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John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond

John Lawrence Hammond, filho de um vigário, nasceu em 1872. Educado na Bradford Grammar School e na Oxford University, ele editou o jornal Speaker entre 1899 e 1906. Após a Primeira Guerra Mundial Hammond trabalhou para o Manchester Guardian.

Com sua esposa, Lucy Barbara Bradby (1873-1961), Hammond escreveu três livros de história que examinaram o impacto da revolução industrial na classe trabalhadora: O trabalhador da aldeia (1911), O trabalhador da cidade (1917) e O trabalhador qualificado (1919). Outros livros incluídos Lord Shaftesbury (1923), A era dos cartistas (1930), C. P. Scott (1934) e Gladstone e a nação irlandesa (1934).

John Lawrence Hammond morreu em 1949.


História do Castelo de Hammond

O Castelo de Hammond é um castelo de estilo medieval localizado na vila de pescadores de Gloucester. O castelo foi construído entre 1926 e 1929 por um excêntrico inventor americano chamado John Hays Hammond Jr.

Hammond, que era um protegido de Alexander Graham Bell e Thomas Edison, é conhecido como o “Pai do Controle de Rádio” por causa de seu trabalho inovador com ondas de rádio. Nascido em 1888 em San Francisco, Hammond também era filho do rico engenheiro de minas John Hays Hammond Sr.

Castelo de Hammond, Gloucester, Massachusetts

Hammond construiu o castelo, que fica na beira de um penhasco com vista para o porto de Gloucester, para abrigar sua grande coleção de artefatos romanos, medievais e renascentistas, bem como seu laboratório.

Um de seus pertences valiosos ainda em exibição no castelo é um crânio humano que dizem ser de um dos membros da tripulação de Cristóvão Colombo e # 8217.

Crânio que se acredita pertencer a um dos membros da tripulação de Columbus & # 8217, Hammond Castle, por volta de 2007. Foto: Rebecca Brooks

Embora Hammond usasse o castelo para abrigar seus artefatos de todo o mundo, ele tratou o castelo mais como uma casa do que um museu, de acordo com um artigo de 1988 no New York Times:

& # 8220Mr. Hammond considerava seu castelo principalmente uma casa para se viver. Seus gatos arranharam a coleção de cadeiras de couro espanholas da sala de jantar, o ar salgado danificou suas tapeçarias góticas tardias e a umidade do castelo de pedra afetou sua coleção de lençóis música. & # 8216Era um museu vivo & # 8217, disse Pettibone [o curador do museu]. & # 8216Ele morava aqui. Ele se sentou na mobília. & # 8221 & # 8217

Embora o exterior do castelo seja construído com granito extraído das encostas próximas, conhecido como granito de Cape Ann, as janelas, portas e grande parte do interior da estrutura são peças reais de castelos europeus, igrejas e edifícios que Hammond comprou e enviou para o Estados Unidos.

O castelo inclui uma ponte levadiça, várias torres, um grande salão, uma biblioteca, um laboratório e um pátio interior e exterior.

Hammond também adicionou algumas características únicas à estrutura, como uma piscina interna que pode ser drenada com um toque de um botão e cheia de água do mar, quartos com portas escondidas, passagens secretas, uma biblioteca com um teto silencioso e um pátio interno que foi uma vez equipado com tubos especiais suspensos e fiação para simular chuva ou estrelas cintilantes, de acordo com um artigo na Schenectady Gazette:

& # 8220Na mudança para o pátio, Hammond queria que seus convidados se sentissem como se estivessem saindo de uma igreja e entrando em uma praça de uma vila medieval. As portas do Grande Salão são as de uma igreja as paredes do pátio são feitas de fachadas de casas de comerciantes franceses do século XIII. Estes edifícios circundam o jardim e a piscina. A piscina, de 2,5 metros de profundidade, foi feita para parecer ter apenas 60 centímetros de profundidade usando um corante especial desenvolvido por Hammond. Os hóspedes, pensando que a piscina era rasa, ficariam boquiabertos de horror quando ele mergulhou da varanda do segundo andar. Há também um sistema de fazer chuva, usado para regar as plantas com neblina ou aguaceiro, nesta sala, onde Hammond também guardava a maior parte de sua coleção de lápides. & # 8221

Pátio interno e piscina, Castelo Hammond, Gloucester, Massachusetts. Foto: Rebecca Brooks

De acordo com o livro Massachusetts: A Guide to Unique Place, as fachadas do pátio datam do século XIV e a fachada da igreja exibe artefatos romanos:

“As paredes que cercam o pátio e a piscina são feitas de fachadas de lojas de enxaimel de uma vila francesa do século XIV: uma padaria, um comerciante de vinhos e um açougue, com símbolos para analfabetos. A fachada da igreja abriga a coleção de lápides romanas de Hammond & # 8217 inserida na parede. Há também uma sala de jantar renascentista, juntamente com quartos góticos e americanos primitivos. ”

Outra característica do castelo é o grande órgão de tubos de Hammond & # 8217 que seu amigo, o famoso organista Virgil Fox, costumava tocar durante as visitas. A Fox realizou muitas sessões de gravação no castelo nas décadas de 40 e 50.

Hammond coletou esses artefatos e pedaços de edifícios durante uma viagem ao redor do mundo e decidiu preservá-los e recriá-los porque sentiu que caminhar por edifícios históricos era a melhor maneira de apreciar a história, de acordo com uma carta inédita que ele escreveu em 1929 que agora está localizada em o site do Castelo de Hammond:

& # 8220Para os últimos três anos, dirigi muitos quilômetros pela Europa. Depois de viajar o dia todo, chegava ao meu destino para ver uma igreja, uma catedral, uma prefeitura, um pedaço de parede ou viaduto romano, um coliseu ou um teatro antigo. Sempre foi uma peça de arquitetura que de repente dissipou a obscuridade do tempo e trouxe de volta a presença viva de todas as idades. É nas pedras e na madeira que o registro pessoal do homem chega até nós. Chamamos isso de atmosfera, esse algo indescritível que ainda assombra monumentos antigos. Você pode ler a história, pode visitar uma centena de museus contendo suas obras, mas nada pode reencarnar seu espírito, exceto caminhar pelas salas em que viveram e pelas cenas que foram o pano de fundo de suas vidas. É uma coisa maravilhosa, esta expressão dos ideais humanos em paredes e janelas. & # 8221

Hammond não apenas morava no castelo, mas também trabalhava lá e, do terreno do castelo, ele testava seus barcos controlados por rádio no porto de Gloucester, aterrorizando os pescadores locais que pensavam que os barcos não tripulados eram navios fantasmas.

Hammond também conduziu muitos experimentos no castelo, incluindo experimentos telepáticos com uma vidente bem conhecida na época, Eileen Garrett.

De 1951 a 1952, Hammond e Garrett trabalharam juntos em um projeto sobre PES, que foi financiado pela Parapsychology Foundation.

Durante os experimentos, Hammond supostamente colocou Garrett dentro de uma gaiola de Faraday, uma gaiola projetada para impedir a entrada de ondas eletromagnéticas, no meio do Grande Salão de seu castelo na tentativa de determinar se ESP usava frequências eletromagnéticas como uma onda portadora, de acordo com o livro Color Healing: Chromotherapy:

“A ciência foi representada por uma equipe de físicos eletrônicos de primeira linha, chefiados por John Hays Hammond. A representante da parapsicologia foi Eileen J. Garrett, presidente da fundação. Os cientistas comprometeram-se a conceber conjuntos de instrumentos eletromagnéticos sob condições que excluíssem qualquer possibilidade de contato telepático ou emocionalmente transmitido por ondas de éter entre a Sra. Garrett, como vidente, e a equipe científica. Ela foi colocada em uma série de três gaiolas de Faraday, uma dentro da outra & # 8230. Um cientista estava estacionado dentro das gaiolas com ela. Um gravador foi colocado na gaiola interna, outro foi instalado do lado de fora. A quatrocentos metros de distância, um interruptor aleatório para ligar e desligar uma corrente elétrica foi colocado em um local escondido. ”

Na conclusão dos experimentos, Hammond determinou que, uma vez que Garrett ainda podia se comunicar com a equipe científica telepaticamente enquanto ainda estava na gaiola, por meio de uma série de testes de PES, isso provou que a PES não era transmitida em frequências eletromagnéticas.

Também há rumores de que Hammond, que tinha fascínio pelo ocultismo, realizou muitas sessões no castelo e encheu sua biblioteca de livros sobre o ocultismo.

Grande Salão, Castelo de Hammond, Gloucester, Massachusetts. Foto: Rebecca Brooks

Algumas fontes também afirmam que Nikola Tesla, que era um amigo próximo de Hammond & # 8217s depois que eles se conheceram quando Hammond estava cursando a Sheffield Scientific School da Universidade de Yale, supostamente morava no castelo quando começou a passar por dificuldades financeiras.

Isso parece ser apenas um boato, já que os dois cientistas tiveram uma briga antes mesmo de o castelo ser construído.

O pai de Hammond, que foi o benfeitor de Tesla enquanto ele era o embaixador dos EUA no Tribunal de St. James na Inglaterra, foi quem apresentou seu filho e Tesla.

A reunião supostamente mudou a vida do jovem Hammond e o inspirou a seguir os passos de Tesla.

Embora Tesla possa nunca ter visitado o castelo, Hammond e sua esposa divertiram muitas outras celebridades no castelo, como John D. Rockefeller, Cole Porter e Ethel e Lionel Barrymore, que encenaram leituras de Shakespeare no castelo e no Grande Salão # 8217s.

Hammond era um famoso amante dos animais com vários gatos siameses de estimação. De acordo com um artigo no Gloucester Times, sempre que um de seus amados gatos morria, ele colocava o gato em um pote de formol e dirigia por Gloucester em uma procissão fúnebre de um carro:

& # 8220 & # 8216Ele levou algumas pessoas à loucura em Cape Ann quando ele realizaria suas próprias procissões fúnebres para seus gatos & # 8217, disse ele [o biógrafo de Hammond, John Dandola]. & # 8216O gato em um frasco de formaldeído seria conduzido com os faróis acesos em ritmo de funeral por todo Cabo Ann, atrapalhando o trânsito. '& # 8221

Quando Hammond morreu em 1965, ele deixou o castelo para a Arquidiocese Católica Romana de Boston.

Em 1970, algumas cenas do seriado de sucesso Bewitched foram filmadas no Castelo de Hammond e na Estátua do Pescador em Stacy Boulevard, para o episódio intitulado & # 8220Darrin em um pedestal & # 8221, no qual Darrin magicamente troca de lugar com a famosa estátua .

Em 1975, a Arquidiocese de Boston decidiu vender o Castelo Hammond, devido aos enormes custos de manutenção do edifício, e o organista Virgil Fox comprou-o pelo preço de $ 68.000.

Fox realizou concertos anuais no castelo para pagar a manutenção do edifício, mas acabou vendendo-o quando os concertos não geraram dinheiro suficiente.

Vários zeladores que moram na propriedade alegaram que o prédio é assombrado, possivelmente por Hammond e sua esposa Irene, que morreu em 1959.

Hammond foi enterrado em um caixão de aço em um mausoléu na propriedade, junto com três de seus gatos siameses ainda preservados em potes, mas seu corpo foi removido em 2008 e reenterrado no pátio externo do castelo depois que vários vândalos invadiram o mausoléu e roubou os gatos.

Depois que seu corpo foi removido, a seção de terra onde o mausoléu estava localizado foi vendida para arrecadar dinheiro para os custos de manutenção do castelo.

O castelo é hoje um museu aberto ao público da primavera ao outono. O museu também hospeda eventos anuais de Halloween, bem como casamentos e eventos privados.

O castelo recebe milhares de visitantes por ano e tem sido apresentado em programas de televisão como Syfy & # 8217s Ghost Hunters e Travel Channel & # 8217s Castle Secrets & amp Legends.

Se você quiser saber mais sobre castelos na área, verifique o seguinte artigo sobre castelos em Massachusetts.


Genealogia HAMMOND

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História

Na década de 1870, San Francisco tornou-se muito lotado para John Wesley Hammond. O Homestead Act permitiu que John Wesley Hammond reivindicasse terras não utilizadas do governo.

As melhores terras no Vale do Napa tinham desaparecido, mas havia terras periféricas aparentemente menos desejáveis ​​disponíveis. John encontrou terras disponíveis no Pico do Atlas, acima da névoa, com solo vermelho rico e muito sol.

Atlas Peak é agora reconhecido como uma denominação premier. Primeiro para apropriar-se de uma parcela de 40 acres, depois mudando-se para a atual fazenda de 240 acres. João plantou uvas, figueiras e oliveiras com árvores de ambas as espécies que ainda estão em produção.

Hoje a fazenda está repleta de centenas de oliveiras que enchem as encostas. No lado leste da fazenda temos a variedade arbequina e no lado oeste da fazenda estão as variedades italianas Pendolino, Leccino, Frantoio, Maurino e Coratina. Temos as antigas oliveiras da Missão que foram plantadas nos anos 1800 e 8217.

Mais de um século e cinco gerações depois, o rancho está tão ocupado como sempre. Hoje, nossas safras homenageiam suas raízes europeias. Com uma altitude de quase 2.000 pés, verões quentes e invernos frios, as condições são perfeitas para cultivar misturas de azeite toscano e espanhol.

História de John Wesley Hammond

John Wesley Hammond tornou-se conhecido por seus figos, uvas e azeitonas e se sustentava vivendo o ano todo na fazenda com seu cavalo “Babe”. John desapareceu do rancho em 1933 quando tinha mais de 80 anos.

Deixando sua arma atrás da porta, meio prato de ovos e meia xícara de café sobre a mesa, seu filho George W. Hammond e seu neto George E Hammond o encontraram desaparecido. Nenhum vestígio de John Wesley jamais foi encontrado.

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História Antiga da Família Hammond

A terra de Mattapoisett, sendo parte do condado de Plymouth original, tem uma história profunda e rica enraizada mais longe do que o primeiro Dia de Ação de Graças. Os registros de alguns exploradores da área datam do início de 1600, com muitos assentamentos europeus pontuando a paisagem ao longo desse século.

Um desses assentamentos pertencia à família Hammond, uma linhagem que se completa com a história da cidade.

“Os Hammonds são uma das famílias mais antigas da colônia original de Plymouth”, disse Seth Mendell, da Mattapoisett Historical Society. “Quando eles desceram, eles se estabeleceram ao longo da área de Mattapoisett Neck da cidade.”

Mas a história dos Hammonds não começa em Mattapoisett. De acordo com os registros genealógicos compilados em Burke’s Landed Gentry, Vol. I, "A família de Hammond é de considerável antiguidade na Inglaterra e provavelmente pode ter derivado de uma filial da Casa Normanda de St. Amand." O primeiro caso conhecido da família pode remontar aos dias de Guilherme, o Conquistador, em 1066, quando o nome pode ter sido "Hamon" ou "Hamond".

Foi apenas quase 700 anos depois que os Hammonds se estabeleceram como uma das primeiras famílias de Mattapoisett.

A primeira referência histórica definitiva a Mattapoisett data de 1640-1641. O governador Bradford havia cedido a maior parte das terras da colônia de Plymouth a homens livres que buscavam estabelecer assentamentos europeus na área. Mattapoisett foi dividido em 16 parcelas de terra, três das quais foram imediatamente compradas e liquidadas pelos Dexters, os Barlows e os Hammonds.

“Acho que os Hammonds foram realmente os primeiros a comprar suas terras perto do rio”, disse Mendell.

Ramos da família Hammond foram estabelecidos no Novo Mundo, datando de 1607, em áreas próximas à Virgínia e Maryland. Em 1632, William Hammond chegou a Boston e se estabeleceu em Watertown. Dois anos depois, o resto de sua família emigrou para a América.

Naquele mesmo ano, outra parte da família se estabeleceu em Massachusetts, composta por Elizabeth Penn Hammond, viúva de William de Londres (que nunca pôs os pés no Novo Mundo), e seus filhos Benjamin, Elizabeth, Martha e Rachel. Embora nada se saiba sobre suas três filhas, Benjamin acabaria gerando o ramo específico da família que acabou estabelecendo Mattapoisett.

Benjamin Hammond escolheu se estabelecer em Sandwich, onde conheceu e se casou com sua esposa, Mary Vincent, em 1650. Eles teriam vários filhos, entre eles: Samuel, John e Benjamin Jr.

Em 1680, os filhos de Benjamin, Samuel e John, mudaram-se de Sandwich para Rochester, que abrangia a atual cidade de mesmo nome, bem como seções de Mattapoisett e Marion.

Foi nessa época que a família Hammond comprou seu lote de terra no que era conhecido pelos nativos americanos como "Mattapoisett", uma palavra que significava "um lugar de descanso".

Os Hammonds fizeram qualquer coisa, exceto descansar, uma vez que estabeleceram sua casa. Samuel viria a se tornar o fundador da Primeira Igreja de Rochester, localizada onde hoje é Marion.

No processo, ele estabeleceu quatro de seus próprios filhos na área: Seth, Josiah, Barnabas e Jedediah. A terra já foi propriedade de Hugh Cole de Swansey, que a comprou diretamente do “Rei Filipe” ou “Metacomet”, como era conhecido por seus irmãos nativos americanos.

O irmão de Samuel, John, acabou se tornando um funcionário público, atuando como representante no Tribunal Provincial.

“Os Hammonds realmente deram o pontapé inicial na cidade, no que diz respeito a estabelecer as coisas”, disse Mendell.

Benjamin Hammond Jr. foi nomeado agrimensor especial oficial da cidade de Dartmouth em 1723 e foi responsável por mais da metade dos 500 desenhos das terras de Rochester, compilados em um único volume que ainda está disponível no Tribunal do Condado de Plymouth. Este Hammond e sua família são os homônimos da área de Hammondtown de Mattapoisett.

No século 20, porém, os Hammonds desempenharam papéis mais discretos em suas comunidades e se espalharam por todos os cantos do país.

“Meu avô veio [da Inglaterra] por volta do início dos anos 1900”, disse Bill Hammond, de Lakeville. “Ele foi um soprador de vidro em Sandwich a maior parte de sua vida.”

“Temos parentes em Boston, em Ohio e na Califórnia, eu acho”, disse Carol Hammond, moradora de Cape. “Temos até um chef na família que mora em Nantucket.”

No grande esquema, os membros do clã Hammond pontilham registros históricos de todos os tipos. De capitães do mar a fazendeiros, funcionários da cidade a figuras da Guerra Revolucionária, os Hammonds desempenharam papéis vitais na formação de Mattapoisett como um assentamento e foram fundamentais na criação de sua história.


A história do cão elétrico de Hammond e Miessner

Cachorro elétrico, o ancestral de todos os robôs autodirigidos fototrópicos, foi projetado em 1912 por dois jovens especialistas americanos em dispositivos controlados por rádio: John Hays Hammond Jr. (1888-1965) e Benjamin Franklin Miessner (1890 e ndash1976). Na verdade, Hammond iniciou e financiou o desenvolvimento, enquanto Miessner refinou o design e construiu o dispositivo, e mais tarde o emprestou de Hammond e o popularizou (em vários artigos entre 1915 e 1919 e no livro Radiodynamics: The Wireless Control of Torpedoes and Other Mechanisms, Miessner, 1916, veja um trecho do livro, apresentando Electric Dog. O Electric Dog em si não foi patenteado, mas certamente a tecnologia era em termos de torpedos / mísseis guiados por luz.

The Electric Dog, apresentado no Washington Post, 2 de maio de 1915

Vamos ver a apresentação do Cachorro elétrico em um artigo de 1915 (Fort Wayne Sentinel, 27 de fevereiro de 1915):

Selênio é o olho mágico que vê centenas de milhas, controla torpedos e aeronaves sem tripulação

Jovem cientista prevê resultados maravilhosos de experimentos com selênio & mdash aponta para & quotCão elétrico & quot como exemplo de suas possibilidades.

Lafayette, Ind., 27 de fevereiro. & MdashApós ver o jovem Benjamin Franklin Miessner & # 8217s & cachorro quotelétrico & quot & mdasha pequena caixa com olhos de vidro sobre três rodas & mdashactually persegue seu mestre pela sala depois de ouvir Miessner prever que com o tempo os homens em San Francisco serão capazes de testemunhar um luta premiada na Austrália depois de ver uma bala achatada com a qual Miessner quase se matou enquanto aperfeiçoava um & quot caçador de ladrões & quot mágico depois de ouvi-lo dizer que agora ele poderia guiar um Zeppelin absolutamente não tripulado de um barco no canal da Inglaterra em um ataque sobre cidades costeiras e depois de & mdash
Bem, naturalmente, depois de toda essa viagem à terra dos milagres, a pessoa fica emocionada e atordoada demais para saber como começar a escrever uma história de maneira conservadora e sem entusiasmo.
No entanto, esta história deve ser contada, pois se refere a alguns experimentos extraordinários com o elemento, selênio, que estão ocorrendo bem debaixo de nossos narizes na América hoje, e sobre os quais, apesar de sua vasta importância, apenas alguns cientistas sabem alguma coisa. ainda.
Vamos começar no início, com o selênio.
& quotÉ & # 8217 um dos elementos & # 8221 Miessner explicou. “Vem em manchas cinza-azuladas que parecem cera de lacre e custa cerca de US $ 3 a onça.
& quotO selênio tem a propriedade peculiar de alterar sua resistência elétrica quando influenciado pela luz. Esse é o segredo simples de todas as coisas estranhas que os cientistas estão fazendo com ele. & Quot
Miessner tem apenas 25 anos de idade agora, graduou-se na escola secundária de Huntingburg (Indiana) e na Marinha do Tio Sam. Depois de servir três anos no departamento de radiotelegrafia da Marinha, ele trabalhou por dois anos com John Hays Hammond, Jr., no interessante trabalho de guiar navios desertos por todo o porto de Gloucester a partir de uma estação sem fio na costa.
Agora Miessner está estudando para obter um diploma na Purdue university & mdashand, incidentalmente, contando a seus eruditos professores algumas coisas sobre radiotelegrafia e engenharia elétrica que eles nunca ouviram antes.
Para ilustrar seus experimentos, Miessner chamou seu cachorro elétrico. Com um flash elétrico, ele jogou uma luz brilhante nos olhos esbugalhados do cachorro, e o estranho objeto imediatamente caminhou obedientemente em direção a seu dono. Aonde quer que Miessner fosse, pela sala com aquela luz, ele o seguia com paciência, tão inexorávelmente compelido quanto a mariposa pela chama.
"O cachorro elétrico tem duas células de selênio, uma atrás de cada um daqueles olhos de vidro", explicou Miessner. "Quando eu jogo a luz sobre ele, se ela cair sobre qualquer um dos olhos, ela reduz a resistência elétrica do selênio, como eu expliquei antes e uma corrente elétrica é permitida passar, ligando o motor que gira as rodas do cão". Ele começa a avançar. Mas se a luz vem da direita, digamos, atinge apenas o olho direito, por causa da tela projetada entre os olhos, então a corrente passa por aquele olho, apenas, e não pelo outro. Um arranjo de baterias e eletroímãs puxa então a pequena roda traseira para a direita e isso vira o cão direto para a luz, após o que também brilha no outro olho, e a corrente que passa por este olho carrega um eletroímã que puxa o roda pequena ou leme reto novamente. Então você entende que sempre que o cachorro vê uma luz, ele simplesmente tem que ir embora.
& quotAgora, podemos transformar nosso cachorro elétrico em um & # 8216cão de guerra. & # 8217 Simplesmente reajustando o mecanismo, os dois selênio, os olhos podem ser feitos para perseguir um objeto escuro em meio à luz.
Suponha que um torpedo equipado com tal aparelho fosse lançado da costa em um dia claro em direção a uma frota de ataque.
Os navios de guerra se levantariam como os únicos objetos escuros contra o céu claro e o torpedo iria direto para eles com precisão infalível e inescapável. & quotUma mudança no mecanismo torna possível conduzir seu cão elétrico, ou torpedo, ou Zeppelin, para longe de & quotyou empurrando-o para trás com uma & ndashlight de busca, em vez de puxá-lo em sua direção. & quot
Miessner ligou seu cachorro elétrico e, quando acendeu os olhos esbugalhados, o cachorro recuou prontamente, quase com medo.
Os maravilhosos projetos de ver à distância de que fala Miessner baseiam-se também na sensibilidade do selênio, o "olho mágico". O aparelho consiste aproximadamente em um grande "olho composto", composto por cerca de dez mil células de selênio, cada uma célula conectada com uma lâmpada incandescente situada de forma semelhante no aparelho receptor. As células de selênio são desigualmente iluminadas & quot pela luz que incide sobre elas dos objetos dentro de seu alcance de visão, permitindo assim que correntes de força variada passem, elas irão acender suas respectivas lâmpadas em reprodução exata da luz e sombra do objetos diante deles.
"Por meio de um aparelho um tanto semelhante, as fotografias foram transmitidas por fio de Monti-Carlo a Paris e publicadas nos jornais", comentou Miessner.
O coletor de ladrões de selênio inventado por Miessner consiste em uma célula de selênio com armas, sinos, uma câmera e um flash. Assim que a luz da lanterna escura do ladrão & # 8217s atinge o olho do selênio, toda a gama de criadores de ruído se apaga em um grande tumulto. A coisa é prática, porque Miessner experimentou antes de uma reunião do Electric club em Chicago, recentemente, e quase deixou o clube louco, além de tirar uma foto muito boa de si mesmo.

The Electric Dog, apresentado na Scientific American, 14 de junho de 1919, escrito por Benjamin Franklin Miessner


John Hammond

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John Hammond, na íntegra John Henry Hammond, Jr., (nascido em 15 de dezembro de 1910, Nova York, Nova York, EUA - morreu em 10 de julho de 1987, Nova York), produtor musical americano, promotor, caçador de talentos e crítico musical que descobriu e promoveu várias figuras importantes da música popular, de Count Basie e Billie Holiday na década de 1930 para Bob Dylan e Bruce Springsteen durante a era do rock. Um cruzado incansável pela integração racial no negócio da música, ele é considerado o não-músico mais importante da história do jazz.

Nascido em uma família rica de Nova York, Hammond estudou piano e violino quando criança e mais tarde frequentou a Yale University como estudante de música. A partir dos 10 ou 11 anos, ele costumava fugir de casa ou da escola para visitar o Harlem, ouvindo música de rua, comprando discos de artistas negros ou vagando por aí. Ele ficou enormemente comovido com a atuação da cantora de blues Bessie Smith no Alhambra Theatre em 1927, este evento foi um catalisador na dedicação ao longo da vida de Hammond à promoção da música, especialmente a música de artistas negros. Ele largou Yale e conseguiu um emprego como correspondente para Melody Maker revista. Em seu primeiro empreendimento de sucesso como produtor musical, em 1931 ele financiou pessoalmente as gravações da pianista Garland Wilson.

Em 1933, Hammond produziu uma série de gravações com Fletcher Henderson, Benny Carter e Benny Goodman. No mesmo ano, Hammond produziu a última sessão de gravação de Bessie Smith e a primeira de Billie Holiday. Hammond continuou a produzir as sessões de Holiday até 1937, a maioria delas apresentando o pianista Teddy Wilson, outra descoberta de Hammond. Um cruzado ao longo da vida pela integração no negócio da música (e um oficial da NAACP), Hammond foi fundamental para persuadir Benny Goodman a aceitar Wilson e o percussionista Lionel Hampton em seus pequenos grupos e a contratar Fletcher Henderson como seu arranjador principal. Em 1936, Hammond ouviu a orquestra de Count Basie em uma transmissão de rádio e posteriormente ajudou a trazer a banda para o destaque nacional. Dois anos depois, Hammond organizou o primeiro de dois concertos históricos "Spirituals to Swing", que narrava a história do Black jazz e do blues, no Carnegie Hall da cidade de Nova York. A última grande descoberta de Hammond na década de 1930 foi o pioneiro guitarrista elétrico Charlie Christian, que se tornou membro dos pequenos grupos de Goodman em 1939.

Hammond trabalhou para várias gravadoras durante sua carreira, principalmente com a Columbia Records, com a qual esteve associado por muitos anos, intermitentemente. Ele serviu nas forças armadas na Segunda Guerra Mundial. Depois da guerra, ele mostrou pouco interesse no movimento bebop. Durante a década de 1950, ele produziu uma série de gravações muito conceituada com vários veteranos da era do swing, foi filiado ao Newport Jazz Festival (iniciado em 1954) e escreveu artigos para jornais e revistas.

O entusiasmo de Hammond voltou quando ele descobriu o rock e outras músicas relacionadas, e ele promoveu a carreira de vários grandes músicos - incluindo Bob Dylan, Aretha Franklin, Leonard Cohen e Bruce Springsteen - durante os anos 1960 e início dos anos 1970. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1986. Sua autobiografia (com Irving Townsend), John Hammond on Record, foi publicado em 1977.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi recentemente revisado e atualizado por Patricia Bauer, editora assistente.


John Hammond

26 de junho de 2008: Selecionou Joe Alexander (1ª rodada, 8ª escolha) e Luc Mbah a Moute (2ª rodada, 37ª escolha) no Draft de 2008 da NBA.

16 de julho de 2008: Assinou Tyronn Lue como um agente livre.

17 de julho de 2008: Assinou Malik Allen como um agente livre.

9 de setembro de 2008: Assinou Francisco Elson como um agente livre.

5 de fevereiro de 2009: Trocou Tyronn Lue para o Orlando Magic por Keith Bogans e dinheiro.

9 de fevereiro de 2009: Assinou Eddie Gill para o primeiro de dois contratos de 10 dias.

23 de junho de 2009: Trocou Fabricio Oberto para o Detroit Pistons por Amir Johnson.

25 de junho de 2009: Brandon Jennings selecionado (1ª rodada, 10ª escolha) e Jodie Meeks (2ª rodada, 41ª escolha) no Draft de 2009 da NBA.

31 de julho de 2009: Assinou Hakim Warrick como um agente livre.

31 de julho de 2009: Trocou Malik Allen para o Denver Nuggets por Walter Sharpe, Sonny Weems e dinheiro.

18 de agosto de 2009: Trocou Amir Johnson e Sonny Weems para o Toronto Raptors por Carlos Delfino e Roko Ukić.

19 de janeiro de 2010: Assinou Jerry Stackhouse com um contrato para o resto da temporada.

18 de fevereiro de 2010: Trocou Francisco Elson e Jodie Meeks para o Philadelphia 76ers por Primož Brezec, Royal Ivey e uma escolha de 2ª rodada no draft de 2010 (Darington Hobson foi selecionado mais tarde).

18 de fevereiro de 2010( Isaiah Thomas foi selecionado posteriormente) e uma escolha do draft da 2ª rodada de 2012 (Robert Sacre foi selecionado posteriormente).

22 de junho de 2010: Trocou Charlie Bell e Dan Gadzuric para o Golden State Warriors por Corey Maggette e uma escolha do draft da 2ª rodada de 2010 (Jerome Jordan foi selecionado mais tarde).

23 de junho de 2010: Negociou uma escolha de 2ª rodada do draft de 2012 (Robert Sacre foi selecionado mais tarde) para o New Jersey Nets por Chris Douglas-Roberts.

24 de junho de 2010: Larry Sanders selecionado (1ª rodada, 15ª escolha), Darington Hobson (2ª rodada, 37ª escolha) e Jerome Jordan (2ª rodada, 44ª escolha) no Draft 2010 da NBA.

24 de junho de 2010: Vendeu os direitos de jogador de Jerome Jordan para o New York Knicks.

8 de julho de 2010: Assinou Drew Gooden como um agente livre.

19 de julho de 2010: Assinado Keyon Dooling como um agente livre.

21 de julho de 2010: Trocou Darnell Jackson e uma escolha do draft da 2ª rodada de 2011 (Isaiah Thomas foi mais tarde selecionado) para o Sacramento Kings por Jon Brockman.

19 de agosto de 2010: Assinou Earl Boykins como um agente livre.

29 de setembro de 2010: Assinou Brian Skinner como um agente livre.

2 de dezembro de 2010: Assinou Brian Skinner como um agente livre.

25 de janeiro de 2011: Assinou Garrett Temple para o primeiro de dois contratos de 10 dias.

1 ° de março de 2011: Signed Earl Barron to a 10-day contract.

June 23, 2011: Selected Jimmer Fredette (1st round, 10th pick) and Jon Leuer (2nd round, 40th pick) in the 2011 NBA Draft.

December 9, 2011: Traded Keyon Dooling and a 2013 2nd round draft pick to the Boston Celtics for Albert Miralles. Boston did not receive the 2nd round draft pick from Milwaukee because it was top 44 protected.

December 10, 2011: Signed Mike Dunleavy as a free agent.

June 27, 2012: Traded Jon Brockman, Jon Leuer, Shaun Livingston and a 2012 1st round draft pick (Jeremy Lamb was later selected) to the Houston Rockets for Samuel Dalembert, cash, a 2012 1st round draft pick (John Henson was later selected) and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected).

June 28, 2012: Selected John Henson (1st round, 14th pick) and Doron Lamb (2nd round, 42nd pick) in the 2012 NBA Draft.

August 9, 2012: Signed Joel Przybilla as a free agent.

September 25, 2012: Signed Marquis Daniels as a free agent.

October 1, 2012: Signed Eddie Gill as a free agent.

October 1, 2012: Signed Orien Greene as a free agent.

October 1, 2012: Signed Alando Tucker as a free agent.

May 31, 2013: Hired Larry Drew as Head Coach.

June 27, 2013: Selected Giannis Antetokounmpo (1st round, 15th pick) and Ricky Ledo (2nd round, 43rd pick) in the 2013 NBA Draft.

June 27, 2013: Traded Ricky Ledo and a 2014 2nd round draft pick (Nemanja Dangubić was later selected) to the Philadelphia 76ers for Nate Wolters.

July 10, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded J.J. Redick to the Los Angeles Clippers the Los Angeles Clippers traded a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Milwaukee Bucks the Los Angeles Clippers traded Eric Bledsoe and Caron Butler to the Phoenix Suns the Phoenix Suns traded Jared Dudley to the Los Angeles Clippers and the Phoenix Suns traded a 2014 2nd round draft pick (Lamar Patterson was later selected) to the Milwaukee Bucks.

July 11, 2013: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Szymon Szewczyk to the Oklahoma City Thunder the Minnesota Timberwolves traded Luke Ridnour and a 2014 2nd round draft pick (Johnny O'Bryant was later selected) to the Milwaukee Bucks the Oklahoma City Thunder traded cash to the Milwaukee Bucks and the Oklahoma City Thunder traded Kevin Martin and cash to the Minnesota Timberwolves.

July 12, 2013: Traded Luc Mbah a Moute and a 2019 2nd round draft pick (Vanja Marinkovic was later selected) to the Sacramento Kings for a 2016 2nd round draft pick (Malcolm Brogdon was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected). (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap) (2019 2nd-round pick is MIL's option right-to-swap)

July 13, 2013: Signed O.J. Mayo as a free agent.

July 17, 2013: Signed Carlos Delfino as a free agent.

July 17, 2013: Signed Zaza Pachulia as a free agent.

July 26, 2013: Signed Miroslav Raduljica.

July 30, 2013: Signed Gary Neal as a free agent.

July 30, 2013: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

July 31, 2013: Signed Nate Wolters.

August 29, 2013: Traded Viacheslav Kravtsov and Ish Smith to the Phoenix Suns for Caron Butler.

February 20, 2014: Traded Gary Neal and Luke Ridnour to the Charlotte Bobcats for Jeff Adrien and Ramon Sessions.

March 4, 2014: Signed Tony Mitchell to a 10-day contract.

March 14, 2014: Signed Chris Wright to a 10-day contract.

26 de março de 2014: Signed D.J. Stephens to a 10-day contract.

April 14, 2014: Signed Chris Wright as a free agent.

June 26, 2014: Selected Jabari Parker (1st round, 2nd pick), Damien Inglis (2nd round, 31st pick), Johnny O'Bryant (2nd round, 36th pick) and Lamar Patterson (2nd round, 48th pick) in the 2014 NBA Draft.

June 27, 2014: Traded Lamar Patterson to the Atlanta Hawks for a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected).

June 30, 2014: Fired Larry Drew as Head Coach.

June 30, 2014: Traded a 2015 2nd round draft pick (Pat Connaughton was later selected) and a 2019 2nd round draft pick (Admiral Schofield was later selected) to the Brooklyn Nets for Jason Kidd.

July 8, 2014: Signed Jabari Parker to a multi-year contract.

July 30, 2014: Signed Johnny O'Bryant to a multi-year contract.

July 31, 2014: Signed Jerryd Bayless.

August 26, 2014: Traded Carlos Delfino, Miroslav Raduljica and a 2016 2nd round draft pick (Marcus Paige was later selected) to the Los Angeles Clippers for Jared Dudley and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected). (Milwaukee's acquired 2017 1st-round pick is protected.)

August 26, 2014: Signed Damien Inglis to a multi-year contract.

September 27, 2014: Signed Elijah Millsap.

September 27, 2014: Signed Michael Eric.

January 9, 2015: Signed Kenyon Martin to a 10-day contract.

January 27, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a 10-day contract.

January 29, 2015: Signed Kenyon Martin to a contract for the rest of the season.

February 19, 2015: As part of a 3-team trade, the Milwaukee Bucks traded Brandon Knight and Kendall Marshall to the Phoenix Suns the Philadelphia 76ers traded Michael Carter-Williams to the Milwaukee Bucks the Phoenix Suns traded Tyler Ennis and Miles Plumlee to the Milwaukee Bucks and the Phoenix Suns traded a 2018 1st round draft pick (Mikal Bridges was later selected) to the Philadelphia 76ers.

March 6, 2015: Signed Chris Johnson to a 10-day contract.

April 7, 2015: Signed Jorge Gutiérrez to a multi-year contract.

June 25, 2015: Selected Rashad Vaughn (1st round, 17th pick) and Norman Powell (2nd round, 46th pick) in the 2015 NBA Draft.

June 25, 2015: Traded Norman Powell and a 2017 1st round draft pick (OG Anunoby was later selected) to the Toronto Raptors for Greivis Vásquez.

9 de julho de 2015: Signed Khris Middleton to a multi-year contract.

9 de julho de 2015: Signed Greg Monroe to a multi-year contract.

9 de julho de 2015: Traded Jared Dudley to the Washington Wizards for a 2020 2nd round draft pick (Elijah Hughes was later selected). (Top-55 protections removed as part of trade on 12/7/18.)

9 de julho de 2015: Traded Zaza Pachulia to the Dallas Mavericks for a 2018 2nd round draft pick. (Pick was protected and did not convey.)

July 17, 2015: Signed Rashad Vaughn to a multi-year contract.

July 29, 2015: Signed Chris Copeland.

August 17, 2015: Signed Marcus Landry.

September 14, 2015: Signed Jon Horford.

September 14, 2015: Signed Josh Powell.

September 14, 2015: Signed Charlie Westbrook.

February 21, 2016: Signed Steve Novak.

March 16, 2016: Signed Jared Cunningham to a 10-day contract.

June 23, 2016: Selected Thon Maker (1st round, 10th pick), Malcolm Brogdon (2nd round, 36th pick) and Patrick McCaw (2nd round, 38th pick) in the 2016 NBA Draft.

June 23, 2016: Traded Patrick McCaw to the Golden State Warriors for $2.4M cash.

July 7, 2016: Traded Albert Miralles and $200K to the Cleveland Cavaliers for Matthew Dellavedova. Cleveland create $4.8M trade exception with this deal

July 8, 2016: Signed Mirza Teletović to a multi-year contract.

July 29, 2016: Signed Malcolm Brogdon to a multi-year contract.

July 30, 2016: Signed Thon Maker to a multi-year contract.

August 2, 2016: Signed Miles Plumlee to a multi-year contract.

August 22, 2016: Signed Jason Terry.

August 29, 2016: Signed Steve Novak.

September 6, 2016: Signed Orlando Johnson.

September 8, 2016: Signed J.J. O'Brien.

September 12, 2016: Signed Xavier Henry.

September 20, 2016: Signed Giannis Antetokounmpo to a multi-year contract.

September 22, 2016: Traded Tyler Ennis to the Houston Rockets for Michael Beasley.

September 22, 2016: Signed Jaleel Roberts.

September 23, 2016: Signed Jabari Brown.

October 17, 2016: Traded Michael Carter-Williams to the Chicago Bulls for Tony Snell.

February 2, 2017: Traded Miles Plumlee and cash considerations to the Charlotte Hornets for Spencer Hawes and Roy Hibbert.

February 23, 2017: Traded Roy Hibbert to the Denver Nuggets for a 2019 2nd round draft pick (Jordan Bone was later selected).

February 25, 2017: Signed Axel Toupane to a 10-day contract.

March 4, 2017: Signed Terrence Jones to a contract for the rest of the season.

April 2, 2017: Signed Gary Payton II to a multi-year contract.


John Lawrence Hammond - History


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There is only one copy do The Lawrence County, Tennessee Pictorial History Book - Bicentennial Edition.. The book is filled with approximately 1,200 mostly old pictures of the county throughout the past 200 years. For more details, click on the link for the book in the General Information and Research Helps section below. Once this book is gone, there will be no more printed by the society.


“Strange Fruit” 1939


Billie Holiday, jazz singer, circa 1930s.

Billie Holiday by 1939 was a known singer in the New York jazz scene who had done brief stints as a big band vocalist with Count Basie in 1937 and Artie Shaw in 1938.

With Shaw’s band, she became one of the first black women to work with a white orchestra. She also had a number of popular songs by then, dating to 1933 and one of her first recordings, “Riffin the Scotch,” which she recorded with Benny Goodman.

In fact, between 1934 and 1939, Billie Holiday had more than 30 singles that were later considered to be in the Top 20 of that era. Yet, despite her output and popular songs, she was not then a mainstream star not a household word. But “Strange Fruit” was about to change that. However, the song was clearly a departure from her earlier work, as it had a very discomforting message. Still, “Strange Fruit” was the song that became something of dividing line in Holiday’s career, making her popular, and some say, changing her style as well. More on Holiday and her career in a moment. First, some background on the song.

“Strange Fruit” was first written as a poem by a Jewish high-school teacher from the Bronx, New York named Abel Meeropol, who also used the name Lewis Allan. Meeropol wrote his poem — about the 1930 lynching of two black men in Marion, Indiana – after seeing Lawrence Beitler’s photograph of the lynching. He first published his poem in the January 1937 edition of The New York Teacher, a union magazine. He later set the poem “Strange Fruit” to music and his song gained some success as a protest song in the New York area, performed at one point by black vocalist Laura Duncan at Madison Square Garden.


August 7, 1930 photo of Thomas Shipp & Abram Smith, lynched in Marion, Indiana, for allegedly murdering a white factory worker and raping his female companion.

Barney Josephson had either heard of “Strange Fruit” from friends, or was given a copy by Meeropol himself. In any case, he was quite taken with the song’s imagery and gave it to Billie Holiday, who was then performing at his club, hired at the suggestion of John Hammond.

Holiday at first, was somewhat troubled by the song and put off by its theme, and told Josephson she wasn’t sure she wanted to sing it and would think it over. But she soon agreed to perform the song at Café Society the main room there held about 220 people. She performed the song for the first time in January 1939. She continued using the song in her nightclub routine, although she was somewhat fearful of retaliation given the song’s charged content in those times.

Josephson, meanwhile, recognized the impact of the song and insisted that Holiday close all her shows with it. In her performance, just as the song was about to begin, waiters would stop serving, the club lights would go down, and a single spotlight would focus on Holiday as she began. During the musical introduction, Holiday would stand with her eyes closed – and as some saw it, as if she were evoking a prayer. With the final note of the song, all lights in the club would go dark, and when they came back on, Holiday would be gone from the stage. According to reports from band members, after performing the song Holiday would sometimes break down emotionally. “Strange Fruit,” in any case, became a regular part of Billie Holiday’s live performances, and the song’s reputation, at least initially, grew from her nightclub act. However, making a vinyl recording of the song for a larger public audience was another matter.

“Strange Fruit”
1939

Southern trees bear a strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swingin’ in the Southern breeze
Strange fruit hangin’ from the poplar trees

Pastoral scene of the gallant South
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolia, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh

Here is the fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the tree to drop.
Aqui está uma colheita estranha e amarga.

Holiday had approached her own record label, Columbia, about recording the song. Columbia refused, fearing a backlash from Southern record retailers and negative reaction from affiliates in Columbia’s co-owned CBS radio network.

She then turned to a friend, Milt Gabler, as Gabler’s record label, Commodore, produced alternative jazz. Gabler worked out an arrangement in 1939 with another label, Vocalion Records, to record and distribute “Strange Fruit.”

Holiday recorded the song in Commodore’s studios at two sessions – one in April 1939 and again later, in 1944. She would also record it at a later date for the Verve record label. “Strange Fruit” became controversial, and over the years, Holiday’s biggest selling record. But not at first. In fact, the song was banned on many radio stations. (And beyond that, federal drug agents would come after her and order her to quit singing “Strange Fruit.” More on this at “Targeting Billie” sidebar later below.)

Although the Commodore release of “Strange Fruit” did not get extensive radio play, the record sold well, which Gabler attributed in part to the record’s other song on the flip side, “Fine and Mellow,” which was a jukebox hit. But “Strange Fruit” also rose on the charts, according to one source, peaking at No. 16 on July 22, 1939. The song also helped put Billie Holiday in the national spotlight. “‘Strange Fruit’ was to Billie what ‘Of Human Bondage’ was to Bette Davis or ‘The Petrified Forest’ to Humphrey Bogart,” wrote Michael Brooks in 1991 liner notes to a Billie Holiday collection. “It brought her national recognition, fame and a very modest fortune. It also attracted celebrity hunters of the worst sort, plus the type of men who were interested in nothing but a free ride…” But some critics, Brooks among them, also believed that “Strange Fruit” changed Holiday’s style, and led her to take on other concerns of the oppressed with her music. “She began to live the part and see herself as the living symbol of injustice and oppression,” wrote Brooks. This change in Holiday’ style, lamented by some, was a gradual process in which she began to interpret her songs rather than just naturally sing them. Yet for many fans and critics, it was her musical interpretation and her singular vocal style in marking those interpretations, that made Holiday’s work so distinctive and impressionable.

David Margolick, who published a book about Holiday and the song in April 2000, explains that “Strange Fruit” has defied easy musical categorization over the years, and consequently, has not received thoughtful study by social historians and other analysts. “It’s too artsy to be folk music, too explicitly political and polemical to be jazz,” he explains. But his book – Strange Fruit: Billie Holiday, Cafe Society, And An Early Cry For Civil Rights – provides an in-depth look at the song, its artist, and the times. “Surely,” he says, “no song in American history has ever been guaranteed to silence an audience or to generate such discomfort.” In 2002, the Library of Congress added the song to the National Recording Registry. “Strange Fruit” is also included on the “Songs of the Century” list, an education project of the Recording Industry Association of America, the National Endowment for the Arts, and Scholastic, Inc. — a project that aims to “promote a better understanding of America’s musical and cultural heritage” in American schools.


Billie Holiday shown on an image used for an album collection of her greatest hits. Click for album CD.

Billie Holiday

Nicknamed “Lady Day” by her friend and musical partner, saxophonist Lester Young, Billie Holiday became an influential force in jazz and popular music from the mid-1930s through the 1950s. She had a novel way of phrasing and manipulating a song’s lyrics when she performed – a unique vocal style and tempo that was inspired by the jazz music itself. Holiday became known for that style, and was admired worldwide for her deeply personal, intimate approach to her music. Critic John Bush wrote that she “changed the art of American pop vocals forever.”

Holiday co-wrote a share of her songs, and several of them became jazz standards, such as “God Bless the Child”, “Don’t Explain,” “Fine and Mellow,” and “Lady Sings the Blues.” She also became famous for singing jazz standards including “Easy Living,” “Summertime,” and “Good Morning Heartache.”

Through her travail, however, music had offered her some refuge, as she had listened to the music of Bessie Smith and Louis Armstrong. In 1929, with an urge to try it for herself, she teamed up with a neighbor, tenor sax player named Kenneth Hollan, and began performing at clubs in New York city. In 1931, she began using the name “Billie Holiday,” taken from a combination of the name her favorite actress, Billie Dove, and her father, Clarence Holiday, who had played with Fletcher Henderson’s band as a guitarist. By the end of 1932, at the age of 17, she began working at a club called Covan’s (also known by some as Monette’s) on West 132nd Street, where she was heard by Benny Goodman, John Hammond, and others. The first official recognition of her talents seems to have come from Hammond who heard her at Covan’s and wrote in the April 1933 issue of Melody Maker that she was “a real find,” calling her “incredibly beautiful and sings as well as anybody I ever heard.” Billie Holiday made her recording debut with Benny Goodman in late 1933, producing two songs: “Your Mother’s Son-In-Law” and “Riffin’ the Scotch.” The latter reached No. 6 on the pop charts in late 1933 and early 1934.


Billie Holiday in a Wm. T. Gottlieb photo with her famous and beloved dog, “Mister,” New York, Feb 1947. Click for photos.

In 1935 she appeared in Duke Ellington’s film short Symphony in Black, which featured his extended piece ‘A Rhapsody of Negro Life’. It won an Academy Award as the best musical short subject and also helped introduced Holiday to a broader audience, as she played a woman being abused by her lover and sang “The Saddest Tale.” In 1933-34, Holiday was signed to Brunswick Records by John Hammond to record current pop tunes with Teddy Wilson, converting them to the new “swing” style for the growing jukebox trade. It was 1937 when she joined Count Basie’s band, then on tour. This was also when Lester Young – who played tenor saxophone and became one of Holiday’s closest friends – gave her the nickname “Lady Day.” In return, she called him “Prez,” which meant he was pretty special in her book, too. The two produced some near-perfect musical collaborations, according to critics – heard on songs like “This Year’s Kisses” and “Mean To Me.”


Screen shot from 1972 Billie Holiday film (w/Diana Ross) depicting life on the road in the 1930s w/ band, which for a black woman among mostly men, had its share of racial & privacy indignities. Click for DVD.

Even with Shaw’s orchestra, some backers and promoters objected to Holiday for racial reasons, and others for her unique vocal style. At the time, some listeners were not ready for the interpretive liberties she took with old standards.

In New York in 1938, Artie Shaw’s band was playing at the upscale Lincoln Hotel, with nationwide broadcasts over the RCA radio network. However, some of the sponsors had complained about Billie “ruining the tune,” and so, she was limited to one or two songs during the hour show.

In addition to this, the owner of the Lincoln Hotel objected to Billie sitting at the bar or mixing with customers, and was also told she could only use the tradesmens’ entrance and the freight elevator. Although Shaw and his bandmates were outraged over Billie’s treatment, and objected to the owner, Billie had to comply. In any case, she ended up leaving Shaw’s orchestra. By then her music was becoming recognized nationally.

In September 1938, Holiday’s single “I’m Gonna Lock My Heart” ranked 6th among most-played songs that month. Her record label, Vocalion, listed the single as its fourth best-seller in that same period, with others later ranking it as the No. 2 most popular song of that time. But by the late 1930s, Billie Holiday was out her own, and that’s when she began freelancing and performing at the Café Society nightclub. In addition to debuting “Strange Fruit” there, she also debuted “God Bless the Child” there, a song which she also co-wrote that became a hit and sold more than million copies.

In September 1943, Vida magazine offered that Holiday “has the most distinct style of any popular vocalist and is imitated by other vocalists.” As noted by writers, music historians, and biographers such as Bud Kliment and Arnold Shaw, Holiday’s success in the early 1940s was partly due to her becoming a torch singer, as many people identified with her songs about loneliness and lost love, especially given the separations of World War II then affecting millions.

“Billie’s tortured style, the sense of hurt and longing,” observed historian Arnold Shaw, “may have been a perfect expression of what servicemen and their loved ones were feeling.”

In 1944, Holiday garnered her first jazz critics’ poll victory – Escudeiro magazine’s “Gold Award” for best female vocalist. In 1945 she produced, among others, the No.5 R&B hit “Lover Man.” However, when her mother died in October 1945, Holiday’s use of alcohol and drugs escalated. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. Still, she remained a major star in the jazz world, and also appeared in a minor role as a maid, along with her idol, Louis Armstrong, in the 1947 film, New Orleans. But also that year, Holiday was arrested and convicted for narcotics possession, sentenced to one year in a federal rehabilitation prison. In 1948, just ten days after serving her term and leaving prison, she performed to a packed house at Carnegie Hall on March 27th. She sang about 30 songs during that appearance. But beyond such high profile concerts, Holiday’s life as a working singer was severely restricted. Because of her narcotics conviction, Holiday’s New York “cabaret card” – a license to perform in nightclubs – was revoked. One New York club, however, The Ebony Club, allowed her to perform, as the club’s owner, John Levy, would became her boyfriend and manager by the end of the 1940s. Levy, however, was among those men in Holiday’s life who took advantage of her. Around this time as well, she was arrested on narcotics charges, but later acquitted.


1956 Billie Holiday autobiography with NY Post writer William Dufty, published by Doubleday. Click for book.

In 1957, Billie Holiday performed at the Sugar Hill nightclub in Newark, New Jersey and the Newport Jazz Festival in Rhode Island. And despite trouble she had been experiencing with her voice, she managed to give an impressive performance on the 1957 CBS television broadcast, The Sound of Jazz. This one-hour TV show, which aired on December 8, 1957, was one of the first major programs featuring jazz on American television. It brought together an all-star cast of 32 leading jazz musicians including: Count Basie, Lester Young, Ben Webster, Jo Jones and Coleman Hawkins, Henry “Red” Allen, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Pee Wee Russell, and younger musicians such as Gerry Mulligan, Thelonious Monk, and Jimmy Giuffre. But one of the high points of the show was the performance of “Fine and Mellow,” reuniting Billie Holiday and her old friend Lester Young, who played the first solo. Music critic and writer Nat Hentoff, who was also involved with the telecast, recalled that when Young rose to play his part:

“… he played the purest blues I have ever heard, and [he and Holiday] were looking at each other, their eyes were sort of interlocked, and she was sort of nodding and half–smiling. It was as if they were both remembering what had been… And in the control room we were all crying…”


The Billie Holiday album “Lady in Satin” was originally recorded in 1958, and reissued in 1997. Click for CD.

“…I would say that the most emotional moment was her listening to the playback of “I’m a Fool to Want You.” There were tears in her eyes… After we finished the album I went into the control room and listened to all the takes. I must admit I was unhappy with her performance, but I was just listening musically instead of emotionally. It wasn’t until I heard the final mix a few weeks later that I realized how great her performance really was.”

On March 15, 1959, Billie’s old friend, Lester Young, died in New York at the age of 49. Young’s passing was taken very hard by Holiday, then believing her own time was limited. She gave her final performance in New York City on May 25, 1959. Not long after, Holiday was admitted to the hospital for heart and liver problems. She was addicted to heroin at that point was very weak from her illnesses. On July 17, 1959, Holiday died from alcohol- and drug-related complications. She was 44 years old. Her bank account at the time recorded a few dollars at best, though royalties due her at that year’s end totaled some $100,000.

“Targeting Billie”
U.S. Bureau of Narcotics


1930. Harry Anslinger, when he became Commissioner of the U.S. Bureau of Narcotics.

Anslinger served as the first commissioner of the Federal Bureau of Narcotics – a post he filled after first serving as a federal prohibition enforcer. Once prohibition ended he then became the nation’s first drug czar in 1930, remaining in that position for 32 years, from the Hoover Administration through the Kennedy years, until 1962.

A rabid anti-marijuana and anti-drug crusader, and also a racist who sought to convict high profile jazz musicians, Anslinger would develop a particular vendetta against Billie Holiday. Sometime in the 1940s, it appears, Anslinger had warned Holiday she should stop performing her song, “Strange Fruit.” Holiday refused, which moved Anslinger to come after her all the more, assigning undercover agents to befriend her, plant drugs on her person or at her residence, recruit informers to betray her, and finally prosecute her for drug possession.

A 2015 book by Johann Hari, Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, includes profiles of Anslinger and his campaign against Holiday. Anslinger reportedly made numerous racist observations about African Americans and that black jazz musicians were especially dangerous. He charged that jazz, in particular, was “Satanic” music, created under the influence of marijuana. In his book, Hari would write:

…Jazz was the opposite of everything Harry Anslinger believed in. It is improvised, and relaxed, and free-form. It follows its own rhythm. Worst of all, it is a mongrel music made up of European, Caribbean and African echoes, all mating on American shores. To Anslinger, this was musical anarchy, and evidence of a recurrence of the primitive impulses that lurk in black people, waiting to emerge…


2021 film, “The United States vs. Billie Holiday,” includes story of government surveillance of Billie Holiday. Click for Amazon.

In 1959, Holiday checked herself into a New York City hospital, then suffering from heart and lung problems and cirrhosis of the liver due to decades of drug and alcohol abuse. She feared she would never come out of the hospital alive, believing the government was out to get her, as Anslinger was still following her. It is believed Anslinger had his men go to the hospital and arrest her for drug possession. There she was handcuffed to her bed where agents took mugshots, removed flowers and gifts from visitors, and stationed two cops at the door. Although Holiday had been showing signs of recovery in the hospital, as doctors began methadone treatments, Anslinger’s men forbid doctors to give her further treatment. She died within days.

Kudos & Legacy

Years after her death, Billie Holiday received numerous awards and other cultural recognition. In 1972, Diana Ross, former lead singer of the 1960s’ Motown group The Supremes, played the role of Billie Holiday in the film Lady Sings the Blues, which sparked renewed interest in Holiday’s music.

A number of Billie Holiday songs have been inducted into the Grammy Hall of Fame, including: “God Bless The Child” (1976), “Strange Fruit” (1978), “Lover Man” (1989), “Lady In Satin” (2000), and “Embraceable You” (2005). She has also received Grammys in the Best Historical Album category: Billie Holiday – Giants of Jazz (1980), Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday (1994), e Lady Day: The Complete Billie Holiday (2002).

Billie Holiday has also been honored with a star on the Hollywood Walk of Fame and in September 1994, the U.S. Postal Service issued a stamp in her honor in the “Jazz & Blues Singers” series. Numerous fellow musicians have covered her songs, with some offering special tributes. In 1988, the Irish rock group U2 released a Billie Holiday tribute song titled “Angel of Harlem.”

In 2000, with Diana Ross as her presenter, Billie Holiday was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

But it was Billie Holiday’s interpretation and performances of “Strange Fruit” that helped bring public attention to the racial injustice of that time and earlier, leaving powerful instruction still.

See also at this website, “Civil Rights Topics, 1930s-2010s,” for additional stories in that category, and also, “Noteworthy Ladies,” a topics page with additional story choices on famous women in various fields. More stories on music history may be found at the “Annals of Music” category page.

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Data da postagem: 7 March 2011
Última atualização: 11 February 2021
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Citação do artigo:
Jack Doyle, “Strange Fruit, 1939,”
PopHistoryDig.com, March 7, 2011.

Sources, Links & Additional Information


Billie Holiday loved dogs, shown here and above with her favorite boxer, “Mister,” as photographed in New York, 1946 and 1947, by William. P. Gottlieb, who worked for Down Beat jazz magazine. Click for photo print.


1956 Billie Holiday album, “Lady Sing The Blues,” released at time of autobiography. Click for remastered CD.


Cover of 2009 CD – “Billie Holiday: The Ben Webster/ Harry Edison Sessions,” Lonehill Jazz, Spain. Click for CD.


Billie Holiday, undated.

“Billie Holiday Hailed in Solo Jazz Concert,” New York Times, February 17, 1946.

“Billie Holiday Revue Singer Opening at the Mansfield Tonight in Jazz Feature,” New York Times, April 27, 1948.

“Holiday’s Revue Laden With Stars Singer’s 14 Numbers Highlight of Jazz Program Given at the Mansfield Theater,” New York Times, April 28, 1948, Section, Amusements, p. 33

“Singer Freed on Opium Charge” (B. Holiday freed on opium charge, San Francisco…), New York Times, June 5, 1949.

“Song Story Told by Billie Holiday Excerpts of Autobiography Read at Carnegie Hall Give Meaning to Recital…,” New York Times, November 12, 1956.

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