Notícia

Músicas Assírias

Músicas Assírias


Joan Baez nasceu em 9 de janeiro de 1941, em Staten Island, Nova York. Seu pai Albert Baez era um físico nascido no México, enquanto sua mãe era descendente de escoceses e ingleses. Ela cresceu em Nova York e na Califórnia, e quando seu pai assumiu um cargo de professor em Massachusetts, ela frequentou a Boston University e começou a cantar em cafés e pequenos clubes em Boston e Cambridge, e mais tarde na área de Greenwich Village na cidade de Nova York. Bob Gibson a convidou para participar do Newport Folk Festival de 1959, onde ela foi um sucesso, ela apareceu novamente em Newport em 1960.

A Vanguard Records, conhecida por promover a música folk, assinou com Baez e em 1960 seu primeiro álbum, Joan Baez, saiu. Ela se mudou para a Califórnia em 1961. Seu segundo álbum, Volume 2, provou ser seu primeiro sucesso comercial. Seus primeiros três álbuns focaram em baladas folk tradicionais. Seu quarto álbum, No Concerto, Parte 2, começou a se mover para a música folclórica e canções de protesto mais contemporâneas. Ela incluiu naquele álbum “We Shall Overcome” que, como uma evolução de uma velha canção gospel, estava se tornando um hino dos direitos civis.


Assíria · Terra Entre Dois Rios · ܐܬܘܪ

2 2

R / Assíria FAQ

R / Assyria Discord - Aprenda assírio, conheça os assírios e descubra centenas de recursos!

Siríacos e assírios, história e cultura

Olá a todos, Primeira vez no reddit e tenho perguntas sobre vocês.

Os sírios ocidentais são de tur abdin, também conhecidos como suryoye, assírios ou arameus? de acordo com a wikipedia, eles são arameans, e se identificam como tais. https://en.wikipedia.org/wiki/Assyrian_people e https://en.wikipedia.org/wiki/Arameans.

Eu li muito sobre história assíria e arameu, e conversei muito com arameus, e eles dizem que você começou a mudar sua etnia de síria para assírio no século 1900, com o surgimento do nacionalismo. O que pode ser verdade. Além disso, como já li muitos livros, Efrém, o sírio, e muitos outros clérigos da era antiga e medieval se autodenominavam sírios como arameus. Nem mesmo um clérigo antes da ascensão do nacionalismo e da descoberta dos antigos assírios jamais os chamou de assírios, apenas siríacos e antes disso eles disseram que sírio é sinônimo de arameu.

Eu sei que a síria vem da assíria de acordo com a pedra cineköy escrita nela, mas talvez os arameus tenham adotado o nome sírio e pode ser verdade que vocês são todos arameus e os assírios se tornaram arameus, misturados com eles após a queda da assíria. E mesmo que eu esteja errado, acho que os sírios não são realmente assírios, mas arameus. Muitos estudiosos dizem que o reino de Osroene, onde a síria surgiu pela primeira vez, foi um reino arameu, e não assírio, mas o reino de adiabene pode ter sido assírio, então vocês podem ser assírios, mas os suryoye podem ser arameus, devido aos seus clérigos dizendo que eles estão onde aramean antes. Aqui estão algumas citações de clérigos: O poeta-teólogo Jacó de Serugh, (c. 451 - 29 de novembro de 521), que descreve o Venerado Padre Santo Efrém, o Sírio (c. 306 - 373) como “Aquele que se tornou uma coroa para o povo de os arameus [armāyūthā], (e) por ele nos aproximamos da beleza espiritual & quot. O próprio Efrém fez referências às origens arameus, chamando seu país de Aram-Nahrin e sua língua de aramaico, e descrevendo Bar-Daisan (falecido em 222) de Edessa como "O filósofo dos arameus", que "tornou-se motivo de chacota entre os arameus e gregos". Miguel, o Grande (falecido em 1199), escreve sobre sua raça como a dos arameus & quotthe, ou seja, os descendentes de Aram, que eram chamados de sírios & quot.

Qual é a sua opinião sobre isso e por favor, tenha a mente aberta.

9 5 5 6

Mulheres como sacerdotisas no Egito Antigo

Nosso tópico hoje? Sexismo em egiptologia.

Ok, na verdade são sacerdotisas do Egito antigo, mas foi um monte de suposições sexistas de gerações anteriores de egiptólogos que permitiram que a importância das sacerdotisas fosse negligenciada ou menosprezada e me inspirou a escolher este tópico para o cargo.

Que tipo de suposições sexistas você diz?

Muitos egiptólogos da velha escola presumiram que as mulheres não tinham permissão para participar dos mais sagrados - isto é, os mais importantes - aspectos da adoração. Eles presumiram que os títulos sacerdotais das mulheres egípcias de alto status eram simplesmente honorários e que as mulheres não realizavam realmente o trabalho de uma sacerdotisa. Essas suposições nunca são feitas quando se trata de homens egípcios com títulos correspondentes. Nunca. Ao traduzir o termo egípcio, Servo de Deus - que era usado tanto para homens quanto para mulheres - como sacerdotisa ou sacerdotisa, os velhos cavalheiros estavam se permitindo um pouco de sexismo mental, pois, em suas mentes, uma sacerdotisa sempre tinha um status inferior ao de uma padre porque em sua sociedade as mulheres tinham status inferior ao dos homens. Presumia-se que o envolvimento religioso de mulheres com títulos sacerdotais não era & # 8220profissional & # 8221 e quando a religião egípcia se tornou & # 8220mais organizada & # 8221 no Novo Reino, houve um esforço para excluir as mulheres.

Uma fantasia fotográfica antiga de uma lânguida Sacerdotisa de Ísis

Sheldon Gosline, autor de um artigo acadêmico I & # 8217m lendo sobre esse tópico, acredita que essa suposição se baseia principalmente na exclusão cristã e judaica das mulheres das atividades sacerdotais, em vez de em qualquer evidência real do Egito. Também existe a suposição - menos hoje do que antes, graças à Deusa - de que os papéis das mulheres no templo eram principalmente sexuais, de que as músicas eram algum tipo de harém (porque a música é inerentemente sexual, você vê) e que o Esposa de Deus, outro título sacerdotal, deveria fazer sexo com os sacerdotes do templo que representavam o Deus. Essas suposições foram, sem dúvida, baseadas em declarações como esta do geógrafo grego Estrabão, ele próprio vindo de uma cultura extremamente sexista. Diz Strabo:

& # 8220A Zeus [Amun] eles consagram uma das meninas mais bonitas da família mais ilustre. . . Ela se prostitui e mantém relações sexuais com quem deseja, até que ocorra a purificação de seu corpo [menstruação]. & # 8221

(Estamos sempre ouvindo histórias de prostituição no templo, não é? É tão & # 8230 & # 8230 bem, pagão.) Na verdade, não há evidências de prostituição no templo egípcio ou de que se esperava que as sacerdotisas fizessem sexo - sagrado ou não - no templo. Na verdade, o oposto é verdadeiro, decididamente NÃO se supõe que alguém faça sexo no templo. (Nada disso quer dizer que o sexo não tinha lugar na religião e cultura egípcias antigas, e sim um lugar importante. Mas isso é assunto para outro dia. E aquele outro dia chegou. Aqui está o artigo sobre isso .)

Felizmente, os egiptólogos mais modernos estão adotando uma visão menos tendenciosa. Então, qual é a história real?

Devido à natureza incompleta das evidências, nunca podemos estar totalmente certos. Ainda assim, temos a oportunidade de examinar quais evidências permanecem de uma maneira nova. Quando fazemos isso, notamos que temos registros de um grande número de sacerdotisas egípcias antigas. Esses registros vêm de todos os períodos e regiões do Egito. Vemos que títulos supostamente honoríficos eram detidos por algumas mulheres que não eram casadas com padres ou que eram casadas com homens de posição inferior. Em outras palavras, o status da mulher era o seu próprio e ela não derivava de seu marido. Da quinta dinastia, temos um registro que mostra que os filhos e a filha de uma família nobre se revezavam como Servo do Deus de Hathor. Os deveres religiosos da irmã Serva de Deus teriam sido os mesmos do irmão Servo de Deus ou não teria sido possível desligar assim. Também temos registros que mostram que sacerdotisas e sacerdotes de escalão inferior recebiam exatamente a mesma quantia por seus serviços no templo, o que deve indicar a importância igual e provavelmente os deveres iguais que o trabalho acarretava. Temos evidências de que o título sacerdotal de Meret, & # 8220Beloved, & # 8221 pode ter sido uma posição de alto nível. Pelo menos uma sacerdotisa Meret era responsável pela segurança financeira do templo, cuidando de seus bens imóveis e recursos agrícolas - um papel muito importante e que deve ter exigido muita educação.

O sarcófago de uma Chantriz de Amun

À medida que o Egito entrou em contato com culturas mais sexistas, pode muito bem acontecer que algum poder sacerdotal tenha diminuído. Talvez seja por isso que a avó de Hatshepsut sentiu a necessidade de reviver o importante título de Esposa de Deus, que Hatshepsut mais tarde tomou para si. Em períodos posteriores, encontramos muitas sacerdotisas com o título de Chantriz e podemos ser tentados a descartá-lo como um papel menor, mas pode ser que estejamos subestimando o papel vital que a música desempenhava na adoração das Deusas e Deuses. Muitas das mulheres com este título eram reais e nobres. Temos cartas sobreviventes de algumas dessas Chantresses que indicam que elas exerciam um grande poder. A Grande Chantriz de Amun escreveu a um oficial militar, ordenando-lhe asperamente que fornecesse rações para os trabalhadores: & # 8220Don & # 8217, deixe [nome de outro oficial] reclamar comigo novamente & # 8221 ela escreve. & # 8220Tenha-os preparados para o povo & # 8230 & # 8221 As mulheres tendem a preferir usar seu título de Chantriz até mesmo em relação a outros títulos de prestígio que possam ter ocupado, o que certamente indica o alto status do título.

Como outras divindades, Ísis teria sido servida por suas sacerdotisas. Eles teriam feito música e cantado hinos para Ela, presidido ofertas e talvez até mesmo administrado propriedades imobiliárias de Seu templo. Na verdade, pelo Novo Reino, Ísis era uma das Divindades (as outras são Amun, Montu, Mut e Osíris) mais comumente servida por sacerdotisas.

Uma adorável pintura do século 19, de John Weguelin, de uma sacerdotisa fazendo oferendas para o ka de um gato


Literatura e Artes no Iraque

Como a região que agora é o Iraque fazia parte de civilizações antigas avançadas como a civilização mesopotâmica, a literatura floresceu lá em uma época em que grande parte do mundo estava em completa escuridão. No entanto, a literatura iraquiana no sentido mais verdadeiro refere-se à literatura da moderna nação soberana do Iraque. Foi substancialmente influenciado pela tumultuada história política do país. Freqüentemente, escritores e poetas iraquianos foram forçados ou coagidos a produzir obras literárias tendenciosas para um determinado grupo político ou líder. Aqueles que o fizeram foram recompensados ​​com publicações, enquanto outros que não cederam às pressões foram forçados a deixar o Iraque.

Assim como a literatura, a arte iraquiana também reflete as influências de mudanças políticas frequentes, guerras e revoluções que caracterizam a história do país desde seu nascimento. Bagdá, a capital do Iraque, foi o centro da arte e cultura iraquiana por séculos. A arte e a caligrafia islâmicas são uma parte importante da arte iraquiana. Tecelagem de tapetes, cerâmicas, mosaicos, etc., são alguns dos principais ofícios do país.


Músicas Assírias - História

Bem-vindo à casa dos indígenas assírios cristãos de língua aramaica do Oriente Médio.

Os assírios de hoje são os descendentes do antigo povo assírio, uma das primeiras civilizações emergentes no Oriente Médio, e têm uma história que abrange mais de 6.760 anos.

Os assírios não são árabes ou árabes, não somos curdos, nossa religião não é o islamismo. Os assírios são cristãos, com nossa própria língua, cultura e herança únicas. Embora o império assírio tenha terminado em 612 a.C., a história está repleta de detalhes registrados da presença contínua do povo assírio até o presente.

A Assíria, a terra dos indígenas assírios [& quotO nosso menor aliado & quot], foi dividida após a Primeira Guerra Mundial pelos aliados vitoriosos e está atualmente sob ocupação por curdos, turcos, árabes e persas.

Os assírios são um povo apátrida e continuam a ser perseguidos religiosa e etnicamente no Oriente Médio devido ao fundamentalismo islâmico, às políticas de arabização e curdificação, levando à expropriação de terras e à emigração forçada para o Ocidente.

Devido à violência do fundamentalismo islâmico, políticas de arabização e curdificação, os assírios do Oriente Médio são forçados a emigração para o Ocidente. Os números da população mostrados abaixo variam devido a esse êxodo em massa.


The 27 Club

Robert Johnson (1911-1938)
Nascido há 100 anos na zona rural do Mississippi, o cantor e guitarrista de blues Robert Johnson atraiu pouca atenção durante sua vida, mas foi redescoberto na década de 1960, influenciando vários pioneiros do rock and roll. De acordo com a lenda, Johnson vendeu sua alma ao diabo em troca de seu poderoso talento, que demonstrou nas esquinas de todo o Delta do Mississippi e nas 29 canções que gravou entre 1936 e 1937. Notoriamente inclinado a mulheres e uísque, Johnson era supostamente envenenado por um amante & # x2019s namorado ou marido ciumento.

Brian Jones (1942-1969)
Membro fundador dos Rolling Stones junto com Mick Jagger e Keith Richards, Brian Jones desenvolveu um grave problema de abuso de substâncias que em meados da década de 1960 afetou sua saúde, o levou à prisão e o afastou de seus companheiros de banda. Ele foi forçado a sair do grupo em junho de 1969. No mês seguinte, Jones foi encontrado morto no fundo de sua piscina, a polícia relatou que ele havia se afogado sob a influência de álcool e drogas. Recentemente, novas evidências sugeriram que o jogo sujo pode ter influenciado sua morte aos 27 anos.

Alan & # x201CBlind Owl & # x201D Wilson (1943-1970)
Conhecido como Blind Owl por causa de sua visão deficiente, Alan Wilson (primeiro à esquerda) chefiou a banda de blues americana Canned Heat, que se apresentou em Woodstock em 1969. Um compositor, guitarrista e tocador de gaita, ele re-ensinou a lenda do blues envelhecida Son House, que viveu na obscuridade por décadas, aprendia a tocar suas próprias canções. Wilson, que lutava contra uma doença mental e já havia tentado suicídio, sucumbiu a uma overdose de drogas em setembro de 1970, tornando-se o primeiro de três aclamados músicos a morrer aos 27 anos naquele ano.

Jimi Hendrix (1942-1970)
Lembrado como um dos maiores guitarristas elétricos da história, Jimi Hendrix revolucionou o rock and roll como artista e produtor durante sua breve carreira de quatro anos. Ele morreu em Londres em setembro de 1970, asfixiando em seu próprio vômito enquanto dormia. Sua namorada alegou que Hendrix, um usuário pesado de drogas que gostava particularmente de LSD, engoliu um punhado de pílulas para dormir com vinho tinto antes de ir para a cama.

Janis Joplin (1943-1970)
Nascida no Texas, Janis Joplin conquistou a cena musical de São Francisco com seus vocais blues e poderosa presença de palco, primeiro como vocalista do Big Brother and the Holding Company e depois como artista solo. Apesar das várias tentativas de ficar limpa, ela se tornou cada vez mais viciada em heroína e álcool à medida que sua carreira disparava. Ela morreu de overdose de heroína em outubro de 1970, menos de três semanas após a morte de seu colega ícone do rock Jimi Hendrix.

Jim Morrison (1943-1971)
Poeta e ávido leitor de filosofia, Jim Morrison ganhou destaque como vocalista e letrista do The Doors, banda que fundou com um amigo em 1965. Em 1969, sua bebida havia se tornado um problema, atrasando-o para apresentações e abastecimento de combustível comportamento estridente no palco. Em julho de 1971, Morrison morreu de um ataque cardíaco aparentemente causado por uma overdose de heroína enquanto vivia em Paris. Pensa-se que ele confundiu a droga com cocaína e cheirou uma quantidade fatal.

Ron & # x201CPigpen & # x201D McKernan (1945-1973)
Um membro fundador do Grateful Dead, Ron McKernan, que usava o apelido de Pigpen, não compartilhava da predileção de seus companheiros de banda por LSD e outras drogas psicodélicas. No entanto, seu consumo excessivo de álcool o levou a desenvolver cirrose em 1970, e em 1972 sua saúde havia se tornado tão frágil que ele não podia mais viajar. Ele morreu de hemorragia interna em março de 1973.

Kurt Cobain (1967-1994)
Um ícone da cena grunge de Seattle, Kurt Cobain formou o Nirvana com um amigo em 1985, a banda alcançou o sucesso mainstream no início dos anos 1990. Sob os holofotes públicos, Cobain lutou contra doenças mentais, problemas crônicos de saúde e dependência de heroína. Ele cometeu suicídio em abril de 1994, deixando para trás sua esposa, a música Courtney Love, e sua filha bebê.

Amy Winehouse (1983-2011)
Uma cantora e compositora inglesa cuja voz poderosa e estilo único lhe valeram inúmeros prêmios e homenagens, Amy Winehouse lutou contra o vício em drogas e álcool por anos. Seus problemas com o uso de drogas eram frequentes nos tablóides e inspiraram algumas de suas músicas, principalmente o hit & # x201CRehab. & # X201D Em 23 de julho de 2011, Winehouse foi encontrada morta em seu apartamento em Londres, tornando-se a mais recente musicista a ter sua carreira interrompida tragicamente curto aos 27 anos.


95 comentários

você deve adicionar esposa de elbert einstiens.

Sofya Vasilyevna Kovalevskaya foi uma matemática russa que fez contribuições notáveis ​​para a análise, equações diferenciais parciais e mecânica. Ela foi uma pioneira para mulheres em matemática em todo o mundo - a primeira mulher a obter um doutorado em matemática, a primeira mulher nomeada para um cargo de professora titular no norte da Europa e uma das primeiras mulheres a trabalhar para uma revista científica como editora.

Valentina Vladimirovna Tereshkova (russa) é a primeira e mais jovem mulher a voar no espaço com uma missão solo na Vostok 6 em 16 de junho de 1963. Ela orbitou a Terra 48 vezes, passou quase três dias no espaço e continua sendo a única mulher a estiveram em uma missão espacial solo.

eu acho que você deveria adicionar gingsberg. também funil.

faça mais pessoas que mudaram o mundo, e menos pessoas que são cantoras e atrizes

A primeira é Lady Fatima, filha de Mohammad (saws).

A mulher é a maior forma de Deus no mundo, seja mãe, esposa ou filha, respeitar as mulheres deve ser nosso primeiro dever.

DATA DE ÓBITO
10 de março de 1913 Harriet tubman

Junte-se à discussão Cancelar resposta

Páginas em destaque

Postagens recentes

Usamos cookies em nosso site para coletar dados relevantes para melhorar a sua visita.

Nossos parceiros, como o Google, usam cookies para personalização e medição de anúncios.

Ao clicar em “Aceitar todos”, você concorda com o uso de TODOS os cookies. No entanto, você pode visitar "Configurações de cookies" para fornecer um consentimento controlado.

Você pode ler mais em nossa página de privacidade (link no rodapé), onde você pode alterar as preferências sempre que desejar

Visão geral de privacidade

Os cookies necessários são absolutamente essenciais para o funcionamento adequado do site. Esses cookies garantem funcionalidades básicas e recursos de segurança do site, de forma anônima.

BiscoitoDuraçãoDescrição
cookielawinfo-checkbox-analytics11 mesesEste cookie é definido pelo plug-in GDPR Cookie Consent. O cookie é usado para armazenar o consentimento do usuário para os cookies na categoria "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-funcional11 mesesO cookie é definido pelo consentimento do cookie GDPR para registrar o consentimento do usuário para os cookies na categoria "Funcional".
cookielawinfo-checkbox-needed11 mesesEste cookie é definido pelo plug-in GDPR Cookie Consent. Os cookies são usados ​​para armazenar o consentimento do usuário para os cookies na categoria "Necessário".
cookielawinfo-checkbox-others11 mesesEste cookie é definido pelo plug-in GDPR Cookie Consent. O cookie é usado para armazenar o consentimento do usuário para os cookies na categoria "Outros.
cookielawinfo-checkbox-performance11 mesesEste cookie é definido pelo plug-in GDPR Cookie Consent. O cookie é usado para armazenar o consentimento do usuário para os cookies na categoria "Desempenho".
visualizado_cookie_policy11 mesesO cookie é definido pelo plug-in GDPR Cookie Consent e é usado para armazenar se o usuário consentiu ou não com o uso de cookies. Ele não armazena nenhum dado pessoal.

Os cookies funcionais ajudam a realizar certas funcionalidades, como compartilhar o conteúdo do site em plataformas de mídia social, coletar feedbacks e outros recursos de terceiros.

Os cookies de desempenho são usados ​​para compreender e analisar os principais índices de desempenho do site, o que ajuda a fornecer uma melhor experiência do usuário para os visitantes.

Cookies analíticos são usados ​​para entender como os visitantes interagem com o site. Esses cookies ajudam a fornecer informações sobre as métricas do número de visitantes, taxa de rejeição, origem do tráfego, etc.

Os cookies de publicidade são usados ​​para fornecer aos visitantes anúncios e campanhas de marketing relevantes. Esses cookies rastreiam visitantes em sites e coletam informações para fornecer anúncios personalizados.

Outros cookies não categorizados são aqueles que estão sendo analisados ​​e ainda não foram classificados em uma categoria.


Virando a mesa: sua lista das mulheres músicas mais influentes do século 21

Beyoncé se apresenta no palco durante o Coachella em 14 de abril de 2018.

Larry Busacca / Getty Images para Coachella

O que significa ser influente? Quando a equipe da Turning the Tables se reuniu para criar uma lista das mulheres mais influentes e dos artistas não binários do século 21, nos encontramos desafiados por quanto terreno essa palavra - "influente" - pode cobrir. É uma questão que apenas nos leva a mais questões: quem decide o que constitui o legado de um artista? O que significa moldar o som de um momento? O que é preciso para realmente durar?

Fizemos nossa lista, em parte, por causa de como é frustrantemente comum que as conversas sobre influência centralizem-se nos homens. Enquanto isso, mulheres e outras pessoas marginalizadas por seu gênero são vistas como desempenhando papéis coadjuvantes na história da música popular. E a questão da influência tantas vezes é contada como uma história, por uma perspectiva que se distancia do momento que ela descreve. Nossa lista argumenta que a expertise na verdade está nas mãos das pessoas que viveram aquele momento, souberam como ele se sentiu e o documentaram em tempo real. Então, quando fizemos nossa lista, pensamos nisso como um exercício para fazer um balanço de nosso momento presente e para ajudar a criar um projeto para o futuro - não muito diferente de como o escritor Sydnee Monday descreveu, para nossa série, a construção do mundo Afrofuturístico de A música de Janelle Monae.

Virando a mesa

As 200 melhores canções de mulheres do século 21 +

Acreditamos que nossas seleções - que complementam nossa lista das 200 melhores canções do século 21 feitas por mulheres e artistas não binários - ilustram muito do que a "influência" pode descrever: da capacidade de Tegan and Sara de trazer suas identidades queer para o pop mainstream até Meg O modelo sem desculpas de White por colocar seu trabalho no centro de sua personalidade pública, desde o renascimento do soul de Sharon Jones até a ampliação do som de soca por Destra, do fandom explicitamente milenar de Carly Rae Jepsen ao som particularmente local do Big Freedia.

Sabemos que os cânones refletem as pessoas que os fazem e os momentos em que são feitos - e é por isso que queremos abrir nossa conversa para você. Pedimos que você nos dissesse quais mulheres e artistas não binários são os mais influentes deste século. E embora houvesse uma sobreposição considerável entre a lista da NPR Music e a sua, suas respostas também nos ajudaram a ampliar nosso entendimento sobre o que a influência pode significar.

Você certamente apareceu para muitos dos mesmos artistas que dominam as paradas e conversas como nós: Queen Bey está no topo da sua lista, e Taylor Swift e Rihanna não estão muito atrás. Os fãs desses artistas são conhecidos por sua paixão e fervor - e também são fãs de artistas como Lady Gaga (No. 2) e Kesha (No. 17), que fizeram sua lista, mas não fez a nossa. Fandom não é a mesma coisa que influência, é claro, mas eles compartilham algo essencial: a qualidade de nos unir, fazer com que nos sintamos vistos e definir os termos de como nos moveremos para o futuro.

Virando a mesa

As mulheres são a base do pop do século 21

Embora a maioria dos artistas que você escolheu sejam cantores pop, seus comentários mostram que essa semelhança não significa que todos eles exercem influência da mesma maneira. Você comentou sobre o comando dos artistas sobre seus instrumentos (um fã apontou a "voz espetacular" de Adele, outro, a "extensão vocal de quatro oitavas" de Florence Welch), sua inventividade em torno do gênero, sua capacidade de serem honestos e autênticos em suas composições.

Você também nos lembrou do poder de fazer um cânone em tempo real. Dezoito anos não é um tempo extraordinariamente longo, mas - por razões mundanas e trágicas - vimos esse período englobar todo o arco das carreiras de alguns artistas influentes. (Amy Winehouse, por exemplo, que lançou dois álbuns amados antes de sua morte em 2011, ficou em nono lugar em sua lista.) Mas a maioria dos artistas que entraram em sua lista ganhou destaque apenas recentemente. Vimos grandes ondas de apoio por trás de novos artistas que representaram algo particular para você: artistas como Halsey, Camila Cabello e especialmente Hayley Kiyoko, cuja identidade e defesa queer ressoou particularmente fortemente com você neste momento de maior visibilidade LGBTQ.

Estamos construindo esse cânone juntos em um momento em que as carreiras de muitos músicos influentes ainda estão em evolução. Considerando a longa história de contribuições femininas para a música popular, essas artistas podem ser relativamente verdes. Para muitos deles - especialmente artistas como Cardi B (No. 15) e Kehlani (No. 21) que, até agora, lançaram apenas um álbum de estúdio cada - seu trabalho mais emocionante, poderoso ou histórico pode muito bem estar à frente deles. Mas você sabe o que os torna importantes para você agora e por que acha que o trabalho deles vai ressoar ao longo do tempo.

Mais de 1.000 de vocês participaram desta enquete, que encerra esta segunda temporada de Turning the Tables. Você votou em centenas de mulheres e artistas não binários que considera os mais influentes deste século. Abaixo, você pode ler a lista de seus 25 melhores artistas, juntamente com os motivos pelos quais eles são tão importantes para este momento. Este projeto está centrado na ideia de que é possível, e importante, considerar a grandeza como a vivenciamos, não apenas no espelho retrovisor. Suas contribuições para o nosso projeto nos lembram de perguntar continuamente não apenas quem será lembrado, mas como e por quem reconhecer este momento como o primeiro passo em direção ao futuro. -Marissa Lorusso

1. Beyoncé

"Beyoncé é uma força motriz. Sua mera presença é suficiente para encorajar as jovens negras a se empenharem pela grandeza. Ela não se esquiva de dizer as coisas como elas são, e seu foco em cada detalhe de sua música torna isso muito mais importante. " -Niharika Palakodety

"Beyoncé é uma artista rara que pode mediar sensibilidades comerciais e críticas com estilo e facilidade. Facilmente um dos maiores vocalistas legítimos para agraciar o rádio, Bey é uma força absoluta a ser considerada e um parâmetro para medir o artístico e comercial viabilidade de seus pares. Uma rainha, de fato. " -Eric Fram

"É difícil pensar em uma artista mais icônica do que Beyoncé. A partir de Limonada ao Coachella a um vídeo no Louvre, ela continua a expandir nossa definição do que um músico pode ser. "-Naveed Jazayeri

2. Lady Gaga

"Quando Lady Gaga ganhou proeminência, não havia absolutamente nada parecido com ela no pop mainstream e, alguns anos depois, você viu uma paisagem pop cheia de doppelgängers fazendo o seu melhor para acompanhá-la. Como um dos primeiros grandes artistas da 'era da Internet', seu trabalho estabeleceu o padrão para a próxima década de artistas pop femininas. E com sua natureza contrária, ela ziguezagueou continuamente quando queríamos que ela zagasse, fazendo uma carreira diversificada com muitos anos pela frente. " -Garrett Chappell

3. Rihanna

"Rihanna ultrapassou os limites de todos os gêneros em que sua música pode ser classificada. Ela está realmente expandindo os limites do que significa ser uma mulher na música." -Mackenzie O'Brien

4. Hayley Kiyoko

"Ela influenciou toda uma nova geração de jovens a se sentir confortável com suas próprias sexualidades e faz isso com música pop sonhadora que levanta o ânimo." -Manpreet

5. Taylor Swift

"Não são apenas suas letras inteligentes, melodias cativantes e conhecimento inegável de negócios que são responsáveis ​​por seu enorme nível de sucesso. No cerne do que atraiu milhões para sua música está que, embora ela possa estar cantando sobre si mesma, as pessoas veem e reconhecer um pedaço de si mesmos e de sua própria jornada ao ouvi-la. Sua música parece dizer: 'É aqui que estou, é assim que me sinto. Você já esteve lá?' Acho que até ela ficou surpresa ao longo da última década - mais com quantas pessoas responderam a essa pergunta com um sim. Para o bem ou para o mal, quando ela fala, as pessoas ouvem. " -Kaitlin Schuler

Virando a mesa

Virando a mesa: os 150 melhores álbuns feitos por mulheres (como escolhidos por você)

6. Janelle Monáe

"Apresentando-se como 'um filho da puta livre' em 2018 e rotulando-se de 'jovem, negra, selvagem e livre', bem como 'o pesadelo americano', 'o sonho americano' e 'o Cool americano, 'Janelle Monáe transcendeu o status de estrela pop para se tornar uma verdadeira influenciadora de todas as coisas COOL: música, juventude, queerness, afro-futurismo, feminilidade masculina e inconformidade com modos de ser que estão além do desatualizado - eles se transformam em composto fértil sob O olhar atento e atento de Monáe. O príncipe estava certo em batizá-la de sua pupila, e em sua 'imagem emocional' Computador Sujo, o aluno deu sinais de começar a superar o mestre. A história pessoal de Monáe é a definição de 'o surgimento': nascida em filhos de negros operários no Kansas, trabalhando por mais de uma década para construir um império baseado em sua energia artística sem fundo e talento natural bruto, ela agora usa seu poder e influência para vincular, promover e 'colocar' outros jovens talentos POC. "-Lovisa Lloyd

7. Adele

"Adele quebrou as expectativas sobre o que um álbum poderia significar no século 21, indo acima e além de todos os seus contemporâneos em vendas por meio da força absoluta de sua voz e de suas composições brilhantes e universalmente sentidas." -John-Michael Cuellar

8. Nicki Minaj

"Ela entrou em uma indústria ocupada principalmente por homens, sacudiu-a e abriu caminho para que outros entrassem." -Rubi

9. Amy Winehouse

"Ela pode não ter a maior discografia, mas o impacto de Winehouse pode ser ouvido em quase todas as canções comoventes lançadas depois de meados dos anos 90. Sem suas letras honestas e produção clássica, tantos artistas não seriam quem são hoje." -Max Ryan

10. São Vicente

"Sem usar truques ou saídas fáceis, ela criou uma imagem de si mesma que assumidamente é ela mesma, e isso a colocou em uma posição de liderança cultural. Ela é profunda e honesta em seu trabalho, uma potência em suas apresentações ao vivo e uma autoridade na guitarra. " -Kyle MacDonald

11. Ariana Grande

"Ariana mostrou nos últimos anos, por meio de seu sofrimento, o quanto as mulheres podem suportar, o quão fortes podem ser e no que acreditam. Ela é a pioneira no gênero pop desta geração. Em seu álbum recente, ela usou canções para combater a ansiedade, recuperação de tempos sombrios, liberação sexual feminina e abuso. Ela é verdadeiramente a voz de muitos. " -Nathan Udeh

12. Lorde

"Ela mudou a paisagem sonora da música pop com seu primeiro álbum, trazendo 'dark pop' para o mundo mainstream, e ela foi ainda mais longe com o acompanhamento, não apenas definindo o som, mas também encapsulando os pensamentos e sentimentos dela geração à medida que passam por novos estágios de suas vidas. " -Austin Strifler

13. Rosa

"Aside from her amazing vocals, her songwriting is poignant and her performances are always groundbreaking and spectacular!" -Eileen

14. Florence + the Machine

"There are few voices more beautiful than that of Florence Welch. It is impossible not to weep openly — with both joy and sorrow — while listening to a Florence + the Machine album. No one can lift you closer to heaven than her." -JD

15. Cardi B

"She is problematic. She is new. But she's still learning. Her music is honest and it bops hard. You will listen to her songs on repeat and check her Instagram for a pep talk." -Manika Dulcio

16. Lana Del Rey

"Lana Del Rey's music has explored many genres and has put down an undeniably influential name in the history of American music. She's influenced a great deal of artists and has captured an even greater crowd of fans all around the world with her outstanding poetic lyricism. . and ability to set a stage just for herself. Lana Del Rey is one of a kind." -Daniel J.G.

17. Kesha

"Kesha's newest album is a powerful piece of art. Her continuous fight against sexual abuse is one of the most inspirational things I've ever seen. Her newest album, to me, feels like a feminist war-cry that shows just how strong and resilient we women can be." -Leona

18. Sia

"Sia's songwriting has defined the pop power ballad. Her writing style is all over 21st century pop music. You can tell instantly if a song was written by her." -Eliza K.

"You always hear about Rihanna or Britney Spears being influential. But Sia is the person who wrote their songs and she proved that she can sing them, too." –Rich Gourley

19. Demi Lovato

"Despite fighting through addiction, self harming, eating disorders and much more, she still somehow found time to make influential music for fans to relate to and grow from." -Jessie Stewart

20. Halsey

"She's at her best scenario so far, with two albums and an EP full of meaningful lyrics. Her latest album may have focused on radio friendly songs, but it hasn't lost the intricate aspects that crafted her songs into a unique brand." -Isaaa

21. Kehlani

"She has been through a lot but instead of giving up she always has a positive outcome. . You can feel her story through her lyrics and her beats are oddly addictive. She has evolved into a great artist and I think that the fact she is always trying to be a better version of herself makes her the great person she is." -Fernanda G

22. M.I.A.

"She created the space in music for folks who hadn't been counted before. Her themes have become increasingly relevant in this xenophobic and digitally monitored time. Her sounds were her own but inspired many after her." -Eric Goodwin

23. Katy Perry

"For a pop princess, she keeps putting out danceable sing-alongs while winking and smirking all the way to the bank. There's enough diversity and range that I don't really grow tired of her. She knows who she is . and she sticks with what she's good at." -Paula Kalaman

24. Alicia Keys

"Alicia Keys has always been a musician who can be depended on to make quality music. Her entire career she has made not only memorable songs, but songs that are actually good. . Her music is easily likable, and her talent can not be denied." -Grace Ripley

25. Camila Cabello

"She has one of the best albums of this year, and she cares about the preservation of the Latin culture and the DREAMERS in the USA." -Camila Tocre

Web interns Kristy Guilbault and Madeline Clement contributed to this story.


Assyrian Female Musicians - History

In what has historically been a male-dominated industry, there have been a number of innovative and ground-breaking female musicians who have paved the way for women in modern music.

In the absence of any female role models for them to aspire to, women in the music industry have created and popularised their own individual identities - breaking records, destroying barriers and changing the entire landscape of music as they did so.

Without these women we wouldn't have musical techniques we consider as standard or songs we define as classics today.

No matter what genre, from jazz and soul to punk and and hip hop, these are just a few of the women who have trailblazed their way through their careers and carved out their own paths in music, inpiring whole new generations of female musicians. Here's to them.

Marian Anderson: Hailed as one of the most influential singers in the first half of the 20th century, Marian Anderson was a prominent figure in the fight for equality for black artists, which was unusual for a classical musician. She continued to pave the way for African American musicians, culminating in her becoming the first black musician to perform at the Metropolitan Opera in 1955.

Billie Holiday: Nicknamed 'Lady Day', Billie Holiday was renowned for the soulful voice, perfect diction and emotive intensity which resulted in her status as a jazz icon. Despite her lack of musical training, Billie had an ear for music and improvisation that was unparalleled.

Ella Fitzgerald: Ella wasn't nicknamed the 'First Lady of Song' for nothing. Her enviable 3-octave vocal range, intonation and distinctive talents in scat singing lent themselves perfectly to hits such as 'Flying Home'. Gershwin once famously remarked, "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them."

Ruth Brown: Rebelling against the church music her choral-instructor father would have her sing in favour of the pop she heard on the radio, Ruth Brown's talent grew exponentially until she was eventually dubbed 'Miss Rhythm'. Under the sizeable weight of songs like 'Teardrops From My Eyes', Brown used her influence to gain support for the reformation of the music industry's royalties system, which resulted in the creation of the Rhythm and Blues Foundation.

Patsy Cline: Cline is credited with paving the way for female artists as headliners in the country music genre, and also became the first female solo artist to be inducted into the Country Music Hall of Fame. Her hallmark was her full, rich, sophisticated voice enabling a rare successful crossover into pop music.

Nina Simone: The 'High Priestess of Soul' was a volatile and legendary jazz and blues singer, eventually becoming an icon and a standard against which much music of a similar genre is measured. Her distinctive contralto is one of the most recognisable to date, and countless contemporary artists cite her as a notable influence.

Carole King: The composer of 'Will You Love Me Tomorrow' and the woman responsible for over two dozen other hits we now regard as standard was the first woman ever to be awarded the Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song by President Obama in 2013. Her album Tapestry held the record for most weeks at No.1 for a female artist for 20 years, until it was topped by Whitney Houston.

The Shirelles: The group are credited with being the first African American girl group to reach number 1 on the Billboard Top 100 with Carole King's 'Will You Still Love Me Tomorrow'. It's also been said they launched the 'girl group' era and provided a blueprint for future female musicians to follow.

Diana Ross: Billboard's "Female Entertainer of the Century" was named the most successful female artist in history due to her having a total of over 70 hit singles, both with the Supremes and as a solo artist. The Supremes are credited with spawning a generation of black girl groups like Destiny's Child, TLC and The Pointer Sisters. She has been cited as an influence by stars such as Michael Jackson, Whitney Houston and Beyonce. Ross is also one of few recording artists to have two stars on the Hollywood Walk of Fame.

Aretha Franklin: The Memphis-born Queen of Soul has sold over 75 million records worldwide, making her one of the best-selling female artists of all time. Her song 'Respect' bolted straight to No.1 and is still recognised as a feminist anthem today. Her distinctive, soulful voice coupled with a long and illustrious career has her pegged in the industry as peerless.

Dusty Springfield: The sultry-voiced pop singer with the blondest of bouffants was a British musical icon of the sixties and her seminal album, Dusty in Memphis, has been named one of the best albums of all time by Rolling Stone. Her charm, style and pioneering work as a soul singer has earned her a permanent place among Britain's most successful musical exports.

Cher: Cherilyn Sarkisian has been innovating and reinventing herself since her career took off as part of husband and wife duo Sonny & Cher. The high-school dropout is recognised as one of the best-selling artists of all time, and her single 'Believe' pioneered the use of auto-tune, use of which later became known as the 'Cher effect'. She is the only act to have a No.1 single in every decade since the 1960s and she also influenced the fashion world with her flamboyant style and daring wardrobe choices.

Janis Joplin: Stevie Nicks has named Janis Joplin as her idol, and it's easy to see why. Joplin was renowned for her performing abilities fans calling her onstage presence 'electric'. She is widely accepted as having paved the way for subsequent female rock artists, Fleetwood Mac's Stevie Nicks included.

Joni Mitchell: Joni Mitchell encompassed a distinctive musical style which captured the hearts and minds of millions and continues to do so today. Her fusion of jazz and soul, compounded with raw, honest lyricism and melodious vocals endowed her with a musical legacy that remains unmatched.

Suzi Quatro: Quatro was the first female bassist to become acclaimed as a rock star in her own right, which broke down barriers for other aspiring female rock artists. Her independence and unwillingness to compromise set the tone for what was to become a ground-breaking career. She has said of her influence "Before I did what I did, we [women] didn't have a place in rock 'n' roll."

Patti Smith: The Godmother of Punk was influential in establishing the punk genre and is widely acknowledged to be responsible for writing the first true punk song 'Piss Factory'. She redefined the role of female rock stars for future generations.

Joan Jett: Considered an originator, innovator and visionary, Joan Jett is highly influential in the sphere of female rock artists and the story of her band the Runaways has spawned a successful biographical movie adaptation. She is also one of only two women on Rolling Stone's list of the 100 greatest guitarists of all time - the other being Joni Mitchell.

Debbie Harry: As frontwoman for the commercially successful and critically acclaimed rock and new wave band Blondie, Debbie Harry was catapulted to stardom by the time their third album Parallel Lines was released. With her peroxide blonde hair, ex-Playboy Bunny credentials and sexy persona, she redefined yet again what it meant to be a female rock star.

Madonna: Madonna is the best-selling female recording artist of all time and has arguably set the gold standard for being an independent, controversial and successful female artist. Constantly reinventing herself and maintaining a distinctive identity both with her music and appearance it's no wonder she's known the world over as the 'Queen of Pop' and has inspired generations of artists such as Lady Gaga and Katy Perry.

Wendy O. Williams: Williams is widely regarded as the most controversial and radical singer of her era. She was once arrested for simulating sex on stage and often performed wearing next-to-nothing. She cultivated an image that allowed and encouraged women musicians that followed to use their music as a form of art and self-expression.

Janice Long: Long has had an extensive and successful career as a radio DJ for BBC Radio 1 and, later, Radio 2 after it had been given its revival. The live music sessions credited on her Radio 2 shows include performances from Primal Scream, Kasabian, Morrissey, and Amy Winehouse in her first radio session ever.

Annie Lennox: As one half of the majorly successful British duo Eurythmics and then as a solo artist Annie Lennox has had an enviable career, culminating in her being named the "most successful female British artist in UK music history."

Tina Turner: The eight-time Grammy award-winner has led to Tina Turner being dubbed the 'Queen of Rock'. She has sold more concert tickets than any other solo artist in history - largely due to her trademark powerful, rasping vocals, awesome stage presence and intimidating back catalogue of hits. Overcoming years of physical and emotional abuse from husband Ike Turner, she stomped her way to acclaim and over 100 million records sold.

Whitney Houston: According to the Guinness Book of World Records, Whitney Houston is the most awarded musician of all time. She has broken numerous records and inspired millions, even after her untimely death in 2012. Her trademark soulful vocals, credited with popularising the 'vocal gymnastics' style of singing, have inspired countless artists including Mariah Carey and Beyonce Knowles.

Janet Jackson: The little sister of late icon Michael Jackson has, throughout the course of her career, proven herself a successful and legitimate artist in her own right. Exploring provocative themes such as sexuality in her body of work, she distanced herself musically from her brothers and, in doing so, achieved commercial and critical success.

K.D. Lang: The multiple Grammy and award winning pop and country singer was inspired to begin her career from observing and admiring that of Patsy Cline. She came out as homosexual in 1992 and became one of the most prominent and influential lesbians in the industry.

PJ Harvey: The multi-instrumentalist is the only artist ever to have been awarded the Mercury Prize twice for two of her albums. She has never been afraid to experiment, dabbling in a number of genres including rock, folk and electro, and her success speaks for itself.

Mary J. Blige: Mary's innovative ability in the early 1990s to merge hip hop and soul garnered her album, My Life, the honour of being named one of the greatest albums ever to have been recorded by Rolling Stone. Her collaborations with Method Man and Ghostface Killah are said to have formed the blueprint for future collaborations between rappers and singers.

Bjork: Bjork's unmistakable voice, her deeply personal music and lyrics and her undeniable talent have earned her critical and commercial success spanning a long career. She and her band The Sugarcubes earned unprecedented international success for an Icelandic act, and as a solo artist she continues to innovate and evolve her art to this day.

Spice Girls: The Spice Girls' meteoric rise to prominence is still breaking records their debut album Spice is still the bestselling album by a female group in music history. They brought the notion of 'girl power' to the British music scene and the theme of equality between the sexes was prominent in their work. They became what can only be described as a phenomenon and influenced millions of young girls in the process.

Lil' Kim: Kimberley Jones became highly successful in the mid-90s as one of the first prominent female rappers. Her album The Naked Truth, though it didn't sell well, is widely believed to be a hip hop classic, even considered the best album by a female rapper by hip hop fans.

Beyonce: As a member of best-selling girl group Destiny's Child Beyonce shone, and now as a solo artist, her career has broken records all over the world. Named by Time magazine as one of the 100 most influential people in the world, Beyonce has controversially described herself as a "modern-day feminist" with themes of female sexuality and empowerment in her music.

Amy Winehouse: Amy Winehouse's success laid the foundation and opened doors for a whole new generation of female musicians. The controversial and deeply troubled icon could do no wrong when it came to her body of work. Her distinctive contralto voice, raw and sometimes heartbreakingly personal lyrics and refreshingly vintage take on melody and rhythm, has earned her a place as one of modern music's most celebrated women.

Adele: Since she released 'Hometown Glory' in 2007 Adele provided a much needed tonic to the crowded music industry with her stripped down, organic sound. This led to her equalling the record for most Grammys won in a single night by a woman (the other being Beyonce). She has become one of an elite crew of British female artists to garner huge success in the US, proving that you don't need elaborate stage shows or a diva persona to win the hearts of millions.

Lady Gaga: The born and raised New Yorker has been breaking down barriers with her mad antics and catchy tunes since her debut single 'Just Dance' in 2008. Self-proclaimed Mother Monster has earned a scarily devoted legion of fans with her alternative image and allegiance with those that may feel on the outskirts of popular culture.


Assista o vídeo: Fajnie nutki na nóżke zapraszam (Janeiro 2022).