Notícia

Um par de brincos de ouro de Ur III

Um par de brincos de ouro de Ur III


Jóias

Jóias ou jóia consiste em itens decorativos usados ​​para adorno pessoal, como broches, anéis, colares, brincos, pingentes, pulseiras e botões de punho. As joias podem ser fixadas no corpo ou nas roupas. De uma perspectiva ocidental, o termo é restrito a ornamentos duráveis, excluindo flores, por exemplo. Por muitos séculos, metais como ouro usados ​​em quilates diferentes de 21, 18, 12, 9 ou até menos, muitas vezes combinados com pedras preciosas, tem sido o material normal para joias, mas outros materiais como conchas e outros materiais vegetais podem ser usados.

A joalheria é um dos mais antigos tipos de artefato arqueológico - com contas de 100.000 anos feitas de Nassarius conchas consideradas as joias mais antigas conhecidas. [1] As formas básicas de joalheria variam entre as culturas, mas são frequentemente extremamente longevas nas culturas europeias. As formas mais comuns de joalheria listadas acima persistem desde os tempos antigos, enquanto outras formas, como adornos para o nariz ou tornozelo, são importantes em outros culturas, são muito menos comuns.

As joias podem ser feitas de uma ampla variedade de materiais. Pedras preciosas e materiais semelhantes, como âmbar e coral, metais preciosos, contas e conchas, têm sido amplamente utilizados, e o esmalte freqüentemente é importante. Na maioria das culturas, as joias podem ser entendidas como um símbolo de status, por suas propriedades materiais, seus padrões ou por símbolos significativos. As joias foram feitas para adornar quase todas as partes do corpo, de grampos de cabelo a anéis de dedo do pé e até joias genitais. Na cultura europeia moderna, a quantidade de roupas usadas por homens adultos é relativamente baixa em comparação com outras culturas e outros períodos da cultura europeia.

A palavra jóias em si é derivado da palavra jóia, que foi anglicizado do francês antigo "jouel", [2] e além disso, para a palavra latina"Jocale", que significa brinquedo. Em inglês britânico, inglês indiano, inglês da Nova Zelândia, inglês Hiberno, inglês australiano e inglês da África do Sul é escrito jóias, enquanto a grafia é jóia em inglês americano. [3] Ambos são usados ​​em inglês canadense, embora jóia prevalece por uma margem de dois para um. Em francês e em algumas outras línguas europeias, o termo equivalente, joalheria, também pode abranger trabalhos de metal decorados em metais preciosos, como objetos de arte e itens de igreja, não apenas objetos usados ​​na pessoa.


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Sir Hans Sloane Editar

Embora hoje seja principalmente um museu de objetos de arte cultural e antiguidades, o British Museum foi fundado como um "museu universal". Suas bases estão na vontade do médico e naturalista irlandês Sir Hans Sloane (1660–1753), um médico e cientista residente em Londres do Ulster. Durante o curso de sua vida, e particularmente depois de se casar com a viúva de um rico fazendeiro jamaicano, [9] Sloane reuniu uma grande coleção de curiosidades e, não desejando ver sua coleção dividida após a morte, ele a legou ao rei George II , para a nação, por uma quantia de £ 20.000. [10]

Naquela época, a coleção de Sloane consistia em cerca de 71.000 objetos de todos os tipos [11], incluindo cerca de 40.000 livros impressos, 7.000 manuscritos, extensos espécimes de história natural, incluindo 337 volumes de plantas secas, gravuras e desenhos, incluindo aqueles de Albrecht Dürer e antiguidades do Sudão, Egito, Grécia, Roma, o Antigo Oriente Próximo e Extremo Oriente e as Américas. [12]

Fundação (1753) Editar

Em 7 de junho de 1753, o rei George II deu seu consentimento real ao Ato do Parlamento que criou o Museu Britânico. [b] O British Museum Act 1753 também adicionou duas outras bibliotecas à coleção Sloane, a saber, a Cottonian Library, montada por Sir Robert Cotton, que remonta aos tempos elisabetanos, e a Harleian Library, a coleção dos Condes de Oxford. A eles se juntou em 1757 a "Antiga Biblioteca Real", agora os manuscritos reais, reunidos por vários monarcas britânicos. Juntas, essas quatro "coleções básicas" incluíam muitos dos livros mais valiosos agora na Biblioteca Britânica [14], incluindo os Evangelhos de Lindisfarne e o único manuscrito sobrevivente de Beowulf. [c]

O Museu Britânico foi o primeiro de um novo tipo de museu - nacional, não pertencendo a nenhuma igreja nem rei, aberto gratuitamente ao público e com o objetivo de colecionar de tudo. A coleção de Sloane, embora incluísse uma vasta miscelânea de objetos, tendia a refletir seus interesses científicos. [15] A adição dos manuscritos Cotton e Harley introduziu um elemento literário e antiquário, e significou que o Museu Britânico agora se tornou tanto o Museu Nacional quanto a biblioteca. [16]

Gabinete de curiosidades (1753-1778) Editar

O corpo de curadores decidiu em uma mansão convertida do século 17, Montagu House, como local para o museu, que foi comprado da família Montagu por £ 20.000. Os curadores rejeitaram a Casa de Buckingham, no local agora ocupado pelo Palácio de Buckingham, com base no custo e na inadequação de sua localização. [17] [d]

Com a aquisição da Casa Montagu, as primeiras galerias de exposição e sala de leitura para estudiosos foram inauguradas em 15 de janeiro de 1759. [18] Nessa época, a maior parte do acervo era a biblioteca, que ocupava a maioria das salas do térreo da Casa Montagu e dos objetos de história natural, que ocupavam uma ala inteira no segundo andar do prédio. Em 1763, os curadores do Museu Britânico, sob a influência de Peter Collinson e William Watson, contrataram o ex-aluno de Carl Linnaeus, Daniel Solander, para reclassificar a coleção de história natural de acordo com o sistema Linnaean, tornando o Museu um centro público de aprendizagem acessível a toda a gama de historiadores naturais europeus. [19] Em 1823, o rei George IV deu a King's Library montada por George III, [20] e o Parlamento deu o direito a uma cópia de todos os livros publicados no país, garantindo assim que a biblioteca do museu se expandisse indefinidamente. Durante os poucos anos após sua fundação, o Museu Britânico recebeu vários outros presentes, incluindo a Coleção Thomason de Tratos da Guerra Civil e a biblioteca de mil peças impressas de David Garrick. A predominância de história natural, livros e manuscritos começou a diminuir quando em 1772 o museu adquiriu por £ 8.410 suas primeiras antiguidades significativas na "primeira" coleção de vasos gregos de Sir William Hamilton. [21]

Indolência e energia (1778-1800) Editar

A partir de 1778, uma exibição de objetos dos mares do sul trazidos das viagens ao redor do mundo do capitão James Cook e das viagens de outros exploradores fascinou os visitantes com um vislumbre de terras até então desconhecidas. A herança de uma coleção de livros, joias gravadas, moedas, gravuras e desenhos por Clayton Mordaunt Cracherode em 1800 contribuiu muito para aumentar a reputação do museu, mas Montagu House tornou-se cada vez mais lotado e decrépito e era evidente que não seria capaz de lidar com mais expansão. [22]

A primeira adição notável do museu à sua coleção de antiguidades, desde a sua fundação, foi por Sir William Hamilton (1730-1803), Embaixador Britânico em Nápoles, que vendeu sua coleção de artefatos gregos e romanos para o museu em 1784, juntamente com vários outras antiguidades e espécimes de história natural. Uma lista de doações ao museu, datada de 31 de janeiro de 1784, refere-se ao legado de Hamilton de um "Pé Colossal de um Apolo em Mármore". Foi uma das duas antiguidades da coleção de Hamilton desenhada para ele por Francesco Progenie, um aluno de Pietro Fabris, que também contribuiu com uma série de desenhos do Monte Vesúvio enviados por Hamilton à Royal Society em Londres.

Crescimento e mudança (1800-1825) Editar

No início do século 19, as bases para a extensa coleção de esculturas começaram a ser estabelecidas e artefatos gregos, romanos e egípcios dominaram as exposições de antiguidades. Após a derrota da campanha francesa na Batalha do Nilo, em 1801, o Museu Britânico adquiriu mais esculturas egípcias e em 1802 o Rei Jorge III apresentou a Pedra de Roseta - chave para a decifração de hieróglifos. [23] Presentes e compras de Henry Salt, cônsul geral britânico no Egito, começando com o busto colossal de Ramsés II em 1818, estabeleceram as bases da coleção de Esculturas Monumentais Egípcias. [24] Muitas esculturas gregas se seguiram, notavelmente o primeiro espaço de exposição construído para esse fim, a coleção de Charles Towneley, grande parte dela escultura romana, em 1805. Em 1806, Thomas Bruce, 7º conde de Elgin, embaixador do Império Otomano de 1799 a 1803 removeu a grande coleção de esculturas de mármore do Partenon, na Acrópole de Atenas e as transferiu para o Reino Unido. Em 1816, essas obras-primas da arte ocidental foram adquiridas pelo Museu Britânico por Lei do Parlamento e posteriormente depositadas no museu. [25] As coleções foram complementadas pelo friso de Bassai da Phigaleia, Grécia em 1815. A coleção do Antigo Oriente Próximo também teve seu início em 1825 com a compra de antiguidades assírias e babilônicas da viúva de Claudius James Rich. [26]

Em 1802, um comitê de edifícios foi criado para planejar a expansão do museu, e ainda mais destacado pela doação em 1822 da King's Library, biblioteca pessoal do Rei George III, com 65.000 volumes, 19.000 panfletos, mapas, gráficos e desenhos topográficos. [27] O arquiteto neoclássico, Sir Robert Smirke, foi convidado a elaborar planos para uma extensão oriental do museu ". Para a recepção da Biblioteca Real, e uma Galeria de Imagens sobre ela." [28] e apresentar planos para edifício quadrangular de hoje, muito do qual pode ser visto hoje. A dilapidada Old Montagu House foi demolida e os trabalhos na King's Library Gallery começaram em 1823. A extensão, a East Wing, foi concluída em 1831. No entanto, após a fundação da National Gallery de Londres em 1824, [e] o quadro proposto A galeria deixou de ser necessária e o espaço do andar superior foi destinado às coleções de história natural. [29]

O maior canteiro de obras da Europa (1825–1850) Editar

À medida que o grande edifício neoclássico de Sir Robert Smirke gradualmente surgia, o museu tornou-se um canteiro de obras. A King's Library, no andar térreo da Ala Leste, foi entregue em 1827 e foi descrita como uma das melhores salas de Londres. Embora não tenha sido totalmente aberto ao público em geral até 1857, inaugurações especiais foram organizadas durante a Grande Exposição de 1851.

Em 1840, o museu envolveu-se nas primeiras escavações ultramarinas, a expedição de Charles Fellows aos Xanthos, na Ásia Menor, de onde vieram os restos dos túmulos dos governantes da antiga Lícia, entre eles os monumentos Nereidas e Payava. Em 1857, Charles Newton descobriria o Mausoléu de Halikarnassos, do século 4 aC, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Nas décadas de 1840 e 1850, o museu apoiou escavações na Assíria por A.H. Layard e outros em locais como Nimrud e Nínive. De particular interesse para os curadores foi a eventual descoberta da grande biblioteca de tabuinhas cuneiformes de Assurbanipal, que ajudou a tornar o museu um foco de estudos assírios. [30]

Sir Thomas Grenville (1755-1846), um curador do Museu Britânico de 1830, montou uma biblioteca de 20.240 volumes, que deixou para o museu em seu testamento. Os livros chegaram em janeiro de 1847 em 21 vans puxadas por cavalos. O único espaço vago para esta grande biblioteca era uma sala originalmente destinada a manuscritos, entre o Hall de Entrada Frontal e o Salão de Manuscritos. Os livros permaneceram aqui até a British Library se mudar para St Pancras em 1998.

Colecionando do mundo mais amplo (1850-1875) Editar

A abertura do pátio em 1852 marcou a conclusão do plano de 1823 de Robert Smirke, mas já havia ajustes sendo feitos para fazer frente ao crescimento imprevisto das coleções. Galerias de enchimento foram construídas para esculturas assírias e a Sala de Leitura Redonda de Sydney Smirke, com espaço para um milhão de livros, inaugurada em 1857. Por causa da pressão contínua sobre o espaço, foi tomada a decisão de transferir a história natural para um novo edifício em South Kensington, que viria a ser mais tarde tornar-se o Museu Britânico de História Natural.

Aproximadamente contemporâneo à construção do novo prédio foi a carreira de um homem às vezes chamado de "segundo fundador" do Museu Britânico, o bibliotecário italiano Anthony Panizzi. Sob sua supervisão, a Biblioteca do Museu Britânico (agora parte da Biblioteca Britânica) quintuplicou de tamanho e se tornou uma instituição bem organizada digna de ser chamada de biblioteca nacional, a maior biblioteca do mundo depois da Biblioteca Nacional de Paris. [16] O quadrilátero no centro do projeto de Smirke provou ser um desperdício de espaço valioso e foi preenchido a pedido de Panizzi por uma Sala de Leitura circular de ferro fundido, projetada pelo irmão de Smirke, Sydney Smirke. [31]

Até meados do século 19, as coleções do museu eram relativamente circunscritas, mas, em 1851, com a nomeação da equipe de Augustus Wollaston Franks para curar as coleções, o museu começou pela primeira vez a coletar antiguidades medievais britânicas e europeias, pré-história, ramificando-se na Ásia e diversificando seus acervos de etnografia. Um verdadeiro golpe para o museu foi a compra em 1867, contra objeções francesas, da ampla e valiosa coleção de antiguidades do Duque de Blacas. As escavações no exterior continuaram e John Turtle Wood descobriu os restos do Templo de Artemis em Éfeso, do século 4 aC, outra Maravilha do Mundo Antigo. [32]

Bolsa de estudos e legados (1875–1900) Editar

As coleções de história natural foram parte integrante do Museu Britânico até sua remoção para o novo Museu Britânico de História Natural em 1887, hoje Museu de História Natural. Com a saída e a conclusão da nova Ala Branca (em frente à Rua Montague) em 1884, mais espaço foi disponibilizado para antiguidades e etnografia e a biblioteca pôde se expandir ainda mais. Esta foi uma época de inovação, pois a iluminação elétrica foi introduzida na Sala de Leitura e nas galerias de exposições. [33]

A coleção de arsenais de William Burges foi legada ao museu em 1881. Em 1882, o museu foi envolvido no estabelecimento do independente Egypt Exploration Fund (agora Society), o primeiro órgão britânico a realizar pesquisas no Egito. Um legado da Srta. Emma Turner em 1892 financiou escavações em Chipre. Em 1897, a morte do grande colecionador e curador, AW Franks, foi seguida por um imenso legado de 3.300 anéis de dedo, 153 recipientes para beber, 512 peças de porcelana continental, 1.500 netsuke, 850 inro, mais de 30.000 placas de livros e diversos itens de joalheria e prato, entre eles o Tesouro Oxus. [34]

Em 1898, o barão Ferdinand de Rothschild legou a herança de Waddesdon, o conteúdo cintilante de sua nova sala de fumantes em Waddesdon Manor. Isso consistia em quase 300 peças de objets d'art et de vertu que incluía exemplos requintados de joias, pratos, esmaltes, esculturas, vidro e maiolica, entre eles o relicário Holy Thorn, provavelmente criado na década de 1390 em Paris para João, duque de Berry. A coleção seguia a tradição de um Schatzkammer como os formados pelos príncipes renascentistas da Europa. [35] O testamento do Barão Ferdinand era muito específico, e o não cumprimento dos termos o tornaria nulo, a coleção deveria ser

colocado em uma sala especial a ser chamada de Waddesdon Bequest Room separada e à parte dos outros conteúdos do Museu e daí em diante para sempre depois, manter o mesmo em tal sala ou em alguma outra sala para ser substituída por ela. [35]

Esses termos ainda são observados, e a coleção ocupa a sala 2a.

Novo século, nova construção (1900–1925) Editar

Nos últimos anos do século 19, as coleções do Museu Britânico aumentaram a ponto de seu prédio não ser mais grande o suficiente. Em 1895, os curadores compraram as 69 casas que circundavam o museu com a intenção de demolir e construir nos lados oeste, norte e leste do museu. A primeira etapa foi a construção da ala norte a partir de 1906.

Ao mesmo tempo, as coleções foram crescendo. Emil Torday coletado na África Central, Aurel Stein na Ásia Central, D.G. Hogarth, Leonard Woolley e T. E. Lawrence escavaram em Carchemish. Por volta dessa época, o colecionador e filantropo americano J Pierpont Morgan doou um número substancial de objetos para o museu, [36] incluindo a coleção de artefatos pré-históricos de William Greenwell de toda a Europa, que ele comprou por £ 10.000 em 1908. Morgan também adquiriu um grande parte da coleção de moedas de Sir John Evans, que mais tarde foi vendida ao museu por seu filho John Pierpont Morgan Junior em 1915. Em 1918, devido à ameaça de bombardeio em tempo de guerra, alguns objetos foram evacuados através do London Post Office Railway para Holborn, a Biblioteca Nacional do País de Gales (Aberystwyth) e uma casa de campo perto de Malvern. Com a devolução de antiguidades do armazenamento durante a guerra em 1919, alguns objetos foram encontrados deteriorados. Um laboratório de conservação foi criado em maio de 1920 e tornou-se um departamento permanente em 1931. Hoje é o mais antigo em existência contínua. [37] Em 1923, o Museu Britânico acolheu mais de um milhão de visitantes.

Interrupção e reconstrução (1925-1950) Editar

Novos pisos de mezanino foram construídos e as pilhas de livros reconstruídas em uma tentativa de lidar com a enxurrada de livros. Em 1931, o negociante de arte Sir Joseph Duveen ofereceu fundos para construir uma galeria para as esculturas do Partenon. Projetado pelo arquiteto americano John Russell Pope, foi concluído em 1938. A aparência das galerias de exposição começou a mudar conforme os vermelhos escuros vitorianos deram lugar a tons pastéis modernos. [f] No entanto, em agosto de 1939, devido à iminência da guerra e à probabilidade de ataques aéreos, as Esculturas do Partenon, junto com as coleções mais valiosas do museu, foram dispersas para proteger porões, casas de campo, a estação de metrô Aldwych, o National Biblioteca do País de Gales e uma pedreira. A evacuação foi oportuna, pois em 1940 a Galeria Duveen foi severamente danificada por bombardeios. Enquanto isso, antes da guerra, os nazistas enviaram um pesquisador ao Museu Britânico por vários anos com o objetivo de "compilar uma história anti-semita do anglo-judaísmo". [40] Após a guerra, o museu continuou a coletar dados de todos os países e séculos: entre as adições mais espetaculares estavam o tesouro mesopotâmico de Ur, de 2600 aC, descoberto durante as escavações de Leonard Woolley de 1922 a 1934. Artigos de sepultura de ouro, prata e granada do cemitério de navio anglo-saxão em Sutton Hoo (1939) e talheres de prata da Roma Antiga de Mildenhall, Suffolk (1946). Os anos imediatos do pós-guerra foram retomados com o retorno das coleções da proteção e a restauração do museu após a Blitz. O trabalho também começou na restauração da Galeria Duveen danificada.

Um novo rosto público (1950-1975) Editar

Em 1953, o museu comemorou seu bicentenário. Muitas mudanças se seguiram: o primeiro designer e oficial de publicações em tempo integral foi nomeado em 1964, a organização Friends foi criada em 1968, um Serviço de Educação estabelecido em 1970 e uma editora em 1973. Em 1963, uma nova Lei do Parlamento introduziu reformas administrativas. O empréstimo de objetos ficou mais fácil, a constituição do conselho curador mudou e o Museu de História Natural tornou-se totalmente independente. Em 1959, a suíte de escritórios Moedas e medalhas, completamente destruída durante a guerra, foi reconstruída e reaberta, as atenções voltadas para o trabalho da galeria com novos gostos de design que levaram à remodelação das galerias clássicas e do Oriente Próximo de Robert Smirke. [41] Em 1962, a Galeria Duveen foi finalmente restaurada e as Esculturas do Partenon foram movidas de volta para ela, mais uma vez no coração do museu. [g]

Na década de 1970, o museu estava novamente em expansão. Mais serviços para o público foram introduzidos e o número de visitantes disparou, com a exposição temporária "Tesouros de Tutancâmon" em 1972, atraindo 1.694.117 visitantes, o maior sucesso da história britânica. No mesmo ano, foi aprovada a Lei do Parlamento que cria a Biblioteca Britânica, separando a coleção de manuscritos e livros impressos do Museu Britânico. Isso deixou o museu com moedas de antiguidades, medalhas e impressões de papel-moeda e desenhos de amp e etnografia. Um problema urgente era encontrar espaço para acréscimos à biblioteca, que agora exigiam 1 + 1 ⁄ 4 milhas (2,0 km) extras de prateleiras a cada ano. O governo sugeriu um local em St Pancras para a nova Biblioteca Britânica, mas os livros não saíram do museu até 1997.

O Grande Tribunal emerge (1975-2000) Editar

A saída da British Library para um novo local em St Pancras, finalmente conquistada em 1998, forneceu o espaço necessário para os livros. Também criou a oportunidade de reconstruir o espaço vazio no quadrilátero central do século 19 de Robert Smirke no Grande Tribunal da Rainha Elizabeth II - a maior praça coberta da Europa - que foi inaugurado em 2000. As coleções de etnografia, que haviam sido alojadas no viveu no Museu da Humanidade em 6 Burlington Gardens desde 1970, foram devolvidos às novas galerias construídas para esse fim no museu em 2000.

O museu reajustou sua política de coleta à medida que o interesse por objetos "modernos": gravuras, desenhos, medalhas e artes decorativas ressurgiu. O trabalho de campo etnográfico foi realizado em locais tão diversos como Nova Guiné, Madagascar, Romênia, Guatemala e Indonésia e houve escavações no Oriente Próximo, Egito, Sudão e Reino Unido. A Galeria Weston da Grã-Bretanha Romana, inaugurada em 1997, exibia uma série de tesouros recentemente descobertos que demonstravam a riqueza do que havia sido considerado uma parte sem importância do Império Romano. O museu se voltou cada vez mais para fundos privados para construções, aquisições e outros fins. [43]

O Museu Britânico hoje Editar

Hoje, o museu não abriga mais coleções de história natural, e os livros e manuscritos que antes mantinha agora fazem parte da Biblioteca Britânica independente. O museu, no entanto, preserva sua universalidade em suas coleções de artefatos que representam as culturas do mundo, antigas e modernas. A coleção original de 1753 cresceu para mais de 13 milhões de objetos no Museu Britânico, 70 milhões no Museu de História Natural e 150 milhões na Biblioteca Britânica.

O Round Reading Room, projetado pelo arquiteto Sydney Smirke, foi inaugurado em 1857. Por quase 150 anos, pesquisadores vieram aqui para consultar a vasta biblioteca do museu. A Sala de Leitura fechou em 1997, quando a biblioteca nacional (Biblioteca Britânica) mudou-se para um novo edifício em St Pancras. Hoje, ele foi transformado no Walter and Leonore Annenberg Center.

Com as estantes de livros no pátio central do museu vazias, a demolição do Grande Tribunal de Lord Foster com telhado de vidro poderia começar. O Grande Tribunal, inaugurado em 2000, ao mesmo tempo que sem dúvida melhorava a circulação no museu, foi criticado por não ter espaço expositivo numa época em que o museu passava por graves dificuldades financeiras e muitas galerias estavam fechadas ao público. Ao mesmo tempo, as coleções africanas que estavam temporariamente hospedadas em 6 Burlington Gardens receberam uma nova galeria na Ala Norte financiada pela família Sainsbury - com a doação avaliada em £ 25 milhões. [44]

Como parte de seu site muito grande, o museu tem o maior banco de dados online de objetos na coleção de qualquer museu do mundo, com 2.000.000 entradas de objetos individuais, 650.000 deles ilustrados, online no início de 2012. [45] também um banco de dados "Destaques" com entradas mais longas em mais de 4.000 objetos e vários catálogos de pesquisa online especializados e periódicos online (todos de acesso gratuito). [46] Em 2013, o site do museu recebeu 19,5 milhões de visitas, um aumento de 47% em relação ao ano anterior. [47]

Em 2013, o museu recebeu um recorde de 6,7 milhões de visitantes, um aumento de 20% em relação ao ano anterior. [47] Exposições populares, incluindo "Vida e Morte em Pompéia e Herculano" e "Arte da Idade do Gelo", são creditadas por ajudar a alimentar o aumento de visitantes. [48] ​​Os planos foram anunciados em setembro de 2014 para recriar todo o edifício, juntamente com todas as exibições no videogame Minecraft em conjunto com o público. [49]

O British Museum é um órgão público não departamental patrocinado pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte por meio de um acordo de financiamento de três anos. Seu chefe é o Diretor do Museu Britânico. O Museu Britânico foi administrado desde o início por um "bibliotecário principal" (quando as coleções de livros ainda faziam parte do museu), uma função que foi renomeada como "diretor e bibliotecário principal" em 1898, e "diretor" em 1973 (no separação da Biblioteca Britânica). [50]

Um conselho de 25 curadores (com o diretor como seu contador para fins de relatório ao Governo) é responsável pela administração geral e controle do museu, de acordo com a Lei do Museu Britânico de 1963 e a Lei dos Museus e Galerias de 1992. [ 51] Antes da Lei de 1963, era presidido pelo Arcebispo de Canterbury, pelo Lord Chancellor e pelo Presidente da Câmara dos Comuns. O conselho foi formado no início do museu para manter suas coleções em custódia para a nação, sem realmente possuí-las, e agora desempenha um papel principalmente consultivo. As nomeações de administradores são regidas pelo quadro regulamentar estabelecido no código de prática sobre nomeações públicas emitido pelo Gabinete do Comissário para as Nomeações Públicas. [52]

A fachada revivalista grega voltada para a Great Russell Street é um edifício característico de Sir Robert Smirke, com 44 colunas na ordem jônica de 14 m de altura, próximas às do templo de Atena Polias em Priene, na Ásia Menor. O frontão sobre a entrada principal é decorado por esculturas de Sir Richard Westmacott retratando O Progresso da Civilização, constituído por quinze figuras alegóricas, instalado em 1852.

A construção começou ao redor do pátio com a Ala Leste (Biblioteca do Rei) em 1823-1828, seguida pela Ala Norte em 1833-1838, que originalmente abrigava entre outras galerias uma sala de leitura, agora a Galeria Wellcome. O trabalho também estava progredindo na metade norte da Ala Oeste (A Galeria de Esculturas Egípcias) 1826-1831, com a Montagu House demolida em 1842 para dar lugar à parte final da Ala Oeste, concluída em 1846, e na Ala Sul com o seu grande colunata, iniciada em 1843 e concluída em 1847, quando o Hall da Frente e a Grande Escadaria foram abertos ao público. [53] O museu é revestido com pedra de Portland, mas as paredes do perímetro e outras partes do edifício foram construídas com granito Haytor de Dartmoor em South Devon, transportado através do exclusivo Haytor Granite Tramway. [54]

Em 1846, Robert Smirke foi substituído como o arquiteto do museu por seu irmão Sydney Smirke, cuja principal adição foi a Round Reading Room 1854-1857 com 140 pés (43 m) de diâmetro, sendo então a segunda cúpula mais larga do mundo, o Panteão em Roma sendo ligeiramente mais larga.

A próxima grande adição foi a White Wing 1882-1884 adicionada atrás da extremidade leste da Frente Sul, o arquiteto sendo Sir John Taylor.

Em 1895, o Parlamento concedeu aos curadores do museu um empréstimo de £ 200.000 para comprar do Duque de Bedford todas as 69 casas que davam para o prédio do museu nas cinco ruas circundantes - Great Russell Street, Montague Street, Montague Place, Bedford Square e Bloomsbury Street . [55] Os curadores planejaram demolir essas casas e construir ao redor dos lados oeste, norte e leste do museu novas galerias que preencheriam completamente o quarteirão em que o museu se encontra. O arquiteto Sir John James Burnet recebeu uma petição para apresentar planos ambiciosos de longo prazo para estender o edifício em todos os três lados. A maioria das casas em Montague Place foi demolida alguns anos após a venda. Deste grande plano, apenas as galerias Edward VII no centro da Frente Norte foram construídas, estas foram construídas entre 1906 e 1914 com o projeto de J.J. Burnet e inaugurado pelo Rei George V e pela Rainha Mary em 1914. Eles agora abrigam as coleções do museu de Gravuras e Desenhos e Antiguidades Orientais. Não havia dinheiro suficiente para construir mais novos edifícios e, portanto, as casas nas outras ruas ainda estão quase todas de pé.

A Duveen Gallery, situada a oeste das galerias de esculturas egípcia, grega e assíria, foi projetada para abrigar os mármores de Elgin pelo arquiteto americano de belas artes John Russell Pope. Embora concluído em 1938, foi atingido por uma bomba em 1940 e permaneceu semi-abandonado por 22 anos, antes de reabrir em 1962. Outras áreas danificadas durante o bombardeio da Segunda Guerra Mundial incluíram: em setembro de 1940, duas bombas não detonadas atingiram as galerias de Edward VII, o A King's Library foi atingida diretamente por uma bomba altamente explosiva, incendiários caíram na cúpula da Sala de Leitura Redonda, mas causaram poucos danos na noite de 10 para 11 de maio de 1941, vários incendiários caíram no canto sudoeste do museu, destruindo o pilha de livros e 150.000 livros no pátio e nas galerias ao redor do topo da Grande Escadaria - esse dano não foi totalmente reparado até o início dos anos 1960. [56]

O Grande Tribunal Rainha Elizabeth II é uma praça coberta no centro do Museu Britânico projetada pelos engenheiros Buro Happold e os arquitetos Foster and Partners. [57] O Grande Tribunal foi inaugurado em dezembro de 2000 e é a maior praça coberta da Europa. O telhado é uma construção de vidro e aço, construída por uma empresa siderúrgica austríaca, [58] com 1.656 painéis de vidro de formato exclusivo. No centro do Grande Tribunal está a Sala de Leitura desocupada pela Biblioteca Britânica, suas funções agora transferidas para St. Pancras. A Sala de Leitura está aberta a qualquer público que deseje ler nela.

Hoje, o Museu Britânico cresceu e se tornou um dos maiores museus do mundo, cobrindo uma área de mais de 92.000 m 2 (990.000 pés quadrados). [3] [ falha na verificação ] [59] Além de 21.600 m 2 (232.000 pés quadrados) [60] de espaço de armazenamento no local e 9.400 m 2 (101.000 pés quadrados) [60] de espaço de armazenamento externo. Ao todo, o Museu Britânico exibe em exibição pública menos de 1% [60] de sua coleção inteira, aproximadamente 50.000 itens. [61] Existem quase cem galerias abertas ao público, representando 2 milhas (3,2 km) de espaço de exposição, embora as menos populares tenham horários de abertura restritos. No entanto, a falta de um grande espaço para exposições temporárias fez com que o Centro Mundial de Conservação e Exposições de £ 135 milhões fornecesse um e concentrasse todas as instalações de conservação do museu em um único Centro de Conservação. Este projeto foi anunciado em julho de 2007, com os arquitetos Rogers Stirk Harbour and Partners. Foi concedida permissão de planejamento em dezembro de 2009 e foi concluída a tempo para a exibição Viking em março de 2014. [62] [63]

Blythe House em West Kensington é usada pelo museu para armazenamento externo de artefatos de pequeno e médio porte, e Franks House em East London é usada para armazenamento e trabalho na "Pré-história Antiga" - Paleolítico e Mesolítico - e algumas outras coleções . [64]

Departamento do Egito e Sudão Editar

O Museu Britânico abriga a maior [h] e mais abrangente coleção de antiguidades egípcias (com mais de 100.000 [65] peças) fora do Museu Egípcio no Cairo. Uma coleção de imensa importância por sua variedade e qualidade, inclui objetos de todos os períodos de praticamente todos os locais importantes no Egito e no Sudão. Juntos, eles ilustram todos os aspectos das culturas do Vale do Nilo (incluindo a Núbia), desde o período Neolítico Predinástico (c. 10.000 AC) até os tempos coptas (cristãos) (século 12 DC), e até os dias atuais, um tempo - espalhar mais de 11.000 anos. [66]

Antiguidades egípcias fazem parte da coleção do Museu Britânico desde sua fundação em 1753, após receber 160 objetos egípcios [67] de Sir Hans Sloane. Após a derrota das forças francesas sob Napoleão na Batalha do Nilo em 1801, as antiguidades egípcias coletadas foram confiscadas pelo exército britânico e apresentadas ao Museu Britânico em 1803. Essas obras, que incluíam a famosa Pedra de Roseta, foram as primeiras importante conjunto de grandes esculturas a serem adquiridas pelo museu. Posteriormente, o Reino Unido nomeou Henry Salt como cônsul no Egito, que reuniu uma enorme coleção de antiguidades, algumas das quais foram montadas e transportadas com grande engenhosidade pelo famoso explorador italiano Giovanni Belzoni. A maior parte das antiguidades que o sal coletou foi comprada pelo Museu Britânico e pelo Museu do Louvre.

Em 1866, a coleção consistia em cerca de 10.000 objetos. Antiguidades de escavações começaram a chegar ao museu na última parte do século 19 como resultado do trabalho do Fundo de Exploração do Egito sob os esforços da E.A. Wallis Budge. Ao longo dos anos, mais de 11.000 objetos vieram desta fonte, incluindo peças de Amarna, Bubastis e Deir el-Bahari.Outras organizações e indivíduos também escavaram e doaram objetos para o Museu Britânico, incluindo a Conta de Pesquisa do Egito de Flinders Petrie e a Escola Britânica de Arqueologia no Egito, bem como a Expedição da Universidade de Oxford a Kawa e Faras no Sudão.

O apoio ativo do museu para escavações no Egito continuou a resultar em aquisições importantes ao longo do século 20, até que mudanças nas leis de antiguidades no Egito levaram à suspensão das políticas que permitem a exportação de achados, embora as divisões ainda continuem no Sudão. O Museu Britânico realizou suas próprias escavações no Egito, onde recebeu divisões de achados, incluindo Asyut (1907), Mostagedda e Matmar (1920), Ashmunein (1980) e locais no Sudão, como Soba, Kawa e Northern Dongola Reach (1990) . O tamanho das coleções egípcias agora é de mais de 110.000 objetos. [68]

No outono de 2001, os oito milhões de objetos que formavam a coleção permanente do museu foram expandidos pela adição de seis milhões de objetos da Coleção Wendorf da Pré-história egípcia e sudanesa. [69] Estes foram doados pelo professor Fred Wendorf, da Southern Methodist University, no Texas, e abrangem toda a coleção de artefatos e restos ambientais de suas escavações em sítios pré-históricos no Deserto do Saara entre 1963 e 1997. Outras coleções de trabalho de campo vieram recentemente de Dietrich e Rosemarie Klemm (Universidade de Munique) e William Adams (Universidade de Kentucky).

As sete galerias egípcias permanentes no Museu Britânico, que incluem seu maior espaço de exposição (Sala 4, para esculturas monumentais), podem exibir apenas 4% de suas coleções egípcias. As galerias do segundo andar têm uma seleção da coleção de 140 múmias e caixões do museu, a maior fora do Cairo. Uma grande parte da coleção provém de túmulos ou contextos associados ao culto aos mortos, e são essas peças, em particular as múmias, que se mantêm entre as exposições mais cobiçadas pelos visitantes do museu.

Os destaques das coleções incluem:

Período pré-dinástico e dinástico inicial (c. 6.000 aC - c.2690 aC)

  • Múmia de Ginger e cinco outros indivíduos de Gebelein, (c.3400 aC)
  • Faca de sílex com cabo de marfim (conhecida como Faca Pit-Rivers), Sheikh Hamada, Egito (c.3100 a.C.)
  • The Battlefield Palette e Hunters Palette, duas paletas cosméticas com esquemas decorativos complexos, (c.3100 aC)
  • Estatueta de marfim de um rei, do antigo templo de Abidos, Egito (c.3000 aC), etiqueta de sandálias de Abidos, meados da 1ª dinastia (c.2985 aC)
  • Estela do rei Peribsen, Abidos (c.2720-2710 aC)

Reino Antigo (2690–2181 aC)

  • Artefatos da tumba do Rei Khasekhemwy da 2ª Dinastia (2690 AC)
  • Estátua de granito de Ankhwa, o construtor naval, Saqqara, Egito, 3ª Dinastia, (c.2650 aC)
  • Várias das pedras de revestimento originais da Grande Pirâmide de Gizé, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, (c.2570 aC)
  • Estátua de Nenkheftka de Deshasha, 4ª Dinastia (2500 aC)
  • Porta falsa de pedra calcária de Ptahshepses, Saqqara (2440 aC), alguns dos papiros mais antigos do antigo Egito, Abusir (2400 aC)
  • Estátua da tumba de madeira de Tjeti, da 5ª à 6ª Dinastia (cerca de 2345–2181 aC)

Reino do Meio (2134-1690 aC)

  • Caixão interno e externo de Sebekhetepi, Beni Hasan, (cerca de 2125–1795 aC)
  • Estátua de quartzito de Ankhrekhu, 12ª Dinastia (1985–1795 AC)
  • Estela de calcário de Heqaib, Abydos, Egito, 12ª Dinastia, (1990–1750 aC)
  • Estátua em bloco e estela de Sahathor, 12ª Dinastia, reinado de Amenemhat II, (1922–1878 AC)
  • Estátua de pedra calcária e estelas da capela de oferendas de Inyotef, Abydos, 12ª Dinastia (c.1920 aC)
  • Estela de Samontu, Abidos, (1910 aC)
  • Relevos da tumba de Djehutyhotep, Deir-el-Bersha, (1878-1855 aC)
  • Três estátuas de granito de Senwosret III, Deir el-Bahri, (1850 aC)
  • Estátua de Rehuankh, Abydos, (1850–1830 AC)
  • Cabeça colossal de Amenemhat III, Bubastis, (1800 aC)
  • Estela de Nebipusenwosret, Abydos, (1800 aC)

Segundo Período Itermédio (1650–1550 AC)

Novo Reino (1549–1069 AC)

  • Cabeça de xisto do Faraó Hatshepsut ou seu sucessor Tutmosis III (1480 aC)
  • Estátua de Senenmut com a princesa Neferure no colo, Karnak, (1470 aC)
  • Estátua em bloco de Sennefer, Tebas Ocidental, (1430 a.C.)
  • Vinte estátuas de Sekhmet do Templo de Mut, Tebas, (1400 aC)
  • Fragmento da barba da Grande Esfinge de Gizé, (século 14 aC)
  • Par de estátuas monumentais de leões em granito de Soleb, no Sudão, (1370 a.C.)
  • Tesouro de barras de prata de El-Amarna, (1352-1336 aC) de Amenhotep III, (1350 aC)
  • Busto de calcário colossal de Amenhotep III, (1350 aC), 99 de 382 comprimidos encontrados, a segunda maior coleção do mundo depois do Museu Vorderasiatisches, Berlim (203 comprimidos), (1350 aC)
  • Estela de Horemheb de seu túmulo em Saqqara, (1330 aC) com 61 tratamentos médicos e mágicos, (1300 aC), um dos melhores livros dos mortos existentes desde a antiguidade, Tebas, (1275 aC) do Egito do Templo de Ramsés II, (1250 AC)
  • Estátua de Khaemwaset, filho de Ramsés II, Abydos, (1250 aC)
  • O Grande Papiro Harris, o papiro mais antigo da antiguidade, Tebas, (1200 aC) com o Conto dos Dois Irmãos, (1200–1194 aC)
  • Estátua sentada de Seti II, Templo de Mut, Karnak, (1200–1194 AC)
  • Rosto do sarcófago de Ramsés VI, Vale dos Reis, (1140 aC)
  • Livro dos Mortos de Nedjmet com vinhetas de oferendas pintadas e colunas de texto hieróglifo, Deir el-Bahari, (1070 aC)

Terceiro período intermediário (1069–664 aC)

  • Par de pulseiras de ouro que pertenceram ao General Nemareth, filho de Shoshenq I, Sais, (940 aC)
  • Capital da coluna colossal de Hathor de Bubastis, 22ª Dinastia, (922-887 aC)
  • Estátua do deus do Nilo Hapy, Karnak, (c.900 aC)
  • Caixa de múmia e caixão de Nesperennub, Tebas, (c.800 aC) de Memphis, Egito, 25ª Dinastia (cerca de 700 aC)
  • Caixão do rei Menkaure, Gizé, (700-600 AC)
  • Uma das três estátuas de Amun na forma de um carneiro protegendo o rei Taharqo, Kawa, (683 aC)
  • Caixões internos e externos do sacerdote Hor, Deir el-Bahari, Tebas, 25ª Dinastia, (cerca de 680 AC)
  • Estátua de granito da Esfinge de Taharqo, (680 AC)

Período Tardio (664-332 AC)

  • Sarcófago de Saite de Sasobek, o vizir (primeiro-ministro) da parte norte do Egito no reinado de Psammetichus I (664–610 aC)
  • Tampa do sarcófago de Sasobek, (630 aC)
  • Figura de bronze de Ísis e Horus, North Saqqara, Egito (600 aC)
  • Sarcófago de Hapmen, Cairo, 26ª Dinastia ou posterior, (600–300 AC)
  • Estátua ajoelhada de Wahibre, perto do Lago Mariout, (530 a.C.) de Ankhnesneferibre, (525 a.C.)
  • Torso de Nectanebo I, (380-362 aC) e sarcófago do Faraó Nectanebo II, (360-343 aC)
  • Sarcófago de Nectanebo II, Alexandria, (360-343 aC)

Dinastia ptolomaica (305-30 aC)

  • A famosa Pedra de Roseta, estela trilíngue que desvendou a antiga civilização egípcia (196 aC) ou santuário do templo de Ptolomeu VIII de Philae, (150 aC)
  • Escultura gigante de um escaravelho, (32-30 a.C.)
  • Fragmento de uma estátua de basalto em estilo egípcio de Ptolomeu I Sóter, (305-283 aC)
  • Múmia de Hornedjitef (caixão interno), Tebas, (século 3 a.C.)
  • Parede de uma capela da Rainha Shanakdakhete, Meroë, (c.150 aC) de Ptolomeu VII, Philae (c.150 aC)

Período Romano (30 AC-641 DC)

  • Cabeça de xisto de um jovem, Alexandria, (após 30 aC)
  • A estela meriótica de Hamadab, do Reino de Kush, encontrada perto do antigo local de Meroë, no Sudão, em 24 a.C.
  • Tampa do caixão de Soter e Cleópatra de Qurna, Tebas, (início do século 2 DC)
  • Mamãe de um jovem com um retrato do falecido, Hawara, (100–200 DC)
  • Mais de 30 retratos de múmias de Fayum de Hawara e outros locais em Fayum, (40–250 DC)
  • Lâmpada de bronze e patera das tumbas do grupo X, Qasr Ibrim, (séculos 1 a 6 dC)
  • Pintura de parede copta do martírio dos santos, Wadi Sarga, (século 6 DC)

Sala 64 - Túmulo egípcio contendo uma múmia pré-dinástica Gebelein, pré-dinástica tardia, 3400 AC

Sala 4 - Três estátuas de granito preto do faraó Senusret III, c. 1850 AC

Sala 4 - Três estátuas de granito preto da deusa Sakhmet, c. 1400 AC

Sala 4 - estátua colossal de Amenhotep III, c. 1370 AC

Sala 4 - Estátua de pedra calcária de um marido e mulher, 1300-1250 AC

Sala 63 - Caixões externos dourados da tumba de Henutmehyt, Tebas, Egito, 19ª Dinastia, 1250 AC

Livro dos Mortos de Hunefer, folha 5, 19ª Dinastia, 1250 AC

Sala 4 - Antiga estátua de bronze egípcia de um gato do período tardio, cerca de 664-332 AC

Sala 4 - Cabeça de siltito verde de um Faraó, 26ª-30ª Dinastia, 600-340 aC

Grande Corte - Obelisco de siltito negro do Rei Nectanebo II do Egito, trigésima dinastia, cerca de 350 aC

Sala 62 - Detalhe do estojo da múmia de Artemidoro, o Jovem, um grego que havia se estabelecido em Tebas, Egito, durante a época romana, 100-200 DC

Departamento da Grécia e Roma Editar

O Museu Britânico possui uma das maiores e mais completas coleções de antiguidades do mundo clássico, com mais de 100.000 objetos. [70] Estes variam principalmente em data do início da Idade do Bronze grega (cerca de 3.200 aC) ao estabelecimento do Cristianismo como a religião oficial do Império Romano, com o Édito de Milão sob o reinado do imperador romano Constantino I em 313 AD. A arqueologia estava em sua infância durante o século XIX e muitos indivíduos pioneiros começaram a escavar sítios em todo o mundo clássico, os principais entre eles para o museu foram Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith e Charles Fellows.

Os objetos gregos se originam de todo o mundo da Grécia Antiga, do continente da Grécia e das ilhas do Egeu, às terras vizinhas na Ásia Menor e Egito no Mediterrâneo oriental e até as terras ocidentais da Magna Grécia, que incluem a Sicília e o sul da Itália. As culturas das Cíclades, Minóicas e Micênicas estão representadas, e a coleção grega inclui esculturas importantes do Partenon em Atenas, bem como elementos de duas das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, o Mausoléu de Halicarnasso e o Templo de Artemis em Éfeso. [70]

A partir do início da Idade do Bronze, o departamento também abriga uma das mais abrangentes coleções de antiguidades itálicas e etruscas fora da Itália, bem como extensos grupos de material de Chipre e colônias não gregas na Lícia e Caria na Ásia Menor. Existe algum material da República Romana, mas a força da coleção está em sua ampla gama de objetos de todo o Império Romano, com exceção da Grã-Bretanha (que é o esteio do Departamento de Pré-história e da Europa).

As coleções de joias e bronzes antigos, vasos gregos (muitos de túmulos no sul da Itália que já fizeram parte das coleções de Sir William Hamilton e Chevalier Durand), vidro romano, incluindo o famoso vaso Portland de vidro Cameo, vidro de ouro romano (a segunda maior coleção depois os Museus do Vaticano), os mosaicos romanos de Cartago e Utica no Norte da África que foram escavados por Nathan Davis e os tesouros de prata da Gália Romana (alguns dos quais foram legados pelo filantropo e curador do museu Richard Payne Knight), são particularmente importantes. As antiguidades cipriotas também são fortes e se beneficiaram com a compra da coleção de Sir Robert Hamilton Lang, bem como com o legado de Emma Turner em 1892, que financiou muitas escavações na ilha. Esculturas romanas (muitas das quais são cópias de originais gregos) são particularmente bem representadas pela coleção Townley, bem como esculturas residuais da famosa coleção Farnese.

Objetos do Departamento da Grécia e de Roma estão localizados em todo o museu, embora muitos dos monumentos arquitetônicos se encontrem no andar térreo, com galerias conectando da Galeria 5 à Galeria 23. No andar superior, há galerias dedicadas às menores material da antiga Itália, Grécia, Chipre e do Império Romano.

Os destaques das coleções incluem:

  • Duas figuras autônomas colossais identificadas como Maussollos e sua esposa Artemísia, (c. 350 aC)
  • Parte de um cavalo impressionante do grupo de carruagens que adorna o cume do Mausoléu, (c. 350 aC)
  • O friso Amazonomachy - uma longa seção de friso em relevo mostrando a batalha entre gregos e amazonas, (c. 350 aC)
  • Uma das bases da coluna esculpida, (340–320 aC)
  • Parte do friso iônico situado acima da colunata, (330-300 AC)
  • Tumba do Leão, (550–500 AC), (480–470 AC), reconstrução parcial de uma grande e elaborada tumba Lykian, (390–380 AC)
  • Tumba de Merehi, (390-350 aC), (375-350 aC)
  • Decreto bilíngue de Pixodaros, (340 aC)

Grécia e Itália pré-históricas (3300 aC - século 8 aC)

  • Mais de trinta figuras das Cíclades de ilhas no Mar Egeu, muitas coletadas por James Theodore Bent, Grécia, (3300-2000 AC)
  • Um grande cultureaskos Gaudo de Paestum, sul da Itália, (2800–2400 aC) Tesouro de ferramentas de metal para trabalhar madeira da ilha de Naxos, Grécia, (2700-2200 aC)
  • Dois kernos de cerâmica de Phylakopi em Melos, Grécia (2300-2000 AC)
  • Material do Palácio de Knossos, incluindo um enorme jarro de cerâmica, alguns doados por Sir Arthur Evans, Creta, Grécia, (1900–1100 aC)
  • O tesouro de ouro minóico de Aegina, norte do Mar Egeu, Grécia, (1850-1550 aC)
  • Artefatos da Caverna Psychro em Creta, incluindo duas mesas de libação serpentina, (1700–1450 aC)
  • Salto-touro minóico de bronze de Rethymnon, Creta, (1600–1450 aC)
  • Segmentos das colunas e arquitraves do Tesouro de Atreu, Peloponeso, Grécia, (1350–1250 aC)
  • Tabuleiro de jogo de marfim encontrado em Enkomi, Chipre, (século 12 aC) tesouro de artefatos de bronze encontrados em Santa Maria in Paulis, Cagliari, Sardenha, (1100–900 aC) Ânfora, vaso de cerâmica altamente decorado atribuído ao Mestre Dipylon, Atenas, Grécia , (Século 8 aC)
  • Ofertas votivas do Santuário de Artemis Orthia em Esparta, (século 8 a.C.)

Etrusca (século 8 a.C. - século 1 a.C.)

  • Joias de ouro e outros artefatos ricos das Tumbas de Castellani e Galeassi em Palestrina, região central da Itália, (séculos VIII a VI aC)
  • Fíbula de ouro ornamentada com desfile granulado de animais da tumba de Bernardini, Cerveteri, (675-650 aC)
  • Vários objetos, incluindo duas pequenas estátuas de terracota da "Tumba das cinco cadeiras" em Cerveteri (625–600 aC) de Sant'Angelo Muxaro, Sicília, (600 aC)
  • Conteúdo da tumba de Ísis e da tumba de François, Vulci, (570–560 aC)
  • Placas de terracota pintada (as chamadas Placas Boccanera) de uma tumba em Cerveteri, (560–550 AC)
  • Painéis de prata decorados de Castel San Marino, perto de Perugia (540–520 a.C.)
  • Estatueta de uma figura votiva de bronze de Pizzidimonte, perto de Prato, Itália (500–480 a.C.)
  • Capacete de bronze com inscrição comemorativa da Batalha de Cumas, Olímpia, Grécia, (480 a.C.)
  • Estatuetas votivas de bronze do Lago dos Ídolos, Monte Falterona, (420-400 aC)
  • Parte de um conjunto de vasos de bronze do simpósio do túmulo de Larth Metie, Bolsena, Itália, (400-300 aC)
  • Brinco de ouro requintado com pingente de cabeça feminina, um de um par de Perugia, (300–200 aC), uma das inscrições mais importantes na língua osca, (300-100 aC)
  • Tesouro de joias de ouro de Sant'Eufemia Lamezia, sul da Itália, (340–330 AC) figura de bronze do Santuário de Diana, Lago Nemi, Lácio, (200–100 AC) de Chiusi, (150–140 AC)

Grécia Antiga (século 8 a.C. - século 4 d.C.)

  • Orientalização de joias de ouro do cemitério Camirus em Rodes, (700-600 AC)
  • Grupo de estátuas arcaicas em tamanho real do Caminho Sagrado em Didyma, oeste da Turquia (600–580 aC) de um cavaleiro e cavalo de Armento, sul da Itália (550 aC)
  • Cabeça de machado de bronze de San Sosti, sul da Itália, (520 a.C.)
  • Estátua de um jovem nu de Marion, Chipre, (520-510 a.C.)
  • Grande sarcófago de terracota e tampa com cenas pintadas de Klazomenai, oeste da Turquia, (510–480 a.C.)
  • Duas tábuas de bronze no dialeto grego locriano de Galaxidi, Grécia central, (500-475 aC)
  • Fragmentos de uma grande estátua equestre de bronze do Cavaleiro de Taranto, sul da Itália, (480–460 aC) Head, Tamassos, Chipre (460 aC)
  • Estátua do touro reclinado do cemitério Dipylon, Atenas (século 4 a.C.)
  • Tesouro de joias de ouro de Avola, Sicília, (370–300 AC) de Priene na Turquia (330 AC)
  • Cabeça da estátua colossal de Asclépio de Milos, Grécia, (325–300 aC), fíbula de ouro ornamental refletindo influências celtas e gregas (século 3 aC)
  • Tesouro de patera de prata de Èze, sudeste da França, (século 3 aC) de um santuário órfico no sul da Itália (séculos 3 a 2 aC)
  • Relevo em mármore da Apoteose de Homero de Bovillae, Itália central, (221-205 aC)
  • Escultura de bronze de um poeta grego conhecido como Arundel Head, oeste da Turquia (séculos 2 a 1 a.C.)
  • Restos do monumento de Cila em Bargylia, sudoeste da Anatólia, Turquia (200-150 aC) da estátua de Afrodite de Satala (século 1 aC) de Paramítia (século 2 dC)
  • Grande estátua de Europa sentada nas costas de um touro do anfiteatro em Gortyna, Creta, (100 a.C.)

Roma Antiga (século I AC - século IV DC)

  • Par de placas de ágata oval gravadas representando Lívia como Diana e Otaviano como Mercúrio, (Roma, 30-25 aC) de Corinto, Grécia (30-10 aC) de Meroë no Sudão (27-25 aC)
  • Vaso de Portland em vidro Cameo, o vaso de vidro mais famoso da Roma Antiga, (1-25 DC)
  • Taça Warren de Prata com cenas homoeróticas, encontrada perto de Jerusalém, (5–15 DC) (ou "Espada de Tibério") e Blacas Cameo, representando imperadores romanos em triunfo (15 DC) em bronze folheado a prata decorado de Xanten, Alemanha (1ª século DC)
  • Par de xícaras esculpidas de fluorita conhecidas como Taça Barber e Taça Crawford (100 DC)
  • Estátua do atleta, "Vaison Diadumenos", de uma antiga cidade romana no sul da França (118–138 DC)
  • Um tesouro de placas votivas de prata dedicadas ao deus romano Júpiter Dolichenus, descoberto em Heddernheim, perto de Frankfurt, Alemanha, (séculos 1 a 2 dC) [71] e a cabeça de bronze de Hypnos de Civitella d'Arna, Itália, (1 a 2 séculos DC)
  • Parte de uma grande roda de madeira para drenar uma mina de cobre em Huelva, sul da Espanha, (séculos I a II dC)
  • Capitais de algumas das pilastras do Panteão, Roma, (126 DC)
  • Cabeça de mármore colossal de Faustina, a Velha, esposa do imperador romano Antoninus Pius de Sardis, oeste da Turquia, (140 DC)
  • Trono de mármore da proedria do Estádio Panatenaico, Atenas, (140-143 DC)
  • Tesouro de joias de um túmulo nos arredores de Miletópolis, Turquia, (175–180 DC)
  • Base de mármore inscrita do Cônsul Romano Tibério Cláudio Cândido, desenterrada em Tarragona, Espanha (195–199 DC), uma estátua de um cão de guarda molossiano, Itália central (século II DC)
  • Segmento de uma balaustrada de mármore decorada do Coliseu, Roma, (século 2 dC)
  • Vários tesouros de prata encontrados em Arcisate, Beaurains, Boscoreale, Bursa, Chaourse, Caubiac, Chatuzange, Conimbriga, Mâcon e Revel-Tourdan (século I – III dC)
  • Estátua votiva de Apolo de Cirene, Líbia (século 2 dC) encontrada perto de Düsseldorf, na Alemanha (séculos 2 a 3 dC)

A coleção inclui itens arquitetônicos, esculturais e epigráficos de muitos outros locais do mundo clássico, incluindo Amathus, Atripalda, Aphrodisias, Delos, Iasos, Idalion, Lindus, Kalymnos, Kerch, Rhamnous, Salamis, Sestos, Sounion, Tomis e Thessanoloki.

Sala 12 - Um brinco de ouro do Tesouro de Egina, Grécia, 1700-1500 a.C.

Sala 18 - Estatuária do Partenon do frontão leste e Metopes da parede sul, Atenas, Grécia, 447-438 AC

Sala 19 - Coluna cariátide e jônica do Erecteion, Acrópole de Atenas, Grécia, 420-415 AC

Sala 21 - Cavalo fragmentário do grupo de carruagens colossal que liderou o pódio do Mausoléu de Halicarnasso, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, Turquia, c. 350 AC

Sala 22 - Grinalda de carvalho dourado com uma abelha e duas cigarras, oeste da Turquia, c. 350-300 AC

Sala 22 - Coluna do Templo de Artemis em Éfeso, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, Turquia, início do século 4 aC

Sala 22 - Cabeça colossal de Asclépio usando uma coroa de metal (agora perdida), de uma estátua de culto em Melos, Grécia, 325-300 aC

Sala 1 - Farnese Hermes na Galeria do Iluminismo, Itália, século I DC

Sala 69 - Capacete de gladiador romano de Pompéia, Itália, século 1 DC

Sala 23 - A famosa versão da 'Vênus Agachada', Romana, c. Século 1 DC

Sala 22 - Cópia em mármore romano do famoso 'Spinario (Menino com Espinho)', Itália, c. Século 1 DC

Sala 22 - Apolo de Cirene (segurando uma lira), Líbia, c. Século 2 DC

Departamento do Oriente Médio Editar

Com uma coleção de cerca de 330.000 obras, [72] o Museu Britânico possui a maior e mais importante coleção de antiguidades da Mesopotâmia fora do Iraque. Uma coleção de imensa importância, as coleções de esculturas assírias, antiguidades babilônicas e sumérias estão entre as mais abrangentes do mundo, com suítes inteiras de quartos revestidos de alabastro com relevos de palácios assírios de Nimrud, Nínive e Khorsabad.

As coleções representam as civilizações do antigo Oriente Próximo e suas áreas adjacentes. Eles cobrem a Mesopotâmia, a Pérsia, a Península Arábica, a Anatólia, o Cáucaso, partes da Ásia Central, a Síria, a Terra Santa e assentamentos fenícios no Mediterrâneo ocidental desde o período pré-histórico e incluem objetos do início do Islã no século 7.

A primeira adição significativa de objetos da Mesopotâmia foi da coleção de Claudius James Rich em 1825. A coleção foi posteriormente dramaticamente ampliada pelas escavações de AH Layard nos sítios assírios de Nimrud e Nínive entre 1845 e 1851. Em Nimrud, Layard descobriu o Norte -O Palácio Ocidental de Assurnasirpal II, bem como três outros palácios e vários templos. Mais tarde, ele descobriu o Palácio de Senaqueribe em Nínive com "nada menos que setenta e um salões". Como resultado, um grande número de Lamassu's, relevos palacianos, estelas, incluindo o Obelisco Negro de Salmaneser III, foram trazidos para o Museu Britânico.

O trabalho de Layard foi continuado por seu assistente, Hormuzd Rassam e em 1852-1854 ele passou a descobrir o Palácio Norte de Assurbanipal em Nínive com muitos relevos magníficos, incluindo a famosa Caça ao Leão de Assurbanipal e os relevos de Laquis. Ele também descobriu a Biblioteca Real de Assurbanipal, uma grande coleção de tabuinhas cuneiformes de enorme importância que hoje somam cerca de 130.000 peças. W. K. Loftus escavou em Nimrud entre 1850 e 1855 e encontrou um notável tesouro de marfim no Palácio Queimado. Entre 1878 e 1882 Rassam melhorou muito os acervos do museu com objetos requintados, incluindo o Cilindro de Cyrus da Babilônia, os portões de bronze de Balawat, objetos importantes de Sippar e uma bela coleção de bronzes urartianos de Toprakkale, incluindo uma estatueta de cobre de um humano alado touro com cabeça.

No início do século 20, as escavações foram realizadas em Carchemish, Turquia, por D. G. Hogarth e Leonard Woolley, este último auxiliado por T. E. Lawrence. As coleções da Mesopotâmia foram grandemente aumentadas por escavações no sul do Iraque após a Primeira Guerra Mundial. De Tell al-Ubaid veio a mobília de bronze de um templo sumério, incluindo leões em tamanho real e um painel com a águia com cabeça de leão Indugud encontrada por H. R. Hall em 1919-1924. Woolley escavou Ur entre 1922 e 1934, descobrindo os "Cemitérios Reais" do terceiro milênio aC. Algumas das obras-primas incluem o 'Estandarte de Ur', o 'Carneiro em um matagal', o 'Jogo Real de Ur' e duas liras com cabeça de touro. O departamento também tem três estátuas de diorito do governante Gudea do antigo estado de Lagash e uma série de kudurru de calcário ou pedras de limite de diferentes locais da antiga Mesopotâmia.

Embora as coleções se concentrem na Mesopotâmia, a maioria das áreas circundantes está bem representada. A coleção aquemênida foi aprimorada com a adição do Tesouro Oxus em 1897 e objetos escavados pelo estudioso alemão Ernst Herzfeld e pelo explorador húngaro-britânico Sir Aurel Stein. Relevos e esculturas do local de Persépolis foram doados por Sir Gore Ouseley em 1825 e pelo 5º Conde de Aberdeen em 1861 e o museu recebeu parte de um tesouro de joias de Pasárgada como divisão de achados em 1963 e parte do Ziwiye em 1971. Uma grande base de colunas do Salão das Cem Colunas em Persépolis foi adquirida em troca do Instituto Oriental de Chicago. Além disso, o museu conseguiu adquirir um dos maiores conjuntos de prataria aquemênida do mundo. O posterior Império Sassânida também é bem representado por pratos e copos de prata ornamentados, muitos representando monarcas governantes que caçam leões e veados. Antiguidades fenícias vêm de toda a região, mas a coleção de Tharros da Sardenha e o grande número de estelas fenícias de Cartago e Maghrawa são notáveis. O número de inscrições fenícias de locais em Chipre também é considerável e inclui artefatos encontrados na necrópole de Kition (com as duas tarifas Kition tendo a inscrição fenícia mais longa descoberta na ilha), o local do templo Idalion e dois pedestais bilíngues encontrados em Tamassos. Outro destaque muitas vezes esquecido são as antiguidades iemenitas, a melhor coleção fora daquele país. Além disso, o museu tem uma coleção representativa de materiais Dilmun e Partas escavados de vários túmulos nos antigos locais de A'ali e Shakhura (que incluíam uma tigela de vidro com nervuras romana) no Bahrein.

Do moderno estado da Síria vêm quase quarenta bustos funerários de Palmyra e um grupo de relevos de pedra das escavações de Max von Oppenheim em Tell Halaf, adquiridas em 1920. Mais material veio das escavações de Max Mallowan em Chagar Bazar e Tell Brak em 1935–1938 e de Woolley em Alalakh nos anos imediatamente anteriores e posteriores à Segunda Guerra Mundial. Mallowan voltou com sua esposa Agatha Christie para realizar novas escavações em Nimrud no período do pós-guerra, que garantiu muitos artefatos importantes para o museu. A coleção de material palestino foi fortalecida pelo trabalho de Kathleen Kenyon em Tell es-Sultan (Jericho) na década de 1950 e pela aquisição em 1980 de cerca de 17.000 objetos encontrados em Lachish pela expedição Wellcome-Marston de 1932-1938. Escavações arqueológicas ainda estão ocorrendo onde permitido no Oriente Médio e, dependendo do país, o museu continua a receber uma parte dos achados de locais como Tell es Sa'idiyeh na Jordânia.

A coleção de arte islâmica do museu, incluindo material arqueológico, conta com cerca de 40.000 objetos, [73] um dos maiores desse tipo no mundo. Como tal, ele contém uma ampla variedade de cerâmica, pinturas, azulejos, trabalhos em metal, vidro, sinetes e inscrições de todo o mundo islâmico, da Espanha no oeste à Índia no leste. É particularmente famosa por sua coleção de cerâmicas Iznik (a maior do mundo), seu grande número de lâmpadas de mesquita, incluindo uma da Cúpula da Rocha, trabalhos em metal medieval como o Vaso Vescovali com suas representações do Zodíaco, uma seleção excelente de astrolábios e pinturas Mughal e obras de arte preciosas, incluindo uma grande tartaruga de jade feita para o imperador Jahangir. Milhares de objetos foram escavados após a guerra por arqueólogos profissionais em locais iranianos como Siraf, de David Whitehouse, e o Castelo de Alamut, de Peter Willey. A coleção foi aumentada em 1983 pelo legado Godman de Iznik, Hispano-Moresque e cerâmica iraniana inicial. Artefatos do mundo islâmico estão em exibição na Galeria 34 do museu.

Uma seleção representativa do Departamento do Oriente Médio, incluindo as peças mais importantes, está em exibição em 13 galerias do museu e totalizam cerca de 4.500 objetos. Uma suíte inteira de quartos no andar térreo exibe os relevos esculpidos dos palácios assírios em Nínive, Nimrud e Khorsabad, enquanto 8 galerias no andar superior mantêm materiais menores de locais antigos em todo o Oriente Médio. O restante forma a coleção de estudo que varia em tamanho de contas a grandes esculturas. Eles incluem aproximadamente 130.000 comprimidos cuneiformes da Mesopotâmia. [74]

Os destaques das coleções incluem:

  • O Palácio Noroeste de Assurnasirpal II, (883-859 AC)
  • Palácio de Adad-nirari III, (811-783 aC)
  • O Templo Sharrat-Niphi, (c. Século IX aC)
  • Templo de Ninurta, (c. Século IX aC)
  • Palácio Sudeste ('Palácio Queimado'), (séculos 8 a 7 a.C.)
  • Central- Palácio de Tiglath-Pileser III, (745-727 aC)
  • Palácio Sudoeste de Esarhaddon, (681-669 AC)
  • O Templo Nabu (Ezida), (c. Século 7 a.C.)

Esculturas e inscrições:

  • Par de Leões de Lamassu com cabeça humana, (883-859 aC)
  • Touro Lamassu com cabeça humana, peça irmã no Metropolitan Museum of Art, (883-859 aC)
  • Leão de Lamassu com cabeça humana, peça irmã no Metropolitan Museum of Art, (883-859 aC)
  • Estátua Colossal de um Leão, (883-859 AC)
  • Tablete de fundação de Assurnasirpal II do Templo de Ishtar, (875-865 aC)
  • Obelisco de Rassam de Assurnasirpal II, (873-859 aC) e estátua do rei Assurnasirpal II, (883-859 aC)
  • O Obelisco Negro de Salmaneser III, (858-824 aC), (824-811 aC)
  • Cabeça rara de cabeça humana 'Lamassu', recuperada do Palácio Noroeste, (811-783 aC)
  • Par de estátuas do deus assistente dedicado a Nabu por Adad-Nirari III e Sammuramat, (810-800 AC)
  • Pesos bilíngües de leões assírios com inscrições cuneiformes e fenícias, (800-700 aC)
  • Grande escultura de uma cabeça barbuda de um homem de Lamassu com a inscrição dedicada a Esarhaddon (670 aC)
  • Palácio Sudoeste de Senaqueribe, (705-681 AC)
  • Palácio Norte de Assurbanipal, (c. 645 aC), incluindo o Caça ao Leão de Assurbanipal e alívio de Laquis
  • O famoso Festa de Jardim Alívio, (645 aC)
  • Estátua de uma mulher nua, (século 11 a.C.)
  • Obelisco quebrado de Ashur-bel-kala, o mais antigo obelisco assírio conhecido, (século 11 aC), (1050–1031 aC)
  • Uma grande coleção de comprimidos cuneiformes de enorme importância, aproximadamente 22.000 comprimidos de argila inscritos, (século 7 aC)
  • The Flood Tablet, relacionando parte do famoso Épico de Gilgamesh, (Século 7 aC), registro de fundação hexagonal de argila, (691 aC) com dez faces, que descreve as campanhas militares do rei Assurbanipal, (643 aC)
  • Baixo-relevos de alabastro do Palácio de Sargão II, (710–705 aC)
  • Par de touros Lamassu alados com cabeça humana, (710-705 aC)
  • Os Portões Balawat de Salmaneser III, (860 AC)
  • O Estandarte de Ur com representações de guerra e paz (2600 aC) e um copo de ouro da tumba da Rainha Puabi (2600 aC)
  • O Ram em um Thicket, um dos pares, o outro está na Filadélfia, (2600–2400 AC), um tabuleiro de jogo antigo, (2600–2400 AC)
    de Jericó, uma forma muito antiga de retrato, Palestina, (7.000-6000 aC), um dos bustos de retratos mais antigos do Oriente Médio, nordeste da Síria, (3.500-3300 aC), uma das primeiras obras sobreviventes de relevo narrativo escultura do Oriente Médio, sul do Iraque, (3300-3000 aC)
  • Par de objetos de pedra com inscrições, conhecidos como Monumentos Blau de Uruk, Iraque, (3100–2700 aC) de joias de ouro da Idade do Bronze encontrados no local cananeu de Tell el-Ajjul em Gaza, (1750-1550 aC) da antiga cidade de Alalakh, sul da Turquia, (1600 aC) tigela e caixa de cosméticos de marfim em forma de peixe de Tell es-Sa'idiyeh, Jordânia, (1250-1150 aC)
  • Grupo de 16 relevos de pedra do palácio do rei Kapara em Tell Halaf, norte da Síria, (século 10 aC), representando o deus-sol Shamash, de Sippar, Iraque, (início do século 9 aC) cabeça de leão do monumento ao rei Katuwa em Carquemis, sul da Turquia, (século 9 a.C.)
  • Duas grandes estelas assírias de Kurkh, sul da Turquia, (850 aC)
  • Estátua sentada de Kidudu ou espírito guardião da cidade assíria de Assur sob Salmaneser III, Iraque, (835 aC)
  • Tigela de basalto com inscrição gravada em Luwian hieróglifo encontrada na Babilônia, sul do Iraque, (século 8 aC) em Siloé, perto de Jerusalém, (século 7 aC)
  • Grupo de 4 escudos de bronze com a inscrição do rei Rusa III do templo de Khaldi na fortaleza urartiana de Toprakkale, Turquia oriental, (650 aC) da Babilônia, Iraque, (604-562 aC), grupo de ostraka escrito em hebraico alfabético de Laquis, Israel, (586 AC), cilindro da fundação do Rei Nabonido, Sippar, Iraque, (555-540 AC)
  • O famoso Tesouro de Oxus, o maior tesouro persa antigo de artefatos de ouro, (550–330 aC), alabastrão de alabastro com assinatura quadrilingue do governante aquemênida Xerxes I, encontrado nas ruínas do Mausoléu de Halicarnasso, Turquia, (486-465 aC) , inscrição bilíngue cipriota-fenícia, chave para a decifração do silabário cipriota, Idalion, Chipre, (388 aC) do Mausoléu de Ateban, chave para a decifração da língua númida, Dougga, Tunísia, (146 aC) encontrada perto de Sana 'a, Iêmen, (século 1 a.C.)
  • Um dos potes de armazenamento de cerâmica contendo os Manuscritos do Mar Morto encontrados em uma caverna perto de Qumran, Jordânia, (4 AC - 68 DC)
  • Dois ossários de calcário de cavernas em Jerusalém (século 1 DC)
  • Fragmento de uma arquitrave de basalto esculpida representando a cabeça de um leão do Templo de Garni, Armênia, (século 1 dC)
  • Grupo de pedras com inscrições safaíticas da Jordânia / Síria, uma das quais foi doada por Gertrude Bell, (séculos I-II DC) fivela de cinto de ouro com figura repoussé central de águia com asas estendidas de Nihavand, Irã, (séculos I-III dC) DE ANÚNCIOS)
  • Tigela de prata de Khwarezm representando uma deusa de quatro braços sentada sobre um leão, Cazaquistão, (658 DC)
  • Um dos raros óculos Hedwig, originário do Oriente Médio ou da Sicília normanda, (séculos 10 a 12 dC)
  • O tesouro de artefatos seljúcidas de Hamadan, incluindo taça de ouro, cintos de prata e acessórios para vestidos, Irã, (séculos 11 a 12) garras de latão com decoração gravada e incrustada com prata e cobre de Herat, Afeganistão e Mosul, Iraque (séculos 12 a 13) DE ANÚNCIOS)

Sala 56 - A figura do 'Carneiro em um Bosque', um de um par, de Ur, sul do Iraque, c. 2600 AC

Sala 56 - O famoso 'Estandarte de Ur', uma caixa oca de madeira com cenas de guerra e paz, de Ur, c. 2600 AC

Sala 56 - Escultura do deus Imdugud, águia com cabeça de leão superando um lintel feito de folhas de cobre, Templo de Ninhursag em Tell al-'Ubaid, Iraque, c. 2500 AC

Sala 56 - Estátua de Kurlil, do Templo de Ninhursag em Tell al-'Ubaid, sul do Iraque, c. 2500 AC

Sala 56 - O famoso relevo babilônico 'Rainha da Noite' da deusa Ishtar, Iraque, c. 1790 AC

Sala 57 - Objeto de marfim esculpido dos marfins de Nimrud, fenício, Nimrud, Iraque, século 9 a 8 a.C.

Sala 6 - Representação do hipócrita, Jeú, Rei de Israel no Obelisco Negro de Salmaneser III, Nimrud, c. 827 AC

Sala 10 - Touros alados com cabeça humana de Khorsabad, peças companheiras no Museu do Louvre, Iraque, 710–705 aC

Sala 55 - Coleção Cuneiforme, incluindo a Epopéia de Gilgamesh, Iraque, c. 669-631 a.C.

Sala 55 - Caça ao Leão de Assurbanipal (detalhe), Nínive, Neo-Assírio, Iraque, c. 645 AC

Sala 55 - Painel com um leão a passos largos feito de tijolos vitrificados, Neo-Babilônico, Nabucodonosor II, Sul do Iraque, 604–562 AC

Sala 52 - Uma carruagem do Tesouro de Oxus, a mais importante coleção sobrevivente de trabalhos em metal persa aquemênida, c. Séculos 5 a 4 a.C.

Sala 53 - Stela disse vir do cemitério de Tamma, Iêmen, século 1 DC

Sala 53 - estátua de alabastro de uma figura feminina em pé, Iêmen, séculos I-II DC

Sala 34 - Caixa cilíndrica com tampa e inscrição em árabe registrando sua fabricação para o governante de Mosul, Badr al-Din Lu'lu ', Iraque, c. 1233 - 1259 DC

Departamento de Impressão e Edição de Desenhos

O Departamento de Gravuras e Desenhos mantém a coleção nacional de gravuras e desenhos ocidentais. É uma das maiores e melhores coleções de impressão em existência, ao lado da Albertina em Viena, das coleções de Paris e do Hermitage. Os acervos são facilmente acessíveis ao público em geral na Sala de Estudos, ao contrário de muitas dessas coleções. [75] O departamento também tem sua própria galeria de exposições na Sala 90, onde as exibições e exposições mudam várias vezes por ano. [76]

Desde a sua fundação em 1808, a coleção de gravuras e desenhos alcançou renome internacional como uma das coleções mais ricas e representativas do mundo. São aproximadamente 50.000 desenhos e mais de dois milhões de cópias. [76] A coleção de desenhos cobre o período do século 14 até o presente, e inclui muitas obras da mais alta qualidade dos principais artistas das escolas europeias. A coleção de gravuras cobre a tradição da gravura fina desde o início no século 15 até o presente, com coleções quase completas da maioria dos grandes nomes antes do século 19. Os principais benfeitores do departamento foram Clayton Mordaunt Cracherode, Richard Payne Knight, John Malcolm, Campbell Dodgson, César Mange de Hauke ​​e Tomás Harris.

Existem grupos de desenhos de Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, (incluindo seu único desenho animado em escala real), Dürer (uma coleção de 138 desenhos é uma das melhores que existem), Peter Paul Rubens, Rembrandt, Claude e Watteau e, em grande parte, coleções completas das obras de todos os grandes gravadores, incluindo Dürer (99 gravuras, 6 águas-fortes e a maioria de suas 346 xilogravuras), Rembrandt e Goya. Mais de 30.000 desenhos e aquarelas britânicos incluem importantes exemplos de trabalhos de Hogarth, Sandby, Turner, Girtin, Constable, Cotman, Cox, Gillray, Rowlandson, Towne e Cruikshank, bem como todos os grandes vitorianos. A coleção contém o conjunto exclusivo de aquarelas do pioneiro colonizador John White, o primeiro artista britânico na América e o primeiro europeu a pintar nativos americanos. Existem cerca de um milhão de gravuras britânicas, incluindo mais de 20.000 sátiras e excelentes coleções de obras de William Blake e Thomas Bewick. [ citação necessária ] O grande catálogo de onze volumes de sátiras políticas e pessoais preservadas no Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Britânico, compilado entre 1870 e 1954, é a obra de referência definitiva para o estudo das gravuras satíricas britânicas. Mais de 500.000 objetos do departamento estão agora no banco de dados de coleção online, muitos com imagens de alta qualidade. [77] Uma doação de £ 1 milhão em 2011 permitiu ao museu adquirir um conjunto completo de peças de Pablo Picasso Suite Vollard. [78]

Rogier van der Weyden - Retrato de uma Mulher Jovem, c. 1440

Hieronymus Bosch - Uma cena cômica de barbeiro, c. 1477-1516

Sandro Botticelli - Alegoria da Abundância, 1480-1485

Michelangelo - Estudos de um nu masculino reclinado: Adão no afresco 'A Criação do Homem' na abóbada da Capela Sistina, c. 1511

Raphael - Estudo de Chefes, Mãe e Filho, c. 1509-11

Hans Holbein, o Jovem - Retrato de Ana Bolena, 1536

Peter Paul Rubens - Desenho de Isabella Brant, sua primeira esposa, 1621

Claude Lorrain - Desenho de mulas, incluindo um de corpo inteiro, 1630-1640

Thomas Gainsborough - Desenho de uma mulher com uma rosa, 1763-1765

JMW Turner - Aquarela do Castelo de Newport, 1796

Isaac Cruikshank - 'Os efeitos felizes daquele grande sistema de fechar portos contra os ingleses !!', 1808

John Constable - Londres de Hampstead Heath in a Storm, (aquarela), 1831

James McNeill Whistler - Vista do lado Battersea de Chelsea Reach, Londres, (litografia), 1878

Vincent Van Gogh - Homem Escavando no Pomar (impressão), 1883

Peter van Dievoet - Estudos para a estátua de uma figura em trajes romanos, provavelmente para a estátua de James II. [79]

Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Edição Pré-história

O Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Pré-história é responsável por coleções que cobrem uma vasta extensão de tempo e geografia. Inclui alguns dos primeiros objetos feitos por humanos na África oriental há mais de 2 milhões de anos, bem como objetos pré-históricos e neolíticos de outras partes do mundo e a arte e arqueologia da Europa desde os primeiros tempos até os dias atuais. A escavação arqueológica de material pré-histórico decolou e se expandiu consideravelmente no século XX e o departamento agora tem literalmente milhões de objetos dos períodos Paleolítico e Mesolítico em todo o mundo, bem como do Neolítico, Idade do Bronze e Idade do Ferro na Europa. Material da Idade da Pedra da África foi doado por arqueólogos famosos como Louis e Mary Leakey e Gertrude Caton – Thompson. Objetos paleolíticos das coleções Sturge, Christy e Lartet incluem algumas das primeiras obras de arte da Europa. Muitos objetos da Idade do Bronze de toda a Europa foram adicionados durante o século XIX, muitas vezes de grandes coleções construídas por escavadores e estudiosos como Greenwell na Grã-Bretanha, Tobin e Cooke na Irlanda, Lukis e de la Grancière na Bretanha, Worsaae na Dinamarca, Siret em El Argar na Espanha e Klemm e Edelmann na Alemanha. Uma seleção representativa de artefatos da Idade do Ferro de Hallstatt foi adquirida como resultado das escavações de Evans / Lubbock e de Giubiasco em Ticino através do Museu Nacional Suíço.

Além disso, as coleções do Museu Britânico cobrindo o período de 300 a 1100 DC estão entre as maiores e mais abrangentes do mundo, estendendo-se da Espanha ao Mar Negro e do Norte da África à Escandinávia, uma seleção representativa dessas foi recentemente reapresentada em um novo galeria remodelada. Coleções importantes incluem material letão, norueguês, gotlandês e merovíngio de Johann Karl Bähr, Alfred Heneage Cocks, Sir James Curle e Philippe Delamain, respectivamente. No entanto, o destaque indiscutível do início do período medieval são os itens magníficos da sepultura real Sutton Hoo, generosamente doados à nação pela proprietária de terras Edith Pretty. A coleção medieval tardia inclui um grande número de moribundos-foca de toda a Europa, os mais famosos dos quais incluem aqueles da cidade de Boppard na Alemanha, Isabella de Hainault de seu túmulo na Catedral de Notre Dame, Paris, Abadia de Inchaffray na Escócia e Robert Fitzwalter, um dos barões que liderou a revolta contra o rei John na Inglaterra. Há também uma grande coleção de anéis de sinete medievais, destacando-se entre eles o anel de sinete de ouro pertencente a Jean III de Grailly que lutou na Guerra dos Cem Anos, bem como os de Maria, Rainha da Escócia e Ricardo I da Inglaterra. Outros grupos de artefatos representados no departamento incluem a coleção nacional de pinturas de ícones (c.100), a maioria das quais originárias do Império Bizantino e da Rússia, e mais de 40 astrolábios medievais de toda a Europa e Oriente Médio. O departamento também inclui a coleção nacional de relojoaria com uma das mais variadas montagens de relógios, relógios e outros relógios da Europa, com obras-primas de todas as épocas no desenvolvimento da cronometragem. As peças relojoeiras escolhidas vieram das coleções Morgan e Ilbert. O departamento também é responsável pela curadoria de objetos romano-britânicos - o museu tem de longe a mais extensa coleção desse tipo na Grã-Bretanha e uma das coleções regionais mais representativas na Europa fora da Itália. É particularmente famosa pelo grande número de tesouros de prata do final do período romano, muitos dos quais foram encontrados em East Anglia, o mais importante dos quais é o Tesouro de Mildenhall. O museu comprou muitos objetos romano-britânicos do antiquário Charles Roach Smith em 1856. Eles rapidamente formaram o núcleo da coleção. O departamento também inclui material etnográfico de toda a Europa, incluindo uma coleção de trajes búlgaros e fantoches de sombra da Grécia e da Turquia. Um destaque particular são os três tambores Sámi do norte da Suécia, dos quais apenas cerca de 70 ainda existem.

Objetos do Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Pré-história são encontrados principalmente no andar superior do museu, com um conjunto de galerias numeradas de 38 a 51. A maior parte da coleção está armazenada em suas instalações de arquivo, onde está disponível para pesquisa e estude.

Os destaques das coleções incluem:

Idade da Pedra (c. 3,4 milhões de anos AC - c. 2000 AC)

    material de toda a África, particularmente Olduvai, Kalambo Falls, Olorgesailie e Cape Flats, (1,8 milhões aC em diante)
  • Um dos 11 pontos em forma de folha encontrados perto de Volgu, Saône-et-Loire, França e com idade estimada de 16.000 anos [80]
  • Arte da Idade do Gelo da França, incluindo o pingente Wolverine de Les Eyzies, pedra decorada de Montastruc e fragmento de Baton, (c. 12-11.000 aC)
  • Arte da Idade do Gelo da Grã-Bretanha, incluindo a mandíbula decorada de Kendrick e Robin Hood Cave Horse, (11.500–10.000 aC)
  • Artefatos mesolíticos raros do local de Star Carr em Yorkshire, norte da Inglaterra, (8770-8460 aC)
  • Estatueta de terracota de Vinča, Sérvia, (5200–4900 aC) joias com contas de Lannec-er-Ro'h, pulseira de xisto intacta de Le Lizo, Carnac e pendente triangular de Mané-er-Hroëk, Morbihan, Bretanha, oeste da França, ( 5000–4300 AC)
  • Machado de jade polido produzido nos Alpes italianos e encontrado em Canterbury, Kent, sudeste da Inglaterra, (4500-4000 aC)
  • Seção da Sweet Track, um antigo passadiço de madeira de Somerset Levels, Inglaterra, (3807/6 aC)
  • Pequena coleção de achados neolíticos, incluindo um colar de contas de osso chato de Skara Brae, Orkneys, norte da Escócia, (3180–2500 aC)
  • Amostra representativa de artefatos (fragmentos, vasos, etc.) do sítio megalítico de Tarxien, Malta, (3150–2500 aC)
  • Uma série de bolas de pedra esculpida da Escócia, Irlanda e norte da Inglaterra, (3200–2500 aC)
  • Os três Tambores Folkton, feitos de giz e encontrados em Yorkshire, norte da Inglaterra, (2600–2100 aC)

Idade do Bronze (c. 3300 aC - c. 600 aC)

  • Colar de miçangas a jato de Melfort em Argyll, Escócia, (c. 3.000 a.C.) de Blessington, Irlanda, um dos nove da Irlanda, País de Gales e Cornualha, (2.400 a 2.000 a.C.)
  • Tesouros da Idade do Bronze em Barnack, Driffield, Sewell e Snowshill na Inglaterra, Arraiolos e Vendas Novas na Península Ibérica e Auvernier, Biecz e Neunheilingen na Europa central (2280–1500 aC)
  • Conteúdo do Rillaton Barrow incluindo uma taça de ouro e a Taça Ringlemere relacionada, Inglaterra, (1700–1500 aC)
  • Tesouros da Idade do Bronze de Forró, Paks-Dunaföldvár, Szőny e Zsujta na Hungria, (1600–1000 a.C.)
  • Grandes espadas cerimoniais ou adagas de Oxborough e Beaune, Europa Ocidental, (1450–1300 aC)
  • Oito escudos de bronze, incluindo os de Moel Hebog e Rhyd-y-gors, País de Gales e Athenry, Condado de Galway, Irlanda, (séculos 12 a 10 aC)
  • Tesouros de ouro de Morvah e Towednack na Cornualha, Milton Keynes em Buckinghamshire e Mooghaun na Irlanda, (1150–750 aC)
  • Taça de ouro com decoração repoussé intrincada de Leer, Baixa Saxônia, norte da Alemanha, (1100-800 aC) encontrada perto de Ballymoney, Irlanda do Norte e parte do tesouro Dowris do condado de Offaly, Irlanda, (1050-900 aC e amp 900-600 aC)
  • Tesouros de ouro da Idade do Bronze final de Abia de la Obispalía e Mérida, Espanha e um intrincado colar de ouro de Sintra, Portugal, (séculos X-VIII aC)
  • Parte de uma liga de cobre espreita de Årslev na ilha de Funen, Dinamarca, uma das cerca de 40 existentes e o Chifre Dunmanway do condado de Cork, Irlanda (900-750 aC)
  • Tigela de ouro com ornamento em relevo e alça de arame canelada de Angyalföld, Budapeste, Hungria, (800-600 AC)

Idade do Ferro (c. 600 aC - c. Século 1 dC)

    , um par de vasilhas de bronze para beber de Mosela, leste da França, (século 5 a.C.)
  • Coleção Morel de material La Tène do leste da França, incluindo o enterro da carruagem Somme-Bionne e o Vaso de Prunay, (450-300 AC)
  • Descobertas importantes do rio Tâmisa, incluindo os escudos Battersea, Chertsey e Wandsworth e o capacete de Waterloo, bem como o escudo Witham de Lincolnshire, leste da Inglaterra, (350–50 aC)
  • Par de colares de ouro chamados Orense Torcs do noroeste da Espanha, (300-150 aC) itens de enterros de carruagens em Lady's Barrow perto de Market Weighton e Wetwang Slack, Yorkshire, (300 aC - 100 aC)
  • Outros colares de ouro, incluindo o Ipswich Hoard e o Sedgeford Torc, Inglaterra, (200–50 aC) de joias de ouro do sul da Inglaterra e o Great Torc de Snettisham em Norfolk, East Anglia, (100 aC)
  • Oito dos cerca de trinta espelhos de bronze celta intactos existentes com decoração La Tène, incluindo os de Aston, Chettle, Desborough, Holcombe e St Keverne na Inglaterra, (100 AC - 100 DC) e Arcillera Treasures, dois tesouros celtas de prata da Espanha, (100 –20 aC) encontrado por acidente em um pântano de turfa em Cheshire, Inglaterra, (século I DC) Tesouro de acessórios para cavalos e carruagens e o Capacete Meyrick, norte da Inglaterra, (século I DC) broche de prata com dobradiças de Székesfehérvár, Hungria, (1 –100 DC) e dois pares enormes de braçadeiras de bronze de Muthill e Strathdon, Escócia, (50–200 DC)

Romano-Britânico (43 DC - 410 DC)

  • Lápide do procurador romano Gaius Julius Alpinus Classicianus de Londres, (século I)
  • Tigela de vidro com nervuras encontrada em um túmulo em Radnage, Buckinghamshire (século I), capacetes de Guisborough e Witcham usados ​​pela cavalaria romana na Grã-Bretanha (séculos I-II)
  • Pulseiras e anéis de ouro elaborados encontrados perto de Rhayader, no centro do País de Gales (séculos 1 a 2)
  • Cabeças de bronze dos imperadores romanos Adriano e Cláudio, encontradas em Londres e Suffolk (séculos 1 a 2), documentos históricos importantes encontrados perto da Muralha de Adriano em Northumberland (séculos 1 a 2)
  • Cabeça de Mercúrio do Templo Romano-Céltico em Uley, Gloucestershire e cabeça de calcário de Towcester, Northamptonshire (séculos 2 a 4)
  • Pinturas de parede e esculturas da Villa Romana em Lullingstone, Kent, sudeste da Inglaterra, séculos 1 a 4) e tesouros de Backworth, remanescentes de dois importantes tesouros do norte da Inglaterra (séculos 2 a 3) de cocares de cobre, fíbulas e votivas de prata placas, centro da Inglaterra, (século III)
  • Prato quadrado de prata de Mileham em Norfolk, (século 4)
  • Joias de ouro depositadas no local de Newgrange, Irlanda, (século IV), joias do final do período romano do leste da Inglaterra (século IV)

Primitivo medieval (c. Século IV DC - c. 1000 DC)

    prato de prata do imperador Licínio encontrado em Niš, Sérvia e pingente hexagonal de moedas de ouro de Constantino, o Grande, (início do século IV DC)
  • Duas figuras de proa de navios de madeira dragadas do rio Escalda em Moerzeke e Appels, Bélgica, (séculos IV-VI)
  • Parte dos tesouros de Asyut, Domagnano, Artres, Sutri, Bergamo e Belluno, (séculos 4 a 7), uma taça de gaiola de vidro figurativa única e o painel de marfim do Arcanjo Bizantino (séculos 4 a 6)
  • Três grandes pedras Ogham de Rooves More Rath, County Cork, Irlanda, (séculos V-VII)
  • O tesouro Sutton Hoo, o túmulo de Taplow e os túmulos de Crundale com alguns dos maiores achados do início da Idade Média na Europa, Inglaterra (séculos VI a VII)
  • Um dos Burghead Bulls, relevo de pedra picto do nordeste da Escócia (séculos VII a VIII)
  • Três hordas de vikings da Noruega conhecidas como Lilleberge Viking Burial, Tromsø Burial e Villa Farm túmulo de carrocinhas em Vestnes e Ardvouray, Ballaquayle, Cuerdale, Goldsborough e Vale of York hards da Grã-Bretanha (séculos 7 a 10)
  • Relicários irlandeses, como o Kells Crozier, o Santuário do Sino de São Cuileáin e o Sino de São Conall Cael de Inishkeel, (séculos 7 a 11)
  • Antigo caixão de Franks anglo-saxão, um recipiente de marfim exclusivo do norte da Inglaterra, (século 8)
  • Recipiente de chifre carolíngio em forma de T com entrelaçamento geométrico entalhado e decoração em zigue-zague, encontrado perto do Castelo Grüneck, Ilanz, Suíça, (séculos VIII a IX)
  • Uma série de luxuosos broches penanulares, como o Londesborough Brooch, Breadalbane Brooch e os de Penrith Hoard, Ilhas Britânicas, (séculos VIII a IX)
  • Entalhes de cristal carolíngio, como o cristal de Lothair, gema gravada em Metz com crucificação e cristal de Saint-Denis, Europa central, (século IX)
  • Anglo-saxão Fuller e Strickland Brooches com seu complexo, desenho niello-incrustado, Inglaterra, (século IX), espada de ferro com longa inscrição rúnica anglo-saxônica, Londres, Inglaterra, (século X)

Medieval (c. 1000 DC - c. 1500 DC)

  • Uma série de painéis de marfim medievais, incluindo os Trípticos Borradaile, Wernher e John Grandisson, (séculos 10 a 14)
  • Vários chifres de marfim de elefante, incluindo o chifre de Borradaile, o chifre de Clephane e o chifre de Savernake, (séculos 11 a 12)
  • As famosas peças de xadrez Lewis encontradas nas Hébridas Exteriores, Escócia, (século 12) do tesouro de Basel Munster, Suíça e fragmentos de um raro crucifixo românico de South Cerney, Inglaterra, (século 12)
  • Cruz de pedra armênia ou Khachkar do cemitério de Noratus na Armênia, (1225 DC)
  • Itens da tumba de Henrique VI, Sacro Imperador Romano na Catedral de Palermo, Sicília, incluindo sua mitra, palheta de seda e sapato, (final do século 12)
  • O Warwick CastleCitole único, uma forma inicial de guitarra, centro da Inglaterra, (1280–1330)
  • Conjunto de 10 painéis de portas de madeira gravados com cenas cristãs da Igreja Suspensa no Cairo Antigo, Egito, (1300), misteriosamente encontrados na Corte Asante no final do século 19, Inglaterra, (1390-1400) legados por Ferdinand de Rothschild como parte da herança de Waddesdon, Paris, França, (século 14), um broche de ouro e esmalte na forma de um cisne, Inglaterra, (século 14)
  • Um quadrante de astrolábio de prata de Canterbury, sudeste da Inglaterra, tesouro de joias (século 14), acessórios para vestidos e prataria da ilha de Eubeia, Grécia, (séculos 14 a 15)
  • Copos magníficos feitos de metais preciosos, como o Royal Gold Cup e o Lacock Cup, Europa Ocidental, (séculos 14 a 15)
  • Conjunto de altar de igreja completo na Medina de Pomar, perto de Burgos, Espanha (1455 DC)

Do Renascimento ao Moderno (c. 1500 DC - presente)

  • Dois luxuosos broches de prata incrustados com pedras preciosas de Glen Lyon e Lochbuie, na Escócia (início do século 16)
  • Escudo de desfile intrincadamente decorado feito por Giorgio Ghisi de Mântua, Itália, (1554 DC), 26 pratos de prata encontrados em Devon, sudoeste da Inglaterra, (final do século 16 ao início do século 17)
  • Renascença inicial Joia lyte, apresentado a Thomas Lyte de Lytes Cary, Somerset pelo Rei Jaime I da Inglaterra, (1610) prata do legado de Peter Wilding, Inglaterra, (século 18)
  • Par dos chamados Vasos Cleópatra da fábrica de porcelana de Chelsea, Londres, Inglaterra, (1763)
  • Vaso de porcelana Jaspar conhecido como o Vaso Pegasus feito por Josiah Wedgwood, Inglaterra, (1786)
  • Dois dos cronômetros de Charles Darwin usados ​​na viagem do HMS Beagle, (1795-1805)
  • The Hull Grundy Gift de joias, Europa e América do Norte, (século 19)
  • Relógio de carvalho com gravação em madrepérola desenhado por Charles Rennie Mackintosh, (1919) desenhado por Marianne Brandt da escola de arte Bauhaus, Alemanha, (1924)
  • o Rosetta Vase, vaso de cerâmica de barro projetado pelo artista contemporâneo britânico Grayson Perry, (2011)

Sala 2 - Machado de mão, Paleolítico inferior, Desfiladeiro de Olduvai, Tanzânia, c. 1,2 milhão de anos AC

Sala 3 - escultura de renas nadando, França, c. 13.000 anos aC [81]

Sala 2 - Amantes de Ain Sakhri, da caverna de Ain Sakhri, perto de Belém, c. 9000 AC [82]

Sala 51 - Capa de ouro do molde, Gales do Norte, Idade do Bronze, c. 1900–1600 AC

Sala 50 - Escudo Wandsworth, protuberância do escudo da Idade do Ferro no estilo La Tène, Inglaterra, século 2 a.C.

Sala 50 - Torc de ouro encontrado na Floresta Needwood, no centro da Inglaterra, 75 a.C.

Sala 49 - Cabeça de bronze de um imperador romano Claudius, de Rendham em Suffolk, leste da Inglaterra, século 1 DC

Sala 49 - Hinton St Mary Mosaic com o rosto de Cristo no centro, de Dorset, sul da Inglaterra, século IV DC

Sala 49 - Corbridge Lanx, bandeja de prata representando um santuário para Apolo, norte da Inglaterra, século IV DC

Sala 41 - Objetos de prata do Roman Coleraine Hoard, Irlanda do Norte, séculos 4 a 5 DC

Sala 41 - Capacete Sutton Hoo, Anglo-Saxão, Inglaterra, início do século 7 DC

Sala 40 - estátua de marfim da Virgem com o Menino, que está esmagando um dragão com o pé esquerdo de Paris, França, 1310-1330 DC

Sala 40 - Chaucer Astrolabe, o mais antigo datado da Europa, 1326 DC

Sala 40 - Royal Gold Cup ou Saint Agnes Cup, feita em Paris, França, 1370-80 DC

Sala 2a - Relicário Holy Thorn, feito em Paris, c. Década de 1390 DC

Sala 38 - Relógio Galeão Mecânico, Augsburg, Alemanha, por volta de 1585 DC

Sala 38 - Relógio carrilhão com autômato de Isaac Habrecht, Suíça, 1589 DC

Sala 39 - Relógio ornamentado feito por Thomas Tompion, Inglaterra, 1690 DC

Departamento da Ásia Editar

O escopo do Departamento da Ásia é extremamente amplo, suas coleções de mais de 75.000 objetos cobrem a cultura material de todo o continente asiático (do Leste, Sul, Central e Sudeste Asiático) e do Neolítico até os dias atuais. Até recentemente, esse departamento se concentrava na coleta de antiguidades orientais de sociedades urbanas ou semi-urbanas em todo o continente asiático. Muitos desses objetos foram coletados por oficiais coloniais e exploradores em antigas partes do Império Britânico, especialmente no subcontinente indiano. Os exemplos incluem as coleções feitas por indivíduos como James Wilkinson Breeks, Sir Alexander Cunningham, Sir Harold Deane, Sir Walter Elliot, James Prinsep, Charles Masson, Sir John Marshall e Charles Stuart. Um grande número de antiguidades chinesas foi comprado do banqueiro anglo-grego George Eumorfopoulos na década de 1930. A grande coleção de cerca de 1.800 gravuras e pinturas japonesas de propriedade de Arthur Morrison foi adquirida no início do século XX. Na segunda metade do século XX, o museu foi muito beneficiado com a herança do filantropo PT Brooke Sewell, que permitiu ao departamento adquirir diversos objetos e preencher lacunas no acervo. [83] [84] [85]

Em 2004, as coleções etnográficas da Ásia foram transferidas para o departamento. Eles refletem o ambiente diversificado do maior continente do mundo e vai da Índia à China, do Oriente Médio ao Japão. Muito do material etnográfico vem de objetos originalmente pertencentes a culturas tribais e caçadores-coletores, muitos de cujo modo de vida desapareceu no século passado. Coleções particularmente valiosas são das ilhas Andaman e Nicobar (muitas reunidas pelo oficial naval britânico Maurice Portman), Sri Lanka (especialmente por meio do administrador colonial Hugh Nevill), norte da Tailândia, sudoeste da China, Ainu de Hokaidu no Japão (chefe entre eles a coleção do zoólogo escocês John Anderson), a Sibéria (com artefatos coletados pelo explorador Kate Marsden e Bassett Digby e é notável por suas peças Sakha, especialmente o modelo de marfim de um festival de verão em Yakutsk) e as ilhas do Sul Leste da Ásia, especialmente Bornéu. Este último se beneficiou da compra em 1905 da coleção Sarawak reunida pelo Dr. Charles Hose, bem como de outros oficiais coloniais, como Edward A Jeffreys. Além disso, um grupo único e valioso de objetos de Java, incluindo fantoches de sombra e um conjunto musical de gamelão, foi montado por Sir Stamford Raffles.

A principal galeria dedicada à arte asiática no museu é a Galeria 33, com sua ampla exibição de objetos chineses, do subcontinente indiano e do sudeste asiático. Uma galeria adjacente exibe as esculturas e monumentos de Amaravati. Outras galerias nos andares superiores são dedicadas às suas coleções japonesas, coreanas, de pintura e caligrafia e cerâmicas chinesas.

Os destaques das coleções incluem: [86]

  • A coleção de escultura mais abrangente do subcontinente indiano do mundo, incluindo os famosos relevos de calcário budista de Amaravati escavados por Sir Walter Elliot [87]
  • Uma coleção notável de antiguidades chinesas, pinturas e porcelana, laca, bronze, jade e outras artes aplicadas
  • A coleção Frau Olga-Julia Wegener de 147 pinturas chinesas das dinastias Tang à Qing.
  • A coleção mais abrangente de arte japonesa pré-século 20 no mundo ocidental, muitas das quais originalmente pertenceram ao cirurgião William Anderson e ao diplomata Ernest Mason Satow
  • Uma grande coleção de bronzes rituais chineses, incluindo uma vasilha de vinho no formato de dois aríetes sustentando uma jarra (1500–200 aC) ou disco com a inscrição do Imperador Qianlong (1500-1050 aC)
  • Grupo de ossos do oráculo que foram usados ​​para adivinhação da dinastia Shang, China, (1200–1050 aC)
  • Punho de adaga de ouro intrincadamente desenhado do período Zhou oriental, China, (séculos 6 a 5 aC), um par idêntico de vasos de bronze do período Zhou oriental, China, (século 5 aC)
  • Antiguidades japonesas do período Kofun escavadas pelo arqueólogo pioneiro William Gowland, (séculos III a VI dC)
  • Três Dōtaku ou sinos de bronze ornamentados do período Yayoi, Japão, (200 AC - 200 DC)
  • Taça de vinho dourada e com inscrições da dinastia Han feita de laca e encontrada em Pyongyang, Coreia (4 DC), esculturas arquitetônicas em madeira, móveis e acessórios para vestidos de Loulan, Xinjiang, (século 4 DC)
  • O famoso pergaminho de advertências do artista chinês Gu Kaizhi, (344–406 DC)
  • O colossal Buda Amitābha de Hancui, China, (585 DC)
  • Um conjunto de túmulos de cerâmica da dinastia Tang de Liu Tingxun, (c. 728 DC)
  • Pintura da princesa de seda do santuário budista Dandan-oilik em Khotan, Xinjiang, China, (século 7 a 8 dC), uma de um conjunto de oito estátuas sobreviventes, China, (907-1125 dC)
  • Tesouraria da dinastia Tang de Beihuangshan, província de Shaanxi, China, (séculos 9 a 10 DC)
  • Dezessete exemplos de utensílios Ru extremamente raros, a maior coleção do Ocidente, (1100 DC)
  • Uma bela montagem de pinturas em rolos budistas de Dunhuang, no oeste da China, coletadas pelo explorador britânico-húngaro Aurel Stein, coleção de cerâmicas chinesas (séculos 5 a 11 dC) (séculos 10 a 18 dC)
  • Pé de marfim na forma de um leão sentado, mosteiro Chos-'khor-yan-rtse no Tibete, (século 13 DC)
  • Cópia de uma pintura em pergaminho pendurado de Minamoto no Yoritomo, primeiro Shogun do Japão, (século 14 DC)
  • Pintura em seda com rolo de mão chamada 'Fascination of Nature' por Xie Chufang, representando insetos e plantas, China, (1321 DC)
  • Figura ornamentada sino-tibetana de Buda Sakyamuni feita de bronze dourado, China, (1403–1424 DC)
  • Grande jarra de Cloisonné com dragão feita para a Corte Imperial da Dinastia Ming, emparelhada com outra no Museu de Rietberg, Zurique, Pequim, China, (1426-35 DC)
  • Par de elefantes Kakiemon de cerâmica do Japão, (século 17 DC) da Dinastia Joseon coletados pelo oleiro Bernard Leach, Coreia, (século 18 DC)
  • Impressões japonesas, incluindo The Great Wave off Kanagawa, (1829-32 DC)
  • Objetos escavados dos locais do Vale do Indo de Mohenjo-daro e Harappa, Índia Antiga (agora no Paquistão), (2500–2000 AC)
  • Hoard of Copper Hoard Culture celtas, placas e discos da Gungeria, Madhya Pradesh, Índia, (2000-1000 AC)
  • Montagem de artefatos pré-históricos das colinas Nilgiri, no sul da Índia, (século 10 aC - século 2 dC)
  • Fragmento de arenito de um Pilar de Ashoka com inscrição Brahmi de Meerut, Uttar Pradesh, Índia, (238 aC)
  • O Vaso Kulu encontrado perto de um mosteiro em Himachal Pradesh, um dos primeiros exemplos de arte figurativa do subcontinente, norte da Índia, (século I aC) de Taxila, com uma importante inscrição de Kharoshthi, Índia Antiga (agora no Paquistão), ( Século I AC - Século I DC)
  • Arenito indo-cita Mathura Lion Capital e Bracket figura de um dos portões para a Grande Stupa em Sanchi, Índia central (século I DC) e Wardak Vase, relicários de estupas antigas no Afeganistão (séculos I – II DC)
  • Tesouro de joias de ouro com pedras preciosas encontradas sob o Trono do Iluminismo no Templo Mahabodhi, Bodh Gaya, Índia oriental, (século 2 DC)
  • Depósitos de relíquias de stupas em Ahin Posh, Ali Masjid, Gudivada, Manikyala, Sonala Pind, Sanchi e Taxila, (séculos I-III dC)
  • Estátuas de Hārītī e Buda sentadas e outras esculturas de Gandhara de Kafir Kot, Jamal Garhi, Takht-i-Bahi e Yusufzai, Paquistão, (séculos I a III dC) com cenas de caça do Distrito de Swat, Paquistão, (460-479 dC)
  • Três esculturas esculpidas em arenito do Buda no estilo Gupta de Sarnath, leste da Índia, (séculos V a VI dC)
  • O tesouro Buddhapad de imagens de bronze do sul da Índia (séculos VI a VIII dC)
  • Pequena figura de bronze de Buda Shakyamuni, Bihar, Índia oriental, (século 7 DC)
  • Estátua de pedra de Buda do tesouro de Sultanganj, Bihar, leste da Índia, (séculos VII a VIII dC)
  • A mais antiga figura conhecida do deus dançante de quatro braços Shiva Nataraja, dinastia Pallava, sul da Índia (800 DC) do Sri Lanka e Thanjavur Shiva de Tamil Nadu, sul da Índia, (século VIII e século X DC)
  • Estátua de Buda em pé, em Pala, em Kurkihar, Bihar, Índia, (século IX DC)
  • Vários painéis arquitetônicos de madeira das cavernas de Caxemira Smast, norte do Paquistão, (séculos 9 a 10 DC)
  • Tesouro de selos de terracota budista do período Pala encontrado no Mosteiro Nālandā, Bihar, Índia oriental, (século 10 DC) da deusa Ambika encontrada em Dhar, na Índia central, (1034 DC)
  • Inscrição da fundação do Templo Ananta Vasudeva em Bhubaneswar, Odisha, leste da Índia, (1278 DC) taça do dragão que pertenceu ao Sultão Ulugh Beg de Samarcanda, Uzbequistão, (1420–1449 DC)
  • Inscrição da fundação com inscrição em árabe em escrita Naskh em nome do Sultão Yusufshah de Gauda, ​​Bengala, Índia oriental, (1477 DC)
  • Grande figura dourada de cobre do BodhisattvaAvalokiteśvara, Nepal, (séculos 15 a 16 DC)
  • Tazza de barro da cultura Phùng Nguyên, norte do Vietnã, (2000–1500 aC)
  • Vasos de cerâmica e fragmentos do antigo local de Ban Chiang, Tailândia, (séculos 10 a 1 a.C.)
  • Sino de bronze de Klang e machado de meia de ferro (tulang mawas) de Perak, oeste da Malásia, (200 a.C. a 200 d.C.)
  • Grupo de seis placas votivas de argila budistas encontradas em uma caverna na Patânia, Penang, Malásia, (séculos 6 a 11 DC)
  • O famoso Tesouro Sambas de figuras budistas de ouro e prata do oeste de Bornéu, Indonésia, (séculos VIII a IX DC)
  • Três cabeças de Buda de pedra do templo de Borobodur em Java, Indonésia, (século IX DC)
  • Figura de granito Kinnari em forma de pássaro de Candi Prambanan em Java, Indonésia, (século IX DC)
  • Figura de Sandstone Champa de um leão galopante, Vietnã, (século 11 DC)
  • Figura de bronze dourado de Śiva segurando um rosário, Camboja, (século 11 DC)
  • Figura de pedra representando a parte superior de uma Avalokiteśvara de onze cabeças, Camboja, (século 12 DC)
  • Figura de bronze de um Buda sentado de Bagan, Birmânia, (séculos 12 a 13 DC)
  • Tesouro de vasos de cerâmica da dinastia Song do sul escavados em Pinagbayanan, município de Taysan, Filipinas, (séculos 12 a 13 DC)
  • Estátua da Deusa Mamaki de Candi Jago, Java oriental, Indonésia, (séculos 13 a 14 DC)
  • Ladrilhos de terracota vitrificada do Templo Shwegugyi erguido pelo rei Dhammazedi em Bago, Mianmar, (1476 DC)
  • Figura de bronze inscrita de um Buda do Distrito de Fang, parte de uma grande coleção do sudeste asiático reunida pelo explorador norueguês Carl Bock, Tailândia, (1540 DC)
  • Grande impressão do pé do Buda feita de pedra dourada (conhecida como pegadas de Shwesettaw) doada pelo capitão Frederick Marryat, de Ponoodang, perto de Yangon, Mianmar, (séculos 18 a 19 DC)

Sala 33 - Pesos cúbicos feitos de chert de Mohenjo-daro, Paquistão, 2600-1900 AC

Sala 33 - Um dos hu de Huixian, China, século V AC

Sala 33 - Um vaso de ganso sagrado hamsa feito de cristal da Stupa 32, Taxila, Paquistão, século 1 DC

Sala 33 - Escultura de pedra da morte de Buda, Gandhara, Paquistão, séculos I-III DC

Sala 91a - Seção do rolo de advertências do artista chinês Gu Kaizhi, China, c. 380 DC

Sala 33 - estátua de bronze dourado do Buda, Dhaneswar Khera, Índia, século 5 DC

O Buda Amitābha de Hancui em exibição na escadaria do museu, China, século 6 DC

Sala 33 - O luohan de Yixian feito de grés esmaltado, China, 907-1125 DC

Escultura da Deusa Ambika encontrada em Dhar, Índia, 1034 DC

Escultura dos dois tirthankaras Jain Rishabhanatha e Mahavira, Orissa, Índia, séculos 11 a 12 DC

Sala 33 - Vaso ritual de bronze Zhou Ocidental conhecido como "Kang Hou Gui", China, século 11 a.C.

Sala 33 - Uma figura coroada do Bodhisattva Khasarpana Avalokiteśvara, Índia, século 12 DC

Sala 33 - Jarro coberto com decoração sob o vidrado, Si Satchanalai (Sawankalok), centro-norte da Tailândia, séculos XIV-XVI DC

Sala 33 - Vaso de flores de altar em forma de Hu, dinastia Ming, China, séculos 15 a 16 DC

Sala 33 - Um assistente do Juiz do Inferno, figura de um grupo de julgamento, dinastia Ming, China, século 16 DC

Sala 33 - Estátua do Bodhisattva Avalokiteshvara, bronze dourado. Nepal, século 16 DC

Retrato de Ibrâhîm 'Âdil Shâh II (1580–1626), Império Mogol da Índia, 1615 DC

Sala 90 - Cortesãs da Casa Tamaya, atribuída a Utagawa Toyoharu, pintura de tela no Japão, período Edo, final dos anos 1770 ou início dos anos 1780 DC

Sala 33 - Grande estátua de Buda feita de laca da Birmânia, século 18 a 19 DC

Sala 33 - Figura do Lama sentado de papel machê pintado e envernizado, Ladakh, Tibete, século 19 DC

Departamento da África, Oceania e Américas Editar

O Museu Britânico abriga uma das coleções mais completas do mundo de material etnográfico da África, Oceania e Américas, representando as culturas dos povos indígenas em todo o mundo. Mais de 350.000 objetos [88] abrangendo milhares de anos contam a história da humanidade de três continentes principais e muitas culturas ricas e diversas, a coleta de artefatos modernos está em andamento. Muitos indivíduos adicionaram itens à coleção do departamento ao longo dos anos, mas aqueles reunidos por Henry Christy, Harry Beasley e William Oldman são excelentes. Os objetos deste departamento estão principalmente em exibição em várias galerias no térreo e nos andares inferiores. A Galeria 24 exibe etnografia de todos os continentes, enquanto as galerias adjacentes se concentram na América do Norte e no México. Uma longa suíte de quartos (Galeria 25) no andar inferior exibe arte africana. Existem planos para desenvolver galerias permanentes para mostrar a arte da Oceania e da América do Sul.

As Galerias Sainsbury Africanas exibem 600 objetos da maior coleção permanente de arte e cultura africana do mundo. As três galerias permanentes fornecem um espaço de exibição substancial para a coleção africana do museu, que compreende mais de 200.000 objetos. Um escopo curatorial que abrange tanto material arqueológico quanto contemporâneo, incluindo obras-primas únicas da arte e objetos da vida cotidiana. Um grande acréscimo foi o material reunido por Sir Henry Wellcome, doado pelo Wellcome Historical Medical Museum em 1954. Os destaques da coleção africana incluem objetos encontrados em círculos megalíticos na Gâmbia, uma dúzia de requintados marfins afro-portugueses, uma série de pedra-sabão figuras do povo Kissi em Serra Leoa e Libéria, tesouro de anéis de moeda Kru de bronze do rio Sinoe na Libéria, ourivesaria Asante e insígnias de Gana, incluindo a coleção Bowdich, o raro Tambor Akan da mesma região na África Ocidental, par de porta painéis e dintel do palácio em Ikere-Ekiti em Yorubaland, as esculturas de bronze de Benin e Igbo-Ukwu, a bela Cabeça de Bronze da Rainha Idia, uma magnífica cabeça de latão de um governante iorubá e trono de quartzo de Ife, uma cabeça de terracota semelhante de Iwinrin Grove perto de Ife, o tesouro Apapa de Lagos e outros tesouros de bronze medievais de Allabia e do rio Forçados no sul da Nigéria, um monólito Ikom do estado de Cross River, vários telas ancestrais da tribo Kalabari no Delta do Níger, a coleção Torday de esculturas, tecidos e armas da África central do Reino de Kuba, incluindo três figuras reais, a única Cabeça de Luzira de Uganda, cruzes processionais e outros materiais eclesiásticos e reais de Gondar e Magdala , Etiópia após a expedição britânica à Abissínia, escavou objetos do Grande Zimbábue (que inclui uma pedra-sabão única, figura antropomórfica) e cidades-satélite como Mutare, incluindo um grande tesouro de figuras de pedra-sabão da Idade do Ferro, uma rara tigela de adivinhação dos povos Venda e caverna pinturas e pinturas rupestres da África do Sul.

As coleções oceânicas do Museu Britânico originam-se da vasta área do Oceano Pacífico, que se estende de Papua Nova Guiné à Ilha de Páscoa, da Nova Zelândia ao Havaí. Os três principais grupos antropológicos representados na coleção são Polinésia, Melanésia e Micronésia - a arte aborígine da Austrália é considerada separadamente por direito próprio. O trabalho em metal não era nativo da Oceania antes da chegada dos europeus, então muitos dos artefatos da coleção são feitos de pedra, concha, osso e bambu. Objetos pré-históricos da região incluem um pilão em forma de pássaro e um grupo de pilões de pedra de Papua-Nova Guiné. O Museu Britânico tem a sorte de ter algumas das primeiras coleções do Oceano e Pacífico, muitas das quais foram reunidas por membros das expedições de Cook e Vancouver ou por administradores e exploradores coloniais como Sir George Gray, Sir Frederick Broome, Joseph Bradshaw, Robert Christison , Gregory Mathews, Frederick Meinertzhagen, Thomas Mitchell e Arthur Gordon, antes que a cultura ocidental impactasse significativamente as culturas indígenas. O departamento também se beneficiou muito do legado de antropólogos pioneiros como AC Haddon, Bronisław Malinowski e Katherine Routledge. Um artefato comovente é o escudo aborígine de madeira, provavelmente datado do final do século XVIII. [89] Há algum debate se este escudo foi encontrado em Botany Bay ou, dada a natureza da madeira, sendo um mangue vermelho que cresce abundantemente a apenas 500 km ao norte de Botany Bay, possivelmente obtido através de redes de comércio ou em um local totalmente diferente. [90] [91] O gabinete de curiosidades Wilson de Palau é um exemplo de mercadoria pré-contato. Outro exemplo notável é o vestido do enlutado do Taiti dado a Cook em sua segunda viagem, um de apenas dez que existem.Na coleção está uma grande canoa de guerra da ilha de Vella Lavella nas Ilhas Salomão, uma das últimas a ser construída no arquipélago. [92] Além disso, a coleção Māori é a melhor fora da Nova Zelândia, com muitos objetos esculpidos em madeira e jade, e a coleção de arte aborígine se distingue por sua ampla gama de pinturas em casca de árvore, incluindo duas primeiras gravuras em casca coletadas por John Hunter Kerr. Um grupo particularmente importante de objetos foi adquirido da London Missionary Society em 1911, que inclui a estátua única de A'a da Ilha Rurutu, o raro ídolo da ilha de Mangareva e a figura divina das Ilhas Cook. Outros destaques incluem a enorme estátua havaiana de Kū-ka-ili-moku ou deus da guerra (uma das três existentes no mundo) e as famosas estátuas da Ilha de Páscoa Hoa Hakananai'a e Moai Hava.

A coleção das Américas consiste principalmente de itens dos séculos 19 e 20, embora Paracas, Moche, Inca, Maya, Asteca, Taino e outras culturas primitivas estejam bem representadas. O totem Kayung, feito no final do século XIX em Haida Gwaii, domina a Grande Corte e fornece uma introdução adequada a esta coleção muito ampla que se estende desde o extremo norte do continente norte-americano, onde viveu a população inuit. por séculos, até a ponta da América do Sul, onde tribos indígenas há muito prosperam na Patagônia. Os destaques da coleção incluem objetos aborígines canadenses e nativos americanos da América do Norte coletados pelo 5º Conde de Lonsdale, o Marquês de Lorne, o explorador David Haig-Thomas e Bryan Mullanphy, o prefeito de St. Louis, a coleção de Squier e Davis de materiais pré-históricos relíquias de montículos da América do Norte, duas tigelas de pedra esculpidas na forma de uma figura humana sentada feitas por antigos povos da costa noroeste da Colúmbia Britânica, o cocar do Chefe Yellow Calf da tribo Arapaho em Wyoming, uma cesta de rivercano com tampa da Carolina do Sul e o mais antigo exemplo histórico de cestaria Cherokee, uma seleção de vasos de cerâmica encontrados em habitações pré-históricas em Mesa Verde e Casas Grandes, um dos enigmáticos crânios de cristal de origem desconhecida, uma coleção de nove mosaicos astecas turquesa do México (o maior da Europa), artefatos importantes de Teotihuacan e Isla de Sacrificios, vários manuscritos pré-colombianos raros, incluindo o Codex Zouche-Nuttall e o Codex Waecker- Gotter e pós-coloniais como o Codex Aubin e Codex Kingsborough, uma série espetacular de lintéis maias de Yaxchilan escavados pelo maiaista inglês Alfred Maudslay, uma coleção maia de altíssima qualidade que inclui esculturas de Copan, Tikal, Tulum, Pusilha, Naranjo e Nebaj (incluindo o famoso Vaso Fenton), um vaso de calcita ornamentado com alças de onça do Vale de Ulua em Honduras, a coleção Lord Moyne das Ilhas da Baía, Honduras e coleção de Boyle da Nicarágua, mais de 20 metatos de pedra com ornamentação zoomórfica e antropomórfica de Costa Rica, um grupo de figuras Zemi de Vere, Jamaica, duhos de madeira da República Dominicana e das Bahamas, uma coleção de múmias humanas pré-colombianas de locais em toda a América do Sul, incluindo Ancon, Acari, Arica e Leyva, uma série de pré-históricos de prestígio -Ouro colombiano e objetos votivos da Colômbia, três diademas de ouro em forma de machado encontrados perto de Camaná da cultura Siguas no Peru, objetos etnográficos de em toda a região amazônica, incluindo as coleções Schomburgk e Maybury Lewis e parte da coleção von Martius e von Spix, dois raros vasos de cerâmica Tiwanaku do Lago Titicaca e itens importantes da Terra do Fogo doados pelo Comandante Phillip Parker King.

Sala 26 - Cachimbo de pedra representando uma lontra de Mound City, Ohio, EUA, 200 AC - 400 DC


Artefatos

Provavelmente a caixa de ressonância de um instrumento musical. A incrustação de concha sobre um fundo de lápis-lazúli incrustado em betume mostra um banquete com animais e homens carregando mercadorias.

& quotPseudo-Atleta & quot de Delos, início do século I a.C.

Peças pintadas e / ou incisas & # 039padrão & # 039 e uma & # 039bandeja de descascamento & # 039: todas características dos níveis III-VI em Hassuna. Alguns fragmentos desta cerâmica foram coletados do nível mais profundo em Mallowan & # 039s, soando no monte K y njik em Nínive (mais de 30 m abaixo do

Mostra as tropas vitoriosas do governante de Ur, que parece maior do que as outras figuras no registro superior. Os soldados estavam a pé ou em carroças de batalha puxadas por 4 onagros.

& quotWeary Hercules & quot metade inferior.

1687 Ataques de balas de canhão venezianas no Partenon

1687 Ataques de balas de canhão de Vente no Partenon

Coliseu Reconstrução da Arena em torno do 1º C ad.

Scriptura monumentalis do século I. Inscrição registrando a restauração do templo de Ísis em Pompéia por Numerius Popidius Celsinus. Altura das letras c. 14-4cm. AD 62-79. Nápoles, Museo Archeologico Nazionale.

Casa do final do século II a.C. baseada em exemplos de Pompéia

Monumentalis do século IV. Inscrição dedicada a Valente, de um pedestal de um arco na abordagem da Ponte Valentiniana através do Tibre. Altura das letras c. 7-3,5 cm. AD 365-75. Roma, Museo Nazionale.

Monumentalis e atuaria do século IV. Dedicação de um altar à Grande Mãe e Átis por Lucius Ragonius Venustus. Altura das letras c. 3-2,5 cm. 390 DC. Roma, Museu Capitolino.

Roseta de seis folhas de Melos em técnica de granulação e filigrana, na segunda metade do século VII a.C. Seu centro ocupa uma águia, enquanto nas pétalas abelhas e grifos se alternam. Provavelmente faz parte da decoração de um diadema.

6 plantas de vários quartéis romanos.

Este é o pórtico sul do Erechtheum, comumente chamado de Pórtico da Cariátide. Quem essas cariátides pretendem representar é um debate tão acalorado hoje quanto na antiguidade.

Escrita lapidária do século 6. Epitáfio de Máxima, enterrado em 23 de junho de 525 DC. Altura das letras c. 5-1,2 cm. Roma, Museo Nazionale.

Vaso do século 7 aC representando a Cegueira de Polifemo, conforme exibido no Museu Eleusis no verão de 1995

Registra as palavras de Sargão, & quotDia e noite planejei a construção daquela cidade & quot.

A Banqueter. Tumba das Leoas, Tarquinii. Século 6 a.C.

Um cônsul em uma carruagem e cavaleiros em cores de corrida. Opus mural de mármores e vidros opacos. Da Basílica de Junius Bassus, em Roma. c.AD 330-50. Florença, Palazzo Vecchio.

Um busto-retrato contemporâneo do Imperador Commodus (180-93 DC). Ele é grotescamente retratado no papel compensador de Hércules. Encontrado no Palazzo dei Conservatori, Roma.

Uma fonte ao lado do triclínio, lado sul de Domus Flavia

Uma província ajoelhada se submete a Trajano. Painel de relevo nordeste no sótão do Arco de Trajano em Benevento. Mármore. Altura do painel c.230 cm. AD 114-17. Benevento.

Um par de pulseiras de ouro (incompletas) ornamentadas com arame de miçangas. Placas finais preenchidas com esmalte verde e azul. De Rhayader, País de Gales. Comprimentos respectivamente de 9,8 cm. e 9 cm. Segunda metade do século 1 DC. Londres, Museu Britânico.

Um banheiro privado na Casa de Fortuna Annonaria, Ostia. Mais comuns eram os banheiros mais sociáveis, com longas filas de assentos de pedra.

Cópia romana de uma herma de mármore de Péricles pelo escultor grego Cresilas, em meados do século V aC. A arte documental vital dos romanos está muito longe de um retrato tão idealizado. Encontrado no Tivoli. Ht. 23 pol. 58,5 cm.

Uma casa romana do tipo Vitrúvio & # 039s & # 039Rodiano & # 039 na ilha de Delos mantém em uma das colunas altas da cordilheira principal um suporte para apoiar o teto do pórtico flanqueador inferior.

Uma casa romana na ilha de Delos, que originalmente tinha cinco andares.

Fotografia do teto do Túmulo de Abila Q na Jordânia dos dias modernos.

O Heroon em Leftkandi data de 1000 a.C. No início era um palácio da Idade das Trevas, mas após a morte do governante foi transformado em uma tumba. Há dois túmulos dentro, um da rainha com as cinzas de seu marido morto e o outro contendo quatro horas

A fachada de Abu Simbel. Foto originalmente no Egito e na Palestina vol. 1 por Francis Frith.

Uma imagem de alguns dos esforços da & quotAbu Simbel Salvage Operation & quot. A operação foi um esforço para resgatar os monumentos da Núbia ameaçados pela construção da nova barragem em Aswan.

Reconstrução artística de um dos templos de pedra em Abu Simbel. Criado por David Roberts, novembro de 1838.

Vista aérea das pirâmides de Abusir pré-escavação do nordeste. Pirâmide de Sahure em primeiro plano, seguida pelas de Neuserre e Neferirkare com os restos da estrutura de Raneferef & # 039 na parte de trás.

A Academia. Plano restaurado por M. Barbie du Bocage.

Capital de Acanto e Lótus da colunata interna do Odeion de Agripa, restaurada.


Conteúdo

Os adornos corporais só recentemente se tornaram um assunto de pesquisas acadêmicas sérias por arqueólogos, que têm sido impedidos de estudar piercings devido à escassez de fontes primárias. [1] Os primeiros registros raramente discutiam o uso de piercings ou seu significado, e embora as joias sejam comuns entre os bens mortuários, a deterioração da carne que uma vez adornava torna difícil discernir como as joias podem ter sido usadas. [1] Além disso, o registro moderno foi viciado com as invenções do século 20 do entusiasta de piercings Doug Malloy. [1] Nas décadas de 1960 e 1970, Malloy comercializou piercings corporais contemporâneos, dando-lhes a pátina da história. [2] Seu panfleto Breve piercing corporal e genital incluiu lendas urbanas comumente reproduzidas como a noção de que o príncipe Albert inventou o piercing que compartilha seu nome para diminuir a aparência de seu grande pênis em calças justas, e que os centuriões romanos prendiam suas capas a piercings nos mamilos. [3] [4] Alguns dos mitos de Malloy são reimpressos como fatos em histórias de piercing publicadas posteriormente. [1]

Edição de piercing na orelha

A perfuração da orelha é praticada em todo o mundo desde os tempos antigos, e há consideráveis ​​evidências escritas e arqueológicas dessa prática. Corpos mumificados com orelhas furadas foram descobertos, incluindo o corpo mumificado mais antigo descoberto até hoje, Ötzi, o Homem de Gelo, de 5.300 anos, que foi encontrado em uma geleira na Itália. [5] Essa múmia tinha um piercing na orelha de 7 a 11 mm de diâmetro. [5] Os brincos mais antigos encontrados em um túmulo datam de 2500 aC. Eles estavam localizados na cidade suméria de Ur, casa do patriarca bíblico Abraão. [6] Os brincos são mencionados na Bíblia. Em Gênesis 35: 4, Jacó enterra os brincos usados ​​pelos membros de sua casa junto com seus ídolos. Em Êxodo 32, Aarão faz o bezerro de ouro com brincos derretidos. Deuteronômio 15: 12-17 determina que o escravo faça piercing na orelha que opte por não ser libertado. [7] Os brincos também são referenciados em conexão com a deusa hindu Lakshmi nos Vedas. [1] Brincos para orelhas furadas foram encontrados em uma sepultura na região de Ukok, entre a Rússia e a China, datada entre 400 e 300 AC. [8]

Entre os Tlingit do noroeste do Pacífico da América, os brincos eram um sinal de nobreza e riqueza, já que a colocação de cada um em uma criança tinha que ser comprada em um potlatch caro. [9] Os brincos eram comuns na Décima Oitava Dinastia do Egito (1550–1292 aC), geralmente assumindo a forma de uma argola de ouro pendurada. [10] Brincos de ouro cravejados de pedras preciosas em forma de víboras parecem ter sido reservados para a nobreza. [11] Os gregos antigos usavam brincos de colar em forma de pássaros sagrados ou semideuses, enquanto as mulheres da Roma antiga usavam pedras preciosas em suas orelhas. [12]

Na Europa, os brincos para mulheres caíram de moda geralmente entre os séculos 4 e 16, como estilos de roupas e cabelos tendiam a obscurecer as orelhas, mas gradualmente voltaram à moda na Itália, Espanha, Inglaterra e França - espalhando-se também em América do Norte - até depois da Primeira Guerra Mundial, quando o piercing caiu em desuso e o recém-inventado brinco Clip-on tornou-se moda. [13] [14] [15] De acordo com A anatomia dos abusos por Philip Stubbs, os brincos eram ainda mais comuns entre os homens do século 16 do que entre as mulheres, enquanto Raphael Holinshed em 1577 confirma a prática entre "cortesãos vigorosos" e "cavalheiros de coragem". [16] Evidentemente originário da Espanha, a prática de perfurar as orelhas entre os homens europeus se espalhou para a corte de Henrique III da França e depois para a Inglaterra da era elisabetana, onde brincos (normalmente usados ​​em uma orelha apenas) eram usados ​​por notáveis ​​como Robert Carr , 1o Conde de Somerset, Shakespeare, Sir Walter Raleigh e Carlos I da Inglaterra. [16] Os homens comuns também usavam brincos. Desde a Idade Média européia, uma crença supersticiosa de que furar uma orelha melhorava a visão de longa distância levou à prática entre marinheiros e exploradores. [17] Marinheiros também furaram suas orelhas na crença de que seus brincos poderiam pagar por um enterro cristão se seus corpos fossem levados para a costa. [18]

Edição de piercing no nariz

O piercing no nariz também tem uma longa história. c. 1500 AC, os Vedas referem-se aos piercings de Lakshmi no nariz, [1] mas acredita-se que a prática moderna na Índia se espalhou das tribos nômades do Oriente Médio por rota dos imperadores Mughal no século 16. [19] Ainda é costume que as mulheres indianas hindus em idade fértil usem um piercing no nariz, geralmente na narina esquerda, devido à associação da narina com os órgãos reprodutivos femininos na medicina ayurvédica. [20] [21] Às vezes, esse piercing é feito na noite anterior ao casamento da mulher.

Em Gênesis 24:22, o servo de Abraão deu a Rebeca um piercing no nariz. O piercing no nariz é praticado pelas tribos beduínas do Oriente Médio e pelos povos berberes e beja da África, [22] assim como pelos aborígenes australianos. [23] Muitas tribos nativas americanas e do Alasca praticavam a perfuração do septo. Era popular entre os astecas, os maias e as tribos da Nova Guiné, que adornavam seus narizes perfurados com ossos e penas para simbolizar riqueza e (entre os homens) virilidade. [17] O nome da tribo Nez Perce foi derivado da prática, embora piercing no nariz não fosse comum na tribo. [24] Os astecas, maias e incas usavam anéis de septo de ouro como adorno, com a prática continuada até hoje pelos Kuna do Panamá. [22] O piercing no nariz também continua popular no Paquistão e em Bangladesh e é praticado em vários países árabes e do Oriente Médio. [22]

Piercings de lábio e língua Editar

Piercing e alongamento labial foram historicamente encontrados em certas culturas tribais na África e nas Américas. Os adornos perfurados do lábio, ou labrets, eram usados ​​pelos Tlingit e também pelos povos de Papua Nova Guiné e da bacia do Amazonas. [8] Astecas e maias também usavam labrets, enquanto o povo Dogon do Mali e os Nuba do Vale do Nilo usavam anéis. [25] A prática de esticar os lábios perfurando-os e inserindo placas ou plugues foi encontrada em toda a Mesoamérica pré-colombiana e na América do Sul, bem como entre algumas tribos do noroeste do Pacífico e da África. [26] Em algumas partes do Malawi, era bastante comum que as mulheres adornassem os lábios com um disco labial denominado "pelele" que, por meio do aumento gradual desde a infância, podia atingir vários centímetros de diâmetro e eventualmente alterar a oclusão do mandíbula. [27] [28] Esse alongamento labial ainda é praticado em alguns lugares. As mulheres da tribo Nilotic Mursi no Vale do Nilo usam anéis labiais que podem chegar a 15 centímetros de diâmetro. [29]

Em algumas culturas pré-colombianas e norte-americanas, os labrets eram vistos como um símbolo de status. [30] Eles eram a forma mais antiga de símbolo de alto status entre as mulheres Haida, embora a prática de usá-los tenha morrido devido à influência ocidental. [31]

O piercing na língua era praticado pelas culturas asteca, olmeca e maia como um símbolo ritual. [8] [17] Pinturas de parede destacam um ritual dos maias durante o qual a nobreza perfurava suas línguas com espinhos. O sangue seria coletado na casca, que seria queimada em homenagem aos deuses maias. [32] Também era praticado pelos Haida, Kwakiutl e Tlingit, bem como pelos faquires e sufis do Oriente Médio. [25]

Piercing no mamilo, umbigo e genital Editar

A história do piercing no mamilo, piercing no umbigo e piercing genital foi particularmente deturpada por trabalhos impressos que continuam a repetir mitos que foram originalmente promulgados por Malloy no panfleto Breve piercing corporal e genital. [1] [4] Por exemplo, de acordo com Jim Ward, colega de Malloy, Malloy afirmou que piercing no umbigo era popular entre os aristocratas egípcios antigos e era representado em estátuas egípcias, [4] uma afirmação que é amplamente repetida. [33] [34] Outras fontes dizem que não há registros para apoiar uma prática histórica de piercing no umbigo. [35]

No entanto, existem registros que se referem a práticas de piercing nos mamilos e genitais em várias culturas anteriores ao século XX. Kama Sutra, datado do Império Gupta da Índia Antiga, descreve o piercing genital para permitir o realce sexual por meio da inserção de alfinetes e outros objetos no prepúcio do pênis. [8] Os membros da tribo Dayak de Bornéu passaram um fragmento de osso por sua glande pelo motivo oposto, para diminuir sua atividade sexual. [36] No Talmud (tratado Shabat 64a), pode haver menção de um piercing genital na prova contra o Kumaz, que o comentarista talmúdico francês medieval Rashi interpretou como um piercing de castidade para as mulheres. [37] Outros intérpretes, no entanto, sugeriram que o Kumaz era antes um pingente em forma de vulva ou cinto. [38] [39]

O piercing no mamilo pode ter sido um sinal de masculinidade para os soldados de Roma. [40] Piercing no mamilo também foi relacionado a ritos de passagem para marinheiros britânicos e americanos que viajaram além de uma latitude e longitude significativas. [19] É amplamente relatado que na década de 1890, anéis de mamilo chamados "anéis de seio" ressurgiram como uma declaração de moda entre as mulheres do Ocidente, que os usavam em um ou ambos os lados, mas se tal tendência existisse, era curto -vivia. [19] [41]

Crescente popularidade na edição ocidental

No início do século 20, a perfuração de qualquer parte do corpo, exceto o lóbulo da orelha, tornou-se incomum no Ocidente. [42] Após a Segunda Guerra Mundial, sua popularidade começou a aumentar entre a subcultura gay masculina. [42] Até mesmo piercing na orelha por um tempo [ quando? ] era culturalmente inaceitável para as mulheres, mas essa forma relativamente comum de piercing começou a crescer em popularidade a partir da década de 1960.[42] Na década de 1970, o piercing começou a se expandir, à medida que o movimento punk o abraçou, apresentando adornos não tradicionais, como alfinetes de segurança e Fakir Musafar, e começou a popularizá-lo como uma forma de primitivismo moderno, que incorporava elementos perfurantes de outras culturas, como alongamento . [42]

O piercing também foi muito popularizado nos Estados Unidos por um grupo de californianos, incluindo Doug Malloy e Jim Ward. [43] Ward (inspirado por e com o dinheiro de Malloy) abriu The Gauntlet como um negócio doméstico em novembro de 1975 e, em seguida, como uma operação de vitrine comercial em West Hollywood em 17 de novembro de 1978. O estabelecimento deste negócio - considerado o primeiro de seu tipo nos Estados Unidos [44] - foi o início da indústria de piercings. [44] [45] [46] À medida que a palavra sobre piercings se espalhou para a comunidade em geral, Ward começou a publicar a primeira publicação dedicada ao assunto, PFIQ. [47]

Uma mesa no Larry Townsend's O Manual do Leatherman II (a segunda edição de 1983, a primeira edição de 1972 não incluiu esta lista), que geralmente é considerada oficial, afirma que um lenço roxo é um símbolo de piercing no código do lenço, que é normalmente empregado entre homens gays que buscam sexo casual ou praticantes de BDSM nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e Europa. Usar o lenço à esquerda indica o parceiro superior, dominante ou ativo, à direita, parceiro submisso ou passivo. No entanto, a negociação com um possível parceiro continua importante porque, como Townsend observou, as pessoas podem usar lenços de qualquer cor "apenas porque a ideia do lenço as excita" ou "podem nem mesmo saber o que significa". [48]

Um desenvolvimento significativo em piercing na Inglaterra ocorreu em 1987, quando durante a Operação Spanner, um grupo de homossexuais - incluindo o conhecido piercer Alan Oversby - foram condenados por agressão por envolvimento em sadomasoquismo consensual por um período de 10 anos, incluindo atos de piercing corporal. [47] Os tribunais declararam que o piercing decorativo não era ilegal, mas que o piercing erótico era. [49] Posteriormente, o grupo Countdown on Spanner foi formado em 1992 em protesto. O grupo recorreu da decisão perante o Supremo Tribunal de Justiça, a Câmara dos Lordes e, finalmente, a Comissão Europeia de Direitos Humanos, tentando anular o veredicto que considerou o consentimento imaterial em atos de sadomasoquismo, sem sucesso. Apesar de suas repetidas falhas, a situação divulgou o problema, com Os tempos editorializando a decisão do tribunal como "um absurdo iliberal" em 1993. [50] Em 1996, o Countdown on Spanner recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. [51]

A modificação corporal em geral se tornou mais popular nos Estados Unidos na década de 1990, à medida que os piercings também se tornaram mais difundidos, com crescente disponibilidade e acesso a piercings no umbigo, nariz, sobrancelhas, lábios, língua, mamilos e órgãos genitais. [42] Em 1993, um piercing no umbigo foi retratado no "Vídeo Musical do Ano" do MTV Video Music Awards, "Cryin '", que inspirou uma infinidade de jovens fãs a seguir o exemplo. [43] De acordo com o de 2009 A Bíblia Piercing, foi esse impulso do consumidor que "essencialmente inspirou a criação de piercings como uma indústria de pleno direito". [52] O piercing corporal recebeu outro impulso relacionado à mídia em 2004, quando durante uma performance do intervalo no Super Bowl XXXVIII, a cantora Janet Jackson experimentou um "mau funcionamento do guarda-roupa" que deixou exposto o mamilo perfurado de Jackson. [53] Alguns piercers profissionais relataram aumentos consideráveis ​​nos negócios após o evento amplamente divulgado. [53]

Juntamente com as técnicas tradicionais de piercing, os adornos corporais modernos incluem técnicas variantes, como embolsar e grampear a pele, embora em 2007 ainda não fossem amplamente disponibilizados pelos piercers. [54] No primeiro deles, um bisturi abre a pele ou as membranas mucosas, nas quais a extremidade maior de uma joia ou - se for usada uma barra - duas extremidades são inseridas. [55] [56] Esses tipos de piercings podem ser difíceis de remover, pois o tecido fibroso pode se formar ao redor da extremidade ou pontas das joias ou do tubo implantado no qual as joias são colocadas. Quando uma barra é usada, embolsar é bastante semelhante a grampear carne. [55] A última técnica é freqüentemente realizada na forma de uma escada. [56] As práticas modernas de piercing no corpo também incluem ancoragem dérmica ou piercing dérmico, que combina piercing e implantação para criar um único ponto de abertura no corpo (enquanto embolsar cria dois) para permitir que uma extremidade da joia apareça acima da superfície do pele. [57] Embora essa técnica possa ser realizada em quase qualquer lugar do corpo, a partir de 2007 era popularmente feita entre os olhos, no peito ou no dedo, para simular um anel.

Edição do século 21

A prática de body piercing está sujeita a tendências e modas. Os piercings no umbigo e na sobrancelha eram populares durante a década de 1990, quando a tendência dos piercings entrou no mercado. Nos últimos anos, o piercing do septo e o piercing do mamilo são considerados moda. [61] [62] [63] [64] Além disso, a prática de medição ou alongamento do lóbulo da orelha se tornou popular na virada do século. [65]

Uma pesquisa de 2005 com 10.503 pessoas na Inglaterra com mais de 16 anos descobriu que aproximadamente 10% (1.049) tinham piercings em locais diferentes do lóbulo da orelha, com uma grande representação de mulheres com idades entre 16 e 24 anos (46,2% de piercings nesse grupo demográfico). [66] Entre os locais mais comuns do corpo, o umbigo estava no topo em 33%, com o nariz e a orelha (exceto o lóbulo) em 19% e 13%. A língua e o mamilo amarrados em 9%. A sobrancelha, lábio e genitais foram 8%, 4% e 2%, respectivamente. [66] A preferência entre as mulheres seguiu de perto nessa classificação, embora piercings na sobrancelha fossem mais comuns do que piercings nos mamilos. Entre os respondentes do sexo masculino, a ordem foi significativamente diferente, descendo em popularidade de mamilo, sobrancelha, orelha, língua, nariz, lábios e órgãos genitais. [66]

Um estudo transcultural publicado em 2011 descobriu que os indivíduos com piercings provavelmente também se envolveram em outras formas de expressão contracultural. [67]

As razões para o piercing variam muito. Uma pesquisa de 2001 em Pesquisa em enfermagem clínica, uma publicação internacional, descobriu que 62% das pessoas que fizeram piercings o fizeram em um esforço "para expressar sua individualidade". [68] As pessoas também perfuram para comemorar eventos marcantes ou para superar os traumáticos. [69] De acordo com o diretor assistente do Hospital Universitário de Medicina Psicossomática e Psicoterapia da Universidade de Frankfurt, alguns sobreviventes de abuso sexual escolhem o piercing como um meio de "recuperar partes do corpo das memórias de abuso". [70] O piercing também pode ser escolhido por um valor estético simples, para destacar áreas específicas do corpo, pois um piercing no umbigo pode refletir a satisfação de uma mulher com a forma e a condição de seu estômago. [71] Algumas pessoas perfuram, permanente ou temporariamente, para aumentar o prazer sexual. Piercings genitais e nos mamilos podem aumentar a satisfação sexual. [68] [72] Algumas pessoas participam de uma forma de brincadeira corporal conhecida como brincadeira de piercing, na qual os piercings podem ser feitos temporariamente nos órgãos genitais ou em outras partes do corpo para satisfação sexual. [73]

Piercing combinado com suspensão foi historicamente importante nas cerimônias religiosas de alguns nativos americanos, apresentando em muitas variantes da cerimônia da Dança do Sol, [42] incluindo aquela praticada pela nação corvo. [74] Durante a cerimônia do Corvo, os homens que desejavam obter visões foram perfurados nos ombros ou no peito por homens que haviam se submetido à cerimônia no passado e então suspensos por esses piercings em postes dentro ou fora da Loja de Dança do Sol. Alguns rituais contemporâneos do sudeste asiático também praticam o body piercing, como uma forma de automortificação espiritual. Geralmente, o sujeito tenta entrar em um transe analgésico antes do piercing. [75]

Preenchendo a lacuna entre o piercing autoexpressivo e o piercing espiritual, os povos indígenas modernos podem usar piercing e outras formas de modificação do corpo como uma forma de se reconectar ritualmente com eles próprios e a sociedade, que, de acordo com Musafar, costumava usar piercing como um ritual culturalmente obrigatório. [70] Mas, ao mesmo tempo que o piercing pode ser culturalmente obrigatório, também pode ser um meio de rebelião, especialmente para adolescentes nas culturas ocidentais. [76]

Uma análise de quinze anos publicada em 2011, Piercing corporal e construção de identidade, achar algo público piercing serviu como um mecanismo de camaradagem acelerada e comunicação política, enquanto privado os piercings serviam para aumentar a sexualidade e contestar a heteronormatividade. [67]

Embora os piercings tenham se tornado mais difundidos, eles permanecem controversos. Alguns países impõem leis de idade de consentimento que exigem permissão dos pais para que os menores recebam piercings. [77] A Escócia exige o consentimento dos pais para jovens com menos de 16 anos, enquanto em 2011 o País de Gales começou a considerar uma lei semelhante. [78] Além de impor requisitos de consentimento dos pais, a Austrália Ocidental proíbe perfurar áreas privadas de menores, incluindo genitais e mamilos, sob pena de multa e prisão para o piercer. [79] [80] Muitos estados nos EUA também exigem o consentimento dos pais para furar menores, com alguns também exigindo a presença física dos pais durante o ato. [81] O estado de Idaho impôs uma idade mínima para piercing aos 14 anos. [81]

Em 2004, a polêmica estourou em Crothersville, Indiana, quando uma escola secundária local publicou uma propagação sobre "Decorações Corporais" em seu anuário que apresentava tatuagens e piercings corporais de professores e alunos. [82] Naquele mesmo ano, no condado de Henry, Geórgia, um menino de 15 anos permaneceu em suspensão escolar por um mês inteiro por violar a política da escola por usar piercings na sobrancelha, nariz, labret e língua para ir à escola. Sua mãe posteriormente decidiu ensiná-lo em casa. [83]

De acordo com 2006's Tatuagens e Body Piercing, os códigos de vestimenta corporativos também podem limitar estritamente a exibição de piercings. Naquela época, a Starbucks limitava os piercings a dois por orelha e as joias a brincos pequenos combinados. [84] Os funcionários dos parques e resorts Walt Disney não tinham permissão para exibir piercings. [85]

O piercing em algumas religiões é considerado destrutivo para o corpo. Algumas passagens da Bíblia, incluindo Levítico 19:28, [85] foram interpretadas como proibindo a modificação do corpo porque o corpo é considerado propriedade de Deus. [18] A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias assumiu uma posição oficial contra a maioria dos piercings, exceto por motivos médicos, embora aceitem piercings para mulheres, desde que haja apenas um conjunto de piercings no lobo inferior das orelhas e nenhum outro lugar do corpo. [86] Uso de anéis de nariz muito grandes em Shabat é proibido pelo Talmud. [23]

Em 2018, o primeiro negócio de piercings nos Emirados Árabes Unidos foi aberto em Dubai [87] pela perfuradora americana Maria Tash.

Oficialmente intitulada "A Mulher Mais Perfurada", Elaine Davidson do Brasil detém o Recorde Mundial do Guinness para a maioria dos piercings permanentes, primeiro estabelecendo esse recorde em 2000 após a verificação por juízes do Guinness de 462 piercings corporais, com 192 no momento em torno de sua cabeça e rosto. [88] Em 8 de junho de 2006, seus piercings certificados pelo Guinness chegavam a 4.225. [89] Em fevereiro de 2009, The Daily Telegraph relatou que tinha 6.005. [88] O "homem mais perfurado" em 2009 era Luis Antonio Agüero, que tinha 230 piercings permanentes, com 175 anéis adornando apenas seu rosto. [89]

Em janeiro de 2003, o canadense Brent Moffat estabeleceu o recorde mundial para a maioria dos piercings em uma sessão (700 piercings com agulhas cirúrgicas de 18g em 1 sessão de 7 horas, usando piercing onde a pele é perfurada e às vezes são inseridas joias, que são usadas temporariamente ) [90] Em dezembro do mesmo ano, Moffat fez 900 piercings em 4 horas e meia. [91] Em 4 de março de 2006, o recorde foi derrubado por Kam Ma, que tinha 1.015 anéis de metal temporários inseridos em 7 horas e 55 minutos. [89] O recorde para a maioria dos piercings com agulhas cirúrgicas foi estabelecido em 29 de maio de 2008, quando Robert Jesus Rubio permitiu que 900 agulhas cirúrgicas de calibre 18 e 0,5 centímetros de comprimento fossem inseridas em seu corpo. [92]

Joias de piercing contemporâneas Editar

As joias para piercings devem ser hipoalergênicas. [93] Vários materiais são usados, com vários pontos fortes e fracos. Aço inoxidável cirúrgico, nióbio e titânio são metais comumente usados, sendo o titânio o menos provável de causar reação alérgica dos três. [94] Platina e paládio também são alternativas seguras, mesmo em piercings novos. [95] Os piercings iniciais nunca devem ser feitos com ouro de qualquer grau, pois o ouro é misturado com outros metais, e a prata esterlina não é uma boa alternativa em um piercing, pois pode causar alergias nos piercings iniciais e manchará nos piercings de qualquer era. [94] Um risco adicional de reação alérgica pode surgir quando o pino ou fecho de uma joia é feito de um metal diferente da peça primária. [72]

As joias de piercing são medidas pela espessura e diâmetro / comprimento. A maioria dos países usa milímetros. Nos Estados Unidos, é usado o sistema de medição Brown & amp Sharpe AWG, que atribui números menores a médios mais grossos. [95] O medidor 00 é 9,246 milímetros (0,3640 pol.), Enquanto o medidor 20 tem 0,813 milímetros (0,0320 pol.). [96] Para uma discussão sobre medidores, consulte: "Tamanhos das joias do corpo".

Ferramentas de perfuração Editar

Os piercings corporais permanentes são realizados criando uma abertura no corpo usando um objeto pontiagudo através da área a ser perfurada. Isso pode ser feito perfurando uma abertura com uma agulha (geralmente uma agulha médica oca) ou bisturi, ou removendo o tecido, com um punção dérmico ou com escalpelamento.

As ferramentas usadas em piercings incluem:

A agulha perfurante O método padrão nos Estados Unidos envolve fazer uma abertura usando uma agulha médica oca de ponta chanfrada, que está disponível em diferentes comprimentos, calibres e formas uniformes. [97] Embora as agulhas retas sejam úteis para muitas partes do corpo, as agulhas curvas são fabricadas para áreas onde as agulhas retas não são ideais. A agulha selecionada é normalmente do mesmo calibre (ou às vezes maior que nos piercings de cartilagem) que a joia inicial a ser usada, com calibres maiores indicando agulhas mais finas. A agulha é inserida na parte do corpo que está sendo perfurada, freqüentemente com a mão, mas às vezes com a ajuda de um porta-agulha ou empurrador. Enquanto a agulha ainda está no corpo, a joia inicial a ser usada no piercing é empurrada pela abertura, seguindo a parte de trás da agulha. As joias são freqüentemente inseridas na extremidade oca de uma agulha, de modo que, à medida que a agulha passa, as joias são deixadas para trás. [98] A cânula permanente Fora dos Estados Unidos, muitos perfuradores usam uma agulha contendo uma cânula (ou cateter), um tubo de plástico oco colocado na extremidade da agulha. [99] Em alguns países, a agulha para piercing preferida nos Estados Unidos é considerada um dispositivo médico e é ilegal para piercers. [99] O procedimento é semelhante ao método da agulha de perfuração, mas a joia inicial é inserida na parte de trás da cânula e a cânula e as joias são então puxadas através do piercing. Pode ocorrer mais sangramento, pois o piercing é maior do que a joia. O soco dérmico Um soco dérmico é usado para remover uma área circular de tecido, dentro da qual são colocadas joias, e pode ser útil para perfurações de cartilagem maiores. [100] Eles são populares para uso em ouvidos, embora não sejam legais para uso por pessoal não médico em algumas partes dos Estados Unidos. [100]


Forças Armadas [editar | editar fonte]

Durante a Última Guerra, as forças armadas de Cyre incluíram:

Cyre até mesmo colocou regimentos em warforged para ajudar a lutar contra & # 9130 & # 93 e junto com Breland e Thrane tinha os maiores exércitos warforged das Cinco Nações. & # 9142 & # 93 Entre eles, incluíam soldados enfeitiçados. & # 9143 & # 93 No entanto, alguns warforged se sentiram abusados ​​ou desvalorizados - um grupo desertou de Cyre para Thrane, chamando-se de Redimidos. & # 9144 & # 93

Embora os militares Cyran fizessem uso pesado de forjados de guerra, eles acharam impraticável ter um artífice com cada unidade para consertá-los. Assim, eles desenvolveram o óleo de reparo para restaurá-los à condição de funcionamento total. & # 9145 & # 93

Os militares de Cyran também faziam o maior uso de magos de guerra, e a maior faculdade de magos de guerra ficava em Cyre. & # 9130 & # 93

As frotas de Cyre estavam estacionadas na Baía de Kraken, seu único litoral. & # 9146 & # 93 Steel krakens, fabricados nas mesmas forjas de criação que os titãs warforged, foram implantados na Baía de Kraken para defender a costa sul. & # 9147 & # 93

A Espada da Frente Sul é uma condecoração militar menor dada aos soldados Cyran pela participação em uma batalha ou campanha específica. & # 9148 & # 93


Ela que escreveu: Enheduanna and Women of Mesopotamia, ca. 3400–2000 AC (10 de setembro de 2021 a 16 de janeiro de 2022)

O primeiro autor conhecido pelo nome na história foi uma mulher: Enheduanna. Ela recebeu esse nome, que significa “alta sacerdotisa, ornamento do céu” em suméria, após sua nomeação para o templo do deus da lua em Ur, uma cidade no sul da Mesopotâmia, no atual Iraque. Como filha do rei acadiano Sargão (ca. 2334–2279 aC), Enheduanna não apenas exerceu considerável influência religiosa, política e econômica, mas também deixou uma marca indelével na literatura mundial ao compor obras extraordinárias em sumério. Sua poesia refletia sua profunda devoção à deusa do amor sexual e da guerra - Inanna em sumério, Ishtar em acadiano.

Fazendo de Enheduanna seu ponto focal, esta exposição, com curadoria de Sidney Babcock e Erhan Tamur, reúne uma seleção abrangente de obras de arte que capturam expressões ricas e mutantes da vida das mulheres na Mesopotâmia durante o final do quarto e terceiro milênios a.C. Essas obras testificam os papéis das mulheres em contextos religiosos como deusas, sacerdotisas e adoradoras, bem como nas esferas sociais, econômicas e políticas como mães, operárias e governantes.


Mapa da Antiga Ásia Ocidental, com sítios arqueológicos selecionados. Criado por Erhan Tamur, com dados da Natural Earth e Food and Agriculture Organization das Nações Unidas (FAO AQUASTAT Major Rivers of the World)

Mulheres emergem
A exposição abre com uma visão geral das representações das mulheres das primeiras cidades mesopotâmicas fundadas por volta de 3500 aC, onde a escrita foi inventada e os principais centros de culto foram formados. A ascensão da vida urbana nessas sociedades complexas iniciais dependeu muito do trabalho das mulheres. Como trabalhadores qualificados, eles produziram têxteis, cerâmica e vários produtos agrícolas (Figura 1).


Figura 1: Selo do cilindro (e impressão moderna) com figuras femininas e vacas, período Uruk tardio, ca. 3300–3000 AC, serpentina verde, 7/8 × 13/16 pol. (2,2 × 2 cm) The Morgan Library & amp Museum, adquirido por J. Pierpont Morgan 1885–1908 Morgan Seal 7.

As mulheres também eram participantes ativas no reino da religião. Centenas de divindades mesopotâmicas, organizadas em hierarquias genealógicas, eram conhecidas pelo nome e cada uma presidia aspectos específicos da vida humana. Indivíduos, comunidades, cidades e estados honravam divindades patronas particulares, para as quais construíam locais especiais de adoração e realizavam rituais elaborados. As mulheres se engajaram nessas práticas religiosas como sacerdotisas supervisionando o culto e a organização dos templos e como adoradoras trazendo oferendas aos templos e dedicando imagens de si mesmas orando às divindades. (Figuras 2, 3).


Figura 2: Selo cilíndrico (e impressão moderna) com sacerdotisa sentada diante do santuário, período Uruk-Jemdet Nasr tardio, ca. 3300–2900 aC, calcário, 11/16 × 9/16 pol. (1,7 × 1,5 cm) O Museu Britânico, Londres, adquirido de I. Élias Géjou, 1933 BM 123280. Foto: The Trustees of the British Museum.


Figura 3: Selo cilíndrico (e impressão moderna) com duas figuras femininas apresentando oferendas, período Dinástico Inferior IIIa, ca. 2500 AC, mármore, 1 11/16 × 1 pol. (4,3 × 2,5 cm) Staatliche Museen zu Berlin, Vorderasiatisches Museum, adquirido de Elias Solomon David, 1912 VA 03878. Foto: SMB / Olaf M. Teßmer.

Reino de Inanna
Para apreciar plenamente o papel das mulheres na antiga Mesopotâmia, é preciso olhar também para suas contrapartes divinas, as deusas. O quarto milênio aC marca as primeiras representações simbólicas de divindades. Por exemplo, feixes de anéis de junco, que serviam como ombreiras nos pântanos do sul da Mesopotâmia, se assemelhavam à tradução cuneiforme do nome de Inanna e se tornaram um símbolo visual de sua presença (Figura 4). Como uma deusa guerreira, ela era feroz e implacável, mas apoiou seus reis favoritos na batalha e legitimou seu poder político. Na verdade, a concórdia entre ela e o governante era fundamental para o sustento do povo, a manutenção dos rebanhos e o bem-estar da terra (Figura 5). Simplificando, sua presença preservou o ciclo de vida no início da Mesopotâmia, tão claramente exibido no célebre Vaso de Uruk (Figura 6).


Figura 4: Selo do cilindro (e impressão moderna) com fileira de animais, período Uruk-Jemdet Nasr tardio, ca. 3.300–2900 AC, calcedônia, 1 7/16 × 1 3/16 pol. (3,6 × 3 cm) Staatliche Museen zu Berlin, Museu Vorderasiatisches, escavado 1933–34 VA 11043. Foto: SMB / Olaf M. Teßmer.


Figura 5: Selo cilíndrico (e impressão moderna) com “rei-sacerdote” e carneiros, período Uruk – Jemdet Nasr tardio, ca. 3300–2900 AC, mármore e bronze, com alça: 3 1/8 × 1 3/4 pol. (8 × 4,5 cm), sem alça: 2 1/8 × 1 3/4 pol. (5,4 × 4,5 cm) Staatliche Museen zu Berlin, Vorderasiatisches Museum, adquirido por Conrad Preußer, 1915, próximo a Uruk VA 10537. Foto: SMB / Olaf M. Teßmer.


Figura 6: Uruk Vase, Uruk (Warka moderno), Eanna Precinct, Late Uruk – Jemdet Nasr period, ca. 3300–2900 aC, Museu do Iraque, Bagdá, escavado 1933–34 IM 19606. Um molde de gesso do vaso, emprestado do Staatliche Museen zu Berlin, Museu Vorderasiatisches, estará à vista. Foto: Wikimedia, CC-BY-SA-4.0.

Deusas visualizadas
Nos séculos seguintes, as divindades começaram a ser representadas antropomorficamente e as convenções iconográficas foram desenvolvidas para diferenciar deusas e mulheres mortais. As deusas eram mostradas usando coroas com chifres sobre seus cabelos volumosos, por exemplo, ou segurando cachos de tâmaras. Às vezes, as coroas são enfeitadas com ramos, penas ou cabeças de animais. Elementos vegetais, como flores ou caules, são vistos ocasionalmente acima de seus ombros - simbolizando fertilidade e abundância. Além disso, determinadas deusas passaram a ser representadas frontalmente, com olhares diretos que exalavam poder e autoridade (Figuras 7, 8).


Fig 7: Fragmento de um vaso com imagem frontal da deusa, período Dinástico IIIb, ca. 2.400 AC, basalto, 9 7/8 × 7 5/16 × 1 9/16 pol. (25,1 × 18,6 × 4 cm) inscrição cuneiforme em Sumerian Staatliche Museen zu Berlin, Vorderasiatisches Museum, adquirido 1914–15 VA 07248. Foto: SMB / Olaf M. Teßmer.


Fig. 8: Placa de parede com o sacerdote diante da deusa Ninhursag, Girsu (moderno Tello), período Dinástico IIIa, ca. 2500 aC, calcita, 6 7/8 × 6 5/16 × 13/16 pol. (17,4 × 16 × 2,1 cm) Musée du Louvre, Départment des Antiquités Orientales, Paris, escavado em 1881 AO 276. Foto: Musée du Louvre / Ali Meyer.

Mulheres Individuais e Mulheres de Destaque
As mulheres mortais também apresentavam um rico repertório de estilos de cabelo, roupas e acessórios refletidos em seus retratos votivos. Retratos na antiga Mesopotâmia estavam mais preocupados em capturar a essência de um indivíduo do que sua semelhança, e esses retratos representavam os indivíduos retratados em santuários, próximos ao divino para a perpetuidade (Figura 9). Muitas dessas mulheres participaram de transações econômicas, supervisionaram banquetes festivos e participaram de rituais religiosos. Por exemplo, um par de objetos em forma de ferramentas de artesanato registra a primeira mulher na história conhecida pelo nome, KA-GÍR-gal, que pode ter se envolvido em uma venda de terras (Figura 10). Outro trabalho notável, com a assinatura do artista mais antigo conhecido, registra a doação de uma propriedade em nome de uma mulher chamada Shara-igizi-Abzu (Figura 11).


Figura 9: Figura feminina em pé com as mãos postas, Tutub (Khafajah moderno), Templo Nintu VII, período IIIb da Primeira Dinastia, ca. 2.400 AC, gesso, 16 9/16 × 5 11/16 × 4 5/16 pol. (42 × 14,5 × 11 cm) O Instituto Oriental da Universidade de Chicago, escavado 1932/33 A11441. Foto: Universidade de Chicago.


Figura 10: Raspador e cinzel de pedra registrando a primeira mulher conhecida pelo nome, Jemdet Nasr - período dinástico inicial, ca. 3000–2750 AC, xisto (filito), 3 × 6 5/16 pol. (7,6 × 16 cm), cinzel: 7 1/16 × 1 5/8 pol. (17,9 × 4,1 cm) Inscrições protocuneiformes Os britânicos Museum, London, adquirido do Dr. A. Blau, 1899 BM 86260 e 86261. Foto: Joan Aruz (ed.), Art of the First Cities (Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2003), p. 39

A primeira metade da exposição termina com uma das personalidades mais famosas da antiga Mesopotâmia: a Rainha Puabi de Ur (ca. 2500 aC). Ela morreu com cerca de quarenta anos e foi enterrada em uma câmara de tumba de pedra com uma cerimônia elaborada, que envolvia o sacrifício ritual de soldados, músicos e servos. Seu corpo, quando escavado em 1927, ainda era adornado com contas de pedras preciosas e outras peças de joalheria, bem como um cocar ornamentado que representa o mais antigo aperfeiçoamento das técnicas de metalurgia que ainda hoje são utilizadas (Figura 12). Além disso, três selos cilíndricos foram encontrados em seu braço direito, presos a três alfinetes de roupa que prendiam sua capa (Firgure 13). Embora os selos das mulheres geralmente tenham inscrições que as descrevem em relação aos seus maridos e pais, o selo de Puabi apenas dá seu próprio nome e título de rainha, o que sugere que ela governou por direito próprio.


Figura 11: Estela de Shara-igizi-Abzu, possivelmente Umma (moderno Tell Jokha), período da Primeira Dinástica I – II, ca. 2900–2600 AC, gesso alabastro, 8 7/8 × 5 3/4 × 3 3/4 pol. (22,4 × 14,7 × 9,5 cm) Inscrição cuneiforme The Metropolitan Museum of Art, Nova York, Fundos de vários doadores, 1958 58,29 . Foto: Museu Metropolitano de Arte.


Figura 12: Conjunto funerário da Rainha Puabi, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), PG 800, Câmara da Tumba de Puabi, no corpo de Puabi, período Dinástico IIIa, ca. 2500 aC, ouro, lápis-lazúli, cornalina, prata e ágata Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, EUA, escavado em 1927/28. Foto: Universidade da Pensilvânia / Bruce White.

Enheduanna: Grande Sacerdotisa, Primeira Autora
A segunda metade da mostra gira em torno de Enheduanna, suas obras literárias, imagens relacionadas e seu legado duradouro. No final do século vinte e quatro aC, o rei acadiano Sargão (c. 2334-2279 aC) havia unido a maioria da Mesopotâmia sob sua autoridade e pavimentado o caminho para o primeiro império do mundo, o Império acadiano. Sua capital, Agade, possivelmente localizada perto da atual Bagdá, ainda não foi descoberta. A nomeação de Sargon de sua filha Enheduanna como a alta sacerdotisa do deus da lua Nanna em Ur foi parte de seus esforços para consolidar seu novo império. Nos escritos de Enheduanna, todos escritos em sumério, apesar de suas origens acadianas, a deusa suméria Inanna foi fundida com sua contraparte acadiana, Ishtar. Considerando que grande parte da literatura mesopotâmica antiga não é atribuída, Enheduanna se apresentou pelo nome em dois de seus poemas, "A Exaltação de Inanna" e "Um Hino a Inanna". Um terceiro, “Inanna e Ebih”, é atribuído a ela devido ao seu estilo e conteúdo. Todos esses textos chegam até nós apenas em cópias feitas séculos depois de sua morte (Figura 14).


Figura 13: Selo cilíndrico (e impressão moderna) da Rainha Puabi, Ur (moderna Tell el-Muqayyar), PG 800, Câmara da Tumba de Puabi, contra o braço direito de Puabi, período Dinástico Inicial IIIa, ca. 2500 aC, lápis-lazúli, 1 15/16 × 1 pol. (4,9 × 2,6 cm) Inscrição cuneiforme em sumério: Rainha Pu-abi O Museu Britânico, Londres, escavado BM 121544 em 1927/28. Foto: The Trustees of the British Museum .


Figura 14: Tábuas com a inscrição “A Exaltação de Inanna” em três partes, possivelmente Larsa (moderna Tell Senkereh), período da Antiga Babilônia, ca. 1750 AC, argila, cada 3 13/16 × 2 5/16 × 1 1/4 pol. (9,7 × 5,9 × 3,1 cm) Yale Babylonian Collection, adquira YPM BC 018721 / YBC 4656 (linhas 1–52), YPM BC 021234 / YBC 7169 (linhas 52–102), YPM BC 021231 / YBC 7167 (linhas 102–53). Foto: YBC / Klaus Wagensonner.

Em "A Exaltação de Inanna", Enheduanna incluiu detalhes autobiográficos surpreendentes, como sua luta contra um certo Lugalanne, provavelmente o rei historicamente atestado de Ur, que tentou removê-la à força de seu cargo:

Sim, eu assumi meu lugar na habitação do santuário,
Eu era alta sacerdotisa, eu, Enheduanna.
Embora eu carregasse a cesta de oferendas, embora eu cantasse os hinos,
Uma oferta de morte estava pronta, eu não estava mais vivendo?
Eu fui em direção à luz, parecia escaldante para mim,
Eu fui para a sombra, ela me envolveu em uma nuvem de poeira.
Uma mão babada foi colocada em minha boca com mel,
O que era mais belo em minha natureza se transformou em sujeira.
Ó Deus da Lua Suen, este Lugalanne é o meu destino?
Diga ao céu para me libertar disso!
Basta dizer isso para o céu! O céu me libertará!
[…]

Quando Lugalanne se destacou, ele me expulsou do templo,
Ele me fez voar para fora da janela como uma andorinha, eu tive meu gosto de vida,
Ele me fez andar numa terra de espinhos.
Ele tirou o nobre diadema do meu santo ofício,
Ele me deu uma adaga: ‘Isso é certo para você’, disse ele. 1

Enheduanna pediu ajuda a Inanna, pois o deus da lua Nanna, a quem ela servia, permaneceu indiferente aos seus apelos. Felizmente, Inanna aceitou suas orações e Enheduanna foi restaurada em seu escritório:

A rainha todo-poderosa, que preside a congregação sacerdotal,
Ela aceitou sua oração.
O sublime testamento de Inanna foi para sua restauração.
Foi um momento doce para ela [Inanna], ela estava vestida com seu melhor, ela era linda além de comparação,
Ela era adorável como um raio de lua fluindo.
Nanna deu um passo à frente para admirá-la.
Sua mãe divina, Ningal, juntou-se a ele com sua bênção,
A própria porta deu sua saudação também.
O que ela ordenou para sua mulher consagrada prevaleceu.
Para você, que pode destruir países, cujos poderes cósmicos são concedidos pelo céu.
Para minha rainha revestida de beleza, para Inanna seja um louvor! 2

Este poema foi o culminar de sua luta, um grito que ela não conseguia mais conter. Na verdade, ela acrescentou uma linha notável sobre seu próprio processo criativo, afirmando que ela “deu à luz” este poema:

Um amontoou as brasas (no incensário), preparou a lustração.
A câmara nupcial espera por você, deixe seu coração ser apaziguado!
Com 'é o suficiente para mim, é demais para mim!' Eu dei à luz, ó exaltada senhora, (esta música) para você.
O que eu recitei para você na (meia) noite
Que o cantor repita para você ao meio-dia! 3

Enheduanna também compilou curtos hinos de templo que louvavam vários santuários da Mesopotâmia. Lá ela articulou uma paisagem religiosa unificada conectando os templos do sul da Mesopotâmia com os do norte, talvez em linha com as aspirações políticas mais amplas de seu pai. O pós-escrito do último hino atribui sua compilação a Enheduanna:

O compilador deste tablet é Enheduanna.
Meu rei, algo foi produzido que nenhuma pessoa havia produzido antes. 4


Figura 15: Disco de Enheduanna, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), gipar, período acadiano, ca. 2300 AC, alabastro, 10 1/16 × 2 3/4 pol. (25,6 × 7 cm) Inscrição cuneiforme em sumério: En-ḫ [e] du-ana, sacerdotisa zirru, esposa do deus Nanna, filha de Sargão, [rei] do mundo, no [templo da deusa Inan] na-ZA.ZA em [U] r, fez um [soc] le (e) nomeou-o: 'estrado, mesa do (deus) An' Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, EUA, escavado em 1926 B16665. Foto: Universidade da Pensilvânia.


Figura 16: Fragmentos de um selo cilíndrico (e impressão moderna) nomeando Enheduanna e seu coiffeur, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), PG 503, período acadiano, ca. 2300 aC, lápis-lazúli, 1 3/8 × 7/8 pol. (3,5 × 2,25 cm), inscrição cuneiforme em sumério: En-ḫedu-ana, filha de Sargão: Ilum-pāl [il] (é) seu coiffeur O Museu Britânico, Londres, escavado em 1927–28 BM 120572. Foto: Curadores do Museu Britânico.

Além dessas extraordinárias composições literárias, várias obras de arte que fazem referência ao seu nome ou imagem chegam até nós. Sobre uma notável placa de alabastro em forma de disco, dedicada a um templo em comemoração a uma construção, seu olhar poderoso encontra o nosso (Figura 15). Um selo de argila e dois selos pertencem a indivíduos da comitiva de Enheduanna, identifique-a pelo nome e testemunhe sua posição eminente na supervisão de muitas instituições (Figura 16). Esses selos apresentam “cenas de competição”, um tema popular no glíptico mesopotâmico, mostrando animais em luta, heróis e seres híbridos. Sua luta é interpretada como uma luta entre o selvagem e o domesticado, o caótico e o ordeiro. Embora as focas do período acadiano geralmente isolem os pares em disputa, como exemplificado pelo selo espetacular de calcedônia em faixas de Shaggullum (Figura 17), os selos pertencentes aos servos de Enheduanna retêm as composições contínuas semelhantes a friezel de períodos anteriores. Essa continuidade visual com o passado sumério está de acordo com o papel de Enheduanna na ambição de seu pai de unificar a Suméria e a Acad.


Figura 17: Selo do cilindro (e impressão moderna) com cena do concurso, período acadiano, ca. 2.200 aC, calcedônia bandada, 1 7/16 × 15/16 pol. (3,6 × 2,3 cm) Inscrição cuneiforme em sumério: Puzur-Šullat, sacerdote šangû de BÀD.KI, Šaggullum, o escriba, (é) seu servo Os britânicos Museu, Londres, adquirido em 1825, ex-coleção Claudius James Rich BM 89147. Foto: Curadores do Museu Britânico.

Império de Ishtar
Os escritos de Enheduanna também foram essenciais para a fusão mencionada entre Inanna e Ishtar e o eventual eclipsamento da primeira. Ishtar se tornou a fundação do Império Acadiano, conhecido como a “dinastia de Ishtar” em fontes históricas posteriores. Uma inscrição da época do rei Naram-Sin, sobrinho de Enheduanna e neto de Sargon, afirma que é por meio do amor de Ishtar que Naram-Sin governa a terra. Além disso, os hinos do templo de Enheduanna culminam com o templo de Ishtar em Agade, indicando sua primazia, e em "A Exaltação de Inanna", é Ishtar quem ajuda a suma sacerdotisa a restaurar a ordem. A caracterização da deusa por Enheduanna - sua propensão para a violência, associações com fertilidade e superioridade dentro do panteão mesopotâmico - pode até ter influenciado os retratos visuais contemporâneos. Em cenas esculpidas em selos cilíndricos do período acadiano, Ishtar é freqüentemente mostrado dominando leões e deuses formidáveis ​​enquanto se vira em direção ao observador. Macacos e machados de foice são vistos ao redor de seus ombros, bem como galhos com frutos (Figura 18). Essas imagens e os textos de Enheduanna trabalharam juntos para formar uma representação poderosa e ameaçadora da deusa.


Figura 18: Selo cilíndrico (e impressão moderna) com as deusas Ninishkun e Ishtar, período acadiano (ca. 2334–2154 aC), calcário, 1 5/8 × 1 pol. (4,2 × 2,5 cm) Inscrição cuneiforme: Para a divindade Niniškun , Ilaknuid, [selo] -cutter, apresentou (este) o Instituto Oriental da Universidade de Chicago, adquirido em 1947 A27903. Foto: Universidade de Chicago.

Maternidade: Nascimento, Criação e Nutrição
Como mencionado anteriormente, Enheduanna descreveu a si mesma como uma mãe para seu poema “A Exaltação de Inanna”. O conceito de maternidade em sua época se estendia além da biologia para reconhecer o cuidado fornecido por amas de leite, parteiras e mães humanas e divinas. De acordo com textos antigos, a deusa-mãe por excelência da Mesopotâmia, Ninhursag, personificava esses vários tipos de maternidade, dando forma aos corpos dos reis, auxiliando em seus nascimentos e servindo como sua ama de leite. O rei Eannatum de Lagash (ca. 2.450 aC) afirmou ter sido nutrido com o leite sagrado de Ninhursag e se sentiu honrado pelo vínculo duradouro formado entre ele e sua ama de leite divina. Imagens glípticas tanto da Suméria quanto da Acádia atestam as muitas figuras maternas que poderiam existir na vida de uma criança, muitas vezes demonstrando o orgulho que essas figuras tinham na criação que forneceram (Figura 19).


Figura 19: Selo do cilindro (e impressão moderna) com mãe e filho atendidos por mulheres, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), PG 871, período acadiano (ca. 2334–2154 aC), cornalina e ouro, 3/4 × 3 / 8 pol. (1,9 × 1 cm) Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, EUA, escavado em 1928 B16924. Foto: Universidade da Pensilvânia.


Figura 20: Placa de parede com cenas de libação, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), gipar, período Dinástico IIIa, ca. 2500 aC, pedra calcária, 9 × 10 3/8 × 1 1/4 pol. (22,9 × 26,3 × 3,2 cm) O Museu Britânico, Londres, escavou BM 118561 em 1925/26. Foto: Curadores do Museu Britânico.

Mulheres que vieram depois
O ofício da alta sacerdotisa não só existia antes da época de Enheduanna, conforme refletido em uma placa de parede com uma alta sacerdotisa retratada frontalmente supervisionando um ritual de libação, (Figura 20), mas também permaneceu intacta nos séculos seguintes. Muitas altas sacerdotisas posteriores foram, como Enheduanna, filhas de governantes e chefes de templos importantes, exercendo poder religioso, político e econômico. Eles geralmente se distinguem por seus mantos de babados, penteados longos e soltos e cocares característicos. Tais características iconográficas nos ajudam a identificar outras figuras como altas sacerdotisas, como uma cabeça feminina com cortes profundos e olhos penetrantes encontrados no recinto sagrado de Ur, (Figura 21) ou uma estatueta requintada com uma placa no colo encapsulando uma das principais fios da exposição: mulheres e autoria (Figura 22). Outras mulheres de alta posição, incluindo membros da família real, eram frequentemente retratadas usando roupas com franjas e tendo seus cabelos presos em chignons ou outros penteados intrincados (Figura 23). A exposição termina com uma seleção dessas imagens do final do terceiro milênio aC.


Figura 21: Cabeça de uma alta sacerdotisa (?) Com olhos incrustados, Ur (moderno Tell el-Muqayyar), área EH, ao sul de gipar, período acadiano (ca. 2334–2154 aC), alabastro, concha, lápis-lazúli e betume, 3 3/4 × 3 1/8 × 3 3/8 pol. (9,5 × 8 × 8,5 cm) Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, EUA, escavado em 1926 B16228. Foto: Universidade da Pensilvânia.


Figura 22: Figura feminina sentada com tablete no colo, período Ur III (ca. 2112–2004 AC), alabastro, 4 9/16 × 2 × 1 3/4 pol. (11,6 × 5 × 4,5 cm) Staatliche Museen zu Berlin , Vorderasiatisches Museum, adquirido 1913 VA 04854. Foto: SMB / Olaf M. Teßmer.


Figura 23: Fragmento de uma figura feminina em pé com as mãos postas, Girsu (moderno Tello), possivelmente o reinado de Gudea, governante de Lagash, ca. 2150 AC, clorito, 7 × 4 5/16 × 2 5/8 pol. (17,8 × 11 × 6,7 cm) Musée du Louvre, Départment des Antiquités Orientales, Paris, escavado em 1881 AO 295. Foto: R.M.N./H. Lewandowski.

As obras de arte reunidas em Aquela que escreveu: Enheduanna e as mulheres da Mesopotâmia exibem uma arte meticulosa e uma variedade estilística impressionante na representação das mulheres, muitas vezes combinando naturalismo delicadamente executado com estilização poderosamente expressiva. Essas obras resistiram a milênios, proporcionando-nos uma visão de tirar o fôlego de um aspecto frequentemente esquecido de uma antiga sociedade patriarcal: a feminilidade. Em particular, a voz apaixonada de Enheduanna teve um impacto duradouro, pois seus escritos continuaram a ser copiados nas escolas de escribas por séculos após sua morte. Reunindo uma variedade espetacular de seus textos e imagens relacionadas pela primeira vez, She Who Wrote celebra a poesia atemporal de Enheduanna e seu legado permanente como autora, sacerdotisa e mulher.

Aquela que escreveu: Enheduanna e as mulheres da Mesopotâmia é possível graças à generosidade de Jeannette e Jonathan Rosen. Apoio adicional é fornecido por Becky e Tom Fruin, Laurie e David Ying, e por um presente em memória de Max Elghanayan, com assistência de Lauren Belfer e Michael Marissen, e de um doador anônimo.

Departamento de Antigos Selos e Tabletes da Ásia Ocidental
Biblioteca e Museu Morgan


Pingente de escaravelho

Pingente de escaravelho, 1897–1878 A.C.E., 12ª Dinastia, feito sob Senusret II, antigo Egito, electrum, lápis-lazúli, cornalina e feldspato, 3,5 cm de diâmetro para a envergadura (© Curadores do Museu Britânico)

Esta joia é um pingente em forma de escaravelho alado. É feito de eletro (uma liga natural de ouro e prata) incrustado com cornalina, feldspato verde e lápis-lazúli. Dois pequenos tubos na parte inferior do objeto foram usados ​​para suspendê-lo.

O ornamento central forma o nome do trono do Rei Senwosret II do Reino do Meio: Kha-kheper-Ra. A palavra kha é representado pela colina na parte inferior, e o sinal Kheper no meio é representado por um escaravelho. Ra é representado no topo por um disco solar entre as duas patas dianteiras do besouro. Todos os nomes reais têm um significado, e Kha-kheper-Ra pode ser traduzido como & # 8220A forma de Ra está surgindo. & # 8221

O besouro põe seus ovos em uma bola de esterco e o empurra. Os egípcios usavam isso como uma imagem e metáfora para a passagem do sol no céu. Os jovens escaravelhos eclodem da bola de estrume que simboliza o conceito de uma nova vida e renascimento através do sol. Cada lado do hieróglifo kha é uma flor de papiro, outro símbolo de renascimento.

Senwosret II foi o quarto governante da Décima Segunda Dinastia. Temos apenas alguns edifícios e inscrições de seu reinado, mas sabemos a localização de seu túmulo. Senwosret II construiu uma pirâmide em Lahun no Fayum, ao sul do Cairo moderno. Ao contrário das pirâmides do Império Antigo construídas em pedra, o monumento memorial de Senusret II e seus contemporâneos do Império Médio foram feitos de tijolos de barro com um núcleo de pedra.


Capítulo 22 Locais do tesouro "Os Sonhadores do Dia"

Existem dois tesouros para encontrar em Uncharted 3: Drake’s Deception Capítulo 22 "Os Sonhadores do Dia."

Taça de ouro do local do seu tesouro

Taça de ouro do local do tesouro de Ur. Imagem: Naughty Dog / Sony Computer Entertainment America via Polygon

Assim que você obter o título do capítulo na tela na parte inferior das escadas, dê uma volta ao redor do pilar à direita para agarrar o Taça de Ouro de Ur fora do chão.

Local do tesouro da Deusa Hitita Dourada

Local do tesouro da Deusa Hitita Dourada. Imagem: Naughty Dog / Sony Computer Entertainment America via Polygon

Depois de um pequeno tiroteio, você terá uma reunião inesperada e terá muita exposição. De lá, você descerá de elevador e atravessará um corredor cheio de pilares. No final do corredor, antes das escadas, olhe para a direita. o Deusa hitita dourada está encostado em algumas portas.

PlayStation 4 Pro

Preços medidos no momento da publicação.

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