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Beneath the Wave fora de Kanagawa

Beneath the Wave fora de Kanagawa


Nossa arte icônica: Katsushika Hokusai & # 8217s & # 8220Beneath The Wave Off Kanagawa & # 8221

Conheça as garotas Hanslick: Gwen, Eleanor e Dania. Criados pelo escritor Zach Barr, são um trio de amigos que está sempre experimentando o melhor do entretenimento. Seja peças, filmes, concertos, exposições ou jogos, eles aprenderam que as artes são melhores quando experimentadas juntos. Eles podem não ter as mesmas opiniões, mas suas conversas tendem a ser uma leitura divertida. Esta semana, as meninas mergulharam em uma das imagens oceânicas mais famosas do mundo da arte. Vamos ouvir a conversa deles ...

As meninas desceram as escadas, Eleanor na liderança. Ela caminhou rapidamente para o corredor estreito de Arte Japonesa, e mal deu mais do que uma dúzia de passos na galeria antes de parar. Ela rodeou um casal de idosos para ver melhor a caixa de vidro embutida na parede.

Dania veio a seguir. Ela parou ao lado de Eleanor, olhando para a impressão.

& # 8220É isso? & # 8221 Dania disse. & # 8220Como, esse é o original? & # 8221

& # 8220Bem, mais ou menos & # 8221 Eleanor explicou. & # 8220O fato é que é uma impressão em xilogravura. Portanto, o & # 8216original & # 8217 realmente não existe. Apenas as impressões que eles fizeram. & # 8221

& # 8220Entendi. Então, esta é uma das impressões originais ou algo assim? & # 8221

& # 8220É & # 8217s tem que ser & # 8221 Eleanor disse. & # 8220O fato de ser & # 8217 tão bem preservado é o que o torna famoso, então eu & # 8217d acho que é & # 8217 provavelmente uma impressão original. Veja a linha de trabalho. & # 8221

& # 8220Olhe o azul! & # 8221 Dania disse. Tendo o casal de idosos se afastado, Dania pôde ver a pintura a apenas alguns centímetros do vidro. & # 8220É & # 8217 mais escuro do que o azul do mar, mais parecido com o azul do Facebook ou algo assim. & # 8221

& # 8220O termo técnico é & # 8216Prussian Blue, '& # 8221 Eleanor disse. & # 8220Era uma cor que eles não tinham no Japão, então veio da Europa quando os holandeses a trouxeram. Essa é uma das razões pelas quais ela se destacou das outras xilogravuras. & # 8221

& # 8220Cool, & # 8221 Dania disse. & # 8220Isso e provavelmente as pequenas garras onduladas. & # 8221

Eleanor sorriu. Ela deu mais um passo em direção à impressão. A onda de cobalto e a espuma branca espirraram para fora da página, o oceano fluindo sob os barcos de pesca ágil. Ela silenciosamente apreciou a sorte que tinha por morar tão perto de uma das cópias mais bem preservadas - pelo menos nos EUA.

Ela olhou para trás. Gwen ficou para trás, olhando para outras obras de Hokusai espalhadas pela galeria. Com um olhar superficial, Eleanor também avistou outras gravuras de 36 vistas do Monte Fuji, a série da qual Hokusai & # 8217s & # 8220Great Wave & # 8221 fazia parte.

& # 8220Vamos, Gwen, é & # 8217s aqui, & # 8221 Eleanor ligou ao se virar para trás.

& # 8220O que são todos os pontos na onda? & # 8221 Dania perguntou. & # 8220Os pequeninos brancos. & # 8221

& # 8220Provavelmente outra maneira de desenhar a espuma do mar & # 8221 disse Eleanor. & # 8220Parece diferente quando & # 8217 não está no topo da onda. & # 8221

& # 8220 Meio que parece neve & # 8221 disse Dania. & # 8220Talvez & # 8217s supostamente se parecesse com a montanha ao fundo. & # 8221

& # 8220Isso & # 8217s Monte Fuji. Na verdade, era para ser o assunto, exceto que todos hoje em dia se lembram da onda primeiro. & # 8221

& # 8220Bem, sim, & # 8221 Dania disse. & # 8220Porque é uma grande onda devoradora de homens. & # 8221

& # 8220 Quer dizer, ele & # 8217 tem dentes & # 8221 Dania disse, apontando novamente para as extremidades retorcidas do pico da onda.

Gwen acabou indo até os outros, e os três olharam em silêncio para a onda por um momento. Não era muito maior do que uma folha de papel de impressora - as cores estampadas e perfeitamente alinhadas, em um efeito convincente para fazer com que parecesse pintado à mão.

& # 8220É & # 8217 uma imagem poderosa & # 8221 Gwen finalmente falou.

& # 8220Está & # 8217no plano de fundo do seu computador? & # 8221

& # 8220 É isso mesmo. Quase sugeri para a impressão em nosso apartamento, antes de conseguirmos Noite estrelada.”

& # 8220Isso teria sido bom. Por que você não o sugeriu? & # 8221

& # 8220Bem, & # 8221 Eleanor disse, & # 8220Noite estrelada& # 8216s em Nova York. Temos toda a coleção Hokusai aqui em casa. & # 8221

& # 8220Fair & # 8221 Gwen disse. & # 8220Além disso, Noite estrelada é pelo menos calmante. A grande onda é quase ameaçador. & # 8221

& # 8220Por quê? & # 8221 Eleanor disse, enquanto Dania erguia os olhos.

& # 8220Olhe para isso & # 8221 Gwen disse. & # 8220Olhe os pescadores sob a onda. Eles com certeza vão morrer momentos após a quebra desta onda. É um monstro. & # 8221

& # 8220Ha! & # 8221 Dania disse. & # 8220Eu sabia! Acabei de dizer a Eleanor que o achava como um monstro! Olhe para os dentes! & # 8221

& # 8220Quais dentes? Você quer dizer surfar no topo? & # 8221

& # 8220É & # 8217s como garras de monstrinhos & # 8221 Dania repetiu. & # 8220Como eles & # 8217 vão destruir os barcos. & # 8221

& # 8220Eles provavelmente vão, & # 8221 Gwen disse. & # 8220A onda é uma metáfora para a morte, pelo menos & # 8217s como eu a vejo. & # 8221

& # 8220Gwen, você vê tudo como uma metáfora para a morte & # 8221 Dania repreendeu.

& # 8220Você não pode & # 8217não dizer & # 8217s completamente exagerado & # 8221 Gwen disse. & # 8220Os barqueiros estão amontoados nesses barcos finos, passando por um mar enorme que obscurece o horizonte. No mínimo, os barcos representam a fragilidade da vida, que será inevitavelmente ameaçada de morte em forma de onda. É inesperado, mas no final das contas não é chocante. Como a morte. & # 8221

& # 8220Huh, & # 8221 Dania disse, olhando novamente para a impressão. & # 8220Interessante. & # 8221

& # 8220Você também precisa se lembrar do contexto, & # 8221 Eleanor disse. & # 8220No Japão, ele é lido da direita para a esquerda, então a onda é mais uma ameaça, vindo na direção oposta dos olhos. O que significa que as pessoas geralmente verão os barcos e o Monte Fuji primeiro, antes da onda. & # 8221

& # 8220Assim, a onda é uma surpresa ameaçadora, & # 8221 Gwen concordou.

& # 8220Claro, & # 8221 Eleanor se esquivou. & # 8220Mas como mencionei a Dania, é apenas um de uma série sobre o Monte Fuji. Ele não deveria se concentrar na onda. & # 8221

& # 8220Certamente faz, entretanto, & # 8221 Gwen disse.

Eleanor olhou novamente para a pintura. Verdade, a onda estava em foco, mas era Fuji que a interessou. Até o título - Abaixo da onda de Kanagawa - estava claramente se referindo à montanha.

& # 8220É & # 8217 apenas uma impressão, entretanto, & # 8221 Dania disse, antes que Eleanor pudesse responder novamente. & # 8220 Quero dizer, não é como & # 8217 é esta única peça de arte brilhante. É apenas esta impressão que pode ser feita repetidamente. Não tenho certeza se ele pretendia colocar algum significado profundo nisso. & # 8221

& # 8220Há & # 8217s sempre significando, & # 8221 veio a resposta de Gwen & # 8217s.

& # 8220 Significando, talvez, & # 8221 Eleanor disse. & # 8220Mas não, você sabe, mensagem. Eu concordo que a onda é ameaçadora, mas concordo com Dania - ele provavelmente não pensou, & # 8216huh, isso é sobre a morte. '& # 8221

& # 8220 Bem, obviamente, & # 8221 Gwen disse, dando um passo para trás. & # 8220 A interpretação é definida pela resposta individual & # 8217s, não pela intenção autoral. & # 8221

& # 8220Então, se eu quiser dizer que a onda é representativa de um tsunami na costa do Japão & # 8230 & # 8221 Dania começou.

& # 8220Isso é apenas uma interpretação. & # 8221

& # 8220Bem, isso & # 8217 é o que vejo & # 8221 Dania disse, sorrindo.

& # 8220Há algo na ideia de que ela & # 8217 representa o imperialismo & # 8221 disse Eleanor.

& # 8220Bem, & # 8221 Eleanor explicou, & # 8220a onda está vindo do sudoeste, considerando onde Fuji está em relação a Kanagawa, com os barcos indo direto para ela. E a sudoeste de Kanagawa era onde os holandeses negociavam com o Japão. Na verdade, esse & # 8217s de onde veio a cor azul da Prússia & # 8230 & # 8221

& # 8220 Espera aí & # 8221 Gwen disse, parando Eleanor. & # 8220Você apenas sabe de tudo isso? & # 8221

Eleanor enrubesceu. & # 8220Eu posso ter feito um relatório sobre esta impressão no ensino médio. & # 8221

& # 8220Oh! & # 8221 Dania disse. & # 8220É por isso & # 8217s que você sabia sobre a série de outras pinturas do Monte Fuji! & # 8221

& # 8220Todo mundo sabe sobre as outras pinturas do Monte Fuji & # 8221 Gwen disse.

& # 8220O ponto é, & # 8221 Eleanor continuou, & # 8220a onda pode ser vista como isto & # 8230sentre, mas como um aceno da cultura ocidental prestes a atingir o Japão. Quer dizer, a pintura nem era famosa até que se tornou famosa na Europa. No Japão, era apenas arte descartável. & # 8221

& # 8220Throwaway? & # 8221 Dania disse. & # 8220 Achei que você disse que era uma xilogravura. & # 8221

& # 8220Sim, as xilogravuras eram muito baratas & # 8221 disse Eleanor. & # 8220Esta coisa custou apenas o equivalente a um ou dois dólares. & # 8221

Dania olhou para a impressão novamente. Seus olhos captaram os detalhes do barco à esquerda da imagem - linhas intrincadas representando a palha do casco, espirrando sob as ondas das ondas que o alcançam. Arte descartável?

& # 8220E mesmo assim, & # 8221 Eleanor continuou, & # 8220 ele só ficou famoso por causa da superexposição. Tornou-se um símbolo, mais do que uma verdadeira peça de arte respeitada. Quero dizer, inferno & # 8230 & # 8221

Eleanor pegou o telefone. Enquanto ela percorria seus textos, Gwen se aproximou do vidro.

& # 8220É & # 8217 quase um fractal perfeito, você sabe, & # 8221 ela meditou. Seus olhos traçaram uma linha da extremidade direita da água, sob os barcos e subindo pela curva da onda. & # 8220Olhe a espiral. & # 8221

& # 8220 Quer dizer, é assim que as ondas são & # 8217 & # 8221 disse Dania.

& # 8220Sim, eu - esse é o ponto. Parece real. & # 8221

& # 8220Verifique isso & # 8221 Eleanor disse. Ela grampou seu telefone e, um momento depois, Dania puxou o dela também.

Com certeza, a mensagem mais recente em seu bate-papo em grupo era um único emoji:

& # 8220Por que você enviou a onda emo –– & # 8221

Dania ergueu os olhos. Ela estendeu o telefone, comparando os dois.

& # 8220É & # 8217 a mesma onda! & # 8221 ela exclamou.

& # 8220 Sim, & # 8221 Eleanor disse. & # 8220Literalmente apenas um símbolo. & # 8221

& # 8220Bem, tornou-se um & # 8221 Gwen disse. & # 8220Não pretendia ser um. & # 8221

& # 8220Talvez, & # 8221 Eleanor disse. & # 8220Mas ele & # 8217s se tornou um. É por isso que é tão famoso. Quero dizer, o que é um emoji senão uma arte descartável? & # 8221

& # 8220Você está tentando dizer que este emoji é tanto uma obra de arte quanto a impressão? & # 8221 Gwen disse.

& # 8220Não & # 8230 & # 8221 Eleanor disse, antes de se conter. Ela estava dizendo isso? Parecia instintivamente errado. Mas considerando isso & # 8230

& # 8220Não, & # 8221 Dania disse. & # 8220O emoji nem & # 8217 tem o Monte Fuji ao fundo. Prefiro muito mais a pintura na parede do que apenas o emoji. & # 8221

Eleanor olhou novamente para a impressão, depois para Dania. & # 8220Verdadeiro. Muito verdadeiro. & # 8221


A Grande Onda de Kanagawa

Esta é a impressão mais famosa criada por Katsushika Hokusai e continua a crescer em popularidade e reconhecimento em todo o mundo. A imagem é de dois barcos, cheios de marinheiros japoneses, esbarrando no homônimo da gravura, o Grande Onda. A onda parece que vai engolir os barcos inteiros, e que os homens do barco com certeza serão devorados pela onda. Embora seja uma imagem tão forte, é de uma beleza simplista, com ondas azuis onduladas e pontas espumosas brancas, que ameaçadoramente se enrolam em pontas, como garras prontas para tirar os marinheiros do mar.

A Grande Onda de Kanagawa (神奈川 沖浪 裏, Kanagawa-oki nami ura, & quotSob uma onda de Kanagawa & quot), também conhecida como A Grande Onda ou simplesmente A Onda, é uma impressão em xilogravura do artista japonês ukiyo-e Hokusai. Foi publicado em algum momento entre 1829 e 1833 no final do período Edo como a primeira impressão na série Trinta e seis Vistas do Monte Fuji de Hokusai & # 39s. É a obra mais famosa de Hokusai e uma das obras mais reconhecidas da arte japonesa no mundo.

A imagem mostra uma enorme onda de barcos na costa da cidade de Kanagawa (a atual cidade de Yokohama, Prefeitura de Kanagawa). Embora às vezes seja considerada um tsunami, é mais provável que a onda seja uma grande onda rebelde. Como em muitas das gravuras da série, ela retrata a área ao redor do Monte Fuji sob condições particulares, e a própria montanha aparece ao fundo.

As impressões da impressão estão em muitas coleções do oeste, incluindo o Metropolitan Museum of Art, o British Museum, o Art Institute of Chicago, o Los Angeles County Museum of Art, a National Gallery of Victoria em Melbourne e a casa de Claude Monet & # 39s em Giverny, França, entre muitas outras coleções.

Hokusai começou a pintar quando tinha seis anos. Aos 12 anos, seu pai o mandou trabalhar em uma livraria. Aos dezesseis anos, ele foi aprendiz de gravador e passou três anos aprendendo o ofício. Ao mesmo tempo, ele começou a produzir suas próprias ilustrações. Aos dezoito anos, foi aceito como aprendiz de Katsukawa Shunshō, um dos principais artistas ukiyo-e da época.

Em 1804 ele se tornou famoso como artista quando, durante um festival em Tóquio, ele completou uma pintura de 240m & # 178 de um monge budista chamado Daruma. Em 1814, ele publicou o primeiro de quinze volumes de esboços intitulados Manga. Suas trinta e seis vistas do Monte Fuji, de onde vem a Grande Onda, foram produzidas a partir de c. 1830.

A partir do século XVI, representações fantásticas de ondas quebrando em costões rochosos foram pintadas em telas dobráveis ​​conhecidas como "telas de mar aberto" (ariso byōbu). Hokusai atraiu muitas ondas ao longo de sua carreira, a gênese da Grande Onda pode ser rastreada há mais de trinta anos. A combinação de onda e montanha foi inspirada em uma pintura a óleo de Shiba Kōkan, um artista fortemente influenciado pela arte ocidental, particularmente pinturas holandesas, que ele viu em Nagasaki, o único porto aberto para estrangeiros neste período. Kōkan & # 39s A View of Seven-League Beach foi executada em meados de 1796 e exibida publicamente no santuário Atago em Shiba. A impressão de Hokusai & # 39s Springtime at Enoshima, com a qual ele contribuiu para a antologia de poesia The Willow Branch publicada em 1797, é claramente derivada do trabalho de Kōkan & # 39s, embora a onda na versão de Hokusai & # 39s aumente visivelmente mais.

Mais perto da composição da Grande Onda estão duas gravuras posteriores de Hokusai: Kanagawa-oki Honmoku no zu (c. 1803) e Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, (c. 1805) Ambas as obras têm temas idênticos à Grande Onda: um veleiro e um barco a remo respectivamente. Em ambas as obras precursoras, os sujeitos estão no meio de uma tempestade, sob uma grande onda que ameaça devorá-los. Uma análise das diferenças entre as duas obras e a Grande Onda demonstra o desenvolvimento artístico e técnico de Hokusai:

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Nível A: Hokusai, Sob a onda de Kanagawa (a grande onda)

Katsushika Hokusai, Sob a onda de Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), também conhecido como A grande onda, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), c. 1830-32, impressão em xilogravura policromada, tinta e cor sobre papel, 10 1/8 x 14 15/16 e # 8243 / 25,7 x 37,9 cm (The Metropolitan Museum of Art, Nova York)

De Katsushika Hokusai Sob a onda de Kanagawa, também chamado A grande onda tornou-se uma das obras de arte mais famosas do mundo - e sem dúvida a obra mais icônica da arte japonesa. Inicialmente, milhares de cópias dessa impressão foram rapidamente produzidas e vendidas a baixo custo. Apesar de ter sido criada em uma época em que o comércio japonês era fortemente restrito, a gravura de Hokusai mostra a influência da arte holandesa e provou ser uma inspiração para muitos artistas que trabalharam na Europa no final do século XIX.

Trinta e seis vistas do Monte Fuji

Barcos de pesca (detalhe), Sob a onda de Kanagawa, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji, c. 1830-32, impressão em xilogravura policromada, tinta e cor sobre papel, 10 1/8 x 14 15/16 & # 8243 / 25,7 x 37,9 cm (The Metropolitan Museum of Art, Nova York)

Sob a onda de Kanagawa faz parte de uma série de estampas intitulada Trinta e seis vistas do Monte Fuji, que Hokusai fez entre 1830 e 1833. É uma impressão em xilogravura policromada (multicolorida), feita de tinta e cores sobre papel que mede aproximadamente 10 x 14 polegadas. Todas as imagens da série mostram um vislumbre da montanha, mas como você pode ver neste exemplo, o Monte Fuji nem sempre domina o quadro. Em vez disso, aqui, o primeiro plano é preenchido por uma onda maciça com crista. A onda ameaçadora é retratada momentos antes de cair em três barcos de pesca abaixo. Under the Wave off Kanagawa está repleto de jogos visuais. A montanha, diminuída pelo uso da perspectiva, parece que também será engolida pela onda. O jogo óptico de Hokusai também pode ser alegre, e o spray do topo da onda se parece com neve caindo na montanha.

Katsushika Hokusai, Vento fraco, tempo bom, Também conhecido como Fuju Vermelho, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji, c. 1830-31, impressão em xilogravura, tinta e cor sobre papel, 9 5/8 x 15 & # 8243 / 24,4 x 38,1 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

Hokusai organizou a composição para enquadrar o Monte Fuji. As curvas da onda e do casco de um barco descem apenas o suficiente para permitir que a base do Monte Fuji seja visível, e o topo branco da grande onda cria uma linha diagonal que leva os olhos do observador diretamente ao pico da montanha principal.
Entre as trinta e seis gravuras que constituem esta série, Hokusai varia sua representação da montanha. Em outras gravuras, a montanha preenche a composição, ou é reduzida a um pequeno detalhe no pano de fundo da agitada vida da cidade.

Quem foi Katsushika Hokusai?

Hokusai nasceu em 1760 em Edo (hoje Tóquio), Japão. Durante a vida do artista, ele usou muitos nomes diferentes e começou a se chamar Hokusai em 1797. Hokusai descobriu gravuras ocidentais que chegaram ao Japão por meio do comércio holandês. A partir da obra de arte holandesa, Hokusai se interessou pela perspectiva linear. Posteriormente, Hokusai criou uma variante japonesa da perspectiva linear. A influência da arte holandesa também pode ser vista no uso de uma linha de horizonte baixa e na cor europeia distinta, o azul da Prússia.
Hokusai estava interessado em ângulos oblíquos, contrastes de perto e longe, e contrastes de artificial e natural. Isso pode ser visto em Sob a onda de Kanagawa através da justaposição da grande onda em primeiro plano que faz parecer menor que a pequena montanha ao longe, bem como a inclusão dos homens e barcos em meio às ondas poderosas.

Por que o Monte Fuji?

O Monte Fuji é a montanha mais alta do Japão e há muito tempo é considerado sagrado. Hokusai é frequentemente descrito como tendo um fascínio pessoal pela montanha, o que despertou seu interesse em fazer esta série. No entanto, ele também estava respondendo a um boom nas viagens domésticas e ao mercado correspondente de imagens do Monte Fuji. As gravuras em xilogravura japonesas costumavam ser compradas como lembranças. O público original para as gravuras de Hokusai era composto por cidadãos comuns que eram seguidores do "culto Fuji" e faziam peregrinações para escalar a montanha, ou turistas que visitavam a nova capital. Embora os arranha-céus em Tóquio obscureçam a visão do Monte Fuji hoje, para o público de Hokusai, o pico da montanha seria visível em toda a cidade.

A realização de impressões Ukiyo-e

Ukiyo-e é o nome das gravuras em xilogravura japonesas feitas durante o período Edo. Ukiyo-e, que se originou como um termo budista, significa & # 8220 mundo flutuante & # 8221 e se refere à impermanência do mundo. As primeiras impressões foram feitas apenas em preto e branco, mas depois, como é evidente no trabalho de Hokusai, cores adicionais foram adicionadas. Um bloco de madeira separado foi usado para cada cor. Cada impressão é feita com uma sobreposição final de linha preta, que ajuda a desfazer as cores planas. As impressões Ukiyo-e são reconhecíveis por sua ênfase em linhas e cores puras e brilhantes, bem como por sua capacidade de destilar a forma até o mínimo.

Hokusai se afastou da tradição de fazer imagens de cortesãs e atores, que era o tema habitual das gravuras ukiyo-e. Em vez disso, seu trabalho se concentrou na vida diária dos japoneses em uma variedade de níveis sociais. Como a cena cotidiana de pescadores lutando contra o mar na costa do Monte Fuji que vemos em A Grande Onda. Essa mudança de assunto foi um avanço nas impressões ukiyo-e e na carreira de Hokusai.

Popularidade das impressões Ukiyo-e na Europa

A partir de 1640, o Japão foi praticamente fechado para o mundo e apenas uma interação limitada com a China e a Holanda foi permitida. Isso mudou na década de 1850, quando o comércio foi forçado a abrir pelo comodoro naval americano, Matthew C. Perry. Depois disso, houve uma inundação da cultura visual japonesa no Ocidente. Na Exposição Internacional de 1867 em Paris, o trabalho de Hokusai estava em exibição no pavilhão japonês. Esta foi a primeira introdução da cultura japonesa ao público em massa no Ocidente, e uma mania de colecionar arte chamada Japonisme se seguiu. Além disso, artistas impressionistas em Paris, como Claude Monet, eram grandes fãs de gravuras japonesas. O achatamento do espaço, o interesse pelas condições atmosféricas e a impermanência da vida urbana moderna - tudo visível nas gravuras de Hokusai - reafirmaram seus próprios interesses artísticos e inspiraram muitas futuras obras de arte.


Hokusai, Sob a onda de Kanagawa (a grande onda)

Katsushika Hokusai, Sob a onda de Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), também conhecido como A grande onda, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji (Fugaku sanjūrokkei), c. 1830-32, impressão em xilogravura policromada, tinta e cor sobre papel, 10 1/8 x 14 15/16 e # 8243 / 25,7 x 37,9 cm (The Metropolitan Museum of Art, Nova York)

De Katsushika Hokusai Sob a onda de Kanagawa, também chamado A grande onda tornou-se uma das obras de arte mais famosas do mundo - e sem dúvida a obra mais icônica da arte japonesa. Inicialmente, milhares de cópias dessa impressão foram rapidamente produzidas e vendidas a baixo custo. Apesar de ter sido criada em uma época em que o comércio japonês era fortemente restrito, a gravura de Hokusai mostra a influência da arte holandesa e provou ser uma inspiração para muitos artistas que trabalharam na Europa no final do século XIX.

Trinta e seis vistas do Monte Fuji

Barcos de pesca (detalhe), Sob a onda de Kanagawa, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji, c. 1830-32, impressão em xilogravura policromada, tinta e cor sobre papel, 10 1/8 x 14 15/16 & # 8243 / 25,7 x 37,9 cm (The Metropolitan Museum of Art, Nova York)

Sob a onda de Kanagawa faz parte de uma série de estampas intitulada Trinta e seis vistas do Monte Fuji, que Hokusai fez entre 1830 e 1833. É uma impressão em xilogravura policromada (multicolorida), feita de tinta e cores sobre papel que mede aproximadamente 10 x 14 polegadas. Todas as imagens da série apresentam um vislumbre da montanha, mas como você pode ver neste exemplo, o Monte Fuji nem sempre domina o quadro. Em vez disso, aqui, o primeiro plano é preenchido por uma onda maciça de crista. A onda ameaçadora é retratada momentos antes de cair em três barcos de pesca abaixo. Under the Wave off Kanagawa está repleto de jogos visuais. A montanha, diminuída pelo uso da perspectiva, parece que também será engolida pela onda. O jogo óptico de Hokusai também pode ser alegre, e o spray do topo da onda se parece com neve caindo na montanha.

Katsushika Hokusai, Vento fraco, tempo bom, Também conhecido como Fuju Vermelho, da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji, c. 1830-31, impressão em xilogravura, tinta e cor sobre papel, 9 5/8 x 15 & # 8243 / 24,4 x 38,1 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

Hokusai organizou a composição para enquadrar o Monte Fuji. As curvas da onda e do casco de um barco descem apenas o suficiente para permitir que a base do Monte Fuji seja visível, e o topo branco da grande onda cria uma linha diagonal que leva os olhos do observador diretamente ao pico da montanha principal.
Entre as trinta e seis gravuras que constituem esta série, Hokusai varia sua representação da montanha. Em outras gravuras, a montanha preenche a composição, ou é reduzida a um pequeno detalhe no pano de fundo da agitada vida da cidade.

Quem foi Katsushika Hokusai?

Hokusai nasceu em 1760 em Edo (hoje Tóquio), Japão. Durante a vida do artista, ele usou muitos nomes diferentes e começou a se chamar Hokusai em 1797. Hokusai descobriu gravuras ocidentais que chegaram ao Japão por meio do comércio holandês. A partir da obra de arte holandesa, Hokusai se interessou pela perspectiva linear. Posteriormente, Hokusai criou uma variante japonesa da perspectiva linear. A influência da arte holandesa também pode ser vista no uso de uma linha de horizonte baixa e na cor europeia distinta, o azul da Prússia.
Hokusai estava interessado em ângulos oblíquos, contrastes de perto e longe, e contrastes de artificial e natural. Isso pode ser visto em Sob a onda de Kanagawa através da justaposição da grande onda em primeiro plano que faz parecer menor que a pequena montanha ao longe, bem como a inclusão dos homens e barcos em meio às ondas poderosas.

Por que o Monte Fuji?

O Monte Fuji é a montanha mais alta do Japão e há muito tempo é considerado sagrado. Hokusai é frequentemente descrito como tendo um fascínio pessoal pela montanha, o que despertou seu interesse em fazer esta série. No entanto, ele também estava respondendo a um boom nas viagens domésticas e ao mercado correspondente de imagens do Monte Fuji. As gravuras em xilogravura japonesas costumavam ser compradas como lembranças. O público original para as gravuras de Hokusai era composto por cidadãos comuns que eram seguidores do "culto Fuji" e faziam peregrinações para escalar a montanha, ou turistas que visitavam a nova capital. Embora os arranha-céus em Tóquio obscureçam a visão do Monte Fuji hoje, para o público de Hokusai, o pico da montanha seria visível em toda a cidade.

A realização de impressões Ukiyo-e

Ukiyo-e é o nome das gravuras em xilogravura japonesas feitas durante o período Edo. Ukiyo-e, que se originou como um termo budista, significa & # 8220 mundo flutuante & # 8221 e se refere à impermanência do mundo. As primeiras impressões foram feitas apenas em preto e branco, mas depois, como é evidente no trabalho de Hokusai, cores adicionais foram adicionadas. Um bloco de madeira separado foi usado para cada cor. Cada impressão é feita com uma sobreposição final de linha preta, que ajuda a desfazer as cores planas. As impressões Ukiyo-e são reconhecidas por sua ênfase em linhas e cores puras e brilhantes, bem como por sua capacidade de destilar a forma até o mínimo.

Hokusai se afastou da tradição de fazer imagens de cortesãs e atores, que era o tema habitual das gravuras ukiyo-e. Em vez disso, seu trabalho se concentrou na vida diária dos japoneses em uma variedade de níveis sociais. Como a cena cotidiana de pescadores lutando contra o mar na costa do Monte Fuji que vemos em A Grande Onda. Essa mudança de assunto foi um avanço nas gravuras ukiyo-e e na carreira de Hokusai.

Popularidade das impressões Ukiyo-e na Europa

A partir de 1640, o Japão foi praticamente fechado para o mundo e apenas uma interação limitada com a China e a Holanda foi permitida. Isso mudou na década de 1850, quando o comércio foi forçado a abrir pelo comodoro naval americano, Matthew C. Perry. Depois disso, houve uma inundação da cultura visual japonesa no Ocidente. Na Exposição Internacional de 1867 em Paris, o trabalho de Hokusai estava em exibição no pavilhão japonês. Esta foi a primeira introdução da cultura japonesa ao público em massa no Ocidente, e uma mania de colecionar arte chamada Japonisme se seguiu. Além disso, artistas impressionistas em Paris, como Claude Monet, eram grandes fãs de gravuras japonesas. O achatamento do espaço, o interesse pelas condições atmosféricas e a impermanência da vida urbana moderna - tudo visível nas gravuras de Hokusai - reafirmaram seus próprios interesses artísticos e inspiraram muitas futuras obras de arte.


A cor do mar

O ator de Kabuki Ōtani Oniji III como Yakko Edobei na peça As rédeas coloridas de uma esposa amorosa por Tōshūsai Sharaku 1794, Museu Metropolitano de Arte

Por muito tempo na história da arte, a tinta não vinha em pequenos tubos de metal numerados e organizados que podiam ser comprados nas lojas. Ou mesmo tão intenso e vibrante quanto o artista gostaria. o Grande Onda fora de Kanagawa é dominado pela intensidade do azul em primeiro plano. Para esta impressão, Hokusai usou azul da Prússia importado recentemente introduzido. É muito mais concentrado e potente que a alternativa vegetal tradicional. Diferentes tipos de corantes também envelheceriam de maneira diferente. Por exemplo, impressões de atores kabuki, as estrelas do período Edo, eram frequentemente produzidas com pigmento mineral de mica brilhante como elemento decorativo. Eles são originalmente brilhantes e metálicos, mas com o passar do tempo oxidariam e escureceriam. O que vemos agora é, portanto, muito diferente do resultado pretendido original. Além disso, o papel também envelhece para mudar de cor e se tornar mais quebradiço e, às vezes, a impressão reage à forma como é emoldurada e exposta devido à quantidade e ao ângulo de exposição, luz, etc.

Detalhe de uma xilogravura , Museu Britânico

Para produzir uma impressão como A grande onda de Kanagawa , você precisará de vários blocos de madeira entalhados para criar camadas de cores diferentes. Primeiro, o artista pinta seu desenho em papel, que depois é transferido para uma xilogravura. O papel pintado é fixado na xilogravura com pasta de cola para isso. O artista pode então começar a esculpir o desenho na madeira. Diferentes blocos se encaixam como um quebra-cabeça de várias etapas, cada um representando uma parte da impressão final & # 8211 os contornos, a extensão azul do céu, a montanha vermelha, etc. Cada etapa é cuidadosamente esculpida e colorida e sua imagem refletida reproduzido em papel. A combinação final é visualizada apenas no papel e agora visualizada na xilogravura.


Conteúdo

A prefeitura tem alguns sítios arqueológicos que remontam ao período Jōmon (cerca de 400 aC). Cerca de 3.000 anos atrás, o Monte Hakone produziu uma explosão vulcânica que resultou no Lago Ashi na área oeste da prefeitura. [ citação necessária ]

Acredita-se [ por quem? ] que a dinastia Yamato governou esta área a partir do século 5 em diante. Na era antiga, suas planícies eram pouco habitadas. [ citação necessária ]

No Japão medieval, Kanagawa fazia parte das províncias de Sagami e Musashi. [3] Kamakura no centro de Sagami foi a capital do Japão durante o período Kamakura (1185–1333).

Durante o período Edo, a parte ocidental da Província de Sagami era governada pelo daimyō do Castelo de Odawara, enquanto a parte oriental era governada diretamente pelo shogunato Tokugawa em Edo (a atual Tóquio). [ citação necessária ]

O comodoro Matthew Perry desembarcou em Kanagawa em 1853 e 1854 e assinou a Convenção de Kanagawa para forçar a abertura de portos japoneses aos Estados Unidos. Yokohama, o maior porto de águas profundas da Baía de Tóquio, foi aberto a comerciantes estrangeiros em 1859 após vários anos de pressão estrangeira e, por fim, tornou-se o maior porto comercial do Japão. Perto de Yokosuka, mais perto da foz da Baía de Tóquio, desenvolveu-se como um porto naval e agora serve como quartel-general para a 7ª Frota dos EUA e as operações da frota da Força de Autodefesa Marítima do Japão. Após o período Meiji, muitos estrangeiros viveram na cidade de Yokohama e visitaram Hakone. O governo Meiji desenvolveu as primeiras ferrovias no Japão, de Shinbashi (em Tóquio) a Yokohama em 1872. [ citação necessária ]

O epicentro do Grande terremoto Kanto de 1923 foi nas profundezas da Ilha Izu Ōshima, na Baía de Sagami. Ele devastou Tóquio, a cidade portuária de Yokohama, ao redor das prefeituras de Chiba, Kanagawa e Shizuoka, e causou danos generalizados em toda a região de Kanto. [4] The sea receded as much as 400 metres from the shore at Manazuru Point, and then rushed back towards the shore in a great wall of water which swamped Mitsuishi-shima. [5] At Kamakura, the total death toll from earthquake, tsunami, and fire exceeded 2,000 victims. [6] At Odawara, ninety percent of the buildings collapsed immediately, and subsequent fires burned the rubble along with anything else left standing. [7]

Yokohama, Kawasaki and other major cities were heavily damaged by the U.S. bombing in 1945. Total Casualties amounted to more than several thousand. After the war, General Douglas MacArthur, the Supreme Commander of the Allied Powers for the Occupation of Japan, landed in Kanagawa, before moving to other areas. U.S. military bases still remain in Kanagawa, including Camp Zama (Army), Yokosuka Naval Base, Naval Air Station Atsugi (Navy). [ citation needed ]

In 1945, Kanagawa was the 15th most populous prefecture in Japan, with the population of about 1.9 million. In the years after the war, the prefecture underwent rapid urbanization as a part of the Greater Tokyo Area. The population as of September 1, 2014, is estimated to be 9.1 million. [8] Kanagawa became the second most populous prefecture in 2006.

Kanagawa is a relatively small prefecture located at the southeastern corner of the Kantō Plain [9] wedged between Tokyo on the north, the foothills of Mount Fuji on the northwest, and the Sagami Bay [9] and Tokyo Bay on the south and east. The eastern side of the prefecture is relatively flat and heavily urbanized, including the large port cities of Yokohama and Kawasaki.

The southeastern area nearby the Miura Peninsula is less urbanized, with the ancient city of Kamakura drawing tourists to temples and shrines. The western part, bordered by Yamanashi Prefecture and Shizuoka Prefecture on the west, [10] is more mountainous and includes resort areas like Odawara and Hakone. The area, stretching 80 kilometres (50 mi) from west to east and 60 kilometres (37 mi) from north to south, contains 2,400 square kilometres (930 sq mi) of land, accounting for 0.64% of the total land area of Japan. [10]

As of 1 April 2012 [update] , 23% of the total land area of the prefecture was designated as Natural Parks, namely the Fuji-Hakone-Izu National Park Tanzawa-Ōyama Quasi-National Park and Jinba Sagamiko, Manazuru Hantō, Okuyugawara, and Tanzawa-Ōyama Prefectural Natural Parks. [11]

Topography Edit

Topographically, the prefecture consists of three distinct areas. The mountainous western region features the Tanzawa Mountain Range and Hakone Volcano. The hilly eastern region is characterized by the Tama Hills and Miura Peninsula. The central region, which surrounds the Tama Hills and Miura Peninsula, consists of flat stream terraces and low lands around major rivers including the Sagami River, Sakai River, Tsurumi River, and Tama River. [10]

The Tama River forms much of the boundary between Kanagawa and Tokyo. The Sagami River flows through the middle of the prefecture. In the western region, the Sakawa (river) runs through a small lowland, the Sakawa Lowland, between Hakone Volcano to the west and the Ōiso Hills to the east and flows into Sagami Bay. [9]

The Tanzawa Mountain Range, part of the Kantō Mountain Range, contains Mount Hiru (1,673 m or 5,489 ft), the highest peak in the prefecture. Other mountains measure similar mid-range heights: Mount Hinokiboramaru (1,601 m or 5,253 ft), Mount Tanzawa, (1,567 m or 5,141 ft), Mount Ōmuro (1,588 m or 5,210 ft), Mount Himetsugi (1,433 m or 4,701 ft), and Mount Usu (1,460 m or 4,790 ft). The mountain range is lower in height southward leading to Hadano Basin to the Ōiso Hills. At the eastern foothills of the mountain range lies the Isehara Plateau and across the Sagami River the Sagamino plateau. [9]


Transcript of Episode 4: Do the Wave

If you’re asked to think of the ocean, what sorts of images come to mind? It might be an Impressionist seascape, or a glossy photograph of a beach at sunset. Depending on how morbid you are, it might be the movie mandíbulas. But it’s very likely that when you think of the ocean, one of the images that scrolls through your mind is an early nineteenth-century Japanese print, Under the Wave off Kanagawa, by the master print-maker Katsushika Hokusai.

In the first episode of Art History for All, I talked about Leonardo’s great lady, the Monalisa, and how frequently that image is reproduced and reimagined. Hokusai’s Great Wave, as it is commonly known, rivals the Monalisa in terms of the frequency with which it has been reproduced, parodied, and slapped onto coffee mugs and mousepads. Some of these reproductions remove a core element of the image: Mt. Fuji, whose peak rises in the distance beyond the wave in the original image, anchoring the image firmly in Japanese waters. Some of these reproductions are really transformations, altering the Great Wave so it becomes part of a different scene or becomes a backdrop for a pop culture reference. For whatever reason, the Great Wave seems more apt for reuse, remixing, and rethinking than other types of images. But why is that?

I am greatly indebted to Christine M.E. Guth’s excellent book, Hokusai’s Great Wave: Biography of a Global Icon, for a great deal of the information in this episode, and I highly recommend you check it out. [1] It both prompts and addresses some of the questions that we’ll discuss in this episode, such as: Why do we find the Great Wave so captivating, even when we manipulate it and divorce it from context? What does the fascination with the Great Wave say about how the West views Japan, or how Japan presents and markets itself globally? And how many times posso we put the Great Wave on a phone case before it becomes passé? Let’s dive right in to this flood of questions, and explore just how fluid the meanings of this image can be.

[Excerpt of theme reprises and fades out]

A description of Katsushika Hokusai’s Kanagawa-oki no namiura, ou Under the Wave off Kanagawa, first published in 1831. This description is based on an impression of the print in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York.

A dark blue wave nearly fills the left side of the image, contrasting with a beige sky with subtle white clouds. Every element depicted, save for the clouds, is outlined in the same dark, almost navy, blue that forms strips of shadow within the wave. The wave is topped with white foam, which forms claw-like shapes as it reaches its height and begins to fall back down into the water. A smaller crest begins to rise in the foreground. In the water, underneath and behind the wave, are two long yellowish boats carrying hunched-over, blue-clad figures. Dots of white foam, contrasting with the blue and dark blue contours of the wave, appear to be raining down on the boat in the foreground. In the background, behind the rear boat, nestled in the trough to the right of the great wave, we can see the peak of Mt. Fuji, rising in its characteristic gentle slope, depicted in dark blue with white snow on its top. Fuji’s snowcapped peak is highlighted against a gray background, which fades upward into the white clouds and the beige sky. In the small space to the left of the Great Wave’s peak there is a cartouche, which contains the title of the series in Japanese, “Thirty-six views of Mount Fuji/ Offshore from Kanagawa/ Beneath the wave.” To the left of the cartouche is Hokusai’s signature, which translates to “From the brush of Hokusai, changing his name to Iitsu.” [2]

[Excerpt of theme reprises and fades out]

Born in 1760, Katsushika Hokusai had a prolific career, experiencing the favor of the Tokugawa Shogunate, the military leaders of Japan, for the majority of his life. Over the course of his 90-year life and 70-year career, Hokusai engaged in drawing, painting, and designing prints—according to the preface to the British Museum’s 2017 exhibition catalogue, Hokusai: Beyond the Great Wave, Hokusai designed 3,000 color prints, illustrated over 200 books, and created “hundreds” of surviving drawings and nearly a thousand surviving paintings. [3] Hokusai is better known for his prints than his paintings or drawings, including his very successful painting manual series Manga, ou Random Sketches, which is often identified as a precursor to modern-day Japanese graphic novels, also called manga.

The Great Wave is part of a series of prints that Hokusai produced late in his career entitled Thirty-Six Views of Mt. Fuji. This series was different from previous representations of Mt. Fuji, because, according to Christine Guth, quote, “few artists in the print medium before Hokusai took note of different angles of vision or the atmospheric and seasonal changes that could inform the appearance of the sacred mountain, nor had they incorporated these features into an implicit narrative of travel.” [4]End quote. Hokusai had depicted Mt. Fuji before he embarked upon the Thirty-Six Views, but the mountain appeared with increasing frequency in his work after he turned sixty. [5] A few years after the first print run of the Thirty-Six Views, Hokusai indulged in one of his periodic name changes, now referring to himself as Manji, and adopted a new seal that featured a stylized Mt. Fuji. Fuji-mania was by no means limited to Hokusai himself: the mountain was the subject of devotional cults, which was no doubt something that the series publisher, Nishimuraya, took into account when he first announced the series in an advertisement in the back of a serial novel. [6] Nishimuraya even ventured to announce that the series might extend to one hundred views, and was not limited to the thirty-six initial images. Forty-six images ended up being published, but the series is still known by its initial title.

Most people probably don’t expect to hear so many numbers being cited in the course of talking about a work of art, given that the typical Western conception of a work of art is closely tied to the idea that artworks are one of a kind. Prints, whether Western or Eastern, completely oppose that idea, and many of the other ideas that we take for granted when we think of the concept of art. Prints are easily reproducible, usually fairly cheap to execute, and have historically been made available to a wide segment of the public. And as long as a printer had access to the original plates or woodblocks in decent condition, they could keep printing as many copies as they felt they could sell. In the British Museum’s catalogue, Hokusai scholar Roger Keyes discusses reprinting and its effects in the context of the Thirty-Six Views:

[Background music begins, and fades down]

“Hundreds of impressions of some of Hokusai’s Thirty-Six Views have survived, suggesting that thousands of impressions were printed at the time—perhaps as many as 5,000-8,000 impressions of the most popular designs. Many surviving impressions are late, physically damaged or faded. The outlines of later impressions are often worn and they are printed with different colors that are not faithful to the artist’s intention and lose the subtlety of the original printing effects. To understand what Hokusai was trying to achieve in his Fuji prints it is important to see the earliest possible impression of each, and ones that are unfaded, in order to appreciate Hokusai’s colour [sic] sense.” [7]

[Background music fades out]

But not every nineteenth-century Japanese consumer would have bought the earliest and best impression of each print, and, as Christine Guth points out, we don’t really have a record of consumers’ reactions to or reasons for buying the prints when they were first produced. [8] The way that the series was marketed by Nishimuraya is our best source of information for the appeal of the prints. Aside from Hokusai’s name recognition, Nishimuraya made a point of advertising that the prints would be aizuri-e, or images printed entirely in blue. And not just any blue, but a type of imported synthetic dye called Berlin or Prussian blue, which was more intense in color than natural dyes like indigo. The use of an imported European dye in Japanese prints added an exotic foreign flair to the images, and also recalled the fine blue and white porcelain produced in China. [9] From their first announcement, the aizuri-e images of the Thirty-Six Views brought together the native Japanese landscape, including its most famous mountain, and European materials. These intercultural connections are particularly significant given the fact that, since the 17 th century, Japan had severely limited its contact with other nations through a policy called sakoku, or “closed country.” Most Japanese people could not leave Japanese territory, and contact with Europe was largely limited to trade with the Dutch via a man-made island in Nagasaki Bay. Sakoku only ended after 1853, when U.S. Commodore Matthew Perry—unfortunately not the same guy who played Chandler on Amigos—essentially threatened Japan into opening up to the rest of the world. Using Prussian blue in production, then, immediately increased the desirability of the Thirty-Six Views by connecting it with a world outside Japan that most Japanese had no contact with.

[Excerpt of theme reprises, fades out]

As a consequence of the political and material circumstances under which the Great Wave was produced, much of the scholarly commentary surrounding the Great Wave deals with questions of Japanese identity, in particular how Japan related to the wider world in 1830 and how Japan and the rest of the world relate to each other now. In a 2010 book on Japanese landscape prints that is coincidentally also titled Beyond the Great Wave, just like the British Museum catalogue, James King discusses Japanese landscape prints in terms of questions of Japanese nationalism and the idea of “home.” In the following excerpt from the book’s preface, King discusses how landscape entered into the tradition of ukiyo-e, the so-called “floating world” prints of pleasurable life in and around Edo, the city which later became Tokyo:

“In the world of ukiyo-e, landscape art was of little importance until the 1830s because that world had until then no interest in defining the thorny issue of national identity or in providing souvenirs…When, in the 1830s, the Japanese wanted to know what Japan actually looked like, Hokusai and Hiroshige came to special prominence…Both were interested in recreating their homeland in ways which captured true views [or shinkeizu]… not imagined or merely symbolic ones…At a very basic level, Japanese landscape prints are about the notion of what Japan is. Specifically, they address the ways in which the geography and topography of Japan are unique and the appropriate manner in which they can be shown in works of art.” [10]

The growth of a tourist industry in Japan in the early 19 th century helped foster the landscape print tradition in which Hokusai took part, and from very early on, at least according to King, Hokusai and artists like him were interested in cultivating a sense of authenticity in these images. Earlier landscape paintings and prints were heavily influenced by imported Chinese paintings and painting manuals, which based their interpretations of landscape elements on Chinese places. Now there was a demand for and an opportunity to create “true views” of Japan that were less tethered to Chinese influence. In producing the Thirty-Six Views Hokusai linked the idea of a “true view” of the Japanese landscape with the apparent omnipresence of Mt. Fuji, even far in the distance. He even made a point of linking Mt. Fuji to the city of Edo, uniting the urban and the natural, framing the mountain as a part of people’s actual lives. [11] As King notes, this depiction of Fuji as a natural phenomenon and a visible landmark allows the mountain to exist as both something sublime and something everyday, an element that united disparate aspects of Japanese people’s lives and worldview. [12]

This strategy is sort of similar to how local landmarks and city skylines are presented in popular imagery today. The Gherkin and the London Eye, the Chrysler and Empire State Buildings, the Willis Tower, the Eiffel Tower, the Space Needle, or the Hollywood sign—their silhouettes and contours are instantly recognizable, and seeing them on a day-to-day basis in the city in which you live gives you the sense that you are in a unique place. The difference between those landmarks and Mt. Fuji, however, is that those are all man-made, and to some extent were made with altering the skyline in mind. Fuji, as a naturally occurring volcanic mountain, has a sense of permanence that those other structures lack. And Fuji is not just a symbol of a single city, but a symbol of an entire country. Today we are probably more likely to associate Tokyo with Tokyo Tower, or the brightly lit signage of Akihabara, or other man-made landmarks, than we are to associate it with Fuji. Tokyo Tower is representative of only a part of Japan—Fuji is representative of the whole Japanese archipelago.

Christine Guth discusses the linguistic and nationalistic significance of Mt. Fuji at length, emphasizing its association with immortality and divinity. But perhaps most relevant to how we view Fuji today is this excerpt, which discusses nineteenth-century recognition of Mt. Fuji’s fame and uniqueness:

“National pride in Fuji is reflected in claims that it was unequaled not only within Japan but beyond its borders as well. This notion is encoded in its characterization as sangoku ichi no yama, the tallest peak among the three countries of India, China, and Japan. So famous was Fuji that an eponymous Noh drama has a traveler from China coming to admire it. Fuji was also celebrated by those rare European visitors who had an opportunity to travel to Edo, as did the German physician Engelbert Kaempfer during his sojourn in Japan between 1690 and 1692. ‘The famous Mount Fuji in the province of Surunga,’ he wrote, ‘in height can be compared only to Mount Tenerife in the Canaries and in shape and beauty compares to no other in the world.’” [13]

We might not consider Fuji to be the tallest mountain in all of India, China, and Japan now—Mt. Everest is over 29 thousand feet in elevation, while Fuji is only 12,389 feet in elevation—but it certainly has one of the most recognizable silhouettes of any mountain anywhere, with its gently sloping sides and the rippling edge of the volcanic crater at its peak. In the context of Hokusai’s Grande onda, that shape almost becomes lost amid the peaking waves of the ocean, and is totally overwhelmed by the large cresting wave for which the print is named. From this perspective, the immortal mountain seems like nothing in comparison to the raging sea, and may not even be recognizable at first as it is printed in the same Prussian blue and white that forms the ocean. Fuji is what firmly anchors this image in Japanese territory, but because the wave so overwhelms it, it is the wave that has emerged as the recognizable element here, an element that does double duty as both a symbol of Japaneseness and a globally applicable symbol of the ocean itself.

[Excerpt of theme song reprises, fades out]

Now comes the fun part, where I get to tell you all the weird ways the Great Wave has been reproduced and altered in order to advertise, add quote-unquote “Eastern” flair, or add drama and interest to any number of things. Guth talks about this extensively, and establishes that the American interest in using the Great Wave originated in the period after WWII, when we quickly shifted gears from considering Japan an enemy and began to see them as an anticommunist ally. [14] The wave appeared on postcards marking the hundredth anniversary of Commodore Perry’s opening of Japan in 1953, in New Yorker cartoons, and in children’s books like Pearl Buck’s The Big Wave. [15] Japanese artists, for the most part, tended to avoid depicting and remixing the wave, or indeed referencing many of the ukiyo-e tropes that Westerners found appealing, until the 1960s, beginning with the poster for the 1960 World Design Conference, which overlaid the outline of the wave atop a modernist geometric form. [16] From there, Japanese pop artist Yokoo Tadanori took up the wave in some of his works during the 60s, third-generation Japanese-American artist Roger Shimomura used the wave as a motif in a 1974 screen print, and Japanese-born American artist Masami Teraoka uses Hokusai-esque waves in his ukiyo-e-inspired watercolor works from the 1980s onward. [17] Many of these works excerpt the wave without including Mt. Fuji, an assertion that it is the wave itself that is emblematic of Japan, and that it is not dependent upon the mountain to give it a sense of place.

It was in the 1990s and 2000s, with the rocketlike ascendance of manga, anime, and Japanese pop culture on the global stage, that the wave got remixed in perhaps its most absurd ways. Guth references a 2007 digital print by Japanese-American graphic design team Kozyndan, entitled Uprisings, that was published on the cover of the fiftieth issue of Asian-American pop culture magazine Giant Robot. [18] In this image, the foam of the wave forms masses of falling white rabbits. The boats are absent and the image is cropped to show only the wave and Mt. Fuji, which has suffered no bunny alterations. It’s just the kind of image parody one might see on a T-shirt or in a coffee table book or something—a nonsensical manipulation of quote-unquote “high art” to create a weird sort of inside joke that you don’t really know the punchline to. The less hipster-y companion to this that Guth references is a parody of the Wave by Brian Chan, The Great Eva off Kanagawa from 2013, which broadens the original image to include a giant robot and a massive alien creature from the hit anime series Neon Genesis Evangelion, which originally aired in 1995. [19]

Guth also creates a near-encyclopedic list of all the major entities that have taken advantage of the Great Wave to adorn or advertise their products, from museum shop tchotchkes to sushi restaurants, from T-shirts to Baby Gap onesies, from bicycle shops to Japan’s own tourism board. A quick Amazon search for the term “great wave” adds to that list: canvas prints, iPhone cases, mouse pads, shower curtains, thousand-piece puzzles, pillows, ukuleles, Xbox controller covers, air filtration machines, Playstation 4 console covers, refillable spray bottles, leggings, paint-by-numbers kits, Nintendo Switch covers, dog bandanas, bath mats, and matcha green tea. And that’s not even counting the parodies and reinventions of the Great Wave that pervade artistic corners of the internet. Artist Missy Peña reimagined the image in 2014 as The Great Wave off Kanto, incorporating the water dragon Pokémon Gyarados alongside a number of fish Pokémon called Magikarp. [20] Her images are also available for purchase, printed on a number of different objects to fit one’s fancy. [21] T-shirt company TeeFury, which features at least one new graphic tee every day, has marketed a Super Mario-themed version of the Great Wave, as well as a Samurai Jack version, a Simpsons version, a Legend of Zelda version, a version featuring an anthropomorphized bowl of ramen, a C’thulhu version, a Jaws version, and a breakfast-food-themed version. [22] Much like Brian Chan’s Evangelion image, the nerd community has latched on to the Wave as a convenient vehicle both for parody and for expressing enthusiasm about their media of choice, especially when that media is already Japanese in origin and can therefore be more easily connected with an image that is already considered synonymous with Japan. In these niche revisions, Mt. Fuji, in theory the focal point of the original image, is often obscured or outright replaced by elements that make further reference to the media of choice, like the cooling towers of the Springfield Nuclear Power Plant or the head of a great white shark. The form of the wave is now as much about communicating cosmopolitanism and a familiarity with global cultural heritage and art, as it is about communicating Japanese connections. The same principle has led to nerdy reimaginings of Van Gogh’s Starry Night and Leonardo’s A última Ceia, to name just two. But there is something that’s a bit different about referencing non-Western art than referencing the capital-G Great painters of the Western artistic tradition. Just as using a European dye lent the original Great Wave an exotic flair for Japanese consumers, referencing the Great Wave in the contemporary West draws upon the exoticism we tend to apply to the East.

[Excerpt of theme song reprises, fades out]

In the course of working on this episode, I went to see Vingadores: Guerra do Infinito, and one of the trailers before the feature was for the upcoming Shailene Woodley movie Adrift. As Woodley and Sam Claflin cling to life while caught in a storm on a tiny sailboat, the trailer shows a massive wave, rising up as if to consume both them and their craft. I couldn’t help but think of Hokusai’s Great Wave, how this wave onscreen compared, and how, despite being so closely associated initially with Japan as a country and as a concept, the Great Wave has somehow become representative of the ocean in its entirety. It is not just a wave, it is a wave. The Great Wave is the ur-wave, the Platonic ideal of a wave. This highly specific image, one view of a possible one hundred views of Mt. Fuji, reached well beyond the borders of Japanese territory and permeated the global cultural consciousness.

Part of the unique situation of the Great Wave is that its status as a print placed it firmly in the realm of the commercial from the very beginning. It did not begin, as many iconic artworks have, as a religious work, or a one-time commission for an aristocrat. This, along with the forty-five other images in the Views of Mt. Fuji series, was an image created for public sale. That it has been reproduced and reimagined so often in the nearly two centuries since its initial release is less of a transformation, or at least a different kind of transformation, than one-of-a-kind works undergo when reimagined for the commercial market. Recognizing the unique situation of the Great Wave as an image and an object provides an opportunity for us to scrutinize how and why we reproduce and transform images in general, and the effect that has on how we perceive those images. There is something much tackier, for example, about owning a mug with the Mona Lisa on it than there is about owning a mug with the Great Wave on it. There is something much more cliché about having a poster of a Monet on your dorm room wall than there is about having a poster of the Great Wave. At least, that’s my perception. And I think the differing connotations of reproducing and remixing Western artworks versus Eastern artworks speaks to a largely Western interest in the East as an aesthetic rather than as a real place occupied by real people. The fascination with anime and K-Pop, and the many, many Instagram posts of Western tourists feeding the deer at Nara or snuggling pandas or riding elephants, are evidence of how we in the West consistently accessorize with or commodify elements of Asian culture in order to beef up our own cosmopolitan street cred. As the case of the Great Wave proves, what we consider hashtag-aesthetic is often so much more complex than it looks, and when we take the time to investigate it, we can discover something new about the image and about our own points of view.

[Theme reprises, fades down]

Thanks so much for listening to Art History for All. You can find a transcript of this podcast, including links to images and citations, at arthistoryforall.com. You can subscribe to the podcast on Apple Podcasts or Stitcher, and while you’re there, why not rate and review us? It helps us out a lot. Follow us on Twitter at arthistory4all—that’s art history, number 4, all—for updates about the show and other fun art stuff.

This podcast was produced and narrated by me, Allyson Healey. The theme was composed by Bruce Healey. Credits for other background and interstitial music can be found in the podcast description or at the end of the transcript. Make sure to subscribe to the podcast feed so you won’t miss future episodes, and remember to look closely: you never know what you might see.

“Bathed in Fine Dust” by Andy G. Cohen (via freemusicarchive.org) Licensed Under Creative Commons: By Attribution 4.0 License. http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

“Boismortiers Concerto for Five Flutes No. 4, Mvt II. Allegro” by The United States Army Old Guard Fife and Drum Corps (via freemusicarchive.org) Public Domain Mark 1.0 License. https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/

“Brand New World” by Kai Engel (via freemusicarchive.org) Under Creative Commons: By Attribution 4.0 License. http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

[1] Christine M.E. Guth, Hokusai’s Great Wave: Biography of a Global Icon (Honolulu: University of Hawai’i Press, 2015).

[2] Translations from: Wikipedia contributors, “The Great Wave off Kanagawa,” Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Great_Wave_off_Kanagawa&oldid=839435251 (accessed May 10, 2018).

[3] Roger S. Keyes, “Hokusai: The Final Years,” in Hokusai: Beyond the Great Wave, ed. Timothy Clark, British Museum exhibition catalogue (London: Thames & Hudson, 2017), 8.

[5] Angus Lockyer, “Mt. Fuji and the Great Wave,” in Hokusai: Beyond the Great Wave, ed. Timothy Clark, British Museum exhibition catalogue (London: Thames & Hudson, 2017), 75.

[6] Guth, 18, and Roger S. Keyes, “Thirty-Six Views of Mt. Fuji (Fugaku sanjurokkei),” in Hokusai: Beyond the Great Wave, ed. Timothy Clark, British Museum exhibition catalogue (London: Thames & Hudson, 2017), 108.

[7] Keyes, “Thirty-Six Views,” 109.

[10] King, Beyond the Great Wave: The Japanese Landscape Print 1727-1960 (New York: Peter Lang, 2010), 10.


Девятый вал

Вместе с ростом популярности гравюры Хокусая множились и различные версии ее интерпретации. Наиболее очевидная из них – мастер изобразил бессилие и незначительность человека на фоне неукротимой стихии. С этого ракурса считается, что рыбаки на ксилографии плывут навстречу верной гибели и автор запечатлел несчастных за мгновение до того, как их суденышки разлетятся на щепки. В более широкой трактовке рыбаки выступают символом всего человечества в целом.

Но существуют и прямо противоположные точки зрения. По мнению российского культуролога-япониста Евгения Штейнера, западные искусствоведы «радикально неверно» воспринимают смысл гравюры: «Начать следует с того, что в японском искусстве движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь» .

Далее, путем сложных выкладок, основанных на том, какими именно иероглифами подписывает название горы Фудзи на своей работе Хокусай (оказывается, в японской орфографии не все так однозначно) и их связи с ключевыми концептами буддийской философии, Штейнер приходит к выводу: «Картинка является визуальной репрезентацией буддийской картины мира – мира как колеса дхармы, вечно изменчивой подвижной стихии. Человек в такой картине мира оказывается не швыряемой щепкой, умирающей от страха и отчаяния, а естественным элементом непостоянства природы. Рыбаки Хокусая почтительно кланяются мощи стихии они как бы поддаются, склоняясь и замирая в бездействии, но на деле они просто стараются вписаться в ситуацию и выйти победителями. То есть налицо картина гармоничных и подвижно-гибких взаимоотношений. «Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни – о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё)» .


10 Things You Didn’t Know About Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai was a Japanese artist and ukiyo-e painter and printmaker of the Edo period. Translated as ‘pictures of the floating world’, ukiyo-e artists made woodblock prints depicting popular subjects – from kabuki actors to sumo wrestlers, female beauties and famous landscapes.

"Thirty-six Views of Mount Fuji: The Great Wave off Kanagawa" (1830/1832), автор – Katsushika HokusaiTokyo Fuji Art Museum

During his career Hokusai revolutionized this style with his own take on the genre. He is best known for his woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji, which includes the iconic print The Great Wave off Kanagawa.

"Thirty-Six Views of Mt.Fuji Clear Weather with Southern Breeze" (1831), автор – KATSUSHIKA HokusaiShimane Art Museum

Hokusai's work is internationally recognized but little is actually known about the artist himself. Here we take a look at the man behind the woodblocks with 10 interesting facts.

"Thirty-Six Views of Mount Fuji: The Great Wave Off the Coast of Kanagawa" (Edo period, 19th century), автор – Katsushika HokusaiTokyo National Museum

1. He was an apprentice wood carver at 14

Hokusai started painting at a young age and was quoted as saying that from 6 years old he was “in the habit of sketching things I saw around me”. In 18th-century Japan, reading books made from woodcut blocks was a popular form of entertainment. So at 14, the artist became an apprentice to a wood carver and was later accepted into the studio of esteemed painter and printmaker Katsukawa Shunsho.

"Katsushika Hokusai, 'Rainstorm Beneath the Summit' (Sanka haku'u), a colour woodblock print" (1831/1831)British Museum

2. Hokusai was expelled from the school that trained him

When Katsukawa Shunsho died, Hokusai remained at the school Shunsho had established and the artist began working under Shunsho’s chief disciple Shunko. Durante este período, Hokusai começou a explorar outros estilos de arte e foi influenciado pelas gravuras francesas e holandesas que foram contrabandeadas para o país durante uma época em que o contato com a cultura ocidental era proibido. Suas xilogravuras começaram a incorporar elementos do colorido e da perspectiva que ele tinha visto no trabalho ocidental, revolucionando completamente o estilo de arte ukiyo-e.

Quando Shunko percebeu o que estava acontecendo, ele expulsou Hokusai da escola Katsukawa. Mas acabou sendo uma bênção disfarçada: "O que realmente motivou o desenvolvimento do meu estilo artístico foi o constrangimento que sofri nas mãos de Shunko", Hokusai refletiu mais tarde.


Assista o vídeo: Faith and the Muse - Annwyn, Beneath the Waves Full Album (Janeiro 2022).