus papéis.

Pola Negri com Rudolph Valentino no casamento de Mae Murray com o Príncipe David Mdivani em Hollywood, 1926.
Cortesia de Mariusz Kotowski.

E depois houve seus casos de amor - com lendas de Hollywood como Charlie Chaplin e um noivado com o megastar Rudolph Valentino pouco antes de sua morte. Ela não é, no entanto, a misteriosa Mulher de Preto que chorou no túmulo de Valentino por décadas no aniversário de sua morte, sempre deixando uma única rosa (que, ao que parece, foi um golpe publicitário). Além disso, Pola não teria deixado uma rosa mesquinha, mas montes de buquês: no funeral de Valentino, ela enviou $ 2.000 (isso foi em 1926!) Rosas vermelho-sangue com "Pola" escrito em flores brancas no meio.

E, no entanto, apesar de sua fama, filmes, casos de amor, status de megastar na Paramount Pictures, domínio das manchetes uma e outra vez, ela não é um nome familiar. Para os cinéfilos, sim, mas para um grande público - provavelmente não.

Como o historiador de cinema Charles Silver escreve no prefácio de Pola Negri: Primeira Femme Fatale de Hollywood: “Eu estava bem ciente & # 8230 do lugar de Negri como uma das principais estrelas do silêncio do período silencioso. Fiquei surpreso, no entanto, com o fato de que ela parece ter sido esquecida por tantas pessoas. ”

Pola estrelou o filme mudo & # 8220Carmencita & # 8221 em 1918. O filme foi relançado em 1921 nos EUA como & # 8220Gypsy Blood. & # 8221 It & # 8217s no YouTube em sua totalidade aqui & # 8217s parte 1.

A biografia envolvente e acelerada de Mariusz Kotowski é, portanto, ainda mais bem-vinda. A mãe de Kotowski o apresentou a Pola ainda jovem, embora seus filmes americanos não estivessem disponíveis na Polônia comunista, onde ele nasceu e cresceu. Quando ele finalmente se tornou um cineasta, ele continuou encontrando Pola - tropeçando em sua estrela no Chinese Theatre em L.A., olhando para sua foto em um restaurante de Nova York, “olhando para o mundo com sensualidade e comando. Não pude evitar de pensar que ela estava olhando diretamente para mim, talvez me desafiando. " O livro é parte de seu projeto ao longo da vida para reviver a memória de Pola na consciência moderna. E é maravilhoso - uma virada de página no melhor sentido.

A florescente arte do cinema salta pelas páginas. Viajamos com Pola da Polônia e seu início como dançarina de balé e estrela de teatro para a Alemanha, onde a era do cinema mudo apenas começou. “A era do cinema mudo foi, obviamente, o início da invenção de uma nova linguagem - a linguagem do cinema”, escreve Kotowski. Ela estava lá para aqueles começos, e o filme se tornou um veículo perfeito para mostrar sua vitalidade, sexualidade e a intensa paixão que ela trouxe para todos os seus papéis.

& # 8220Forbidden Paradise & # 8221 (1924) foi um drama de cinema mudo americano dirigido por Ernst Lubitsch, produzido por Famous Players-Lasky e distribuído pela Paramount Pictures. Aqui está um pequeno clipe no YouTube.
Imagem do pôster cortesia de Mariusz Kotowski.

Depois de conquistar o mundo do cinema alemão, ela foi trazida para Hollywood pela Paramount. Sua chegada a Nova York em um transatlântico foi bem recebida por multidões e ganhou as manchetes do New York Times: "Estrela do cinema polonesa aparecerá em série de fotos da Paramount".

Hollywood também estava apenas começando. Uma “pequena cidade de produção de filmes onde as pessoas, e não os edifícios, eram o centro dos eventos”. Pola, escreve Kotowski, “teve muito o que crescer, mas Hollywood também”. Eles fizeram isso juntos: por meio das dores de crescimento do Hays Office, o primeiro ditou a limitação da exibição de conteúdo sexual na tela a restrições em sua vida criativa e até mesmo pessoal. Esperava-se que as estrelas vivessem de acordo com os padrões puritanos de comportamento ético, embora certamente não o fizessem naqueles anos 20 - cheios de bebedeiras ilícitas, festas, casos de amor, drogas, assassinatos.

O filme mudo & # 8220The Cheat & # 8221 (1923) é um remake de Cecil B. DeMille & # 8217s 1915 hit usando o mesmo roteiro. Este estrelou Pola Negri, envolto em peles e joias no pôster do filme. Ela está sendo agarrada por Charles de Roche, que se veste como um príncipe indiano. Esta versão foi produzida pela Famous Players-Lasky e distribuída pela Paramount Pictures.

Ela conquistou Hollywood da mesma forma que conquistou sua antiga pátria, a Polônia, e o extenso mundo do cinema alemão e, embora "Pola nem sempre ficasse feliz com os filmes em que estava & # 8230, cada um deles trouxe dinheiro e fama para ela".

Então, em 1927, vieram os filmes falados e uma nova era. “Ela criou uma imagem que ficou presa em sua década”, escreve Kotowski, e cita a historiadora de cinema Jeanine Basinger:

& # 8220Eles queriam apenas novas estrelas, estrelas diferentes, e Pola foi associada a algo mais eloqüente, algo glamoroso na tradição dos anos 1920. Essa década de estrelato é muito diferente dos anos trinta & # 8230 & # 8221

Outra razão para sua queda nas bilheterias? Seu noivado com o príncipe Serge Mdivani seis meses após o funeral de Rudolph Valentino - no qual Pola estava na frente e no centro, oscilando sobre os pés, com um véu preto, embora também tenha sido muito criticada pela forma como agiu, “acusada de mostrar demais e se comportando falsamente. ”

Apesar do noivado com Mdivani, Kotowski escreve: "Ninguém poderia tomar o lugar de Valentino & # 8230 Ela teve outros tipos de amor depois disso, mas nunca mais experimentaria a paixão que ela e Valentino compartilhavam."

Talvez algo dentro de Pola tenha quebrado após a morte de Valentino, talvez ela apenas tenha pensado que aconteceu (o que realmente dá no mesmo). Ela se casou com o príncipe, depois se divorciou. “[Es] ente e mentalmente exausta”, ela não fazia mais de quatro a cinco filmes por ano.

A Biblioteca do Congresso lista esta imagem de Pola Negri como sem data, mas no canto superior esquerdo, & # 82204/28/27 & # 8221 está escrito visível ao contrário. P.S. Olhe aquele casaco de pele.

Parece a tempestade perfeita: sua indubitável depressão e desespero após a morte de Valentino, o julgamento do público inconstante sobre suas demonstrações emocionais exageradas em seu funeral E um novo noivado apenas meio ano depois soa no filme e seu forte sotaque estrangeiro e a constante de Hollywood necessidade de rostos novos e frescos.

Pola fez uma transição para talkies. Primeiro no palco, no famoso Coliseu de Londres. Mas “[a] embora os shows estivessem esgotados e o público se levantasse todas as noites, quando as críticas chegavam, eles não eram totalmente favoráveis ​​nem para a peça de um ato nem para a própria Negri & # 8221 Kotowski escreve. Ainda assim, Dietrich e Garbo estavam agora nas telas de fala com sotaques estrangeiros, então “Por que não Pola?” refletiu a Motion Picture Magazine em 1931.

Seu primeiro talkie, “A Woman Commands,” (1932), foi assolado por problemas de produção, e Pola com problemas de saúde. Ela foi bem recebida quando o filme finalmente foi lançado, mas seu desempenho "não conseguiu compensar as deficiências do filme", ​​escreve Kotowski. Este também parece um tema recorrente em sua carreira em Hollywood que contribuiu para seu eventual declínio - papéis para os quais ela era inadequada em roteiros sem brilho.

Uma foto publicitária de Pola Negri de 1916 de Varsóvia.
Cortesia de Mariusz Kotowski.

Ela passou a fazer outros filmes falados: "Mazurka" com OVNIs na Alemanha em 1935, chamada de "o melhor filme falado alemão de todos os tempos", mas ela foi primeiro criticada pelo Ministério da Propaganda alemão por ter uma secretária judia, contatos judeus e um Pai eslavo. Após intervenções do embaixador polonês em Berlim e notícias do NYT, o próprio chanceler Hitler assinou permissão para ela trabalhar na Alemanha. Ela fez mais filmes na Alemanha, ao longo de 1938, com cada vez mais restrições e censura, e depois foi embora enquanto a Alemanha se preparava para a guerra.

O fato de ela ter trabalhado na Alemanha na década de 1930 se tornou outro tópico de forragem negativa para comprimidos, especialmente relatos de que ela era a atriz favorita de Hitler. Ela defendeu sua decisão: ela queria atuar, fazer arte, precisava desesperadamente de dinheiro depois de seu desastroso golpe financeiro após o divórcio de Mdivani e a quebra da bolsa de valores em 1929. Então, quando ela voltou aos Estados Unidos, ela era “suspeita de colaborar com o inimigo , embora ela nunca tenha sido formalmente acusada ”, escreve Kotowski.

Pola & # 8217s 1951 certificado de naturalização nos EUA. Observe a data de nascimento falsa - 31 de dezembro de 1899. Ela nasceu em 3 de janeiro de 1897, como Barbara Apolonia Chalupec, mas nos últimos anos, escreve Kotowski, & # 8220 reivindicou o último dia do século & # 8230 como seu aniversário. & # 8221 Parte disso foi, sem dúvida, cortar alguns anos, mas o & # 8220 último dia do século & # 8221 bit, sem dúvida, deve ter apelado para seu senso inato de drama.

Antes de partir para a Alemanha, ela fez um talkie americano: "Oi, Diddle Diddle." Era uma comédia, uma paródia em que ela interpretou uma “cantora de ópera temperamental e estilosa”. De volta aos Estados Unidos, ela recebeu ofertas para mais papéis como esse, mas recusou, querendo outros mais carnudos e ambiciosos.

Ela recebeu esse tipo de oferta em 1950 - e inexplicavelmente, recusou. Este, talvez, pode ter sido o último e proverbial prego no caixão de sua carreira.

Billy Wilder a abordou para ler o papel de Norma Desmond em “Sunset Boulevard”. O papel foi modelado em uma combinação de atrizes - mas, de acordo com Jeanine Basinger, o ego ultrajante de Desmond era "provavelmente" o de Pola.

A parte era diferente quando escrita pela primeira vez, e tanto Mary Pickford quanto Mae West a rejeitaram. Kotowski defende a decisão de Pola: “Negri conhecia a história - como então escrita - e o elenco não estaria certo com ela & # 8230Negri estava confortável financeiramente e não se sentiu obrigado a assumir o papel de Desmond, uma atriz solitária, amarga e excêntrica. ”

Discordo. “Sunset” é facilmente um dos meus filmes favoritos e eu adoro tudo - do começo ao fim da piscina. Mas você pode imaginar Pola descendo furtivamente aquela escada curva na cena final, adornada com joias, velada e proferindo aquelas palavras imortais: “Tudo bem, Sr. DeMille, eu & # 8217 estou pronto para meu close-up”?

Papel final no filme de Pola & # 8217s: Madame Habib em & # 8220Moon Spinners, & # 8221 1963. Leopardo de estimação não incluído.

Seu último filme foi o americano “Moon Spinners” de 1963. Finalmente, o mundo pode vê-la e ouvi-la em todas as cores e sons. O que significa que eu também poderia! Muitas fotos maravilhosas adornam o livro de Kotowski, mas eu ansiava por vê-la além de pretos, brancos e cinzas.

Partes do filme estão no YouTube. Ela interpreta Madame Habib, uma ladra de joias, e é simplesmente imperial. Seus olhos são hipnotizantes: escuros, profundos, hiperatentos, sem perder nada. Sim, o sotaque está lá, e pode-se imaginar atrizes menores fingindo um contralto deliciosamente baixo enquanto solta versos como: “E você sabe quem eu sou? Eu sou a Lebre de Março! ” Há um leopardo na sala também, o animal de estimação de Madame Habib - mas Pola é mais feroz.

“Todo mundo mente quando serve ao seu propósito”, declara Pola à la Madame Habib. “Até as estrelas.” Ela está falando sobre as estrelas físicas no céu - mas como isso Estrela é uma das últimas palavras que ela disse no filme.


Aos 31 anos, Valentino morreu repentinamente.

Em agosto de 1926, Valentino foi hospitalizado repentinamente devido a uma úlcera rompida, uma semana depois, ele estava morto.

Seu funeral foi, em uma palavra, uma loucura.

Primeiro, fãs inconsoláveis ​​começaram a dominar a polícia de Nova York. The Smithsonian relata que a multidão fora da casa funerária totalizou mais de 100.000 pessoas. Eventualmente, um motim irrompeu enquanto os enlutados lutavam para ter um último vislumbre do & # 8220 amante latino. & # 8221

Enquanto isso, dentro da casa de repouso, quatro guardas de honra Camisa Preta (supostamente enviados por Benito Mussolini) estavam ao lado do caixão. Investigações subsequentes revelaram que a agência funerária contratou os guardas como parte de uma manobra publicitária e, afinal, que agência funerária perderia a oportunidade de publicidade gratuita?

O drama não terminou aí. Antes de sua morte, o duas vezes divorciado Valentino estava tendo um caso com a atriz polonesa Pola Negri. Tomada pela emoção, Negri desmaiou no caixão de seu amante & # 8217s e, quando reanimada, declarou que Valentino a havia proposto em casamento.

Ela se declarou a estrela & # 8217s & # 8220widow & # 8221, desmaiou novamente em frente a uma enorme exibição de flores que ela & # 8217d enviou para a funerária (as flores diziam seu primeiro nome).


Perguntas mais frequentes sobre Pola Negri

Pola Negri é uma atriz cuja memória recente foi envolta em mistério, mal-entendidos e - para ser franco - pesquisas pobres. Existem vários equívocos sobre Pola que derivam do simples fato de que alguém não dedicou tempo para fazer sua lição de casa antes de escrever sobre ela. As perguntas listadas aqui são as que mais surgem quando Pola Negri é discutido. Espero que essas respostas ajudem a esclarecer as coisas e descobrir a atriz talentosa que está por trás da novela.

—O Pola era um vampiro do cinema mudo?
—Qual é a melhor foto de Pola Negri para ver primeiro?
- Pola era uma boa atriz?
—Qual é a data de nascimento de Pola e # 8217s?
- Pola era uma atriz expressionista alemã?
- Quem veio primeiro para a América, Ernst Lubitsch ou Pola Negri?
—Pola e Gloria Swanson não se odiavam? Não há uma história sobre eles tendo uma briga de gatos com gatos reais?
- Pola realmente amava Charlie Chaplin?
- O Pola realmente amava o Rudolph Valentino?
- talkies mataram a carreira de Pola?
- Pola era simpatizante do nazismo?
—O Pola não teve um caso com Hitler?
—Qual é a história de que Pola Negri recebeu a oferta do papel de Norma Desmond no Sunset Boulevard?
—Pola Negri não era lésbica (ou pelo menos bissexual)?
- Em quanto de Memórias de uma estrela (autobiografia de Pola) você pode realmente acreditar?
—Onde posso comprar os filmes de Pola?

Um Pola descaradamente não vampiro na comédia de Malcom St. Clair Good and Naughty (1926).

P: Pola era um vampiro de filme mudo?

R: De um modo geral, não. A melhor resposta para isso é: & # 8220Pola não é uma vampira, ela apenas se parece com uma. & # 8221 O mito sobre Pola ser uma vampira parece derivar de sua aparência sensual e exótica de Cleópatra, e não de seus filmes. Agora ela interpretou alguns papéis de vampiro, Carmen (também conhecida como Gypsy Blood) (1918) sendo aquele em que todos pensam, e Safo (1921) e Bella Donna (1923) sendo alguns outros. Mas Pola era geralmente uma tragédia, ou, em essência, uma atriz que sofre grandes perigos e morre no final do filme. Mas, além de ser uma grande rainha do drama, Pola poderia desempenhar quase qualquer papel que lhe fosse dado, como discutiremos mais adiante.

Agora, se você quiser ver um vampiro de verdade na tela silenciosa, eu recomendo Nita Naldi, que desempenhou seus papéis de vampira ao máximo durante a década de 1920 e era uma vampira tão sinuosa quanto você verá na tela silenciosa.

P: Qual é a melhor imagem de Pola Negri para ver primeiro?

R: Em 2002, o último filme mudo de Pola, o filme britânico de 1929 The Woman He Scorned, foi lançado em DVD e é definitivamente a primeira imagem de Pola a ver. Leia meu artigo sobre esta foto incrível que apareceu na edição de maio de 2003 da revista Classic Images para obter informações mais detalhadas. Meu outro filme mudo favorito de Pola é Die Bergkatze (1921), é uma comédia expressionista alemã ao estilo Monty Python, se você pode acreditar nisso. Pola é simplesmente hilário nesta foto e mal-humorado como o diabo! Ainda outro bom é Safo (1921),

Quanto às imagens faladas, Mazurka (1935) é provavelmente a obra-prima de Pola. É um verdadeiro problema, embora se você não sabe alemão ajude assistir primeiro Confession (1937), o remake americano, para que você possa acompanhar o filme. Hi Diddle Diddle (1943) é carregado com quase tantas piadas hilárias e citáveis ​​quanto The Rocky Horror Picture Show, e simplesmente se recusa a deixar você recuperar o fôlego! Além de um roteiro mais apertado e um monte de piadas sexuais dissimuladas da era Code, é um filme bastante incomum para sua época, apresentando, entre outras coisas, June Havoc (Gypsy Rose Lee & irmã mais nova # 8217s) cantando e balançando ao lado de um videoclipe em que ela mesma cantava e balançava (isso é em 1943, pessoal!) e um Tannhauser cantando junto com Pola, a soprano wagneriana, em seu apartamento, o que faz Wagner e sua família (retratados em animação no papel de parede) fugirem para escapar do barulho.

P: Pola foi uma boa atriz?

R: Sim! Repetidamente, a atuação de Pola e # 8217 é elogiada ao máximo nas críticas contemporâneas de seus filmes, independentemente da qualidade do filme em que ela estava atuando, e há uma razão para isso! Para me citar, “Pola iria & # 8230 convincentemente
tornar-se sobre qualquer papel que lhe foi dado, seja vampiro, socialite, cortesã, mãe, noiva, dançarina, cantora, adolescente agressiva ou mesmo comediante,
frequentemente no decorrer da mesma imagem. Ela iria brincar de princesa e prostituta de rua com a mesma intensidade crível. ” Você quase tem que ver isso em ação para realmente acreditar. No meu caso, não me ocorreu que Pola estava correndo em círculos ao meu redor até um bom caminho para o meu estudo de seus filmes.

Agora, ao mesmo tempo, devo admitir que, no início, Pola tendia a exagerar. Mas esse tipo de dramatização era muito típico do teatro alemão, onde ela “atingiu a maioridade” como atriz sob o comando de Max Reinhardt. Emil Jannings e Conrad Veidt, outros veteranos da trupe de Reinhardt, também estavam inclinados a exagerar, Emil Jannings especialmente. Mas essa intensidade de ação funciona bem em seu lugar, como você sabe se já viu The Last Command (1928) ou The Student of Prague (1926). O mesmo pode ser dito de Pola Negri. À medida que a era do cinema mudo avançava, Pola, como muitos outros atores e atrizes, aprendeu mais e mais como atenuar sua atuação. Finalmente, na época em que Pola chegou a Mazurka em 1935, sua atuação era incrivelmente discreta e simplesmente cativa você com seu realismo.

P: Qual é a data de nascimento da Pola & # 8217s?

UMA: . A certidão de nascimento polonesa de Pola e # 8217 (que teria sido retirada de uma certidão de nascimento russa) indica a data de 3 de janeiro de 1897. Pola alegou ter nascido no "último dia do século", ou seja, 31 de dezembro de 1899 , e seu aniversário sempre foi comemorado em 31 de dezembro, mas graças à descoberta desta certidão de nascimento, finalmente temos a data real.

P: Pola era uma atriz expressionista alemã?

R: De um modo geral, não, embora ela tenha aparecido em pelo menos uma foto expressionista. Pola era geralmente considerada uma atriz dramática trágica e atriz de filmes de fantasia durante seu período inicial na Alemanha.

Essa pergunta vem de um mal-entendido básico sobre o que é uma imagem expressionista alemã. Pandora’s Box (1928) e The Blue Angel (1930), por exemplo, não são pinturas expressionistas, como muitos acreditam erroneamente. O quadro expressionista alemão é uma extensão do movimento de arte expressionista da época, que buscava retratar por meio da arte as impressões do mundo exterior à medida que ocorrem dentro do homem. O resultado é que o Expressionismo apresenta um exagero distorcido de seu assunto. Encontramos, por exemplo, portas de formatos estranhos, escadas que sobem e se retorcem de maneiras impossíveis, postes de luz tortos e pessoas que se movem de maneira afetada e estilizada, com sombras compridas e escuras em todos os sentidos e claro-escuro em abundância. O Gabinete do Dr. Caligari (1919) foi a primeira dessas fotos, e a maioria das fotos verdadeiramente expressionistas (por exemplo, O Golem [1920], Destino [1921], Die Strasse [1923], Variety [1925]) saiu em breve depois disso, no início e meados da década de 1920. O fenômeno do cinema expressionista foi subsequentemente, como tantos outros fenômenos culturais antes e depois dele, rapidamente absorvido pela cultura pop, primeiro se tornando uma influência atenuada e depois desaparecendo por completo.

A maioria dos filmes alemães dirigidos por Ernst Lubitsch não eram filmes expressionistas, mas sim comédias e / ou filmes de fantasia, ou seja, filmes em grande escala que apresentam os jogadores vestidos com trajes de época. Carmen, Sumurun e Madame DuBarry eram todos filmes do último tipo.

No entanto, há uma exceção conhecida a isso. Die Bergkatze de Ernst Lubitsch (1921) é um verdadeiro quadro expressionista alemão (embora também uma paródia do gênero) e apresenta Pola não apenas como uma atriz expressionista, mas também como uma comediante. Mas esta é a exceção, não a regra.

P: Quem veio primeiro para a América, Ernst Lubitsch ou Pola Negri?

R: Lubitsch veio primeiro, chegando à América na véspera de Natal de 1921 para dirigir o filme de Mary Pickford Rosita (1923), um filme de fantasia de estilo europeu lindamente composto - e um filme excelente, independentemente do que America's Sweetheart gostaria que você acreditasse . Pola veio a seguir em 12 de setembro de 1922, tendo acabado de assinar um contrato com a Paramount.

P: Pola e Gloria Swanson não se odiavam? Não há uma história sobre eles tendo uma briga de gatos com gatos reais?

R: Na verdade, eles eram amigos. Ocasionalmente, um convidava o outro para um jantar na casa do outro, o que era costume na época. Se eles começaram a se evitar (o que aparentemente fizeram mais tarde), foi para evitar mais provocações
a publicidade fabricada que se espalhava a respeito de sua chamada “rivalidade”. Essa contínua prostituição publicitária
decorrente do fato de que a rainha do drama de grande nome Pola tinha acabado de se mudar da Alemanha para o lote da Paramount, onde Gloria já era a
estrela dramática reinante. O enredo se complicava e as duas estrelas estavam junto com a viagem, gostassem ou não.
A história dos gatos surgiu assim: era do conhecimento comum dos fanzines que Pola era supersticiosa sobre gatos (ela confirmou
aversão a gatos em sua entrevista final, aliás). Então, alguém nas fábricas de publicidade teve a ideia de deixar um monte de gatos soltos no set do filme de Pola, Bella Donna. Pola estava morrendo de medo e chorando, e não queria sair do camarim por medo dos gatos. Esta história degenerou rapidamente, logo foi Gloria Swanson quem planejou a manobra do gato e então se transformou em uma história onde os dois tinham gatos opostos atacando um ao outro. Gloria e Pola ficaram chocados quando ouviram sobre as coisas desumanas que faziam nos fanzines. Tanto as estrelas quanto Charlie Chaplin mencionaram em suas respectivas autobiografias o quão ridícula chegou a ser a publicidade sobre a rivalidade imaginária, Chaplin descrevendo-a com as palavras “ad nauseum”.

P: Pola realmente amava Charlie Chaplin?

R: Na verdade não, embora ela tenha, apenas brevemente, se permitido ser manipulada por Chaplin, mas não sem um pouco de fundo
e reservas corrigidas rapidamente. A personalidade manipuladora e abusiva de Charlie Chaplin está bem documentada - os mesmos padrões persistem em cada uma das memórias sobreviventes de três de suas amantes (Lita Gray, Georgia Hale e May Reeves). Chaplin frequentemente representava a fantasia de encontrar uma garotinha nova, ingênua e inexperiente e gentilmente iniciá-la na feminilidade, o que até hoje não é uma fantasia incomum entre os homens. A personalidade de Pola era a de uma bola de fogo independente, orgulhosa e obstinada por fora, com uma menina sensível e melancólica que queria alguém em quem confiar por dentro. Chaplin reconheceu isso e viu o exterior duro como um desafio extra para chegar até a menina lá dentro. Pola disse que a personalidade muitas vezes infantil de Chaplin (que dá tanto charme ao personagem da Pequena Vagabunda) apelou para seus instintos maternais protetores, o que é muito típico e compreensível. No entanto, Pola era uma personalidade muito obstinada para ser empurrado pela poligamia de Chaplin e suas tendências de se livrar impiedosamente ou ignorar as pessoas às quais ele poderia se tornar vulnerável. Pola não foi vítima de ninguém e, portanto, esse relacionamento estava fadado ao fracasso, o que aconteceu rapidamente.

P: Pola realmente amava Rudolph Valentino?

R: Com certeza! Em todas as fotos ou filmes caseiros que já vi de Pola e Rudy juntos, o semblante de Pola é como o de um
menina em uma loja de doces. Pola estava claramente apaixonada por seu Rudy, e porque Rudy morreu antes da "lua de mel" (por assim dizer)
acabou, Pola continuou a ter uma visão de Rudy como o homem perfeito - algo que ela nunca superou completamente. Eu fui informado por um
cavalheiro que conheceu Pola pessoalmente muito mais tarde em sua vida, ela disse em particular que não gostava de Rudy na época e que ela
achava que ele era “comum”, mas isso foi depois de ela ter adotado uma visão um tanto revisionista de seu próprio papel como estrela de cinema. E
essas declarações não explicam o álbum de recortes que ela manteve de seus dias de estrela em Hollywood, que tem uma boa parte dele dedicado a
Rudy, um dos itens sendo uma transcrição digitada de uma entrevista realizada em 1978 (nove anos antes de sua morte), onde ela novamente fala brevemente sobre o quanto Rudy significava para ela.

P: Os talkies mataram a carreira de Pola?

R: Não. A resposta curta para isso é que uma série de infortúnios durante aquele período feriu a carreira de Pola, não os falados em si. Se talkies eram os culpados, então por que sua música “Paradise” se tornou um sucesso tão grande e passou a se tornar um padrão menor?

A longa resposta é assim. A reação da grande cena que Pola fez no funeral de Rudolph Valentino em 1926, seguido por seu casamento com o príncipe Serge Mdivani, prejudicou seu sorteio de bilheteria e sua correspondência de fãs nos Estados Unidos por um tempo durante o final do período silencioso (embora internacionalmente ela as fotos continuaram indo bem). Mas as pessoas estavam começando a esquecer esse hulabaloo na época em que seus últimos filmes da Paramount foram lançados em 1928 e, portanto, eles se saíram bem nas bilheterias, embora não fossem sucessos de bilheteria. Pola escolheu voluntariamente não renovar seu contrato com a Paramount e se aposentar do cinema porque era, na época, uma futura mãe e queria dedicar sua vida à criação de uma família. Foi depois que Pola teve um aborto espontâneo e em sua depressão se voltou para o alcoolismo que sua mãe sugeriu que ela voltasse aos filmes, o que fez com o filme mudo britânico The Woman He Scorned (1929).

Foi aqui que as coisas se tornaram uma montanha-russa para Pola. Em 1932, RKO assinou um contrato com Pola, A Woman Commands, para ser seu primeiro filme. Essa foto foi um fracasso retumbante, e tanto os críticos quanto o público reconheceram isso. No entanto, os críticos elogiaram o desempenho de Pola, muitas vezes mencionando que sua voz tinha o mesmo apelo esfumaçado que a de Greta Garbo. E a música “Paraíso”, que Pola interpretou no filme, se tornou um tremendo sucesso, independente da má qualidade do filme. Depois do bombardeio do Comando de Uma Mulher, Pola adoeceu gravemente com apendicite e teve que remover o apêndice. Enquanto ela estava doente, RKO decidiu rescindir seu contrato, então Pola recebeu uma oferta para fazer uma turnê pelo circuito de vaudeville apresentando um ato baseado na música “Paradise”. A turnê vaudeville foi bem recebida e com bastante sucesso. Ela então foi escalada para se apresentar no palco em uma produção teatral em turnê chamada A Trip to Pressburg. Imediatamente após a cortina cair sobre a parada da peça em PIttsburg, PA, Pola desmaiou e foi para o hospital novamente. Devido à natureza de sua doença, a empresa teve que continuar a turnê sem ela.

Depois disso, o ator / diretor alemão Willi Forst contatou Pola, oferecendo a ela um papel em um filme alemão que ele estava dirigindo chamado Mazurka, que ela aceitou, assinando um contrato com o UFA Studios da Alemanha quando o fez. Mazurka acabou sendo o filme nazista de maior bilheteria até então, bem como o filme nazista de maior bilheteria de todos os tempos fora das fronteiras alemãs. Mas, ironicamente, o sucesso deste filme feriu as chances de Pola de um retorno na América. Em primeiro lugar, a UFA percebeu que eles tinham uma grande propriedade em suas mãos e se recusou a permitir que Pola rescindisse seu contrato. Então, quando a Warner Brothers viu o filme, eles compraram todos os direitos americanos do filme, trancaram a foto e a refizeram cena por cena com Kay Francis no papel principal sob o nome de Confissão (1937). Por causa disso, muito poucas pessoas na América puderam ver Mazurka, e muito poucas provavelmente verão - foi o Blue Angel que nunca existiu. Depois disso, Pola acabou perdendo seu contrato com a UFA por se recusar a tolerar a propaganda nazista em suas fotos.

P: Pola era simpatizante do nazismo?

R: Não. Embora Pola estivesse sob contrato com a UFA durante o período nazista e fosse uma das atrizes favoritas de Hitler, Pola não era pró-nazista. Na verdade, a UFA estava tentando injetar propaganda em suas fotos, mas ela não queria nada com isso porque queria que seus filmes fossem universais em seu apelo. Pola and the Ministry of Propaganda ended up going head to head over the matter, Pola using her clout as Nazi Germany’s top box office draw outside of the German homeland and the Ministry of Propaganda using their power to veto the scripts she chose. This continued for a few years with a few pictures like Die Fromme Lüge and Die Nacht der Entscheidung (both 1938) slipping through, until in late 1938 Pola decided to let it rest and retired to her home in France, before the Nazi invasion of France and a lack of income drove her out of France and back into the United States.

Q: Didn’t Pola have an affair with Hitler?

A: No. This rumor started in 1937 when Pola disclosed to her mother that she was involved with someone in Germany. She reportedly told her mother, “I can say no more other than that he is a very, very famous person”. Now about two years prior, Pola was in the news because she was banned from acting in German pictures, as Goebbels wanted to make sure that Pola had no Jewish ancestry. The very day after this was announced, Hitler personally overturned the ban, which also made the news. An American fan magazine decided to take some liberties with the truth and put two and two together, claiming that Pola was having an affair with Hitler. A French magazine called Pour Vous picked up this story and published it in France, where Pola found out about it. Pola was furious and sued the magazine for libel. She won the case and was awarded 10,000 francs in damage.

Q: What is the story about Pola Negri being offered the part of Norma Desmond in Sunset Boulevard?

A: According to Paramount producer A.C. Lyles, in 1948, Billy Wilder approached Pola Negri about the possibility of her appearing as Norma Desmond in Sunset Boulevard. Mary Pickford, Mae West, and Mae Murray had already turned down the role. When Pola received the script, she felt that the script was not yet ready for production. They also had Montgomery Clift chosen for the lead role of Joe Gillis at the time, and Pola felt that he was not a good choice for this role. With these two concerns in mind, she politely refused the offer to appear in the film. After they had revised the script, they hired William Holden for the lead role in place of Montgomery Clift and hired Gloria Swanson in the lead role of Norma Desmond, and the rest is history.

Nearly thirty years later, Wilder revisited the Sunset Boulevard theme with the film Fedora (1978), which again featured William Holden in the male lead. Although Pola does not appear in the movie, the title character of Fedora is based on Pola Negri. The character is Polish, and her history of triumphs as a silent movie actress as related in the film pulls largely from Pola’s real-life story.

Q: Wasn’t Pola Negri a lesbian (or at least bisexual)?

A: The record says “No”. This rumor is completely based on the existence of Pola’s long-time friendship with Margaret West. Margaret West was an oil heiress and vaudeville performer who ended up becoming Pola’s best friend and roommate. People who desperately
want to create a broad history for homosexuality have looked at this and jumped to conclusions without examining the facts. First, if
Pola was a practicing lesbian or bisexual, we would have a pattern of rumored or real lesbian relationships over the years, but we have no
such pattern, even though she had plenty of opportunities to get involved in homosexual activity in post-World War I Berlin. Mas
what we do have is a pattern of passionate love for men, including a string of relationships and affairs too long to go into
aqui. Not to mention that there was another woman involved in Pola’s affairs, and that woman was Pola’s mother, who was a staunch
Victorian lady and Polish Catholic, and by virtue of her religious beliefs alone would never have tolerated lesbian activity from her
daughter (keep in mind that Pola was a mama’s girl and strongly craved her mother’s approval). Pola inherited her mother’s strong
religious beliefs and was as devout a Catholic as her mother, especially later on. Atop that, she was an active Republican and supporter
of Ronald Regan, which, along with her ties to her religion, should say something about her overall mindset, especially in her middle-aged and twilight years.

And finally, Pola herself has the following to say about her alleged “lesbian” relationship with Margaret West in her memoir: “It is difficult for some of the so-called sophisticates to understand the there had not been until then, nor would there ever be in the future, the slightest tinge of the sexual to what [Margaret and I] shared together.” (Memoirs of a Star, p. 412-413)

Front cover of the dust jacket of Pola Negri’s autobiography Memoirs of a Star (1970).

Q: How much of Memoirs of a Star (Pola’s autobiography) can you actually believe?

A: Film historian William K. Everson reviewed Memoirs of a Star in The New York Times when it came out. His thesis on the book was that it “is true in essence if not in details.” And that essentially runs true when you read it today. Pola did not set out to lie about her career
in Memoirs in fact, she says in the book a couple of times that her goal was to set forth “the truth” about what happened to her. But there are a number of things that don’t add up, such as the obvious lying about her age, the fact that she refers to The Eyes of the Mummy as her first German picture when we know it was really her eighth, and, as Everson points out, the fact that she flatly ignores a number of her films such as A Woman of the World, which we know to be an excellent picture.

Memoirs of a Star is essentially a book that captures the mood of the time and her emotions and memories, even though age and time may have dulled her memory and/or ruled it somewhat selective. She was also trying to tell a story, and sacrificed some factual detail for that. So if you read it with this in mind, it’s a worthwhile piece of literature. But there has yet to be released an English-language Pola biography that works as a reliable and comprehensive reference book on Pola’s life.

Q: Where can I buy Pola’s films?

Amazon.com has Pola’s last two pictures, Hi Diddle Diddle and The Moon-Spinners. They also sell the budget-priced Alpha Video copy of The Eyes of the Mummy Grapevine’s copies of Gypsy Blood and Hotel Imperial and Kino’s releases of Die Bergkatze (aka The Wildcat) and Sumurun (aka One Arabian Night).

Grapevine Video has been supplying the world with Pola Negri pictures for a number of years now. Although all of their VHS Pola titles are out of print, they have wonderful DVD editions of The Eyes of the Mummy, Passion, Gypsy Blood, A Woman of the World, Hotel Imperial, The Woman He Scorned, and Hi Diddle Diddle.

Sunrise Silents is contending with Grapevine as the best specialty supplier of silent movies, and currently offer beautifully-packaged DVD’s of Gypsy Blood and One Arabian Night. They also offer CD-ROM’s of silent movie fanzines, most notably the April 1925 Motion Picture magazine with Pola Negri on the cover, which contains a feature article “The Mystery of Pola Negri” by Harry Carr, and a review of Pola’s
then-current movie East of Suez.


Posted on 07-05-2018 , by: Art Gmurowski , 0 Comments

Attention: this is a new/ temporary location for History Club meetings.
May meeting was canceled- come and see us at the June meeting on June 17th

O que: Polish History Club: Screening of the movie “Pola Negri-Life of a Star” 2017 and a discussion led by the director: Mariusz Kotowski
Quando: June 17th 6pm -8.30pm
Onde: SHDW Studios 4709 Red Bluff Rd Suite A, Austin, TX 78702, enter through the garage, look for red and white balloons
Parking: free street parking
Custo: Sem custos
Língua: Movie is in English, Discussion will be in Polish

Pola Negri was a Polish silent movie star. We would love to thank director Mariusz Kotowski for presenting his movie at our meeting and providing insight into life and passions of Pola Negri.

„Pola Negri: Life of a Star” is a 2017 director’s cut of Mariusz
Kotowski’s Pola Negri: Life is a Dream in Cinema (2006), an eye-
opening and inspiring documentary for anyone who truly loves
film.

A passionate look at how this form of art came to be what
it is today through the prism of the rise of one of its first stars
and her groundbreaking work.
Kotowski infuses the film with his knowledge and love of classic
cinema, reviving one of the most fascinating personalities in the
history of motion pictures. This enlightening documentary sheds
light on the life of an extraordinary actress, and her significant
impact on the beginnings of film.
The first European star to be invited to Hollywood by
Paramount Pictures, Pola Negri paved the way for Greta Garbo
and Marlena Dietrich. Yet few people today know much about
this magnificent actress or the dramatic events of her life,
including her engagement to Charlie Chaplin or her relationship
with Rudolph Valentino.
Unique photographs and rare film footage of Negri’s many
dramatic and comedy roles make Kotowski’s documentary a
true gem. The film features insightful interviews with HAYLEY
MILLS, an Academy Award winning actress best known for her
roles in classic Walt Disney pictures such as Pollyanna, That
Darn Cat, The Parent Trap and The Moon Spinners – also
starring Pola Negri in her last movie role.


1920’s – Gloria Swanson Versus Pola Negri

According to Irwin Zeltner (1971), “Hollywood has had many famous feuds, but cannot compare with the feud between two 1920’s silent film stars Gloria Swanson and Pola Negri. At the time, both were two of the most exotic women this town had known and experienced. The battleground was Paramount Studio in which their movies were made. When I first met Gloria Swanson, I was a bit startled by her voice. It was anything but musical. She was charming, but I quickly noted she spoke with an unmistakable midwestern accent. My first impression of her was she appeared tiny. Reared in Chicago by her U.S. Army officer father, in her early teens she was employed as ribbon clerk in a store not far from the stockyards. Somehow, like so many other famous discoveries, she landed a job with Mack Sennett Studios. She was standing in the doorway of a shack on the Sennett lot one day, when the great star maker Cecil B. Demille chanced by. DeMille, as he told me later, did a double-take and his intuitive perception told him this young lady had personality, charm, and appearance wholly distinctive. In a short while Miss Swanson was before the DeMille camera clothed in costumes that then were a shock to Hollywood. Her hair was done up in bizarre styles, and in a few lessons, she was taught to gesture with an elongated cigarette holder. The soon-to become famous Miss Swanson was thus prepared for the roles she was assigned to, and these were mostly females of questionable morals. With everything against her, she somehow remembered her public-school motto “Perseverance Wins”. How well I remember how exciting my duties were in behalf of two of her productions “Feet of Clay” and “Madame Sans Gene” released a couple of years later. These activities brought me in close contact with Miss Swanson and during one of our frequent meetings I was astonished when she spoke out most critically of Pola Negri who had appeared on the Hollywood scene to challenge Gloria’s pre-eminence as “Queen of the Movies”. "Sr. Zeltner”, she said I am the topmost female star of our industry and I cannot seem to get our Paramount Studio to subdue that Pola Negri woman, that foreigner, that gypsy. I listened carefully, as Gloria after a moments rest continued her tirade. Her eyes glinted, and she was relentless and more sharply demanding than ever. It was not long in coming a showdown with Paramount Studio officials and Adolph Zukor a kingly little man who was President. In his effort to calm the tempestuous Miss Swanson, Zukor offered her a contract in which Paramount was to pay her upwards of one million dollars annually. But she would not give an inch. About this time, I had luncheon with Miss Swanson, and no sooner had sat down when I ventured to inquire about her latest Paramount offer. Her reply was quick “Mr. Zeltner I am forming my own production company. I am the reigning female star of the movie world and determined to remain as such”. I will make arrangements to release my pictures through an affiliation with United Artists. She would be joining Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplain, Harold Lloyd, Rudolph Valentino. It was not long, after Gloria now complete master of her fate, realized her star was glowing less brilliantly. Gloria carried her head high, persevered as was her wont and never for a moment allowed her battle with Pola Negri to lapse. Miss Negri kept up the challenge. However, it was now Hollywood History that Miss Swanson won that war, and for along time sustained her exalted position. It was producer Ernest Lubitsch, who brought the gifted Pola Negri to America and to the Paramount Studio. Here she immediately clashed with Gloria Swanson. I had the pleasure of meeting Miss Negri on the day of her arrival. This very exotic female was a genuine gypsy. Her father died in exile in Siberia after he had become involved in Poland’s fight for independence from Russia. Miss Negri in my opinion was a beautiful and talented woman. She achieved considerable success on the Warsaw stage. In Berlin, impresario Max Herinhardt directed her to state and screen stardom. Miss Negri was well-known on the European Continent as a dancer, having graduated from the Russian Imperial Ballet School. Her combined abilities were now being praised in movie and stage circles in America and juicy contracts were being offered to her. Somewhere in between Miss Negri married and then shelved a real count. The one thing, I keenly remember of Miss Negri on the day of her arrival was that she kept reminding all and sundry that she was a countess. It was only natural for Lubitsch, to star her in his epic “Gypsy Blood”. This of course, was produced by Paramount Studio. Her role was that of a sultry vamp, and the picture was a box-office success. Soon as the cameras started to grind on this picture, and all through production her famous clash with Gloria Swanson on the same lot flared and it forthwith, grew in intensity. The battle between them both was so bad Paramount officially shifted Gloria to the East Coast Studio. Later when they sent her to Paris, one of her first achievements was to acquire a titled husband a marquis. Now her fight with Miss Negri was really joined. While this was all going on, Miss Negri was succeeding in turning everyone in Hollywood against her. She held everyone and everything in contempt. She avoided all social contacts, remaining in solitude and her music and literature and an occasional visit from a European friend. Miss Negri found herself completely rejected and she took great comfort in the romance and love that quietly existed between her and Rudolph Valentino. Incidentally, I was one of only a few close friends of Rudy’s to know of this romance. When word came to Miss Negri in Hollywood the Latin Lover was on his deathbed, she made a transcontinental dash to be at his bedside. It is true among Valentino’s last words were “If she does not get here in time, tell her I love her”. This message which she received in Hollywood, gave her license to display great grief and some have said was laying it on too thick. About this time, her popularity started to rapidly decline, and Paramount Studios found it hard to sell her films. Heroic efforts were made to remold the temptress image, but everything fizzled. Abruptly she went back to Germany, where she was understood and admired. Again, she married to a fake Prince and I was not surprised by the news at all. I received a cable invitation to come to Germany. This and a later letter detailed her desire for American promotional campaigns for her pictures. She was frank enough to state our methods applied to her German Films would rebound in her favor in the U.S. and this she wanted more than anything else. Even though she was offering me an amount more than what I was currently earning I respectfully declined. My regard for Pola as an actress never wavered and nor my respect until one day, I received authentic information from a remarkably close friend in American news that Miss Negri was linked with Adolf Hitler. My friend queried her on this, and she never denied the association with the Fuhrer. Her only comment was that there had been many prominent men in her life, with Valentino heading the list”.

Zeltner, I. (1971). What the stars told me: Hollywood in its Heyday. Exposition Press.


Austin Polish Society presents the Pola Negri Film Festival – “Early Years”.

Pola Negri (1897-1987), the famous silent film star was born Barbara Apolonia Chalupiec in Poland and started her career in Warsaw theatres. She made her first movie in Poland in 1914, with eight other by 1917. Then she reinvented herself as a film actress in Germany. From 1917 to 1921 she made 24 movies there and her international career took off for good. She was the first big European star imported to Hollywood in 1923, with other German stars such as Greta Garbo to Marlena Dietrich to follow later. She died in Austin, where she spent the last three decades of her life.

The festival program includes online screenings, and a series of articles and interviews about Pola Negri.

In particular, a panel discussion in Polish about Pola Negri and her perception in the modern world is scheduled for 2 pm on Sunday, May 23, 2021. The panelist include: Mariusz Kotowski – director of documentaries about the actress, Kazimierz Braun – author of a biopic play about Negri, Dorota Łańcucka – founder of a Negri museum, a representative of the Museum o Cinematography in Łódź and others.

The following films will be available for viewing without territorial restrictions:

  • Pola Negri: a Life of a Star(2017), a documentary directed by Mariusz Kotowski
  • The Polish Dancer / Bestia (1917), dir. Aleksander Hertz
  • The Yellow Ticket / Der gelbe Schein (1918), dir. Victor Janson
  • Eyes of Mummy Ma / Die Augen der Mumie Ma (1918), dir. Ernst Lubitch
  • Safo (1921), dir. Dimitri Buchowetzki

The four early films starring Pola Negri were digitized and edited by Mariusz Kotowski’s Bright Shining City Productions and in the DVD box set: Pola Negri: The Iconic Collection.


Pola Negri – Photos and Quotes

“When I first came to California an interviewer asked me what is the dangerous age of a man and a woman. They ask such funny questions, so naive! I told him I did not know the dangerous age of man. I have not been one. The dangerous age of a woman is from one to a hundred.”Pola Negri

Source: Herbert Howe (1923)
Photographer: Charles Sheldon

“On the sets I found her very patient unless she was asked to wait. That always annoys her.” — Herbert Brenon, talking about directing Pola Negri no The Spanish Dancer (1923).

“Say it with hands.”Pola Negri em 1923

“Of course, every actor or actress uses his hands in his work. But I don’t believe most of them make quite as full use of them as I like to do.”Pola Negri

Pola Negri is really beautiful. She is Polish and really true to the type. Beautiful jet black hair, white, even teeth and wonderful coloring. I really think it such a pity that such coloring does not register on the screen.”Charles Chaplin

“I thought I had been engaged as an actress. But no, I found that I had been bought as a personality for exploitation, to be remade by the American pattern. I wondered that your public could be so stupid as to expect always the same old hokum, actresses who say and do the regulation things.”Pola Negri

Source: Myrtle Gebhart (1924)

Photographer: Charles Gates Sheldon

“I can’t go on this way – trying to make dramas to the music of an adding machine. I’ve got to be myself. I can’t make this kind of expression because they would like it in Keokuk, Iowa. I can’t do my hair this way to please the exhibitor of Mobile, Mississippi. I’ve got to be myself.”Pola Negri

Source: Harry Carr (1924)
Photographer: Charles Gates Sheldon

“I invented red toenails, I invented turbans, I invented boots. I wore boots in Poland, it was so cold. So I wore them in Hollywood.”Pola Negri

“Oh, no, I shall not play such thing — no, no, I shall not! I have never played this vampire, because I do not think there is ever such a woman in this world, and I do not play any woman except those that have character and are real to me.”Pola Negri

Source: Alice L. Tildseley (1926)

“I have already learned that the fewer appearances you make, the more they will talk about you. All you have to do is to say you want to be alone – and the whole world thinks you are exotic and glamorous. It never occurs to them that you are simply tired.”Pola Negri

Source: Her book Memoirs of a Star (1970)
Photo: Eugene Robert Ritchee

“No, no, I tell you – as I am now writing in my ‘Memoirs’ – in love I have been always un’appy – I have been the one who was hurt, who was humiliated, who was left grieving – never, never the man!”Pola Negri

Source: Alice L. Tildseley (1926)

The following is Pola Negri’s beauty advice (as told to Diana Dare), in 1928.

“There is nothing in the art of keeping beautiful that should interfere in any way with your daily tasks.

“First of all, let me spoil the theory that sleeping late in the morning is ‘beauty sleep.’

“Sleeping late will give you headaches and make your eyes puffy.

“There’s no surer way of bringing double chins. And it will destroy the pretty lines of your back and shoulders.

“Don’t drink water with your meals. It has a tendency to create flesh.

“Drink an hour before and an hour after meals. Maintain this schedule with scrupulous regularity.

“Above all, don’t experiment with massage. There is no surer way to bring wrinkles than unskilled massage.

“Go to an expert for this sort of thing, some one who knows just how the skin should be handled. However, massage isn’t such an important feature of beautification as some people think, and the housewife or business woman can do well without the treatments of an expensive masseur.

“Don’t use water on your face it will make it coarse.

“Once a week I steam my face thoroughly with hot cloths. This cares for all the blackheads and pore impurities and, in connection with the cream, will operate to keep your face clear, fresh and attractive.”

“I consider my work great, as I am a great artist.”Pola Negri

Artist: Tadeusz Styka. Year: 1922. Oil. While researching the painting, I came across a photo of Negri taken by Eugene Robert Richee possibly inside her Beverly Hills home at 621 North Beverly Boulevard in 1925.

Year: 1930. Artist: Josef Sigall (1891 – 1953). 23 1/4″ Tall X 19 3/4″ Wide. Oil.

“I am fated to be unhappy in love. Eu sei isso. Each time that I meet someone whom I truly love, something happens. It isn’t that men do not love me. I could have any man in the world right at my feet. But I don’t want them. I have no interest in them, now. Perhaps if I could have had children, I would have been happy like other women. But even that was denied me. I shall not love again, for it brings me only pain and loneliness in the end.”Pola Negri


Assista o vídeo: WOMAN and TIME: Pola Negri (Janeiro 2022).