Notícia

Nasce a lendária atriz Audrey Hepburn

Nasce a lendária atriz Audrey Hepburn

Em 4 de maio de 1929, Edda van Heemstra Hepburn-Ruston - que um dia será mais conhecida por legiões de fãs de cinema como Audrey Hepburn - nasceu perto de Bruxelas, Bélgica.

Filha de um banqueiro inglês e de uma baronesa holandesa, Hepburn estava estudando em Londres quando estourou a Segunda Guerra Mundial na Europa. Durante a guerra, os nazistas ocuparam a Holanda, onde a jovem Audrey e sua mãe estavam hospedadas, e a família passou por muitas dificuldades. Hepburn continuou a seguir seus estudos de balé e, no final da guerra, ela voltou para Londres, onde modelou e começou a atuar em pequenos papéis no palco e na tela. Em 1951, Hepburn foi “descoberta” pelo escritor francês Colette enquanto estava em Mônaco fazendo um filme. Colette insistiu que Hepburn fosse escalada para o papel-título da versão da Broadway de seu romance Gigi, e a jovem atriz fez sua estreia na Broadway naquele mesmo ano.

O sucesso de Hepburn em Gigi levou diretamente a ela ser escalada para o papel principal no filme de 1953 feriado Romano. Por sua interpretação de uma jovem princesa teimosa que se apaixona por um jornalista (interpretado por Gregory Peck) enquanto está solta em Roma, Hepburn ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Ela ganhou um Tony Award de Melhor Atriz no mesmo ano, por sua participação em Ondina. Ao longo da próxima década, Hepburn provou ser mais do que páreo para os principais protagonistas de Hollywood em sucessos como Sabrina (1954, com William Holden e Humphrey Bogart), Cara engraçada (1957, com Fred Astaire) e Amor à tarde (1957, com Gary Cooper).

Como a inimitável Holly Golightly em Café da manhã na Tiffany's (1961), Hepburn ganhou sua quarta indicação ao Oscar de Melhor Atriz (ela também foi indicada por Sabrina e 1959 A história de uma freira) Ela gerou polêmica quando foi escolhida para interpretar Eliza Doolittle na versão cinematográfica do musical Minha Bela Dama (1964), vencendo Julie Andrews, que originou o papel na Broadway. Três anos depois, Hepburn recebeu uma quinta indicação ao Oscar por Espere até Escuro, um filme que foi produzido por seu então marido, Mel Ferrer (eles se casaram em 1954). Ela deixou a atuação em tempo integral logo em seguida (embora continuasse a aparecer esporadicamente em filmes, notadamente como Maid Marian contracenando com Robin Hood de Sean Connery em 1976 Robin e Marian) e passou a maior parte do tempo em sua casa na Suíça. Hepburn e Ferrer, que tinham um filho, divorciaram-se em 1968, e Hepburn casou-se com Andrea Dotti, uma psiquiatra italiana, no ano seguinte; eles tiveram um filho juntos. Depois de se divorciar de Dotti, Hepburn começou um relacionamento com Robert Wolders, um ator holandês, em 1980.

Em sua semi-aposentadoria da atuação, Hepburn devotou a maior parte de sua energia a causas de caridade, principalmente UNICEF, o fundo infantil das Nações Unidas, pelo qual foi nomeada embaixadora especial em 1988. As viagens de campo de Hepburn para o UNICEF a levaram ao redor do mundo, da Guatemala, Honduras, Venezuela e El Salvador, para a Turquia, Tailândia, Bangladesh e Sudão. Ela também foi uma voz pública eloqüente para a organização, ajudando a arrecadar dinheiro e conscientização para seu trabalho ao falar perante o Congresso dos EUA, entre outros locais. Em 1992, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade.

Hepburn fez sua última aparição no filme de Steven Spielberg Sempre (1989), em que ela interpretou um anjo. Em 1992, logo após retornar de uma viagem do UNICEF à Somália, Hepburn foi diagnosticado com câncer de cólon. Depois de passar por uma cirurgia em novembro, ela morreu em 20 de janeiro de 1993, em sua casa perto de Lausanne, na Suíça, aos 63 anos de idade.


Audrey Hepburn nasceu em Bruxelas, Bélgica, em 4 de maio de 1929, filha de J. A. Hepburn-Ruston e da Baronesa Ella van Heemstra. Seu pai, um banqueiro, abandonou a família quando ela tinha apenas oito anos. Hepburn estava estudando na Inglaterra quando os alemães invadiram a Polônia no início da Segunda Guerra Mundial (1939 & # x201345 uma guerra travada principalmente na Europa, com Alemanha, Itália e Japão de um lado e os Estados Unidos, Grã-Bretanha, França e a União Soviética, por outro). A Inglaterra havia prometido ajudar a Polônia, o que fez declarando guerra à Alemanha. A mãe de Hepburn a levou para morar com parentes na Holanda, pensando que eles estariam mais seguros lá. Os alemães logo invadiram a Holanda, levando à morte de muitos parentes de Hepburn & # x0027s e forçando ela e sua mãe a lutar apenas para permanecer vivas. Às vezes, ela não tinha nada para comer, exceto farinha. Ainda assim, como uma jovem dançarina de balé, ela se apresentou em shows para ajudar a arrecadar dinheiro para o esforço de guerra holandês.

Hepburn e sua mãe se mudaram para a Inglaterra após a guerra, e ela continuou a seguir sua carreira de dança. Ela foi escalada para pequenos papéis no palco e em filmes na Holanda e na Inglaterra antes de ser descoberta em 1952 pelo romancista francês Colette (1873 & # x20131954) em Monte Carlo, Mônaco. Colette insistiu que Hepburn desempenhasse o papel principal na produção de seu romance na Broadway Gigi. Embora a falta de experiência de Hepburn fosse um problema no início, ela melhorou continuamente, e as críticas ao programa elogiaram seu desempenho. Ela também ganhou um Theatre World Award por seu trabalho.

Exposição nacional de Hepburn & # x0027s em Gigi também chamou a atenção de Hollywood para ela. Ela recebeu um papel principal na Paramount Studios & # x0027 Feriado Romano. Estrelado por Gregory Peck (1916 & # x2013), o filme de 1953 conta a história de uma princesa em fuga que é exibida em Roma, Itália, por um repórter que se apaixona por ela. Ele então a convence a retomar seus deveres reais. O papel rendeu a Hepburn um Oscar de melhor atriz aos 24 anos.

Hepburn agora era muito procurado. O diretor Billy Wilder (1906 & # x20132002) a inscreveu em 1954 para seu novo filme, Sabrina. O filme era sobre a filha de um chofer e # x0027s (alguém que é pago para dirigir um carro de uma pessoa rica) cuja educação na França a torna o brinde da sociedade de Long Island, Nova York. Hepburn co-estrelou com William Holden (1918 & # x20131981) e Humphrey Bogart (1899 & # x20131957), que eram seus interesses amorosos no filme.

Hepburn passou a compartilhar a tela com todos os principais protagonistas de seu tempo: Cary Grant (1904 & # x20131986), Fred Astaire (1899 & # x20131987), Rex Harrison (1908 & # x20131990), Mel Ferrer (1917 & # x2013) ( com quem ela se casou em 1954 e se divorciou em 1968) e Sean Connery (1930 & # x2013). Em 1959 ela fez seu primeiro filme sério, A história da freira e # x0027s. Hepburn e Albert Finney (1936 & # x2013) foram aplaudidos por sua atuação forte. Dos vinte e sete filmes de Hepburn & # x0027s, alguns se tornaram clássicos. Ela foi indicada (seu nome foi apresentado para consideração) para três outras academias


Audrey Hepburn: A história de vida que você pode não conhecer

O estilo atemporal e a graça da atriz e humanitária Audrey Hepburn eram lendárias e permanecem incomparáveis ​​em seu alcance e influência. A atriz nascida na Bélgica chamou a atenção do mundo pela primeira vez como uma jovem parisiense de olhos arregalados na produção da Broadway de "Gigi" e depois como uma princesa rebelde em "Roman Holiday". Mais tarde, ela se tornou uma vendedora de flores cockney obstinada em "My Fair Lady" e uma acompanhante de espírito livre em "Breakfast in Tiffany’s".

Para comemorar a carreira prolífica e a vida inspirada de Hepburn, Stacker compilou uma lista de 25 fatos da história de vida de Hepburn que você pode não saber. Para isso, consultamos artigos de jornais, contas de revistas, biografias, arquivos de filmes, gravações de filmes e resenhas.

Dentro e fora da tela, Hepburn sintetizou elegância, sofisticação e bom gosto. Musa do designer francês Givenchy, ela foi um dos maiores ícones do estilo do século XX. Seu look de assinatura em "Breakfast at Tiffany’s" - vestido preto pequeno, óculos de sol grandes, updo e pérolas - permanece um clássico até hoje. Mas Hepburn era muito mais do que a soma de seus inúmeros papéis no cinema e histórias de amor. Quando ela ainda era uma jovem estudante de balé durante a Segunda Guerra Mundial, Hepburn ajudou a Resistência Holandesa contra os nazistas. Mais tarde na vida, ela foi uma embaixadora da boa vontade profundamente comprometida que viajou pelo mundo para o Fundo Internacional para Emergências da Criança das Nações Unidas (UNICEF). Algumas das fotos mais icônicas da atriz não são as dela quando era uma jovem estrela, mas sim como uma mulher confiante e empática cumprimentando crianças de braços abertos como parte de seu trabalho humanitário.

A imagem de Audrey Hepburn está entre as mais conhecidas, e o mundo continua fascinado por sua história décadas após sua morte aos 63 anos. Continue lendo para aprender mais sobre isso

Audrey Hepburn nasceu Audrey Kathleen Ruston em 4 de maio de 1929, em Bruxelas. Durante a Segunda Guerra Mundial, sua mãe, a baronesa holandesa Ella Van Heemstra, mudou o nome de seu filho para Edda Van Heemstra para mascarar suas raízes britânicas. Seu pai, Joseph Victor Anthony Ruston, filho de pais ingleses e austríacos, mudou seu sobrenome para Hepburn-Ruston, pois acreditava ser descendente de um conde inglês, James Hepburn. Ele deixou a família quando Audrey tinha 6 anos.

Hepburn frequentou um internato na Inglaterra quando criança, mas viveu na Holanda ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Sua mãe começou como simpatizante do nazismo, mas quando o tio de Audrey foi preso e morto, mãe e filha fugiram para uma cidade próxima e a mãe de Audrey rapidamente começou a apoiar a resistência.

Anos depois, Hepburn lembrou que as dificuldades durante a guerra foram tão grandes e sua família estava com tanta fome que comeram bulbos de tulipa.

Hepburn serviu como enfermeira voluntária em um hospital que tratava de soldados aliados feridos. Estudante de balé, ela fazia apresentações de dança para ajudar a arrecadar fundos para o metrô holandês e às vezes era uma mensageira entregando mensagens para o esforço de resistência anti-nazista.

Após a Segunda Guerra Mundial, Hepburn modelou e estudou balé em Amsterdã e Londres. Em 1948, ela estreou no palco em Londres como corista em um musical chamado "High Button Shoes".

O primeiro papel de Hepburn no cinema foi uma aparição sem créditos no filme de 1951 "One Wild Oat". Ela também apareceu naquele ano em “The Lavender Hill Mob”, estrelado por Alec Guinness. Seu primeiro papel principal veio com o lançamento de "Gigi" na Broadway em 1951, que foi transformado em filme em 1958, estrelado por Leslie Caron no papel-título.

Enquanto filmava um filme em Monte Carlo, Hepburn foi flagrada pela autora francesa Colette, que queria que ela desempenhasse o papel-título na produção teatral de seu romance “Gigi”. Em 1951, aos 22 anos, Hepburn estrelou o sucesso da Broadway.

Hepburn ganhou um Oscar por seu papel como Princesa Ann, uma personagem que fugiu brevemente de seus deveres reais, no sucesso de 1953, "Roman Holiday". O filme coestrelado por Gregory Peck, que interpretou um repórter.

Naquela que foi sua última aparição em um palco da Broadway, Hepburn ganhou um prêmio Tony por seu papel principal no show da Broadway de 1954, Ondine. Sua co-estrela foi o ator Mel Ferrer, com quem Hepburn se casou na Suíça em setembro daquele ano.

Hepburn interpretou o personagem-título em "Sabrina", de 1954, também estrelado por Humphrey Bogart e William Holden. A atriz foi indicada ao Oscar por seu papel na comédia romântica sobre a filha de um motorista e a atenção conflitante de dois irmãos ricos.

Hepburn e Holden começaram um caso durante as filmagens que consumiu ambas as estrelas a ponto de Holden concordar em deixar sua esposa e filhos por Hepburn. Hepburn, que queria ter seus próprios filhos, interrompeu as coisas na hora quando soube que Holden havia se submetido a uma vasectomia anos antes. Nenhuma das estrelas se recuperou totalmente da separação, com cada uma delas se transformando em vários casos e a obsessão de Hepburn em ter filhos levando-a a dois casamentos extremamente incompatíveis que terminaram em divórcio.

Hepburn dançou ao lado de Fred Astaire em “Funny Face” de 1957. Seus figurinos foram desenhados por Hubert de Givenchy, que também desenhou seu guarda-roupa em “Love in the Afternoon” em 1957, “Breakfast at Tiffany's” em 1961, “Charade” em 1963 e outros filmes. O vestidinho preto que ela usou em “Breakfast at Tiffany's” foi vendido em um leilão da Christie's em 2006 por mais de US $ 920.000.

A mãe de Hepburn, a Baronesa Ella Van Heemstra, fez uma participação especial em “Funny Face” de 1957 como cliente em um café na calçada. O Yorkshire terrier da atriz, Mr. Famous, também aparece no filme.

Hepburn apareceu na versão cinematográfica de "Guerra e Paz" ao lado de seu marido Mel Ferrer, com quem ela se casou na recuperação de William Holden, em 1956. Em 1959, ela interpretou uma freira lutando para cumprir seus votos em "A História da Freira", um papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

O papel de Hepburn no faroeste de 1960 “Unforgiven”, dirigido por John Huston, foi um de seus papéis menos favoritos. Enquanto filmava uma cena a cavalo, Hepburn foi jogada do cavalo e quebrou as costas. Ela teve um aborto espontâneo vários meses depois.

Em 1960, Hepburn teve seu primeiro filho, Sean. Ela teve um aborto espontâneo tardio durante a gravidez seguinte, aos seis meses. O segundo filho de Hepburn, Luca, nasceu em 1970.

Um dos papéis mais icônicos de Hepburn no cinema foi interpretar Holly Golightly em "Breakfast at Tiffany's" de 1961, baseado em uma história de Truman Capote. O papel rendeu a Hepburn sua quarta indicação ao Oscar. Capote não queria Hepburn pelo papel que ele queria vá para Marilyn Monroe.

O compositor Henry Mancini disse que escreveu seu famoso "Moon River" especialmente para Hepburn, que o canta em "Breakfast at Tiffany’s" para encantar seu vizinho escritor (interpretado por George Peppard). Mancini disse que, de todas as versões de "Moon River", ele achava que a dela era "a melhor".

Interpretar Eliza Doolittle no filme "My Fair Lady" de 1964 foi um dos papéis mais controversos de Hepburn. Muitas pessoas queriam que o papel fosse para Julie Andrews, que havia aparecido na versão da Broadway. O canto de Hepburn no filme foi dublado pela cantora Marni Nixon, e a atriz revelou mais tarde que não teria participado se soubesse que o produtor Jack Warner não queria que ela cantasse.

Hepburn co-estrelou com Albert Finney em "Two for the Road" em 1967. Sua quinta indicação ao Oscar veio mais tarde naquele ano, por seu papel como uma mulher cega no thriller "Wait Until Dark", com Alan Arkin.

Depois de se divorciar de Mel Ferrer em 1968, Hepburn casou-se com o psiquiatra italiano Andrea Dotti em 1969. Seu divórcio subsequente foi finalizado em 1982. Seu companheiro de 1980 até sua morte foi Robert Wolders, um ator holandês casado com a atriz Merle Oberon.

Hepburn tornou-se Embaixador da Boa Vontade do UNICEF em 1989, fazendo mais de 50 viagens visitando projetos do UNICEF em todo o mundo. As viagens, muitas delas perigosas, trouxeram a estrela para comunidades onde viviam algumas das crianças mais vulneráveis ​​do mundo, a fim de aumentar a consciência global sobre uma série de crises humanitárias.

A atriz recusou o papel principal na adaptação para o cinema de 1959 de "O Diário de Anne Frank", dizendo que estava velha demais para o papel. Em 1990, Hepburn narrou trechos do diário para uma obra sinfônica do compositor Michael Tilson Thomas, viajando pelos Estados Unidos e pela Inglaterra com a renda revertida para o UNICEF.

A última viagem de Hepburn para a UNICEF foi uma missão à Somália em setembro de 1992, após a qual ela se queixou de dores de estômago. Ela foi diagnosticada com câncer de apêndice dois meses depois.

O presidente George Bush concedeu a Hepburn a Medalha Presidencial da Liberdade em dezembro de 1992 para homenagear seu trabalho com a UNICEF. A atriz estava doente demais para comparecer à cerimônia.

Hepburn morreu em 20 de janeiro de 1993, em sua casa em Tolochenaz, Suíça, após sua batalha contra o câncer. Seu túmulo em Tolochenaz é uma grande atração turística, atraindo centenas de milhares de visitantes anualmente.

Hepburn recebeu um Oscar especial por seu trabalho com a UNICEF. O Prêmio Humanitário Jean Hersholt foi concedido a ela postumamente em 1993.


Segunda-feira, 3 de novembro de 2014

Audrey Hepburn: The Smoking Beauty

Audrey Hepburn é uma das atrizes mais bonitas da história do cinema mundial. Reconhecida como ícone do cinema e da moda, Hepburn atuou durante a Idade de Ouro de Hollywood. Ela foi classificada pelo American Film Institute como a terceira maior lenda do cinema feminino na história do cinema americano e foi colocada no International Best Dressed List Hall of Fame. Ela também é considerada por alguns como a mulher mais naturalmente bonita de todos os tempos. Esta atriz extraordinária foi uma fumante durante sua carreira no cinema.

Aqui estão alguns trechos de jornais / revistas que comprovam esse fato:

"'Eu amo fazer filmes' ', diz ela com aquela voz maravilhosamente elegante, enquanto se inclina para a frente para que seu assessor de imprensa possa acender seu cigarro", New York Times, 4 de junho de 1980

"'Eu estava meio que lançada nesta carreira', diz ela, acendendo um cigarro e exalando uma fina nuvem de fumaça", Washington Post, 5 de agosto de 1985

"'Eu leio essas coisas e fico maravilhada', diz ela, acendendo um cigarro. Pegando outro cigarro", Raleigh News & amp Observer, 3 de março de 1991

"O dia normalmente terminava com Hepburn vagando pela casa com um cigarro Kent e seus 'dois dedos' noturnos de J & ampB Scotch", People Magazine, 31 de outubro de 1994

Muitas biografias a descrevem como fumante inveterada, desde os 15 anos.


Biografia de Audrey Hepburn, atriz belga

Biografia de Audrey Hepburn, uma bela mulher de rosto harmonioso e olhar cativante. É considerada uma das três maiores lendas femininas do cinema americano.

Ela era modelo, dançarina e atriz. Ela tinha uma elegância e graça inatas tão naturais quanto sua beleza atraente.

Principais méritos de Audrey Hepburn & # 8217s

Ela nasceu em Bruxelas, Bélgica, em 1929 e se chamava Audrey Kathleen Ruston, mas é conhecida por seu nome artístico: Audrey Hepburn.

Tapete de flores na praça principal de Bruxelas. Crédito: Wouter Hagens

O grande diretor de cinema William Wilder disse dela: “Ela tem tudo que procuro: charme, inocência e talento. Também é muito divertido. Ela é absolutamente encantadora. Eu não hesito em dizer que ela é nossa garota ”.

Isso foi em 1953, quando ele estava procurando uma co-estrela para Gregory Peck, para o filme & # 8220feriado Romano“.

Em sua breve vida cinematográfica foi protagonista de filmes de sucesso que deixaram sua marca na história do cinema.

Ela sempre será lembrada em & # 8220Feriado de roma& # 8220, 1953, com Gregory Peck.

Ela era maravilhosa em & # 8220Sabrina& # 8221 1954, com Humphry Bogart e William Holden. Também inesquecíveis são & # 8220 Café da manhã na Tiffany's& # 8221 e & # 8220Minha Bela Dama“.

Muitos dos milhares de seguidores da divina Greta Garbo encontraram conforto em admirar a graça juvenil de Audrey Hepburn.

A partir de 1954, ela passou a dedicar grande parte de sua vida ao apoio à organização UNICEF.

Entre 1988 e 1992, ela colaborou com algumas das comunidades mais desfavorecidas da África, América do Sul e Ásia.

Em 1992, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade, em reconhecimento ao seu trabalho como Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF.

Em 2000, uma estátua dela foi erguida na sede do UNICEF em Nova York.

Audrey Hepburn & # 8217s infância e família

Audrey Ruston nasceu em 4 de maio de 1929, em Bruxelas.

Ela era a única filha do inglês Joseph Ruston e sua segunda esposa, Ella Van Heemstra.

A mãe de Audrey era uma aristocrata, cantora de ópera, filha do ex-governador da Guiana Holandesa e descendente do rei Eduardo III da Inglaterra.

Audrey Hepburn cativou a todos com sua doçura e generosidade. Crédito: Bud Fraker

Como seu pai trabalhava em uma seguradora britânica, Audrey teve a oportunidade de viajar com frequência entre Bruxelas, Inglaterra e Holanda.

Em 1935, seus pais se divorciaram entre 1935 e 1938, dos 6 aos 9 anos de idade, Audrey estudou em uma academia privada para mulheres em Kent, Inglaterra.

Paisagem da área de Kent, Inglaterra. Crédito: Pixabay

Ambos os pais eram membros do & # 8220União Britânica de Fascistas& # 8221 e seguidores de Adolf Hitler.

Audrey lembrava desses dias como os mais traumáticos de sua vida.

Muito mais tarde, ela conseguiu localizar seu pai em Dublin, através da Cruz Vermelha.

Desde então, ela permaneceu em contato com ele e o apoiou financeiramente até sua morte.

Audrey Hepburn na Holanda

Em 1939, acreditando que a Holanda era um lugar seguro para se esquivar do exército nazista, Ella Van Heemstra se mudou com Audrey e seus outros dois filhos para a casa da família na cidade de Arnhem.

Até 1945, Audrey combinou seus estudos na escola com os do Conservatório de Arnhem, onde estudou piano e balé clássico.

Para evitar que sua origem no inglês fosse descoberta, a mãe de Audrey a chamou de Edda Van Heemstra, como ela, e a encorajou a falar holandês.

Cidade de Arnhem, na Holanda. Crédito: José Manuel Vargas

Em 1944, Hepburn já era uma boa dançarina, e o dinheiro que arrecadou ela doou para a resistência holandesa.

Ela e seus amigos tiveram que realizar suas apresentações em segredo, e o público não deve aplaudir, portanto, ao final de suas apresentações, nenhum som foi ouvido.

Audrey disse mais tarde que foi o melhor público que ela já teve.

Audrey Hepburn durante a Segunda Guerra Mundial

A guerra pôs um triste fim à sua infância, pois um de seus irmãos foi capturado e levado para um campo de concentração e o outro desapareceu, lutando na resistência contra a invasão nazista.

Um de seus tios e um primo foram baleados por serem membros da resistência.

Audrey Hepburn pôde ver em sua cidade como os judeus estavam sendo levados embora.

Ela se lembrava especialmente de um menino com os pais, muito pálido, louro, com um casaco grande demais para ele, entrando no trem.

Audrey Hepburn era uma garota que observava um menino apavorado e aquelas imagens ficaram gravadas em sua memória.

Audrey Hepburn viu como os nazistas maltratavam crianças judias. Crédito: José, Abadía Digital

Em 1947, uma de suas amigas deu a ela o livro de Anne Frank. Quando ela leu, Audrey ficou profundamente comovida.

Não apenas por causa da tragédia daquela criança, mas também por causa das grandes semelhanças entre os dois.

Ambos nasceram em 1929, Anne Frank estava escondida em Amsterdã, a apenas 100 km de Arnhem.

Audrey Hepburn e Anne Frank testemunharam execuções de jovens que foram baleados contra a parede.

Anne Frank anotou em seu livro o dia em que viu cinco reféns baleados no mesmo dia Audrey Hepburn e tio # 8217s foi baleado.

A garota Anne Frank. Crédito: site de Anne Frank Stichting

Audrey entendeu que essa garota que vivia trancada em um pequeno esconderijo em um prédio antigo, fugindo dos nazistas, havia feito um relato completo de tudo o que ela havia vivido.

O espírito de sobrevivência que as crianças têm possibilitou que aquelas experiências terríveis não derrubassem Audrey Hepburn.

A maneira como ela tinha que se distrair era desenhando e praticando idiomas.

Após esses anos fatídicos, Audrey falava inglês, francês, holandês e italiano perfeitamente.

Além disso, um pouco de alemão e espanhol.

Quando o país foi libertado, chegaram os alimentos fornecidos pelas instituições aliadas.

Audrey Hepburn contou que no primeiro dia ela bebeu tanto leite condensado que adoeceu com o excesso de açúcar.

Essas memórias de fome contribuíram para que Audrey Hepburn sempre apoiasse o UNICEF pelo resto de sua vida.

Primeiros passos em sua profissão artística

Em 1945, no final da guerra, Hepburn deixou o Conservatório de Arnhem.

Ela se mudou para Amsterdã e novamente teve aulas de balé com Sonia Gaskell.

Em 1948, ela foi para Londres e continuou estudando balé desta vez com Marie Rambert, professora de Vaslav Nijinsky, um dos maiores dançarinos da história da dança.

Audrey Hepburn era relativamente alta (1,67 m), muito elegante em estatura.

Mas ela havia se tornado excessivamente magra por causa da desnutrição sofrida durante a guerra. Além disso, ela começou a sofrer de anorexia nervosa.

Somando todos os fatores, o resultado convenceu sua professora de que Audrey Hepburn não poderia ter um bom futuro como & # 8220primeira dançarina & # 8221.

Audrey decidiu ir ao teatro e ao cinema.

Ela começou sua carreira de atriz em um filme educacional, com sete aulas de holandês.

Ela então atuou em várias produções musicais e em pequenos papéis em filmes da época, como & # 8220Monte Carlo Baby” (1951).

Naquela época, ela foi selecionada para estrelar o famoso musical & # 8220Gigi& # 8221 que estava se apresentando na Broadway, Nova York.

Outro de seus primeiros papéis importantes no cinema foi no filme & # 8220Pessoas Secretas” (1952).

Audrey Hepburn estava interpretando o papel de uma dançarina prodígio. Naturalmente, ela fez todas as cenas de dança.

Audrey Hepburn e # 8217s Triumphs Begin

Em 1953, o diretor de cinema William Wyler ia fazer o filme & # 8220feriado Romano& # 8221 e teve o famoso Gregory Peck como protagonista.

Os produtores expressaram o desejo de que a parceira de Gregory Peck & # 8217s fosse Elizabeth Taylor.

No entanto, durante o processo de seleção forçada, William Wyler ficou impressionado com o magnífico teste de câmera de Audrey e # 8217.

Em tudo, ela mostrou seu enorme talento e Wyler não hesitou em contratá-la.

Mais tarde, ele disse: “Ela tem tudo que procuro: charme, inocência e talento. Também é muito divertido. Ela é absolutamente encantadora. Não hesitamos em dizer que ela era nossa garota”.

Quando as filmagens terminaram, Gregory Peck não queria que Audrey ficasse em segundo lugar. E pediu que na publicidade dessem a mesma importância aos dois nomes.

Devido ao extraordinário sucesso de & # 8221 feriado Romano& # 8220, Hepburn foi capa da revista Time em 7 de setembro de 1953.

Audrey Hepburn e Gregory Peck pelas ruas de Roma em uma Vespa. Crédito: Eu recomendo Cultura no Cinema

feriado Romano& # 8221 foi seu filme mais amado e aquele que a tornou uma estrela.

Os críticos de cinema não encontraram mais palavras para elogiá-la.

Um deles escreveu: & # 8220Embora ela não seja exatamente uma novata no mundo da atuação, Audrey Hepburn, a atriz britânica que se coloca no lugar da princesa Anne, é esplêndida, linda“.

Para o glamour e a beleza de & # 8220 feriado Romano& # 8220, ela recebeu o Oscar de Melhor Atriz, o único que receberia em toda a sua carreira.

Depois desse filme, a Vespa (com um homem bonito) e o lenço no pescoço ficaram na moda.

Antes de entrar na filmagem de & # 8220 Feriado Romano", Audrey estava atuando no musical & # 8220Gigí& # 8221 em Los Angeles e San Francisco.

Após quatro meses de filmagem & # 8220 feriado Romano& # 8221 ela viajou para Nova York para continuar com as funções do musical.

Isso foi possível porque o contrato que ela tinha com a Paramount permitia que ela tivesse doze meses de folga entre filme e filme, para se dedicar ao teatro.

Triunfos pós-feriado em Roma

É difícil escolher qual o melhor dos grandes filmes que estrelou nos anos seguintes:

  • & # 8220Sabrina & # 8221, 1954, com Humphrey Bogart e William Holden ela foi vestida por Givenchy e teve uma indicação ao Oscar, mas Grace Kelly aceitou.
  • “Angel Face”, 1957, com Fred Astaire, fotógrafo à procura de uma modelo e que encontra uma tímida vendedora.
  • & # 8220The Nun’s Story & # 8220, 1959, com Peter Finch Audrey no papel da irmã Lucas, belga como ela e que também havia sofrido a guerra.
  • “Breakfast at Tiffany’s”, 1961, com George Peppard baseado no romance de Truman Capote.
  • & # 8220War and Peace & # 8221, 1961, com Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman Audrey no papel de Natasha.
  • & # 8220My fair lady & # 8221, 1964, com Rex Harrison Audrey no papel da ingênua florista Eliza Doolittle.
  • & # 8220How to Steal a Million & # 8221, 1966, com Peter O’Toole.
  • & # 8220Dois na estrada & # 8221, 1967, com Albert Finney.

É considerado que o melhor papel de sua carreira é que ela estrelou o famoso musical & # 8220Minha Bela Dama“.

Audrey em um terno desenhado por Givenchy para o filme My Fair Lady. Crédito: Pierre Tourigny

Em 1954, Hepburn voltou ao palco para estrelar a peça & # 8220Ondina& # 8220, baseado no romance escrito em 1938 por Jean Giraudoux.

Ela atuou ao lado de Mel Ferrer, que mais tarde seria seu marido. Ela continuou a estrelar a peça pelo resto do ano.

Prêmios obtidos por Audrey Hepburn

Naquele mesmo ano, Audrey Hepburn recebeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz e o Oscar por seu papel em & # 8220feriado Romano“.

Seis semanas após receber o Oscar, Hepburn recebeu o prêmio Tony por sua atuação em & # 8220Ondina“.

Ela foi uma das três atrizes a ganhar o Oscar e o Tony no mesmo ano.

Audrey no filme Breakfast at Tiffany’s. Crédito: Trailer de tela

Em todo esse tempo, Audrey Hepburn foi uma das atrizes de maior bilheteria de Hollywood.

Ela sempre fez uma grande amizade com muitos de seus colegas de elenco: Humphrey Bogard, Fred Astaire, Maurice Chevalier e muitos outros.

Audrey Hepburn com Humphrey Bogart e William Holden. Crédito: Dennis Amith

George Cukor & # 8217s & # 8220Minha Bela Dama& # 8221 foi o filme mais esperado desde & # 8220E o Vento Levou” (1939).

Audrey foi escolhida como protagonista, à frente de Julie Andrews, que ainda era desconhecida.

Elisabeth Taylor também estava entre as candidatas a Eliza do filme.

O ator Rex Harrison ficou muito chateado quando descobriu sobre a escolha de Audrey e # 8217 sobre Julie Andrews.

Mais tarde, Harrison se arrependeu de ter dito: “Eliza Doolittle deveria se sentir desconfortável em danças europeias. A maldita Audrey nunca saiu das danças europeias em sua vida”.

Depois de muitos anos se passaram, em uma entrevista, Rex Harrison foi questionado sobre quem tinha sido seu melhor companheiro durante sua carreira. Sem pensar, ele disse: & # 8220Audrey Hepburn & # 8221.

Na verdade, a Eliza que sempre será lembrada será Audrey Hepburn, que foi magnífica nesse papel.

O filme foi rodado em Covent Garden. Até hoje, os turistas lotam o lugar onde o professor Higgins encontrou Eliza Doolittle.

Audrey Hepburn foi candidata quatro vezes ao Oscar de Hollywood.

Audrey com o marido Mel Ferrer no filme Guerra y Paz. Crédito: Max Pixel

Vida simples e de apoio de Audrey Hepburn

Apesar de sua imensa popularidade, Audrey levou uma vida muito mais reservada e modesta do que a maioria das estrelas de Hollywood.

Ela não morava em mansões luxuosas, mas em casas onde podia cultivar seu próprio jardim.

Ela nunca deixou de colaborar intensamente com o Unicef ​​e fez várias viagens para ajudar crianças na África.

Ela se casou com Mel Ferrer (1917 & # 8211 2008) em 1954. Com ele, ela teve um filho chamado Sean Hepburn Ferrer.

Sean & # 8217s padrinho do batismo foi o célebre escritor e médico escocês Cronin, autor do magnífico romance & # 8220As Chaves do Reino“.

Apesar de seu amor incondicional por Mel Ferrer, após 14 anos de casamento eles decidiram se separar, em 1968.

O escritor Archibald Joseph Cronin. Crédito: Bassano

Em junho de 1968, em uma viagem à Grécia, ela conheceu o psiquiatra italiano Andrea Dotti (1938 & # 8211 2008), com quem se casou em janeiro de 1969.

Em 1970, Audrey deu à luz Luca Andrea, seu segundo filho.

Não foi um casamento feliz para Audrey Hepburn. Mas ela esperou que seu filho crescesse, se separasse do Dr. Dotti, em 1983.

Últimos anos de Audrey Hepburn

A partir de 1967, após quinze anos de grande sucesso, ela se aposentou do cinema por alguns anos para cuidar de seus dois filhos.

Participou de poucas produções cinematográficas, apesar de sempre haver produtores que lhe ofereciam um bom papel. Além de um rosto bonito, ela era uma boa atriz.

Ela sabia envelhecer e nada obscurecia a beleza ou a elegância que usava com tanta naturalidade como na juventude.

Estas foram as últimas joias que ela nos deu:

  • & # 8220Alone in the dark & ​​# 8221, 1967 em que ela desempenha o papel de uma jovem cega assediada por um criminoso.
  • & # 8220Robin e Marian & # 8221, 1976 com Sean Connery no papel do filme de Robin Hood rodado em Zamora.
  • & # 8220Blood ties & # 8221, 1979 com Omar Sharif, Irene Papas, Romy Schneider e Ben Gazzara.
  • & # 8220Always & # 8221, 1988 Filme de Steven Spielberg & # 8217s, no qual ela desempenha um pequeno papel como um anjo.

Este foi seu último filme. Por alguns anos ela se aposentou do cinema para cuidar de seus dois filhos.

Ela precisava encontrar seu lugar no mundo e acreditava que o encontrou refugiando-se em uma casa de campo, longe do barulho da cidade.

Ela comprou uma propriedade em Tolochenaz, uma comuna suíça de meio milhar de habitantes, às margens do Lago Lehman.

Lago Lehman na Suíça

Apesar de ter decidido se afastar do cinema, ela ainda frequentava sets de filmagem.

E em um deles, em 1980, ela conheceu seu último amor, o ator holandês Bob Wolders, nascido em 1936.

Bob Wolders a fez viver novamente e fielmente a acompanhou até a morte.

Em 1992, três meses antes de sua morte e já despejada, Hepburn fez sua última viagem à Somália.

Em 24 de janeiro de 1993, seus dois filhos Sean e Luca, junto com seus ex-maridos e seu último parceiro, Bob Wolders, estavam acompanhando seu funeral naquela cidade na Suíça onde ela havia decidido morar.

Seus cinco homens estavam juntos no cemitério naquele dia frio e cinzento.

Audrey Hepburn angaria fundos para a UNICEF

Em memória de sua generosa colaboração, uma estátua dela foi inaugurada na sede do UNICEF em Nova York em 2000.

Audrey nunca ostentava joias e se recusava a ser a imagem da marca Tiffany.

No entanto, a joalheria Tiffany, que ela popularizou em & # 8221 Breakfast at Tiffany’s & # 8221, dedicou uma vitrine a ela. Turistas circulavam diariamente pela janela.

Em 2007, um dos trajes usados ​​pela atriz no filme & # 8221 Breakfast at Tiffany’s & # 8221 foi leiloado.

O montante de cerca de 700.000 euros, foi para um projeto do escritor Dominique Lapierre, para duas escolas em Bengala.

Audrey Hepburn era vista por muitos como um ícone da moda. Porém, ela sempre fugiu de rótulos e prêmios falsos.

Sempre se manteve fiel a Givenchy, a estilista que a vestiu de Sabrina, no início de sua carreira de atriz, em 1954.

O artista e sua musa nos deram alguns dos vestidos mais inesquecíveis da história do cinema.

Uma das atrações extras do cinema daqueles anos eram a música e as roupas.

Exposição de vestidos desenhados por Givenchy para Audrey Hepburn. Crédito: Hans Splinter

Ao longo de sua vida, Audrey Hepburn caracterizou-se por um incrível senso de humor, por sua naturalidade e elegância.

Embora tivesse fama, dinheiro e beleza, ela nunca se deu o ar de diva. Nem dentro nem fora dos sets de filmagem.

Em suma, Audrey Hepburn era uma mulher extraordinária, uma mulher notável.

Tumba de Audrey Hepburn. Crédito: Alexandra Spürk


Trabalho Posterior

Pelo resto da década de 1960, Hepburn assumiu uma variedade de papéis. Ela estrelou com Cary Grant no thriller romântico Charada (1963). Desempenhar o papel principal na versão cinematográfica do popular musical Minha Bela Dama (1964), ela passou por uma das metamorfoses mais famosas de todos os tempos. Como Eliza Doolittle, ela interpretou uma florista inglesa que se tornou uma dama da alta sociedade. Assumindo um tema mais dramático, ela estrelou uma mulher cega no conto de suspense Espere até escurecer (1967) contracenando com Alan Arkin. Sua personagem usou sua inteligência para superar os criminosos que a assediavam. Este filme lhe rendeu uma quinta indicação ao Oscar. Naquele mesmo ano, Hepburn e seu marido se separaram e mais tarde se divorciaram. Ela se casou com o psiquiatra italiano Andrea Dotti em 1969, e o casal teve um filho, Luca, em 1970.

Nas décadas de 1970 e 1980, Hepburn trabalhou esporadicamente. Ela estrelou ao lado de Sean Connery em Robin e Marian (1976), um olhar sobre as figuras centrais da saga de Robin Hood em seus últimos anos. Em 1979, Hepburn co-estrelou com Ben Gazzara no thriller policial Linha de sangue. Hepburn e Gazzara se juntaram novamente para a comédia de 1981 Todos riram, dirigido por Peter Bogdanovich. Seu último papel na tela foi em Sempre (1989) dirigido por Steven Spielberg.

Audrey Hepburn fotografada com uma garota etíope em sua primeira missão de campo para a UNICEF na Etiópia, 1988

Foto: Derek Hudson / Getty Images


3 Margot Robbie

Com fortes atuações em filmes como O Lobo de Wall Street, Esquadrão Suicida e Eu, tonya, A atriz australiana Margot Robbie se tornou uma das atrizes mais famosas de sua geração e também uma das atrizes mais bem pagas do mundo. Em sua curta carreira até agora, ela ganhou várias indicações para prêmios e se tornou um nome significativo no mundo da publicidade.


Ícone de estilo

Como atriz icônica, Audrey Hepburn também ganhou popularidade por seu estilo. Ela foi rotulada como um dos maiores e melhores ícones de estilo do mundo. Como um ícone da moda, houve vários motivos pelos quais ela ganhou este título.

Seja em seus filmes ou com seu estilo de rua, Hepburn sempre parecia imaculada. Alguns atribuíram isso às suas feições magras, outros afirmaram que ela tinha um olho para a moda. Os sorvetes que ela usava aos 20 anos estão sendo usados ​​por jovens de 20 anos hoje, demonstrando como ela estava à frente de seu tempo.

O corte de cabelo de baixa manutenção e as peças básicas de vestuário agradaram muito às mulheres. Hepburn ofereceu um padrão realista para as mulheres, dando-lhes opções que poderiam facilmente copiar. É isso, entre outras coisas, que a classifica como um dos ícones da moda mais influentes de todos os tempos.

Hepburn sempre optou por peças básicas sob medida, em vez de peças luxuosas da moda. Calças justas, camisas escuras, flanelas e vestidos simples sempre foram sua escolha no traje. Escolher o básico, como essas peças, definiu Hepburn como um ícone da moda atemporal - algo que muitas das atrizes da era de ouro não alcançaram.

Hepburn não seguiu tendências de moda específicas e, em vez disso, criou as suas próprias.Hepburn concentrou-se fortemente em acessórios e elevou os estilos clássicos de maneiras modernas - isso é algo que ainda vive hoje.

No entanto, foi sem dúvida o vestidinho preto que se tornou o verdadeiro vestido icônico. Café da manhã na Tiffany's (1961) fez de Hepburn firmemente o ícone do estilo que ela é conhecida hoje. Ela se tornou o epítome do glamour dos anos 1950, exumando um estilo clássico e elegante.

Hepburn também foi uma das únicas três pessoas a usar o diamante Tiffany - um dos maiores diamantes amarelos ao redor. Ela também foi incluída em Povos “50 pessoas mais bonitas do mundo” em 1990, reconhecendo o legado de seu estilo e aparência.

Quanto ao reconhecimento do estilo, Hepburn foi membro da International Best Dressed List e recebeu o prêmio Lifetime of Style do Conselho de Designers de Moda da América em 1992. Nem é preciso dizer que o legado de Audrey vai muito além da atuação. Seu estilo e moda também viverão como já viveram.

Tanto assim, Mark Tungate, um escritor britânico, afirmou que Hepburn era sua própria marca reconhecível. Também foi declarado que ela atraía mais as mulheres do que os homens - em comparação com as curvas Elizabeth Taylor e Grace Kelly. Hepburn foi citada como uma das figuras-chave que fez o ser extremamente magro estar na moda.

Hepburn foi frequentemente associada ao designer francês Hubert de Givenchy. Mais tarde, Givenchy se tornaria uma parte crucial de sua vida, especialmente durante sua morte. Muitos questionaram se Givenchy ficou famosa por Audrey Hepburn ou vice-versa. Não é preciso dizer que o relacionamento deles era extremamente especial e, em parte, a razão pela qual Hepburn era vista como tão na moda.


Look icônico

Felizmente, Hepburn deu à luz um filho saudável, Sean Hepburn-Ferrer, em 17 de janeiro de 1960. O pequeno Sean estava sempre a reboque e até acompanhou sua mãe no set de "Breakfast at Tiffany's" (1961).

Com a moda desenhada por Hubert de Givenchy, o filme catapultou Hepburn como um ícone da moda que ela apareceu em quase todas as revistas de moda naquele ano. A imprensa cobrou seu preço, no entanto, e os Ferrers compraram La Paisible, uma casa de fazenda do século 18 em Tolochenaz, Suíça, para viver em privacidade.

A carreira de sucesso de Hepburn continuou quando ela estrelou em "The Children’s Hour" (1961), Charada (1963), e então foi escalado para o filme musical universalmente aclamado, "My Fair Lady" (1964). Depois de mais sucessos, incluindo o thriller "Wait Until Dark" (1967), os Ferrers se separaram.


3 Audrey Hepburn namorou uma vez JFK

Você pode imaginar Audrey Hepburn como nossa primeira-dama? Poucas pessoas sabem, mas ela teve um relacionamento com John F. Kennedy quando ele ainda era senador. O relacionamento deles era muito discreto e parece que nenhum dos dois pensava nisso como algo sério. Eles se separaram, mas ainda havia um vínculo entre eles.

Embora ninguém se lembre, Audrey Hepburn cantou Parabéns a você para John F. Kennedy quando ele já era presidente. Ela se apresentou um ano depois de Marilyn Monroe, e provavelmente essa é a razão pela qual as pessoas não se lembram dela, já que a apresentação de Monroe fez história.


Nasce a lendária atriz Audrey Hepburn - HISTÓRIA

Nascida em Ixelles, Bruxelas, Hepburn passou parte de sua infância na Bélgica, Inglaterra e Holanda. Ela estudou balé com Sonia Gaskell em Amsterdam a partir de 1945 e com Marie Rambert em Londres a partir de 1948. Ela começou a se apresentar como corista em produções musicais de teatro do West End e depois teve pequenas participações em vários filmes. Hepburn estrelou a peça da Broadway de 1951, Gigi, após ser flagrada pela romancista francesa Colette, em cujo trabalho a peça foi baseada.

Audrey Hepburn não é exatamente uma International Woman of Mystery, mas você deve se perguntar como uma única pessoa pode ser tão ridiculamente talentosa, inteligente, chique e equilibrada ao mesmo tempo. certamente ela tem alguns truques na manga. Então, hoje, no que teria sido seu 86º aniversário, estamos sendo sorrateiras à la sua personagem Nicole Bonnet em How to Steal a Million e fazendo algumas investigações antiquadas para fatos pouco conhecidos sobre o premiado ator britânico e humanitário.

1. Audrey Hepburn não é seu nome verdadeiro. Ela nasceu Audrey Kathleen Ruston e não começou a se chamar Audrey Hepburn até 1948.

2. Ela é membro do clube EGOT. Uma das 14 pessoas no mundo, ela ganhou um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony.

3. Ela falava cinco línguas. Ela falava inglês, espanhol, francês, holandês e italiano.

4. Ela não foi a primeira escolha de Truman Capote para Holly Golightly. Na verdade, o autor queria que Marilyn Monroe fizesse o papel. 'Ela foi a primeira escolha de Truman Capote', disse Sam Wasson, autor de Fifth Avenue, 5 AM .: Audrey Hepburn e Breakfast at Tiffany's, ao ABCNews.com. Além do mais, Monroe não participou porque Paula Strasberg, sua conselheira e treinadora interina, disse que ela não deveria interpretar uma 'dama da noite'.

5. IRL, um dinamarquês não era seu deleite de escolha. Sorry Breakfast at Tiffany's diehards, mas de acordo com uma reportagem de 1960 do New York Times, 'Miss Hepburn, descobriu-se, não tinha afeição pelos dinamarqueses, preferindo sorvete no Schrafft's.'

6. Ela é introvertida. Ela mesma disse isso em uma entrevista de 1953 para a revista LIFE, explicando: 'Eu tenho que ficar sozinha com muita frequência. Eu ficaria muito feliz se passasse de sábado à noite até segunda de manhã sozinho em meu apartamento. É assim que eu reabasteço. '

7. Ela adorou a cor ciano. Segundo seu filho Luca Dotti, a tonalidade verde-azulada era sua favorita.

8. Ela começou a dançar aos cinco anos. Em 1944, ela era uma dançarina de balé proficiente e dançava secretamente para grupos de pessoas a fim de arrecadar dinheiro para a resistência holandesa.

9. Seus pais eram simpatizantes do nazismo. Enquanto Hepburn corajosamente apoiava a resistência, seu pai, que a abandonou quando ela era uma menina, e sua mãe, Ella, eram membros da União Britânica de Fascistas, de acordo com Biography.com. Felizmente para Hepburn, isso era pouco conhecido na década de 1950, pois teria sido desastroso para sua imagem.

10. Uma raça de tulipa recebeu o nome de Hepburn. De acordo com a Sociedade de Informação das Flores da Holanda, uma nova raça híbrida de tulipa foi batizada em homenagem a Hepburn, 'como um tributo à carreira da atriz e seu trabalho de longa data em nome da UNICEF.'

11. Ela tinha um filhote de veado de estimação chamado Pippin. De acordo com a revista AnOther, no set de seu filme de 1959, Green Mansions, o treinador de animais sugeriu que Hepburn levasse o cervo para casa para que ele a seguisse na tela. A corça tornou-se sua companheira e até foi com ela ao supermercado.

12. Seus pés eram maiores do que você esperava. Apesar de sua pequena estatura, Hepburn realmente usava um tamanho 10 nos sapatos. "Eu gostaria de não ter o peito tão achatado", disse ela uma vez. "Eu gostaria de não ter ombros tão angulosos, pés tão grandes e um nariz tão grande." Ela também comprou suas sapatilhas de balé com metade do tamanho maior para evitar um visual apertado.

Audrey Hepburn chegou ao estrelato na comédia romântica Roman Holiday ao lado de Gregory Peck, pelo qual ela foi a primeira atriz a ganhar um Oscar, um Globo de Ouro e um BAFTA por uma única atuação. No mesmo ano, Hepburn ganhou um prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em uma Peça por sua atuação em Ondina. Ela passou a estrelar uma série de filmes de sucesso, como Sabrina, em que Humphrey Bogart e William Holden competem por sua afeição Funny Face, um musical no qual ela cantou suas próprias partes do drama The Nun's Story, a comédia romântica Breakfast at Tiffany's the suspense e romance Charade, ao lado de Cary Grant e do musical My Fair Lady. Em 1967, ela estrelou o thriller Espere até as Trevas, recebendo indicações ao Oscar, Globo de Ouro e BAFTA. Depois disso, ela apareceu apenas ocasionalmente em filmes, um deles sendo Robin e Marian com Sean Connery. Suas últimas performances gravadas foram na série de documentários de 1990, Gardens of the World, com Audrey Hepburn.

Ela ganhou três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em um Papel Principal. Em reconhecimento à sua carreira no cinema, ela recebeu o prêmio BAFTA pelo conjunto de sua obra, o Globo de Ouro Cecil B. DeMille, o prêmio Screen Actors Guild Life Achievement e o prêmio especial Tony. Ela continua sendo uma das 16 pessoas que ganharam prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony.

Mais tarde na vida, ela dedicou muito de seu tempo ao UNICEF, para o qual ela contribuiu desde 1954. Em seguida, ela trabalhou em algumas das comunidades mais pobres da África, América do Sul e Ásia entre 1988 e 1992. Em dezembro de 1992, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento ao seu trabalho como Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF. Um mês depois, ela morreu de câncer de apêndice em sua casa na Suíça, aos 63 anos.

Juventude Família e primeira infância Hepburn nasceu Audrey Kathleen Ruston ou, mais tarde, Hepburn-Ruston em 4 de maio de 1929 no número 48 da Rue Keyenveld em Ixelles, Bruxelas, Bélgica. Ela era conhecida por sua família como Adriaantje.

O avô de Hepburn, Aarnoud van Heemstra, foi o governador da colônia holandesa da Guiana Holandesa. A mãe de Hepburn, a Baronesa Ella van Heemstra, era uma nobre holandesa. Ela era filha do Barão Aarnoud van Heemstra, que serviu como Prefeito de Arnhem de 1910 a 1920 e como Governador do Suriname Holandês de 1921 a 1928, e da Baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck. Aos dezenove anos, Ella casou-se com Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, um executivo do petróleo baseado em Batavia, nas Índias Orientais Holandesas, onde viveram posteriormente. Eles tiveram dois filhos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford e Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford, antes de se divorciarem em 1925.

Seu pai, Joseph Victor Anthony Ruston, era um súdito britânico nascido em Auschitz, Bohemia, Áustria-Hungria. Ele era filho de Victor John George Ruston, de origem britânica e austríaca, e de Anna Wels, de origem austríaca e nascida em Kovarce. Em 1923–1924, Joseph foi cônsul honorário britânico em Semarang, nas Índias Orientais Holandesas, e antes de se casar com a mãe de Hepburn, ele havia se casado com Cornelia Bisschop, uma herdeira holandesa. Embora tenha nascido com o sobrenome Ruston, ele mais tarde dobrou seu nome para o mais "aristocrático" Hepburn-Ruston, talvez por insistência de Ella, pois ele erroneamente acreditava ser descendente de James Hepburn, terceiro marido de Maria, Rainha dos Escoceses.

Os pais de Hepburn se casaram em Batavia, Índias Orientais Holandesas, em setembro de 1926. Na época, Ruston trabalhava para uma empresa comercial, mas logo após o casamento, o casal se mudou para a Europa, onde ele começou a trabalhar para uma empresa de empréstimos, supostamente comerciantes de estanho MacLaine , Watson and Company em Londres e depois em Bruxelas. Depois de um ano em Londres, eles se mudaram para Bruxelas, onde ele foi designado para abrir uma filial. Após três anos viajando entre Bruxelas, Arnhem, Haia e Londres, a família se estabeleceu no município suburbano de Linkebeek em 1932. A primeira infância de Hepburn foi protegida e privilegiada. Como resultado de sua formação multinacional e de viajar com sua família devido ao trabalho de seu pai, ela aprendeu seis idiomas: holandês e inglês com seus pais e, posteriormente, vários graus de francês, alemão, espanhol e italiano.

Em meados da década de 1930, os pais de Hepburn recrutaram e coletaram doações para a União Britânica de Fascistas. Joseph deixou a família abruptamente em 1935, após uma 'cena' em Bruxelas, quando Adriaantje tinha seis anos depois, ela sempre falava do efeito de ser 'descartado' em uma criança, já que 'as crianças precisam dos pais'. Joseph mudou-se para Londres, onde se envolveu mais profundamente na atividade fascista e nunca visitou sua filha no exterior. Hepburn mais tarde declarou que a partida de seu pai foi "o acontecimento mais traumático de minha vida".

Naquele mesmo ano, sua mãe mudou-se com Hepburn para a propriedade de sua família em Arnhem, seus meio-irmãos Alex e Ian foram enviados para Haia para viver com parentes. Joseph queria que ela fosse educada na Inglaterra, então, em 1937, Hepburn foi enviada para viver em Kent, Inglaterra, onde ela, conhecida como Audrey Ruston ou 'Little Audre'y, foi educada em uma pequena escola independente em Elham.

Os pais de Hepburn se divorciaram oficialmente em junho de 1939. Na década de 1960, Hepburn renovou o contato com seu pai depois de localizá-lo em Dublin através da Cruz Vermelha. Embora ele permanecesse emocionalmente distante, Hepburn o apoiou financeiramente até sua morte.

Experiências durante a Segunda Guerra Mundial Ver também: Fome holandesa de 1944–45 Depois que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em setembro de 1939, a mãe de Hepburn mudou sua filha de volta para Arnhem na esperança de que, como durante a Primeira Guerra Mundial, a Holanda permaneceria neutra e ser poupado de um ataque alemão. Enquanto estava lá, Hepburn frequentou o Conservatório de Arnhem de 1939 a 1945. Ela começou a ter aulas de balé durante seus últimos anos no colégio interno e continuou o treinamento em Arnhem sob a tutela de Winja Marova, tornando-se sua 'aluna estrela'. Depois que os alemães invadiram a Holanda em 1940, Hepburn usou o nome de Edda van Heemstra, porque um nome que soava inglês era considerado perigoso durante a ocupação alemã. Sua família foi profundamente afetada pela ocupação, com Hepburn afirmando mais tarde que 'se soubéssemos que ficaríamos ocupados por cinco anos, poderíamos ter atirado em nós mesmos. Achamos que poderia acabar na próxima semana ... seis meses ... no próximo ano ... foi assim que passamos '. Em 1942, seu tio, Otto van Limburg Stirum, foi executado em retaliação por um ato de sabotagem do movimento de resistência, enquanto ele não estava envolvido no ato, ele foi alvo devido à proeminência de sua família na sociedade holandesa. O meio-irmão de Hepburn, Ian, foi deportado para Berlim para trabalhar em um campo de trabalho alemão, e seu outro meio-irmão, Alex, se escondeu para evitar o mesmo destino.

'Vimos jovens sendo colocados contra a parede e atirados, e eles fechavam a rua e depois abriam, e você podia passar de novo. Não descarte nada de horrível que você ouvir ou ler sobre os nazistas. É pior do que você pode imaginar. —Hepburn sobre a ocupação nazista da Holanda Após a morte de seu tio, Hepburn, Ella e Miesje deixaram Arnhem para viver com seu avô, o Barão Aarnoud van Heemstra, na vizinha Velp. Naquela época, Hepburn realizava apresentações de dança silenciosa para arrecadar dinheiro para o esforço de resistência holandês. Por muito tempo, acreditou-se que ela participava da própria resistência holandesa, mas em 2016 o Museu Aerotransportado 'Hartenstein' relatou que, após uma extensa pesquisa, não havia encontrado nenhuma evidência de tais atividades. No entanto, um livro de 2019 do autor Robert Matzen forneceu evidências de que ela apoiou a resistência, dando 'concertos underground' para arrecadar dinheiro, entregando o jornal underground e levando mensagens e comida para aviadores aliados abatidos escondidos nas florestas ao norte de Velp. Ela também foi voluntária em um hospital que era o centro das atividades de resistência em Velp, e sua família escondeu temporariamente um pára-quedista em sua casa durante a Batalha de Arnhem. Além de outros eventos traumáticos, ela testemunhou o transporte de judeus holandeses para campos de concentração, depois afirmando que 'mais de uma vez eu estava na estação vendo trens cheios de judeus sendo transportados, vendo todos esses rostos por cima do vagão. Lembro-me, muito nitidamente, de um garotinho de pé com os pais na plataforma, muito pálido, muito louro, vestindo um casaco grande demais para ele, e ele pisou no trem. Eu era uma criança observando uma criança. '

Após o desembarque dos Aliados no Dia D, as condições de vida pioraram, e Arnhem foi posteriormente fortemente danificado durante a Operação Market Garden. Durante a fome holandesa que se seguiu no inverno de 1944, os alemães bloquearam as rotas de reabastecimento do já limitado suprimento de alimentos e combustível do povo holandês como retaliação por greves ferroviárias que impediram a ocupação alemã. Como outras pessoas, a família de Hepburn decidiu fazer farinha com bulbos de tulipa para assar bolos e biscoitos. Ela desenvolveu anemia aguda, problemas respiratórios e edema por causa da desnutrição. A família Van Heemstra também foi seriamente afetada financeiramente pela ocupação, durante a qual muitas de suas propriedades, incluindo sua propriedade principal em Arnhem, foram seriamente danificadas ou destruídas.

Carreira no entretenimento Estudos de balé e primeiros papéis de atuação Após o fim da guerra em 1945, Hepburn se mudou com sua mãe e irmãos para Amsterdã, onde começou o treinamento de balé com Sonia Gaskell, uma figura importante do balé holandês, e a professora russa Olga Tarasova.

Como a fortuna da família foi perdida durante a guerra, Ella os sustentou trabalhando como cozinheira e governanta para uma família rica. Hepburn fez sua estreia no cinema interpretando uma aeromoça em holandês em Seven Lessons, um filme de viagem educacional feito por Charles van der Linden e Henry Josephson. Mais tarde naquele ano, Hepburn mudou-se para Londres depois de aceitar uma bolsa de estudos para balé no Ballet Rambert, que então tinha sede em Notting Hill. Ela se sustentava trabalhando meio período como modelo e tirou 'Ruston' de seu sobrenome. Depois que Rambert disse a ela que, apesar de seu talento, sua altura e constituição fraca tornariam o status de primeira bailarina inatingível, ela decidiu se concentrar em atuar.

Enquanto Ella trabalhava em empregos subalternos para sustentá-los, Hepburn apareceu como corista nas revistas musicais do West End, High Button Shoes, no Hipódromo de Londres, e Sauce Tartare e Sauce Piquante, de Cecil Landeau, no Cambridge Theatre. Durante seu trabalho teatral, ela teve aulas de elocução com o ator Felix Aylmer para desenvolver sua voz. Depois de ser vista por um diretor de elenco enquanto atuava em Sauce Piquante, Hepburn foi registrada como atriz freelance na Associated British Picture Corporation. Ela apareceu na peça da BBC Television The Silent Village e em papéis menores nos filmes One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives 'Tale e The Lavender Hill Mob. Ela foi escalada para seu primeiro grande papel coadjuvante em The Secret People, de Thorold Dickinson, como uma bailarina prodigiosa, realizando todas as suas próprias sequências de dança.

Hepburn recebeu então uma oferta para um pequeno papel em um filme rodado em inglês e francês, Monte Carlo Baby, que foi filmado em Monte Carlo. Coincidentemente, a romancista francesa Colette estava no Hôtel de Paris em Monte Carlo durante as filmagens e decidiu escalar Hepburn para o papel-título na peça da Broadway, Gigi. Hepburn foi para os ensaios sem nunca ter falado no palco e precisou de orientação particular. Quando Gigi estreou no Fulton Theatre em 24 de novembro de 1951, ela recebeu elogios por sua atuação, apesar das críticas de que a versão para o palco era inferior à adaptação para o cinema francês. A vida a chamou de 'sucesso', enquanto o The New York Times afirmou que 'sua qualidade é tão vencedora e tão certa que ela é o sucesso da noite'. Hepburn também recebeu o Theatre World Award pelo papel. A peça teve 219 apresentações, encerrando em 31 de maio de 1952, antes de entrar em turnê, que começou em 13 de outubro de 1952 em Pittsburgh e visitou Cleveland, Chicago, Detroit, Washington, DC e Los Angeles, antes de encerrar em 16 de maio de 1953 em San Francisco .

Feriado romano e estrelato

Hepburn em um teste de tela para Roman Holiday, que também foi usado como material promocional para o filme. Hepburn teve seu primeiro papel principal em Roman Holiday, interpretando a Princesa Ann, uma princesa europeia que foge das rédeas da realeza e tem uma noite selvagem com um jornalista americano. Os produtores do filme inicialmente queriam Elizabeth Taylor para o papel, mas o diretor William Wyler ficou tão impressionado com o teste de tela de Hepburn que a escalou. Wyler comentou mais tarde: 'Ela tinha tudo o que eu procurava: charme, inocência e talento. Ela também era muito engraçada. Ela era absolutamente encantadora, e dissemos: 'Essa é a garota!' Originalmente, o filme deveria ter apenas o nome de Gregory Peck acima do título, com 'Apresentando Audrey Hepburn' abaixo em fonte menor. No entanto, Peck sugeriu a Wyler que ele a elevasse ao mesmo nível de faturamento para que seu nome aparecesse antes do título, e em letras tão grandes quanto o dele: 'Você tem que mudar isso porque ela será uma grande estrela, e eu' vai parecer um grande idiota. '

O filme foi um sucesso de bilheteria e Hepburn ganhou elogios da crítica por sua interpretação, ganhando inesperadamente um Oscar de Melhor Atriz, um BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal e um Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Drama em 1953. Em sua crítica no The New York Times, AH Weiler escreveu: 'Embora ela não seja exatamente uma estreante no cinema, Audrey Hepburn, a atriz britânica que está sendo estrelada pela primeira vez como a princesa Anne, é uma esguia, Élfica e de beleza melancólica, alternadamente régia e infantil em sua profunda apreciação dos prazeres e amor simples recém-descobertos. Embora ela corajosamente sorria ao reconhecer o fim daquele caso, ela continua sendo uma figura lamentavelmente solitária diante de um futuro abafado.

Hepburn com a co-estrela William Holden no filme Sabrina Hepburn assinou um contrato de sete filmes com a Paramount, com 12 meses entre os filmes para permitir que ela trabalhasse no palco. Ela foi destaque na capa da revista Time de 7 de setembro de 1953 e também se tornou conhecida por seu estilo pessoal. Após seu sucesso em Roman Holiday, Hepburn estrelou a comédia romântica da Cinderela de Billy Wilder, Sabrina, na qual irmãos ricos competem pelo afeto da filha inocente de seu motorista. Por sua atuação, ela foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz em 1954, ao mesmo tempo que ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal no mesmo ano. Bosley Crowther, do The New York Times, declarou que ela era “uma jovem de extraordinária gama de expressões sensíveis e comoventes dentro de uma estrutura tão frágil e esguia. Ela é ainda mais luminosa como filha e bichinho de estimação do salão dos criados do que como princesa no ano passado, e não se pode dizer mais do que isso.

Hepburn também voltou aos palcos em 1954, interpretando uma ninfa da água que se apaixona por um humano na peça de fantasia Ondine on Broadway. Um crítico do The New York Times comentou que 'de alguma forma, Miss Hepburn é capaz de traduzir para a linguagem do teatro sem arte ou precocidade. Ela dá uma performance pulsante que é toda graça e encantamento, disciplinada por um instinto para as realidades do palco '. Seu desempenho lhe rendeu o prêmio Tony de 1954 de melhor desempenho de uma atriz principal em uma peça, três dias depois de ter recebido o prêmio da Academia por Roman Holiday, tornando-a uma das três atrizes a receber os prêmios da Academia e Tony de melhor atriz no mesmo ano . Durante a produção, Hepburn e sua co-estrela Mel Ferrer começaram um relacionamento e se casaram em 25 de setembro de 1954 na Suíça.

Hepburn e Mel Ferrer no set de Guerra e Paz Embora ela não tenha aparecido em nenhum novo filme em 1955, Hepburn recebeu o Globo de Ouro de Melhor Filme Mundial naquele ano. Tendo se tornado uma das atrações de bilheteria mais populares de Hollywood, ela estrelou uma série de filmes de sucesso durante o resto da década, incluindo seu papel indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro como Natasha Rostova em Guerra e Paz, uma adaptação do Tolstoi romance ambientado durante as guerras napoleônicas, estrelado por Henry Fonda e seu marido Mel Ferrer. Ela exibiu suas habilidades de dança em seu filme musical de estreia, Funny Face, no qual Fred Astaire, um fotógrafo de moda, descobre um balconista de livraria beatnik que, atraído por uma viagem gratuita a Paris, se torna uma bela modelo. Hepburn estrelou outra comédia romântica, Love in the Afternoon, ao lado de Gary Cooper e Maurice Chevalier.

Hepburn com o co-estrela Anthony Perkins no filme Green Mansions Hepburn interpretou a irmã Luke em The Nun's Story, que foca na luta do personagem para ter sucesso como freira, ao lado do co-estrela Peter Finch. O papel produziu uma terceira indicação ao Oscar por Hepburn e lhe rendeu um segundo prêmio BAFTA. Uma crítica da Variety diz: "Hepburn tem seu papel no cinema mais exigente e dá sua melhor atuação", enquanto Henry Hart em Films in Review afirmou que sua atuação "silenciará para sempre aqueles que a consideraram menos uma atriz do que um símbolo de a criança / mulher sofisticada. Seu retrato da irmã Luke é uma das grandes performances da tela. ' Hepburn passou um ano pesquisando e trabalhando no papel, dizendo: 'Eu dediquei mais tempo, energia e pensamento a esse papel do que a qualquer uma de minhas performances anteriores na tela'.

Após The Nun's Story, Hepburn recebeu uma recepção morna por estrelar com Anthony Perkins na aventura romântica Green Mansions, na qual ela interpretou Rima, uma garota da selva que se apaixona por um viajante venezuelano, e The Unforgiven, seu único filme de faroeste, em que ela apareceu ao lado de Burt Lancaster e Lillian Gish em uma história de racismo contra um grupo de nativos americanos.

Breakfast at Tiffany's e sucesso contínuo Hepburn estrelou em seguida como a nova-iorquina Holly Golightly, em Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards, um filme vagamente baseado na novela de Truman Capote de mesmo nome. Capote desaprovou muitas mudanças que foram feitas para higienizar a história para a adaptação cinematográfica e teria preferido que Marilyn Monroe fosse escalada para o papel, embora também tenha declarado que Hepburn 'fez um trabalho excelente'. O personagem é considerado um dos mais conhecidos do cinema americano e um papel determinante para Hepburn. O vestido que ela usa nos créditos iniciais foi considerado um ícone do século XX e talvez o mais famoso 'vestidinho preto' de todos os tempos. Hepburn afirmou que o papel foi 'o mais jazzístico da minha carreira', mas admitiu: 'Eu sou um introvertido. Interpretar a garota extrovertida foi a coisa mais difícil que já fiz. ' Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.

Hepburn no filme Breakfast at Tiffany's No mesmo ano, Hepburn também estrelou o drama de William Wyler, The Children's Hour, no qual ela e Shirley MacLaine interpretaram professoras cujas vidas se tornaram problemáticas depois que duas alunas as acusaram de serem lésbicas. Bosley Crowther, do The New York Times, foi de opinião que o filme "não é muito bem representado", com exceção de Hepburn, que "dá a impressão de ser sensível e puro" em seu "tema silencioso". A revista Variety também elogiou a 'sensibilidade suave, projeção maravilhosa e eufemismo emocional de Hepburn', acrescentando que Hepburn e MacLaine 'se complementam lindamente'.

Hepburn com Cary Grant em Charade Hepburn em seguida apareceu ao lado de Cary Grant no thriller cômico Charade, interpretando uma jovem viúva perseguida por vários homens que perseguem a fortuna roubada por seu marido assassinado. Grant, de 59 anos, que já havia se retirado dos papéis principais masculinos em Roman Holiday e Sabrina, foi sensível sobre sua diferença de idade com Hepburn, de 34 anos, e ficou desconfortável com a interação romântica. Para satisfazer suas preocupações, os cineastas concordaram em alterar o roteiro para que o personagem de Hepburn o perseguisse. O filme acabou sendo uma experiência positiva para ele, ele disse: 'Tudo que eu quero no Natal é mais uma foto com Audrey Hepburn.' O papel rendeu a Hepburn seu terceiro e último prêmio competitivo BAFTA, e outra indicação ao Globo de Ouro. O crítico Bosley Crowther foi menos gentil com sua performance, afirmando que, 'Hepburn está alegremente comprometida com um clima de como você pode ser maluco em uma variedade obviamente reconfortante de fantasias caras da Givenchy.'

Hepburn se reuniu com seu co-estrela de Sabrina William Holden em Paris When It Sizzles, uma comédia maluca na qual ela interpretou o jovem assistente de um roteirista de Hollywood, que ajuda seu bloqueio de escritor ao representar suas fantasias de possíveis enredos. Sua produção foi afetada por vários problemas. Holden tentou sem sucesso reacender um romance com Hepburn, agora casada, e seu alcoolismo estava começando a afetar seu trabalho. Depois que a fotografia principal começou, ela exigiu a demissão do cinegrafista Claude Renoir depois de ver o que ela considerou ser diários não lisonjeiros. Supersticiosa, ela também insistiu em vestir o camarim 55 porque era seu número da sorte e exigia que Hubert de Givenchy, seu designer de longa data, recebesse um crédito no filme por seu perfume. Apelidado de 'bobagem de peso de marshmallow' pela Variety em seu lançamento em abril, o filme foi 'uniformemente criticado', mas os críticos foram mais gentis com a atuação de Hepburn, descrevendo-a como 'uma criatura refrescantemente individual em uma era de curvas exageradas'.

Hepburn com o cineasta Harry Stradling no set do segundo filme de My Fair Lady Hepburn, lançado em 1964, foi a adaptação cinematográfica de George Cukor do musical My Fair Lady, que estreou em outubro. Soundstage escreveu que 'desde o Vento Levou um filme não criava tanta empolgação universal como My Fair Lad'y, embora o elenco de Hepburn para o papel da florista cockney Eliza Doolittle fosse uma fonte de disputa. Julie Andrews, que originou o papel no palco, não recebeu o papel porque o produtor Jack L. Warner achou que Hepburn era uma proposta mais "financeira". Hepburn inicialmente pediu a Warner para dar o papel a Andrews, mas acabou sendo escalado. Mais atrito foi criado quando, embora a não cantora Hepburn tivesse cantado em Funny Face e tivesse uma longa preparação vocal para o papel em My Fair Lady, seus vocais foram dublados por Marni Nixon, cuja voz foi considerada mais adequada para o papel. Hepburn ficou inicialmente chateado e saiu do set quando informado.

Os críticos aplaudiram o desempenho de Hepburn. Crowther escreveu que 'a coisa mais feliz é que Audrey Hepburn justifica soberbamente a decisão de Jack Warner de levá-la para o papel-título.' Gene Ringgold do Soundstage também comentou que, 'Audrey Hepburn é magnífica. Ela é a Eliza para sempre ', acrescentando,' Todos concordam que, se Julie Andrews não estava no filme, Audrey Hepburn era a escolha perfeita. ' O crítico da revista Time disse que seu 'desempenho elegante e glamoroso' foi 'o melhor de sua carreira'. Andrews ganhou um Oscar por Mary Poppins no 37º Oscar, mas Hepburn nem mesmo foi indicada. Por outro lado, Hepburn recebeu indicações de Melhor Atriz para os prêmios Golden Globe e New York Film Critics Circle.

Hepburn e Hugh Griffith em How to Steal a Million À medida que a década avançava, Hepburn apareceu em uma variedade de gêneros, incluindo a comédia de assalto How to Steal a Million, onde interpretou a filha de um famoso colecionador de arte, cuja coleção consiste inteiramente em falsificações. Temendo a exposição de seu pai, ela sai para roubar uma de suas estátuas 'inestimáveis' com a ajuda de um homem interpretado por Peter O'Toole. Ele foi seguido por dois filmes em 1967. O primeiro foi Two for the Road, uma comédia dramática não linear e inovadora que traça o curso do casamento conturbado de um casal. O diretor Stanley Donen disse que Hepburn estava mais livre e feliz do que nunca, e ele creditou isso ao co-protagonista Albert Finney. O segundo, Wait Until Dark, é um thriller de suspense no qual Hepburn demonstrou seu alcance de atuação fazendo o papel de uma mulher cega aterrorizada. Filmado à beira do divórcio, foi um filme difícil para ela, já que o marido Mel Ferrer foi o produtor. Ela perdeu sete quilos sob o estresse, mas encontrou consolo no co-astro Richard Crenna e no diretor Terence Young. Hepburn recebeu sua quinta e última indicação competitiva ao Oscar de Melhor Atriz. Bosley Crowther afirmou: 'Hepburn desempenha o papel comovente, a rapidez com que ela muda e a habilidade com a qual ela manifesta terror atrai simpatia e ansiedade e lhe dá solidez genuína em as cenas finais. '

Semi-aposentadoria e projetos finais

Hepburn e Sean Connery no filme Robin e Marian Depois de 1967, Hepburn optou por dedicar mais tempo à família e atuou apenas ocasionalmente nas décadas seguintes. Ela tentou um retorno interpretando Maid Marian na peça de época Robin and Marian com Sean Connery co-estrelando como Robin Hood, que foi moderadamente bem-sucedido. Roger Ebert elogiou a química de Hepburn com Connery, escrevendo: 'Connery e Hepburn parecem ter chegado a um entendimento tácito entre si sobre seus personagens. Eles brilham. Eles realmente parecem apaixonados. E eles projetam pessoas maravilhosamente complexas, afetuosas e ternas que a passagem de 20 anos lhes deu graça e sabedoria. ' Hepburn se reuniu com o diretor Terence Young na produção de Bloodline, dividindo o faturamento com Ben Gazzara, James Mason e Romy Schneider. O filme, uma intriga internacional em meio ao jet set, foi um fracasso de crítica e bilheteria. O último papel de Hepburn em um longa-metragem foi ao lado de Gazzara na comédia They All Laughed, dirigida por Peter Bogdanovich. O filme foi ofuscado pelo assassinato de uma de suas estrelas, Dorothy Stratten, e recebeu apenas um lançamento limitado. Seis anos depois, Hepburn co-estrelou com Robert Wagner em um filme feito para a televisão, Amor Entre Ladrões.

Depois de terminar seu último papel no cinema - uma participação especial como um anjo em Always de Steven Spielberg - Hepburn completou apenas mais dois projetos relacionados ao entretenimento, ambos aclamados pela crítica. Gardens of the World com Audrey Hepburn foi uma série de documentários da PBS, que foi filmada em locações em sete países na primavera e no verão de 1990. Um especial de uma hora o precedeu em março de 1991, e a própria série começou a ser exibida um dia depois dela morte, 21 de janeiro de 1993. No episódio de estreia, Hepburn recebeu postumamente o prêmio Emmy de 1993 por Realização Individual Extraordinária - Programação Informativa. O outro projeto foi um álbum de palavra falada, Contos Encantados de Audrey Hepburn, que apresenta leituras de contos infantis clássicos e foi gravado em 1992. Ganhou um Grammy póstumo de Melhor Álbum de Palavra Falada para Crianças.

Hepburn recebeu o Prêmio Internacional Danny Kaye da UNICEF para Crianças em 1989. A primeira missão de campo de Hepburn para a UNICEF foi à Etiópia em 1988. Ela visitou um orfanato em Mek'ele que abrigava 500 crianças famintas e fez com que a UNICEF enviasse alimentos. Da viagem, ela disse,

Eu tenho um coração partido. Estou desesperado. Não suporto a ideia de que dois milhões de pessoas estão em perigo iminente de morrer de fome, muitas delas crianças, não porque não haja toneladas de comida no porto de Shoa, ao norte. Não pode ser distribuído. Na primavera passada, trabalhadores da Cruz Vermelha e do UNICEF foram expulsos das províncias do norte por causa de duas guerras civis simultâneas. Fui ao país rebelde e vi mães e seus filhos que haviam caminhado por dez dias, até três semanas, em busca de comida, acomodando-se no solo do deserto em acampamentos improvisados ​​onde poderiam morrer. Horrível. Essa imagem é demais para mim. O 'Terceiro Mundo' é um termo de que não gosto muito, porque somos todos um só mundo. Quero que as pessoas saibam que a maior parte da humanidade está sofrendo.

Em agosto de 1988, Hepburn foi à Turquia para uma campanha de imunização. Ela chamou a Turquia de 'o exemplo mais adorável' das capacidades do UNICEF. Sobre a viagem, ela disse: 'O exército nos deu seus caminhões, os peixeiros deram seus vagões para as vacinas e, uma vez definida a data, demorou dez dias para vacinar todo o país. Nada mal.' Em outubro, Hepburn foi para a América do Sul. Sobre suas experiências na Venezuela e no Equador, Hepburn disse ao Congresso dos Estados Unidos: 'Eu vi pequenas comunidades nas montanhas, favelas e favelas receberem sistemas de água pela primeira vez por algum milagre - e o milagre é o UNICEF. Eu vi meninos construindo sua própria escola com tijolos e cimento fornecidos pela UNICEF. '

Hepburn fez uma turnê pela América Central em fevereiro de 1989 e se reuniu com líderes em Honduras, El Salvador e Guatemala. Em abril, ela visitou o Sudão com Wolders como parte de uma missão chamada 'Operação Lifeline'. Por causa da guerra civil, os alimentos das agências humanitárias foram cortados. A missão era transportar alimentos para o sul do Sudão. Hepburn disse: 'Eu vi apenas uma verdade gritante: estes não são desastres naturais, mas tragédias feitas pelo homem para as quais existe apenas uma solução feita pelo homem - a paz.' Em outubro de 1989, Hepburn e Wolders foram para Bangladesh. John Isaac, um fotógrafo da ONU, disse: 'Muitas vezes as crianças tinham moscas em cima delas, mas ela simplesmente ia abraçá-las. Eu nunca tinha visto isso. Outras pessoas hesitaram, mas ela simplesmente os agarrou. As crianças simplesmente subiam para segurar a mão dela, tocá-la - ela era como o flautista.

1990–1992 Em outubro de 1990, Hepburn foi ao Vietnã, em um esforço para colaborar com o governo para programas nacionais de imunização e água potável apoiados pelo UNICEF. Em setembro de 1992, quatro meses antes de morrer, Hepburn foi para a Somália. Chamando isso de 'apocalíptico', ela disse, 'entrei em um pesadelo. Já vi fome na Etiópia e em Bangladesh, mas não vi nada parecido com isso - muito pior do que poderia ter imaginado. Eu não estava preparado para isso. ' Embora com cicatrizes pelo que vira, Hepburn ainda tinha esperança. 'Cuidar de crianças não tem nada a ver com política. Acho que talvez com o tempo, em vez de haver uma politização da ajuda humanitária, haverá uma humanização da política. '

Reconhecimento O presidente dos Estados Unidos, George H. W. Bush, presenteou Hepburn com a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento por seu trabalho com a UNICEF, e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhe postumamente o Prêmio Humanitário Jean Hersholt por sua contribuição à humanidade.

Em 2002, na Sessão Especial das Nações Unidas sobre Crianças, o UNICEF homenageou o legado de trabalho humanitário de Hepburn ao revelar uma estátua, 'The Spirit of Audre'y, na sede do UNICEF em Nova York. Seu serviço para crianças também é reconhecido pelo Fundo dos Estados Unidos para a Sociedade Audrey Hepburn do UNICEF.

Vida pessoal Casamentos, relacionamentos e filhos

Hepburn com o primeiro marido Mel Ferrer em Mayerling 'Em 1952, Hepburn ficou noiva do industrial James Hanson, que ela conhecia desde seus primeiros dias em Londres. Ela chamou isso de 'amor à primeira vista', mas depois de ajustar seu vestido de noiva e definir a data, decidiu que o casamento não daria certo porque as demandas de suas carreiras os separariam na maior parte do tempo. Ela emitiu uma declaração pública sobre sua decisão, dizendo 'Quando eu me casar, quero estar realmente casada'. No início dos anos 1950, ela também namorou o futuro produtor de Hair, Michael Butler.

Em um coquetel oferecido pelo amigo em comum Gregory Peck, Hepburn conheceu o ator americano Mel Ferrer e sugeriu que estrelassem juntos uma peça. O encontro os levou a colaborar na Ondine, durante a qual iniciaram um relacionamento. Oito meses depois, em 25 de setembro de 1954, eles se casaram em Bürgenstock, na Suíça, enquanto se preparavam para estrelar juntos o filme Guerra e Paz. Ela e Ferrer tiveram um filho, Sean Hepburn Ferrer.

Hepburn e o segundo marido Andrea Dotti no casamento de 1969. Apesar da insistência das colunas de fofoca de que seu casamento não duraria, Hepburn afirmou que ela e Ferrer eram inseparáveis ​​e felizes juntos, embora ela admitisse que ele tinha um temperamento ruim. Havia rumores de que Ferrer era muito controlador, e outras pessoas o chamaram de 'Svengali' - uma acusação da qual Hepburn riu. William Holden foi citado como tendo dito, 'Eu acho que Audrey permite que Mel pense que ele a influencia.' Após um casamento de 14 anos, o casal se divorciou em 1968.

Hepburn e seu parceiro, Robert Wolders com o presidente dos EUA Ronald Reagan na Casa Branca em 1981 Hepburn conheceu seu segundo marido, o psiquiatra italiano Andrea Dotti, em um cruzeiro pelo Mediterrâneo com amigos em junho de 1968. Ela acreditava que teria mais filhos e possivelmente pararia de trabalhar . Eles se casaram em 18 de janeiro de 1969, e seu filho Luca Andrea Dotti nasceu em 8 de fevereiro de 1970. Durante a gravidez de Luca em 1969, Hepburn foi mais cuidadosa, descansando por meses antes de dar à luz por cesariana. Dotti foi infiel e teve um relacionamento amoroso com o ator Ben Gazzara durante as filmagens do filme Bloodline. O casamento Dotti-Hepburn durou treze anos e foi dissolvido em 1982.

De 1980 até sua morte, Hepburn teve um relacionamento com o ator holandês Robert Wolders, viúvo da atriz Merle Oberon. Ela conheceu Wolders através de um amigo durante os últimos anos de seu segundo casamento. Em 1989, ela considerou os nove anos que passou com ele os anos mais felizes de sua vida e afirmou que os considerava casados, mas não oficialmente.

O túmulo de Hepburn em Tolochenaz, Suíça Ao retornar da Somália para a Suíça no final de setembro de 1992, Hepburn começou a sentir dores abdominais. Embora os exames médicos iniciais na Suíça tivessem resultados inconclusivos, uma laparoscopia realizada no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles no início de novembro revelou uma forma rara de câncer abdominal pertencente a um grupo de cânceres conhecido como pseudomixoma peritoneu. Tendo crescido lentamente ao longo de vários anos, o câncer se metastatizou como uma fina camada sobre seu intestino delgado. Após a cirurgia, Hepburn começou a quimioterapia.

Hepburn e sua família voltaram para casa na Suíça para comemorar seu último Natal. Como ela ainda estava se recuperando da cirurgia, ela não pôde voar em aeronaves comerciais. Seu amigo de longa data, o estilista Hubert de Givenchy, conseguiu que a socialite Rachel Lambert 'Bunn'y Mellon enviasse seu jato Gulfstream particular, cheio de flores, para levar Hepburn de Los Angeles a Genebra. Ela passou seus últimos dias sob cuidados paliativos em sua casa em Tolochenaz, Vaud e ocasionalmente estava bem o suficiente para fazer caminhadas em seu jardim, mas aos poucos foi ficando mais confinada ao repouso absoluto.

Na noite de 20 de janeiro de 1993, Hepburn morreu dormindo em casa. Após sua morte, Gregory Peck gravou uma homenagem a Hepburn em que recitou o poema 'Amor infinito' de Rabindranath Tagore. Os serviços fúnebres foram realizados na igreja da aldeia de Tolochenaz em 24 de janeiro de 1993. Maurice Eindiguer, o mesmo pastor que se casou com Hepburn e Mel Ferrer e batizou seu filho Sean em 1960, presidiu seu funeral, enquanto o Príncipe Sadruddin Aga Khan do UNICEF fez um elogio . Muitos familiares e amigos compareceram ao funeral, incluindo seus filhos, o parceiro Robert Wolders, o meio-irmão Ian Quarles van Ufford, os ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, executivos do UNICEF e outros atores Alain Delon e Roger Moore . Arranjos de flores foram enviados para o funeral por Gregory Peck, Elizabeth Taylor e a família real holandesa. Mais tarde, no mesmo dia, Hepburn foi enterrado no cemitério de Tolochenaz.

Os restos de madeira dos pés de Hepburn no Museu Salvatore Ferragamo O legado de Hepburn perdurou por muito tempo depois de sua morte. O American Film Institute nomeou Hepburn a terceira entre as maiores estrelas femininas de todos os tempos. Ela é uma das poucas artistas que ganhou prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony. Ela ganhou um recorde de três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em um Papel Principal. Em seus últimos anos, ela manteve uma presença visível no mundo do cinema. Ela recebeu uma homenagem da Film Society of Lincoln Center em 1991 e foi uma apresentadora frequente no Oscar. Ela recebeu o BAFTA Lifetime Achievement Award em 1992. Ela recebeu vários prêmios póstumos, incluindo o Jean Hersholt Humanitarian Award de 1993 e os competitivos Grammy e Emmy Awards. Ela tem sido objeto de muitas biografias desde sua morte, incluindo a dramatização de sua vida em 2000, intitulada The Audrey Hepburn Story, estrelada por Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum como a Hepburn mais velha e mais jovem, respectivamente. Em janeiro de 2009, Hepburn foi incluída na lista do The Times das 10 melhores atrizes britânicas de todos os tempos. No entanto, em 2010, Emma Thompson comentou que Hepburn 'não sabe cantar e realmente não consegue atuar', algumas pessoas concordaram, outras não. O filho de Hepburn, Sean, disse mais tarde: 'Minha mãe seria a primeira pessoa a dizer que não era a melhor atriz do mundo. Mas ela era uma estrela de cinema. '

A estrela de Hepburn na Calçada da Fama de Hollywood A imagem de Hepburn é amplamente usada em campanhas publicitárias em todo o mundo. No Japão, uma série de comerciais usou clipes coloridos e aprimorados digitalmente de Hepburn em Roman Holiday para anunciar o chá preto Kirin. Nos Estados Unidos, Hepburn apareceu em um comercial da Gap de 2006 que usava clipes dela dançando em Funny Face, ambientada em 'Back in Black' do AC / DC, com o slogan 'It's Back - The Skinny Black Pant'. Para celebrar sua campanha 'Keep it Simple', a Gap fez uma doação considerável ao Audrey Hepburn Children's Fund. Em 2012, Hepburn estava entre os ícones culturais britânicos selecionados pelo artista Sir Peter Blake para aparecer em uma nova versão de sua obra mais conhecida - os Beatles 'Sgt. Capa do álbum Lonely Hearts Club Band de Pepper - para celebrar as figuras culturais britânicas de sua vida que ele mais admira. Em 2013, uma representação de Hepburn manipulada por computador foi usada em um anúncio de televisão para a barra de chocolate britânica Galaxy. Em 4 de maio de 2014, o Google apresentou um doodle em sua página inicial sobre o que seria o 85º aniversário de Hepburn.

Sean Ferrer fundou o Fundo para Crianças Audrey Hepburn em memória de sua mãe, logo após sua morte. O Fundo dos EUA para a UNICEF também fundou a Audrey Hepburn Society: presidida por Luca Dotti, ela homenageia os maiores doadores da UNICEF e arrecadou quase US $ 100 milhões até o momento. Dotti também se tornou patrocinador da instituição de caridade Pseudomyxoma Survivor, dedicada a fornecer suporte a pacientes com câncer raro de que Hepburn sofria, pseudomixoma peritoneu, e embaixador de doenças raras desde 2014 e em 2015 em nome da Organização Europeia para Doenças Raras.

O filho de Hepburn, Sean, disse que foi criado no campo como uma criança normal, não em Hollywood e sem um estado de espírito hollywoodiano que faz as estrelas de cinema e suas famílias perderem o contato com a realidade. Não havia sala de projeção na casa. Ele dizia que sua mãe não se levava a sério e costumava dizer 'Eu levo a sério o que faço, mas não me levo a sério.

Hepburn com um penteado curto e usando um de seus looks característicos: gola alta preta, calças pretas justas e sapatilhas de balé. Hepburn era conhecida por suas escolhas de moda e visual distinto, a ponto de o jornalista Mark Tungate a descrever como uma marca reconhecível. Quando ela alcançou o estrelato em Roman Holiday, ela era vista como um ideal feminino alternativo que atraía mais as mulheres do que os homens, em comparação com as curvas e mais sexuais Grace Kelly e Elizabeth Taylor. Com seu estilo de cabelo curto, sobrancelhas grossas, corpo esguio e aparência 'gamine', ela apresentou um look que as mulheres jovens acharam mais fácil de imitar do que o de estrelas de cinema mais sexuais. Em 1954, o fotógrafo de moda Cecil Beaton declarou Hepburn a 'personificação pública de nosso novo ideal feminino' na Vogue e escreveu que 'Ninguém nunca se parecia com ela antes da Segunda Guerra Mundial. No entanto, reconhecemos a correção dessa aparência em relação às nossas necessidades históricas. A prova é que surgiram milhares de imitações. ' A revista e sua versão britânica frequentemente relataram seu estilo ao longo da década seguinte. Junto com a modelo Twiggy, Hepburn foi citada como uma das principais figuras públicas que tornou moda ser muito magro.

Adicionada à Lista Internacional de Melhores Vestidos em 1961, Hepburn foi associada a um estilo minimalista, geralmente vestindo roupas com silhuetas simples que enfatizavam seu corpo esguio, cores monocromáticas e acessórios ocasionalmente marcantes. No final dos anos 1950, Audrey Hepburn popularizou leggings pretas lisas. A acadêmica Rachel Moseley descreve a combinação de 'calças pretas justas, escarpins estilo ballet raso e uma camisa preta fina' como um de seus looks característicos ao lado de pequenos vestidos pretos, observando que esse estilo era novo na época em que as mulheres ainda usavam saias e saltos altos com mais frequência do que calças e sapatos baixos.

Com George Peppard em Breakfast at Tiffany's

Com Cary Grant em Charade, Hepburn foi especialmente associada ao estilista francês Hubert de Givenchy, que foi contratado pela primeira vez para projetar seu guarda-roupa na tela de seu segundo filme de Hollywood, Sabrina, quando ela ainda era desconhecida como ator de cinema e ele um jovem costureiro está começando sua grife. Embora inicialmente desapontado que 'Miss Hepburn' não era Katharine Hepburn como ele havia pensado erroneamente, Givenchy e Hepburn formaram uma amizade para toda a vida. Ela se tornou sua musa, e os dois tornaram-se tão intimamente associados um ao outro que a acadêmica Jayne Sheridan afirmou 'podemos perguntar' Audrey Hepburn criou a Givenchy ou foi o contrário? '

Além de Sabrina, Givenchy desenhou seus trajes para Love in the Afternoon, Breakfast at Tiffany's, Funny Face, Charade, Paris When It Sizzles e How to Steal a Million, bem como a vestiu fora das telas. De acordo com Moseley, a moda desempenha um papel extraordinariamente central em muitos dos filmes de Hepburn, afirmando que "o traje não está vinculado ao personagem, funcionando" silenciosamente "na encenação, mas à medida que a" moda "se torna uma atração na estética em seu próprio direito '. A própria Hepburn afirmou que Givenchy 'me deu um olhar, uma espécie, uma silhueta. Ele sempre foi o melhor e continuou sendo o melhor. Porque ele manteve o estilo despojado que eu adoro. O que é mais bonito do que uma simples bainha feita de maneira extraordinária em um tecido especial e apenas dois brincos? ' Ela também se tornou o rosto do primeiro perfume da Givenchy, L'Interdit, em 1957. Além de sua parceria com a Givenchy, Hepburn foi creditado por impulsionar as vendas de gabardinas Burberry quando ela usou um em Breakfast at Tiffany's, e foi associada com italiano marca de calçados Tod's.

Com Gregory Peck em Roman Holiday Em sua vida privada, Hepburn preferia usar roupas casuais e confortáveis, ao contrário da alta costura que usava nas telas e em eventos públicos. Apesar de ser admirada por sua beleza, ela nunca se considerou atraente, afirmando em uma entrevista de 1959 que 'você pode até dizer que eu me odiava em certos períodos. Eu era muito gordo, ou talvez muito alto, ou talvez simplesmente muito feio. você pode dizer que minha definição decorre de sentimentos latentes de insegurança e inferioridade. Eu não poderia vencer esses sentimentos agindo indeciso. Descobri que a única maneira de obter o melhor deles era adotando um impulso forte e concentrado. ' Em 1989, ela afirmou que 'meu visual é alcançável. As mulheres podem se parecer com Audrey Hepburn arrumando os cabelos, comprando os óculos grandes e os vestidos sem mangas.

A influência de Hepburn como ícone do estilo continua várias décadas após o auge de sua carreira de atriz nas décadas de 1950 e 1960. Moseley observa que, especialmente após sua morte em 1993, ela se tornou cada vez mais admirada, com revistas frequentemente aconselhando os leitores sobre como obter seu visual e designers de moda usando-a como inspiração. Em 2004, Hepburn foi eleita a 'mulher mais bonita de todos os tempos' e 'a mulher mais bonita do século 20' nas pesquisas de Evian e QVC respectivamente, e em 2015, foi eleita 'a britânica mais estilosa de todos os tempos' em uma enquete encomendada pela Samsung. Seus trajes cinematográficos arrecadam grandes somas de dinheiro em leilões: um dos 'vestidinhos pretos' desenhado por Givenchy para Breakfast at Tiffany's foi vendido pela Christie's por uma quantia recorde de £ 467.200 em 2006.


Assista o vídeo: Tributo a Grande Atriz Audrey Hepburn (Janeiro 2022).