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Bob Dylan faz seu primeiro show major na cidade de Nova York

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Quem sabe quantos outros jovens chegaram a Nova York no inverno de 1961 parecendo James Dean e falando como Jack Kerouac? Teria sido difícil escolher Bob Dylan no meio da multidão no início, considerando o quanto ele tinha em comum com os outros garotos boêmios que andavam por Greenwich Village. Ambição artística? Verificar. Antipatia pela cultura dominante? sim. Um desejo de deixar sua identidade de classe média para trás? Com certeza. Mas a visão criativa singular que separaria Dylan do resto de seus colegas e mudaria a face da música popular ainda não estava realmente em evidência. O que Bob Dylan tinha, porém, além de seu violão e gaita, era uma presença de palco única e uma vasta biblioteca de canções folclóricas americanas em seu repertório. Em 11 de abril de 1961, ele teve sua primeira chance real de exibi-los com seu primeiro show importante em Nova York, abrindo para o bluesman John Lee Hooker no Gerde’s Folk City.

Bob Dylan tinha acabado de chegar à cidade alguns meses antes, mas como o proeminente produtor / caçador de talentos John Hammond escreveria no encarte de seu álbum de estreia um ano depois: “O jovem das províncias começou a fazer amigos muito rapidamente em Nova York, continuando o tempo todo, como faz desde os dez anos, a assimilar ideias musicais de todos que conheceu, de cada disco que ouviu ”. Dylan fez amizade não apenas com seu ídolo Woody Guthrie - cuja hospitalização em Nova Jersey foi o ímpeto inicial para que Dylan viesse para o leste de Minnesota - mas também com algumas das figuras importantes na florescente cena folk de Downtown, como Jack Elliot e Dave Van Ronk. Dylan escreveria sobre esse período em "Talkin’ New York "(1962), que incluía um verso sobre seu show pioneiro na Gerde's:

Depois de semanas e semanas andando por aí

Eu finalmente consegui um emprego na cidade de Nova York

Em um lugar maior, mais dinheiro também

Até mesmo entrei para o Sindicato e paguei minhas dívidas.

O Gerde's era provavelmente o local de música folk mais importante da cidade de Nova York na época - o clube onde todos os artistas folclóricos de perfil nacional tocavam quando estavam na cidade. Dylan já havia se juntado a outros desconhecidos como ele mesmo no palco do Gerde durante a segunda-feira "Hootenanny Night" do clube, mas o convite para aparecer em uma conta normal apresentava um pequeno problema administrativo. Com apenas 19 anos, Bob Dylan era muito jovem para obter o cartão do sindicato e a licença de cabaré necessários. Um dos proprietários do clube, Mike Porco, estava interessado o suficiente em incluir o jovem na conta, no entanto, que ele se inscreveu como guardião de Dylan - "o pai siciliano que eu nunca soube que tinha", como disse Dylan.

Uma série de desenvolvimentos importantes no ano que se seguiu colocaria Bob Dylan em seu caminho para o estrelato, mas o primeiro deles foi sua aparição na Folk City de Gerde neste dia em 1961.

LEIA MAIS: O dia em que Dylan se tornou elétrico


11 a 1961 de abril & # 8211 Bob Dylan & # 8211 Gerdes Folk City & # 8211 Primeiro grande show em Nova York

Gerdes Folk City (às vezes soletrado Gerde e Folk City # 8217s) era uma casa de shows no West Village, parte de Greenwich Village, Manhattan, na cidade de Nova York. Aberto inicialmente como um restaurante denominado Gerdes, pelo proprietário Mike Porco, acabou por passar a apresentar ocasionalmente música incidental. Localizado inicialmente na 11 West 4th Street (em um prédio que não existe mais), mudou em 1970 para 130 West 3rd Street. Fechou em 1987. Em 26 de janeiro de 1960, Gerdes se transformou em uma casa de shows chamada The Fifth Peg, em cooperação com Izzy Young, o diretor do Folklore Center

Bob Dylan fez seu primeiro show profissional lá em 11 de abril de 1961, apoiando John Lee Hooker. Logan English foi fundamental para garantir a Dylan sua primeira aparição. Sua viúva Barbara Shutner disse:

& # 8220Meu marido Logan English e eu conhecemos Bob Dylan na casa de Bob e Sid Gleason & # 8217s house & # 8230 Uma noite estávamos todos sentados e Woody [Guthrie] disse algo como & # 8220Toque algo & # 8221 para um garoto sentado no sofá . O garoto era Bob Dylan, ele cantava e era simplesmente lindo. Então Logan disse, & # 8220I & # 8217m trabalhando na Gerde & # 8217s. Eu & # 8217m o MC. Mandaremos você tocar lá. & # 8221 Naquela segunda-feira à noite, Bob apareceu e fez seu primeiro set. & # 8221

A aparência de Dylan & # 8217s em 29 de setembro de 1961 foi revisada no New York Times [por Robert Shelton, após o qual a reputação de Dylan & # 8217s foi feita. Gerdes foi onde Bob Dylan estreou & # 8220Blowin & # 8217 no Wind & # 8221 e foi também o lugar onde Joan Baez e Dylan se encontraram pela primeira vez. Em 23 de outubro de 1975, em uma celebração pelo 61º aniversário de Mike Porco & # 8217s, Dylan & # 8217s Rolling Thunder Revue encenaram um ensaio geral e fizeram seu primeiro concerto real. The Review iniciou sua turnê nacional uma semana depois de tocar no Gerdes em 30 de outubro de 1975.

Bob Dylan & # 8211 Blowin & # 8217 in the Wind & # 8211 abril de 1961 Gerdes Folk City & # 8211 Live Rare Performance

De acordo com huffingtonpost.co & # 8230, sua setlist em Gerde & # 8217s consistia em & # 8220House of the Rising Sun, & # 8221 & # 8220Song to Woody, & # 8221 & # 8220Talkin & # 8217 Hava Negeilah Blues, & # 8221 e dois outros , identificado apenas como & # 8220unknown Woody Guthrie song & # 8221 e & # 8220a black blues & # 8221 de acordo com a revista New York. Menos de uma semana depois, ele voltaria para Gerde & # 8217s para estrear & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind. & # 8221 & # 8216


29 DE SETEMBRO

2020 Mac Davis, que escreveu os sucessos de Elvis Presley "A Little Less Conversation" e "In The Ghetto", morre aos 78 anos.

2020 Helen Reddy, cujo sucesso "I Am Woman" foi a trilha sonora do movimento pelos direitos das mulheres nos anos 70, morre aos 78 anos.

2017 Uma estátua de Jimmy Bain de Colin Cairns Ford é inaugurada na cidade natal do baixista, Dunbar, na Escócia.

2013 Keith "Sabu" Crier (baixista da GQ) morre aos 58 anos. Conhecido pelo sucesso de 1979 "Disco Nights (Rock-Freak)".

2013 Dez milhões sintonizam o final da série de TV Liberando o mal, que termina com "Baby Blue", uma canção de 1971 de Badfinger. A canção representa o amor do personagem principal Walter White por sua criação: metanfetamina azul.

2012 Patrick Stump, do Fall Out Boy, casa-se com sua namorada de longa data, Elisa Yao.

2009 Depois de jogar maços de dinheiro ("fazendo chover") em Pitbull em seu show em Aspen, Colorado, um fã recebe um soco de feno no queixo do cantor.

2009 Depois que a banda fez um show no Club Academy em Manchester, Inglaterra, dezenas de milhares de libras em equipamentos de Noah and the Whale foram roubados de um trailer trancado em um estacionamento perto do local. Em dezembro, a polícia recuperou a maior parte do equipamento, incluindo itens de grande valor sentimental para a banda, a cerca de 160 quilômetros de distância, em um celeiro onde os perpetradores os armazenavam.

Lançamento do Lynyrd Skynyrd de 2009 Deuses e armas, seu 13º álbum.

2003 "Stacy's Mom" ​​por Fountains of Wayne é lançado. O videoclipe é estrelado pela modelo / atriz Rachel Hunter, que interpreta a mãe de Stacy - a obsessão da amiga de sua filha adolescente.

2003 O cantor country Wesley Tuttle morre de insuficiência cardíaca aos 85 anos. Conhecido pelos sucessos de 1945 "Detour" e "With Tears in My Eyes". Ele também cantou para Branca de Neve e os Sete Anões'' Canção boba '.

O convidado DMX de 2003 participa de um episódio do sitcom da UPN véspera. Estrelando a colega rapper Eve, a série se passa em Miami, onde o personagem de DMX interpreta "o melhor tatuador de Miami".

2002 O compositor country / pop Mickey Newbury morre em Springfield, Oregon, após uma batalha contra o enfisema aos 62 anos.

2001 Lorrie Morgan se casa com seu quinto marido, o cantor country Sammy Kershaw. Eles se divorciaram em 2007.

2001 Com sua canção "I'm Real" em # 1 na América, Jennifer Lopez se casa com a dançarina Cris Judd. O casal se divorciou em junho de 2002.


Flashback: Bob Dylan recorda 1970 Cicada Swarm em Princeton em & # 8216Day of the Locusts & # 8217

Bilhões de cigarras que estiveram no subsolo desde 2004 estão atualmente fervilhando por todo o leste dos Estados Unidos, tornando a vida absolutamente miserável para qualquer um que tenha o azar de morar perto delas. A situação é particularmente ruim em Washington, D.C., onde seus números são tão altos que enxames foram detectados no radar meteorológico. Eles encheram o motor de um avião que deveria transportar repórteres à Inglaterra para cobrir a primeira viagem de Biden ao exterior, de alguma forma quebrando-o e forçando os oficiais a lutar e encontrar um novo avião.

Uma cigarra até atingiu o próprio Biden enquanto ele caminhava para o Força Aérea Um. "Cuidado com as cigarras", disse ele aos repórteres enquanto batia em uma no pescoço. & ldquoOne acabou de me pegar. & rdquo

Este grupo particular de cigarras é conhecido como Brood X e eles batem a cada 17 anos. Isso significa que eles também surgiram em 2004, 1987 e 1970. Essas cigarras de 1970 - essencialmente os bisavós da ninhada atual - chegaram à Universidade de Princeton quando Bob Dylan estava pronto para aceitar um diploma honorário. Um relatório sobre o evento em Pedra rolando não mencionou os insetos, mas pintou um retrato vívido de seu tempo no campus com sua esposa Sara e seu amigo David Crosby.

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& # 8220Por causa do calor e presumivelmente em solidariedade com a maioria dos alunos do último ano, Dylan a princípio se recusou a usar um manto preto, & # 8221, diz. & # 8220Quando as cerimônias começaram, Dylan colocou um vestido acadêmico sobre seu terno azul-escuro listrado, mas recusou o boné & # 8216mortar-board & # 8217. Ele também amarrou uma pulseira branca, como a maioria dos formandos. A banda estava gravada com o símbolo da paz e a insígnia da turma de formandos, um número & # 821770. '& # 8221

& # 8220Após a cerimônia, Dylan deixou o palco, & # 8221 continua, & # 8220 tirou seu manto e com seu grupo, entrou em um carro que esperava e dirigiu pela estrada. & # 8221

Ele estava no meio da gravação Nova manhã na época, e quando ele voltou ao estúdio em 12 de agosto de 1970 para terminar o álbum, ele tinha uma nova música chamada & # 8220Day of the Locusts & # 8221 sobre seu tempo em Princeton. (Confira aqui.) É basicamente um relato direto do dia, até o calor intenso, a cabeça de Crosby & # 8220explodin '& # 8221 da erva que ele fumou no início do dia e sua queima desejo de sair de lá o mais rápido possível.

Em suas memórias de 2004 Crônicas, Dylan se lembra de ter sido apresentado no evento como & # 8220a expressão autêntica da consciência perturbada e preocupada da Young America. & # 8221 Isso não lhe agradou. & # 8220Eu não pude & # 8217não acreditar! & # 8221 ele escreve. & # 8220Tricked mais uma vez & hellip A luz do sol estava bloqueando minha visão, mas eu ainda podia ver os rostos boquiabertos para mim com expressões tão estranhas. Eu estava com tanta raiva que queria me morder. & # 8221

De fato havia cigarras naquele dia, mas está claro que Dylan sentia que os gafanhotos mais irritantes eram as pessoas que enxameavam em torno dele onde quer que ele fosse e o sobrecarregavam com rótulos como & # 8220a consciência preocupada de Young America. & # 8221 Os insetos eram provavelmente muito chato também.


Bob Dylan faz seu primeiro show major na cidade de Nova York - 11 de abril de 1961 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

Quem sabe quantos outros jovens chegaram a Nova York no inverno de 1961 parecendo James Dean e falando como Jack Kerouac? Teria sido difícil escolher Bob Dylan no meio da multidão no início, considerando o quanto ele tinha em comum com os outros garotos boêmios que andavam por Greenwich Village. Ambição artística? Verificar. Antipatia pela cultura dominante? sim. Um desejo de deixar sua identidade de classe média para trás? Com certeza. Mas a visão criativa singular que separaria Dylan do resto de seus colegas e mudaria a face da música popular ainda não estava realmente em evidência. O que Bob Dylan tinha, porém, além de seu violão e gaita, era uma presença de palco única e uma vasta biblioteca de canções folclóricas americanas em seu repertório. Em 11 de abril de 1961, ele teve sua primeira chance real de exibi-los com seu primeiro show importante em Nova York, abrindo para o bluesman John Lee Hooker no Gerde’s Folk City.

Bob Dylan tinha acabado de chegar à cidade alguns meses antes, mas como o proeminente produtor / caçador de talentos John Hammond escreveria no encarte de seu álbum de estreia um ano depois: “O jovem da província começou a fazer amigos muito rapidamente em Nova York, continuando o tempo todo, como faz desde os dez anos, a assimilar ideias musicais de todos que conheceu, de cada disco que ouviu ”. Dylan fez amizade não apenas com seu ídolo Woody Guthrie - cuja hospitalização em Nova Jersey foi o ímpeto inicial para que Dylan viesse para o leste de Minnesota - mas também com algumas das figuras importantes na florescente cena folk de Downtown, como Jack Elliot e Dave Van Ronk. Dylan escreveria sobre esse período em "Talkin’ New York "(1962), que incluía um verso sobre seu show pioneiro na Gerde's:

Depois de semanas e semanas andando por aí

Eu finalmente consegui um emprego na cidade de Nova York

Em um lugar maior, mais dinheiro também

Até mesmo entrei para o Sindicato e paguei minhas dívidas.

O Gerde's era provavelmente o local de música folk mais importante da cidade de Nova York na época - o clube onde todos os artistas folclóricos com perfil nacional tocavam quando estavam na cidade. Dylan já havia se juntado a outros desconhecidos como ele mesmo no palco do Gerde durante a segunda-feira "Hootenanny Night" do clube, mas o convite para aparecer em uma conta normal apresentava um pequeno problema administrativo. Com apenas 19 anos, Bob Dylan era muito jovem para obter o cartão do sindicato e a licença de cabaré necessários. Um dos proprietários do clube, Mike Porco, estava interessado o suficiente em incluir o jovem na conta, no entanto, que ele se inscreveu como guardião de Dylan - "o pai siciliano que eu nunca soube que tinha", como disse Dylan.

Uma série de desenvolvimentos importantes no ano que se seguiu colocaria Bob Dylan em seu caminho para o estrelato, mas o primeiro deles foi sua aparição na Folk City de Gerde neste dia em 1961.


Bob Dylan e # 8217s Primeiro show em NYC: 11 de abril de 1961

Ele chegou à cidade em um dia frio de janeiro de 1961, bateu a porta do carro, entrou no Café Wha e conseguiu um show naquela noite. Essa é a lenda, de qualquer maneira. A verdade é que ele trabalhou arduamente na parte alta da cidade, apressando-se em fazer shows no Theatre District, por meses antes que o Village o chamasse. Mas uma vez que ele encontrou seu terreno, ele foi lançado. E não demorou muito para que o ambiente fértil da cena de South Village nutrisse e elevasse Bob Dylan às alturas de sua grandeza.

Dylan com Fred Neil e Karen Dalton no Cafe Wha Foto cortesia da propriedade de Fred McDarrah

Em 11 de abril de 1961, Dylan fez seu primeiro "show" oficial no Folk City de Gerde. O Gerde's foi localizado pela primeira vez em 11 West 4th, em um prédio que não existe mais. Originalmente um restaurante italiano especializado em spaghetti almoços, tornou-se um dos principais clubes de música americana até o seu fechamento em 1987. Dylan abriu para John Lee Hooker e tocou por um período de duas semanas.

Gerde e # 8217s Folk City 11 West 4th Street

Logan English, cantor folk americano, dramaturgo, poeta e ator, era o MC no Gerde's na época e foi fundamental para garantir o show para Dylan. Sua viúva, Barbara Shutner, lembra-se do dia:

Meu marido Logan English e eu conhecemos Bob Dylan na casa de Bob and Sid Gleason & # 8217s & # 8230 Certa noite, estávamos todos sentados e Woody [Guthrie] disse algo como & # 8220Toque algo & # 8221 para um garoto sentado no sofá. O garoto era Bob Dylan, ele cantava e era simplesmente lindo. Então Logan disse, & # 8220I & # 8217m trabalhando na Gerde & # 8217s. Eu & # 8217m o MC. Mandaremos você tocar lá. & # 8221 Naquela segunda-feira à noite, Bob apareceu e fez seu primeiro set.

Sua setlist no Gerde consistia em "House of the Rising Sun", "Song to Woody", "Talkin 'Hava Negeilah Blues" e duas outras, identificadas apenas como "música desconhecida de Woody Guthrie" e "black blues", de acordo com para a revista New York. Um ano depois, em 16 de abril de 1962, Dylan estreou a música "Blowin’ in the Wind "na Gerde & # 8217s. O resto, como dizem, é história.

Letras de Bob Dylan & # 8217s para & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 rabiscadas em um pedaço de papel

De volta aos dias de hoje, Bob Dylan finalmente aceitou seu Prêmio Nobel de Literatura de 2016 em uma cerimônia privada em Estocolmo, Suécia, em 1 de abril de 2017, após meses de silêncio, mistério e especulação.

Você pode fazer um passeio a pé pelos locais de Dylan e # 8217s South Village com o mapa do Google com curadoria de GVSHP e # 8217s.

“Depois de semanas e semanas andando por aí
Eu finalmente consegui um emprego na cidade de Nova York
Em um lugar maior, mais dinheiro também
Até mesmo entrei para o Sindicato e paguei minhas dívidas. ”


Comentários


Musicians Recall Dylan & # 8217s First Big Gig e 25 anos de história da música em Gerde & # 8217s Folk City

Greenwich Village em 1960 foi o marco zero para a música folk. Os poetas beat dos anos & # 821750 deram lugar a cantores folk nos cafés do Village, como o Gaslight Café e o Café Bizarre. Músicos se reuniram no bar Kettle of Fish e no Izzy Young & # 8217s Folklore Center, que vendeu livros, discos e instrumentos.

O sonho de Young era apresentar a música folk em uma boate do Village. No início de 1960, Young e o publicitário Tom Prendergast propuseram um acordo a Mike Porco, proprietário de um restaurante chamado Gerdes na 11 West Fourth Street. Porco era um imigrante italiano que atendia operários e estudantes da NYU, às vezes tocadores de bongô, guitarristas e acordeonistas tocavam à noite. Idéia do jovem & # 8217s: um clube de música folk chamado The Fifth Peg, em homenagem ao quinto pino de afinação do banjo & # 8217s. Young pagava aos músicos e ficava com o portão Porco ficava com os lucros do bar e do restaurante.

O Quinto Peg foi inaugurado em 26 de janeiro de 1960. Por alguns meses, Young lotou o clube apresentando as maiores estrelas da música folk e # 8217s: Ed McCurdy, Tommy Makem e os Clancy Brothers, Sonny Terry e Brownie McGhee, Carolyn Hester e Cisco Houston . Porco logo percebeu que não precisava de um parceiro para tornar o clube lucrativo e facilitou a saída de Young. Em 1 de junho de 1960, o clube reabriu como Gerde & # 8217s Folk City.

(Foto: Coleção de Fotografias dos Arquivos da Universidade de Nova York)

Em 11 de abril de 1961, Bob Dylan fez seu primeiro show profissional no Gerde & # 8217s. Uma crítica entusiasmada de Robert Shelton no New York Times em 29 de setembro de 1961 trouxe ao cantor de 20 anos atenção nacional, Dylan assinou com a Columbia Records algumas semanas depois.

Em 1969, os hippies, as drogas e a música rock invadiram a cultura e a pressão dos residentes de Village ajudou a convencer Porco a fechar a Folk City e se mudar para a 130 West Third Street. A nova Folk City foi inaugurada em 1970. Os grandes nomes do jazz Larry Coryell e Elvin Jones, do rock & # 8217s NRBQ e Stories, e os comediantes Martin Mull e Andy Kaufman juntaram-se a músicos folk e folk-rock familiares como Emmylou Harris and the Roches.

Em 1980, a Porco se aposentou e vendeu a Folk City para novos proprietários. Quando seu aluguel de $ 1.500 quase triplicou, o clube perdeu seu aluguel e fechou em 1986. Gerde & # 8217s é lembrado com carinho aqui por alguns dos artistas folk mais amados.

Ian Tyson (Ian e Sylvia): Gerde & # 8217s foi o folk Lugar, colocar. O tipo de música folk dos Apalaches. Era novo. Tinha uma forte vibração de Nova York, Village.

Buffy Sainte-Marie: Era muito informal, o que, como novato, achei reconfortante. Além disso, as pessoas tocavam todos os tipos de música - bluegrass, blues, canções folclóricas britânicas - e eu era um compositor, então era perfeito para mim. Muito acolhedor. O público era formado principalmente por pessoas da minha idade, vinte e poucos anos, mas também havia adultos, tipos nova-iorquinos que iam aos shows da Broadway, gostavam de jazz, etc. - diversos de uma forma que raramente se vê agora, exceto em festivais de música.

Patrick Sky: Você entrou, havia um bar comprido. No final do bar, havia escadas que desciam as escadas e eles liberaram uma área para os artistas se sentarem e se prepararem para a apresentação.

Happy Traum (cantores do Novo Mundo): Sempre havia uma espessa névoa de fumaça de cigarro pairando sobre tudo. Meus olhos estariam lacrimejando, minhas roupas estariam nojentas. E sendo um artista, é claro, você estava em um palco, então estava cerca de um metro mais alto do que o público e era lá que estava toda a fumaça, perto do teto.

Lembro que havia um barulho constante na área do bar com a caixa registradora tocando e o tilintar de copos, garçonetes pedindo bebidas para as pessoas, esse tipo de coisa.

Tom Paxton: Todo mundo fala sobre os pulos da noite de segunda-feira, que foram inacreditáveis. Você tinha que entrar lá com uma calçadeira de tão lotada.

Ian Tyson: Naquela época, eles não o chamavam de microfone aberto, mas era o que era. Você colocou seu nome em uma lista e tem medo e tremor, você fez o que queria e foi isso o que aconteceu. Você & # 8217d esperar sua vez, você subiu e fez isso. Se vocês estivessem juntos e eles gostassem, muitos contratos de gravação saíam de lá. Nenhum dinheiro mudou de mãos, a cerveja era barata, eu acho. Foi isso.

Tom Paxton: O que foi bom sobre aquelas piadas, havia um microfone omni e você tocou três músicas. Então, o irmão John Sellers ou Dominic Chianese iria apresentá-lo, você & # 8217d levantaria e cantaria três canções e cairia fora. E não havia confusão com equipamentos de palco ou monitores. Ninguém havia inventado os monitores ainda. Não importava se você fosse Clancy Brothers e Tommy Makem, você fez três músicas e deu o fora. Então isso realmente funcionou. Realmente avançou.

Happy Traum: Gerde & # 8217s foi definitivamente o lugar para onde você foi na noite de segunda-feira. Lembro-me do irmão John Sellers, que era um cantor gospel negro do tipo showman, mas um artista muito espirituoso e quase evangélico. Ele foi o mestre de cerimônias em hootenannies por um tempo, um bom tempo, e então Gil Turner assumiu porque ele era o vocalista do New World Singers.

Eu ia lá muitas noites de segunda-feira. No começo era divertido e fácil subir no palco e apenas fazer suas três músicas, mas provavelmente por volta de 1962 o lugar estava lotado de pessoas porque você sabia que poderia ver Buffy Sainte-Marie ou Judy Collins ou Peter Paul e Mary. Era uma quantidade incrível de pessoas. Pelo custo de uma cerveja ou talvez alguns dólares para entrar, para ver este conjunto de cantores folk realmente excelentes.

Tom Chapin (Monte Airy): Chegamos a isso de mangas curtas, como o Kingston Trio e os Limeliters e aqueles caras. Em Nova York, éramos meio piegas em termos do que o & # 8220 povo popular & # 8221 pensava, os Folk Nazistas [risos] Havia esse lado. Ainda existe um pouco disso. Você & # 8217d entrava, fazia um hootenanny e às vezes eram apenas os outros artistas sentados lá assistindo você [risos] ou se você tiver sorte, houve uma excursão de ônibus que apareceu.

Buffy Sainte-Marie em 1968.

Buffy Sainte-Marie: Para mim, parecia certo no início dos anos 1960. Eu era uma garota que acabara de sair da faculdade, não saía para beber com homens, realmente não tinha nenhuma ligação com uma banda ou com o mundo da música ou com as panelinhas sociais que se apoderaram de grandes empresários e empresários. Era tudo sobre a música - ouvir, tocar, compartilhar - era brilhante. Então, a atmosfera acolhedora e inocente do público em idade universitária girava em torno da música. E não só o meu! Eu pude ouvir todos os tipos de música que não estavam ao meu redor enquanto crescia. Minha guitarra melhorou não porque trabalhei mais, mas por causa da inspiração de ver John Herald, ou John Hammond Jr., ou algum outro músico que também apareceu para a noite do microfone aberto. Joguei mais e amei mais. Você nunca sabia quem poderia aparecer.

Tom Paxton: Quando cheguei a Nova York, minha primeira noite livre em Nova York, estava no Exército e fui direto para Folk City e vi Ed McCurdy, que foi uma grande influência para mim no início da minha carreira. Eu amei seu canto. E Sandy Bull, tocadora de banjo, abriu para ele. Era o tipo de lugar onde você podia falar para os performers. Então, conversei com Ed McCurdy e começamos um conhecido e uma amizade.

Buzzy Linhart: David Bromberg tocaria lá. Ele abrangeu folk e blues e rock e trouxe pessoas com ele como Happy e Artie Traum. Nunca foi sempre o mesmo.

Patrick Sky: Todo mundo de Joan Baez, Dick e Mimi Fariña tocaria lá. A música country começou a rastejar & # 8217 com Doc Watson. Eu costumava dizer vá sentar na Kettle of Fish ou sente na Gerde & # 8217s e espere e alguém que você conhece viria.

Tom Paxton: Lembro-me de ver Gil Turner e Happy Traum, eles foram as primeiras pessoas a gravar & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind. & # 8221 Saw Doc Watson e Jean Ritchie lá. Carolyn Hester. Vi Judy Collins lá. Qualquer um que fosse alguém jogou lá.

Ian Tyson: Essa foi a nossa primeira vez na cidade de Nova York e eu vim do Canadá e conheci os Greenbriar Boys e Peter Paul & amp Mary e Len Chandler e um monte de & # 8217em. Jack Elliott. Eu vi Cisco Houston lá. Isso foi provavelmente em seus últimos dias, quando ele voltou da Europa.

Tom Paxton: Os gritos foram uma bonança absoluta para Mike Porco. Ele tem um abarrotado Segunda-feira e as únicas pessoas que ele pagava eram o mestre de cerimônias e o barman. Era ouro puro para ele.

Happy Traum: Nunca tive uma palavra ruim com Mike. Ele era um cara muito doce, não sei quem não gostaria dele. Ele não sabia nada sobre música, principalmente quando começou. Mas ele era um cara muito experiente, então provavelmente se tornou mais experiente com o passar do tempo. Ele amava o & # 8220o pequeno Bobby Dylan & # 8221 como o chamava, e acho que Bob também gostava muito dele. Não posso dizer que tive muitos negócios com ele, mas sempre que eu entrava, ele sempre me cumprimentava com um grande & # 8220Hi & # 8221 e um grande sorriso. Ele tinha aquele forte sotaque italiano que era muito cativante em alguns aspectos. Sempre gostei muito do cara. Ele sempre foi muito legal comigo.

Tom Paxton: Dave Van Ronk poderia ser extremamente engraçado e ele falou sobre Mike Porco. Ele disse que Mike falava inglês perfeitamente até você começar a falar sobre dinheiro.

David Bromberg: Ele era um homem caloroso e generoso. E gostei muito dele.

Judy Collins: Foi um tempo incrível. Era 11 de abril de 1961. Eu vim para o Gerde & # 8217s de um lugar ou outro, consegui um quarto no Broadway Central Hotel por US $ 30 a noite. E eu era a atração principal. Eu fiquei maravilhado. Eu & # 8217d fazia isso há apenas dois anos. Mas eu era o headliner e estava muito animado. E eu cheguei lá e, claro, Gerde & # 8217s Folk City era uma antiga pizzaria com o gato preto residente.

Foi no início, mas todos estavam lá para me ouvir. E todas essas pessoas que conheci dos registros que eles & # 8217d gravaram. Peter Paul e Mary estavam lá antes de serem Peter Paul e Mary, e Dave Van Ronk e Ramblin e # 8217 Jack Elliott e Cisco Houston estavam lá naquela noite. Cisco Houston morreria alguns meses depois do câncer que tinha. Mas era toda a comunidade do Village. O cara que eu conhecia como Robert Zimmerman estava lá e quase pronto para mudar seu nome para Dylan, mas ainda não tinha feito isso. E meu abridor [risos] era um garoto de 13 anos chamado Arlo Guthrie. Então, posso dizer que foi ótimo.

Patrick Sky: Fiquei feliz em tocar lá no sentido de conhecer muitos outros artistas. Isso era mais atraente do que realmente ter um desempenho [risos] Encontrar seus amigos e sentar-se.

Buffy Sainte-Marie: Eu tinha um apartamento no Village, na Sullivan Street. Quando eu voltava para Nova York, passava no Gerde's e observava quem estava. Eu vi Sonny Terry e Brownie McGhee, Bob Dylan, Jim e Jean Glover, Carolyn Hester, Rev. Gary Davis com quem fiz uma turnê no Reino Unido, Ed McCurdy, Odetta, Doc Watson, The Clancy Brothers - todos os tipos de música diversa e original, pelo qual sempre serei grato.

David Bromberg: Na rua Fourth, conheci o grande Lonnie Johnson, que acho que foi o guitarrista mais influente do século XX. Isso foi uma coisa importante para mim. Também conheci John Lee Hooker lá. Arlo Guthrie e eu nos encontramos pela primeira vez lá.

Buffy Sainte-Marie: A primeira vez que toquei lá foi em uma noite de microfone aberto, quando qualquer um poderia tocar, então eu toquei. As pessoas gostaram muito, ficaram um pouco chocadas com minhas canções como & # 8220Universal Soldier & # 8221 e & # 8220Now That the Buffalo & # 8217s Gone & # 8221 como um protesto duro que fazia sentido e as canções sobre questões indígenas americanas eram bastante únicas - mas isso era o que havia de tão bom nos dias dos cafés e nos primórdios da música folk: a diversidade.

Bob Dylan me ouviu naquela noite ou em outra noite e conversou comigo, disse-me para ir ver Sam Hood no Gaslight, onde toquei muitas vezes depois disso. o New York Times o jornalista Robert Shelton me viu tocar no Gaslight e me deu a crítica que lançou minha carreira. Mas realmente foi por sugestão de Gerde e Bob que tudo começou. E mais tarde tentei passar o amor para Joni Mitchell, uma colega compositora canadense, que não conseguiuNão consegui um acordo até que toquei a fita demo do [empresário] Elliot Roberts e ele fez uma grande carreira com ela. Tudo começou na Gerde's.

Tom Paxton: Foi muito divertido. Havia uma grande quantidade de pessoas. Uma noite, Van Ronk e eu estávamos sentados & # 8217 lá bebendo & # 8217 cerveja. Acho que já fizemos nossas partes e esse garoto magricela com um boné de pano e uma gaita se levantou e cantou três músicas de Woody Guthrie e era Dylan. E nós dois ficamos favoravelmente impressionados, dissemos uau, ele é muito bom. Então, nós o trouxemos para se sentar conosco, conversamos com ele e todos nos tornamos amigos.

Happy Traum: Estávamos completamente apaixonados por Dylan. Desde o minuto em que o ouvi pela primeira vez e ele não estava nem escrevendo canções, ele estava apenas cantando canções folclóricas tradicionais, ele parecia algo completamente diferente de todos os outros. No Gerde & # 8217s Folk City, lembro que foi a primeira vez que ouvi & # 8220Hard Rain & # 8217s Gonna Fall. & # 8221 Ele veio e havia cerca de 12 pessoas na platéia e ele disse: & # 8220Aqui & # 8217s um novo música que acabei de escrever & # 8221 e ele & # 8217d canta uma música e você simplesmente caiu da cadeira. Foi surpreendente. Foi uma daquelas coisas que você nunca esquece.

E eu me lembro dele fazendo & # 8220Talkin & # 8217 Bear Mountain Picnic Massacre Blues & # 8221 aqueles tipos de coisas que eram muito engraçadas. Naquela época ele tinha muito humor em suas apresentações. Que você nunca vê agora. Mas ele era realmente engraçado no palco. E muito cativante e simplesmente - muitas pessoas não o entendiam ou não gostavam de sua voz ou o que quer que fosse, mas ficávamos completamente maravilhados com ele cada vez que o ouvíamos. E gostávamos dele pessoalmente, éramos amigos.

David Bromberg: Na Third Street, o segundo local, o bar, quando você entrava, ficava à sua esquerda. Era bastante estreito. Quando você passou pelo bar, havia uns bons 4,5 metros dentro da sala, havia a sala de audição, que era muito mais larga.

Buzzy Linhart: Eu estava andando pelo Village & # 8217 porque eu morava perto da Bleecker Street e estava passando e o lugar estava lotado. Eu disse, & # 8220O que & # 8217s está acontecendo? & # 8221 Eles disseram, & # 8220É & # 8217s Bob Dylan & # 8217s aniversário. & # 8221 Entrei e gostaria de ter uma câmera. Havia Phil Ochs sentado com Allen Ginsberg sentado com Bob Dylan. Bette Midler estava lá naquela noite. Oferecemos uma música de aniversário e Moogy Klingman tocou o bebezinho que estava lá. Bette Midler e eu cantamos & # 8220Friends & # 8221 e Elliott Randall, o guitarrista genial, tocou conosco.

Houve muita improvisação e tocar juntos. Era o tipo de lugar onde se você tivesse um bom amigo que tocasse lá, eles te convidariam para subir e você iria participar e até mesmo ensaiar naquela tarde para que você pudesse fazer algumas coisas especiais no palco.

Buzzy Linhart: Joguei todas as vésperas de Ano Novo e # 8217 por pelo menos sete anos. No Ano Novo & # 8217, o clube fechava e eu estava no camarim guardando as guitarras porque a certa altura eles não podiam mais pagar o suficiente para ter minha banda inteira. Nos últimos anos, a cada ano novo & # 8217s, Mike Porco, em sua maravilhosa voz com forte sotaque italiano, dizia: & # 8220Buzzy, eu & # 8217 estou tão feliz. Todo ano quase perco o clube. E então você chega no ano novo & # 8217 e salva o dia. & # 8221 Ele era um cara maravilhoso.

Happy Traum: A única coisa que separava Gerde & # 8217s de quase todos os outros locais folk no Village naquela época era o fato de eles servirem bebida. E não apenas café. O Gaslight tinha café e sorvete e esse tipo de coisa. A maioria desses lugares eram cafeterias e eles se convertiam em clubes folclóricos só porque era uma maneira fácil de atrair as pessoas da rua.

Tom Paxton: Acho que jogar Gerde & # 8217s foi uma validação. Isso significava que você era um profissional. Ainda me lembro de que Mike pagava a escala sindical, que era de US $ 90 por semana. Seis noites. Três shows na sexta e no sábado, dois no resto do tempo. Foi trabalho duro.

Happy Traum: Significava que você estava por dentro, você estava na cena do Village. Foi um local muito importante por um tempo. A questão é que, sobre aqueles pulos de segunda-feira à noite, ela começou a se tornar o lugar para agentes e gerentes, executivos de gravadoras e agentes de reservas. Todas essas pessoas de repente estariam lutando por uma posição para ver quem eles poderiam contratar para uma turnê ou estar em sua gravadora ou qualquer outra coisa. Portanto, não era incomum ver Albert Grossman, ver Jac Holzman, Maynard Solomon, todas essas pessoas que estavam no negócio da música folk. E também jornalistas, Robert Shelton sempre esteve lá. Depois de um tempo, meio que se tornou um mercado de carne e se tornou um lugar muito competitivo, ao invés de apenas um lugar para experimentar seu novo material.

David Bromberg: Acho que o da Fourth Street da época era o mais importante naquela época. Esse era um lugar importante para se jogar naquela época.

Tom Paxton: Rapidamente, o que aconteceu, é claro, foi que o Bitter End se tornou uma plataforma de lançamento para Peter Paul e Mary e atua assim. E eles não tiveram problemas para pagar mais dinheiro do que Mike Porco estava disposto a pagar. Portanto, foi por muito pouco tempo que a nata dos músicos folclóricos se apresentou ali. Mike simplesmente não pagaria.

Judy Collins: Era o centro de socialização da mesma forma que o Izzy Young & # 8217s Folklore Center era. As pessoas se encontrariam, se reunissem. Havia alguns clubes maravilhosos no Village e todos nós estávamos lá de uma forma ou de outra. Portanto, era uma comunidade muito, muito social e artística, todos os tipos de escritores, cantores, excêntricos [risos], malucos, o bando de nós lá embaixo juntos. Era um lugar empolgante de se estar, um ótimo lugar para ir e ouvir música e eu prosperei lá.


Bob Dylan: 80 coisas que você pode não saber sobre ele em seu 80º aniversário

Bob Dylan cantou essas palavras sábias na tenra idade de 23, em sua faixa My Back Pages.

Quando ele completou 80 anos na segunda-feira, decidimos ignorar o conselho do famoso documentário de Dylan Don & # x27t Look Back e celebrar a vida e a carreira do cantor e compositor norte-americano.

Esteja avisado, porém, antes de começarmos, esta lista é tão longa e exaustiva quanto alguns dos versos de seu último álbum.

1. Bob Dylan não é seu nome de nascimento. Mas você já sabia disso, certo? Portanto, aqui estão mais 79 fatos sobre o artista anteriormente conhecido como Robert Allen Zimmerman.

2. Ele vendeu mais de 125 milhões de álbuns em todo o mundo.

3. Apesar de seu sucesso e impacto cultural, Dylan nunca teve um single número um no Reino Unido ou nos Estados Unidos. Para contextualizar, o Sr. Blobby, Crazy Frog e Las Ketchup estão no topo das paradas.

4. Uma enquete com músicos, escritores e acadêmicos, conduzida no 70º aniversário de Dylan & # x27s, descobriu que sua melhor música era 1965 & # x27s Like a Rolling Stone, que o cantor disse uma vez ser seu trabalho mais honesto e direto. "Depois disso, não estava interessado em escrever um romance ou uma peça", disse ele. & quotSabia que queria escrever canções porque era uma categoria totalmente nova. & quot

5. Bruce Springsteen disse que a faixa, com seu chute de caixa de abertura, soou como & quotsomebody abriu a porta para sua mente & quot. Enquanto outro fã de alto nível, U2 & # x27s Bono, chamou isso de "cota olho roxo de uma música pop".

6. Quando questionado sobre o que tratavam suas canções, em uma entrevista de 1966 para a revista Playboy, Dylan brincou: "Algumas têm cerca de quatro minutos, algumas têm cerca de cinco e algumas, acredite ou não, têm cerca de onze ou doze."

7. Surpreendentemente para muitos, o ícone da contracultura não tocou no festival de Woodstock de 1969.Dylan morava em Woodstock na época (o festival ficava a cerca de 64 quilômetros de distância), mas ele recebeu uma oferta melhor - £ 35.000 para ser a atração principal do festival da Ilha de Wight, com membros dos Rolling Stones e dos Beatles assistindo.

8. Falando do Fab Four. Dylan foi o primeiro homem a apresentar a maconha à banda, Sir Paul McCartney revelou recentemente ao Uncut. & # x27Nós todos corremos para a sala dos fundos, & # x27Dê-nos um pouco! & # x27 & quot disse Sir Macca. & quotEntão essa foi a primeira noite em que ficamos chapados! & quot

9. Muitas de suas canções são mais familiares para o público mainstream como versões cover. Por exemplo, a versão de Adele & # x27s de Make You Feel My Love, The Byrds & # x27 Mr Tambourine Man e All Along The Watchtower de Jimi Hendrix. "Ele tocou [minhas canções] da maneira que eu teria tocado se fosse ele", disse ele sobre o falecido guitarrista. O próprio Dylan gravou covers de músicas de Frank Sinatra e Paul Simon.

10. O morador de Malibu, Dylan, tem 17 casas nos Estados Unidos e no resto do mundo, de acordo com o biógrafo Howard Sounes. Um deles está supostamente nas Highlands escocesas.

11. O trovador ganhou 10 prêmios Grammy, incluindo três por seu álbum Time Out of Mind de 1997, que muitos críticos consideraram um verdadeiro retorno à forma após uma longa crise artística. Ele ficou doente com uma infecção grave no coração entre a gravação e o lançamento do LP.

12. Ele nasceu em uma família judia em Duluth, Minnesota, antes de se mudar para o interior do estado de Hibbing.

13. O cantor country Hank Williams e os bluesmen Muddy Waters e John Lee Hooker estavam entre seus heróis musicais enquanto crescia, junto com o rei do rock & # x27n & # x27 roll Elvis Presley. O rebelde sem causa James Dean era seu herói de celulóide.

14. Dylan viu Buddy Holly tocar ao vivo localmente poucos dias antes de morrer em um acidente de avião.

15. Quando jovem, ele tocou piano e violão em vários acampamentos de verão / bandas de colégio. Seus nomes incluíam The Jokers, The Shadow Blasters, The Golden Chords e (nosso favorito) The Rock Boppers.

16. Ele escreveu em seu anuário do ensino médio que era sua ambição & quot juntar-se a Little Richard & quot.

17. Trabalhar como ajudante de garçom em um restaurante Fargo, depois de terminar o ensino médio, continua sendo o único trabalho normal que Dylan já fez. Mas em outra vida ele gostaria de ter sido um soldado. Em suas memórias de 2004, Chronicles, ele escreveu que & # x27d sempre se imaginou "morrendo em alguma batalha heróica em vez de em uma cama".

18. Depois de se mudar para Minneapolis para estudar, ele voltou sua atenção para a música folk, trocando sua guitarra elétrica por uma acústica, que tocava em cafés pela cidade e na área boêmia de Dinkytown.

19. Ele ficou totalmente encantado com cantores folk americanos como Odetta e Woody Guthrie, que mais tarde ele visitaria em um hospital psiquiátrico em Nova Jersey e tocaria suas próprias canções para ele.

20. Sua primeira composição original de qualquer nota foi chamada Song for Woody, e ele até começou a cantar e falar como o cantor de Oklahoma.

21. Guthrie ofereceu a Dylan seu estoque de letras não utilizadas, mas seu filho Arlo não conseguiu encontrá-las quando Dylan veio bater. Quase 40 anos depois, as letras foram tocadas pelo cantor folk de Essex Billy Bragg e pela banda de Chicago Wilco.

22. Em seu livro, Dylan revelou que, além de Guthrie e do grupo folk irlandês The Clancy Brothers, as maiores influências em suas composições foram a lenda do blues Robert Johnson e Pirate Jenny - uma música de Brecht / Weill que tocou a Ópera dos Três Vinténs.

23. Tendo operado brevemente sob o nome de Elston Gunn, incluindo enquanto tocava na banda de Bobby Vee & # x27s, Dylan então escolheu seu agora famoso apelido - uma homenagem ao poeta galês Dylan Thomas.

24. Dylan abandonou a universidade. Ele nunca terminou seu diploma em Artes Liberais na Universidade de Minnesota.

25. Ele leu obras de poetas simbolistas franceses como Arthur Rimbaud e de escritores beat americanos como Jack Kerouac. O estilo espontâneo do escritor On the Road & # x27s "abriu um buraco na minha cabeça", disse Dylan certa vez.

26. Ele se mudou para Nova York em 1961, para perseguir seu sonho de se tornar uma grande estrela da música.

27. Ele se apresentava regularmente em locais em Greenwich Village, como Cafe Wha? e The Gaslight Cafe, onde os artistas distribuíam uma cesta ao final de cada set e esperavam ser pagos. Dylan disse uma vez que receberia um dólar e um cheeseburger para tocar gaita a tarde toda ao lado de outro cantor da vila.

28. Depois de nove meses na Big Apple, ele fechou um contrato com a Columbia Records, alimentando os executivos de RP da empresa com o que ele disse mais tarde.

29. Sua primeira viagem ao exterior envolveu uma estadia de oito semanas em uma Londres gelada no inverno de 1962/63, onde aprendeu canções folclóricas inglesas tradicionais como Scarborough Fair e (por razões contratuais) gravou um LP sob o pseudônimo Blind Boy Grunt.

30. No início de sua carreira, ele inventava histórias sobre sua trajetória, contando a jornalistas e locutores de rádio que era órfão, do Novo México e que costumava viajar para o carnaval.

31. Seu álbum de estreia autointitulado consistia principalmente de covers de números tradicionais de folk e blues, como The House of the Rising Sun.

32. Seu sucesso seguinte, The Freewheelin & # x27 Bob Dylan, trazia uma foto dele com sua namorada na época, Suze Rotolo, na capa. Acredita-se que uma apresentação da música Don & # x27t Think Twice, It & # x27s Alright tenha sinalizado o fim do relacionamento do casal.

33. Blowin & # x27 in the Wind, a faixa de abertura do álbum, foi a canção que tornou Dylan famoso - inicialmente graças à versão de Peter, Paul e Mary - e também alinhou para sempre com ele o movimento pelos direitos civis e os protestos contra a guerra.

34. A canção tem uma melodia semelhante à da canção espiritual afro-americana No More Auction Block. Surgiu quando a musicista Agnes & # x27Sis & # x27 Cunningham instou artistas como Dylan a colocar letras ativistas contemporâneas em canções antigas que ela publicou em sua revista Broadside.

35. Dylan cantou o número perto do Dr. Martin Luther King Jr em uma marcha em Washington DC em 1963, tornando-se a voz de uma geração no processo - um rótulo que ele sempre rejeitou.

36. Ele disse que o famoso discurso "Eu tenho um sonho" do Dr. King naquele dia o afetou & quot de maneira profunda & quot.

37. No Newport Folk Festival de 1965, Dylan chocou os fãs e o mundo da música ao se conectar e agitar, apoiado por uma banda que tinha sido arranjada às pressas na noite anterior.

38. Durante o próximo ano ou mais em turnê ao redor do mundo, Dylan e sua banda The Hawks eram regularmente vaiados quando ficavam elétricos - incluindo no London & # x27s Royal Albert Hall. Ele foi conhecido até mesmo como "Judas" por um frequentador de shows no Manchester Free Trade Hall. "Não acredito em você", respondeu Dylan. & quotVocê & # x27está mentindo & quot.

39. O período que se seguiu - com sua trilogia de álbuns de blues folk rock mais abstratos e surrealistas, Bringing it All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde - viu Dylan transformar a música pop em uma forma de arte, de acordo com Sean Latham, diretor do Instituto de Estudos Bob Dylan da Universidade de Tulsa.

Falando na série de documentários da Radio 4 & # x27s, It Ain & # x27t Me You & # x27re Looking For Babe: Bob Dylan aos 80, o Sr. Latham disse: & quotOs paralelos mais próximos que podemos traçar na verdade não são para outras estrelas pop, mas para dizer Picasso ou James Joyce. & Quot

40. Dylan se casou com Sara Lownds, que havia trabalhado como modelo, em segredo em 1965, e tiveram quatro filhos juntos. Ele também adotou sua filha de um casamento anterior.

41. Por um breve período, eles viveram no famoso Chelsea Hotel, em Nova York.

42. Um de seus filhos, Jakob, ficou conhecido como o vocalista da banda dos anos 1990 The Wallflowers.

43. Dylan fez um teste de tela no estúdio Andy Warhol & # x27s, também conhecido como The Factory, e saiu com a impressão de um retrato de Elvis.

44. Ele se feriu em um misterioso acidente de moto em julho de 1966.

45. A cantora então parou de fazer turnê e ficou um pouco reclusa durante a maior parte do resto dos anos 60, vivendo em uma colônia de artistas remotos & # x27 em Woodstock, no interior do estado de Nova York. “A verdade é que eu queria sair da corrida dos ratos”, escreveu ele no Chronicles. & quot Ter filhos mudou minha vida e me separou de quase todos e de tudo que estava acontecendo. & quot

46. Durante esse período, ele aprendeu a pintar, a ler a bíblia e a tocar com a sua com os companheiros de banda em turnê de 1966 - que se tornariam carinhosamente conhecidos como The Band. A coleção de baladas históricas e canções tradicionais que eles gravaram foi lançada muitos anos depois com o nome de The Basement Tapes.

47. O show final repleto de estrelas de The Band & # x27s, que contou com Dylan, foi mais tarde o assunto de um documentário de Martin Scorsese intitulado The Last Waltz.

48. Os fãs invadiram a propriedade (e a cama) de Dylan & # x27s, e ele finalmente voltou para Greenwich Village, onde foi perseguido de forma semelhante por Dylanologistas.

49. O astro raramente lia os contratos que assinou no início e, como resultado, ele e seu empresário de longa data, Albert Grossman, acabaram se processando na década de 1980.

50. Reinventando-se novamente como cantor country, ele escreveu Wanted Man with Johnny Cash, que estreou a faixa ao vivo na prisão de San Quentin em 1969. Dylan fez uma rara aparição na TV em seu famoso amigo & # x27s novo programa.

51. Seu álbum de 1975, Blood on the Tracks, abordou o tópico de sua separação de Sara.

52. Sua faixa de abertura Tangled Up in Blue o viu experimentar técnicas de estilo de pintura atemporais na narrativa confusa da música. O cantor disse que levou & quotten anos para viver e dois anos para escrever & quot.

53. Dylan voltou ao circuito ao vivo em 1974, tocando em arenas com The Band - uma das primeiras grandes turnês do gênero.

54. No ano seguinte, ele reuniu uma coleção de artistas - incluindo o poeta beat Allen Ginsberg, os cantores Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin & # x27 Jack Elliott e a violinista Scarlet Rivera - para uma turnê circense pelos Estados Unidos chamada The Rolling Thunder Revue. Dylan até dirigiu um trailer para o circuito de pequenas cidades, que foi mitificado em um filme da Netflix de Scorsese.

Às vezes, durante a turnê única, Dylan pintava o rosto de branco e usava uma máscara, enquanto a ex-namorada Baez se vestia como ele. O final da primeira etapa constituiu um concerto beneficente para o boxeador Ruben Carter - o tema da recente canção de Dylan & # x27s The Hurricane - e contou com uma participação especial do campeão lutador e ativista Muhammad Ali.

55. Baez afirmou que a letra de sua canção Diamonds and Rust se relaciona com seu relacionamento com seu colega cantor.

56. Ele começou a repensar suas canções nesta época, retrabalhando os tempos e estilos de forma que eles ficassem quase irreconhecíveis. Uma década depois, após sofrer uma lesão debilitante na mão, Dylan disse que um cantor de jazz o inspirou a tocar e cantar suas canções usando uma técnica totalmente diferente.

57. Em 1978, Dylan lançou um filme de inspiração cubista que escreveu e dirigiu durante a turnê The Rolling Thunder Revue, chamado Renaldo and Clara. O longa-metragem de quase quatro horas estrelou Dylan como Renaldo, sua (então ex) esposa Sara como Clara e Baez como A Mulher de Branco. Foi um fracasso caro de bilheteria.

58. O fã de cinema Dylan já havia apreciado seu primeiro papel dramático na tela grande em 1973 no western de Pat Garrett e Billy the Kid, para o qual escreveu Knockin & # x27 on Heaven & # x27s Door. Outra música, Lay Lady Lay, foi originalmente escrita para a trilha sonora do filme Midnight Cowboy de 1969, mas não foi enviada a tempo, então acabou em seu álbum Nashville Skyline.

59. Dylan teve um período de revelação cristã no final dos anos 1970, após seu divórcio, depois que um fã jogou uma pequena cruz de prata no palco. Ele foi batizado e lançou vários álbuns contendo canções gospel contemporâneas como Gotta Serve Somebody.

Falando sobre sua fé em 1997, no entanto, o músico disse à Newsweek: “Eu encontro religiosidade e filosofia na música, não encontro em nenhum outro lugar. Não concordo com rabinos, pregadores, evangelistas de tudo isso, aprendi mais com as canções do que com qualquer outra entidade. & Quot

60. Com um brinco pendurado, Dylan tocou uma versão bastante irregular de Blowin & # x27 In the Wind no evento global de caridade Live Aid em 1985, apoiado pelos guitarristas dos Rolling Stones Keith Richards e Ronnie Wood no Philadelphia & # x27s JFK Stadium.

61. Sua música Blind Willie McTell, um tributo ao falecido bluesman, foi lançada em 1991 - estranhamente oito anos depois de ter sido gravada. Agora considerado como parte do cânone de Dylan, ele surgiu tardiamente por meio do lançamento oficial da série Bootleg.

62. Dylan se casou com sua cantora backup Carolyn Dennis em 1986 e eles tiveram uma filha, antes de se divorciarem em 1992. Este segundo casamento permaneceu um segredo até que Howard Sounes & # x27 livro, Down the Highway, foi publicado pela primeira vez em 2001.

63. Depois de fazer turnê com nomes como Tom Petty and the Heartbreakers, Santana e The Grateful Dead, ele formou um supergrupo chamado The Traveling Wilburys em 1988. A banda consistia em Dylan e seus amigos do rock & # x27n & # x27 roll Petty, George Harrison , Roy Orbison e Jeff Lynne. Cada um deles tinha apelidos de banda e Dylan era conhecido como Lucky. Lucky Wilbury.

64. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll naquele ano também.

65. Seu álbum Love and Theft foi lançado em 11 de setembro de 2001 - o mesmo dia do ataque de avião à cidade de Nova York.

66. Dylan ganhou um Oscar e um Globo de Ouro no início daquele ano por sua faixa animada Things Have Changed, que apareceu no filme de Michael Douglas, Wonder Boys.

67. Ele tinha seu próprio programa de rádio por satélite semanal de uma hora, Theme Time Radio Hour, de 2006 a 2009.

68. O nome de Dylan e # x27s aparece na parede do Blackpool & # x27s Opera House, ao lado de outros atos que já se apresentaram lá, como os comediantes Little and Large e Roy Chubby Brown.

69. Ele é um fã de hip-hop. Dylan elogiou Ice-T, Public Enemy, NWA e Run-DMC: "Eles eram todos poetas e sabiam o que estava acontecendo", escreveu ele. Alguns consideram sua própria faixa de 1965, Subterranean Homesick Blues, uma das primeiras canções populares de rap moderno.

70. Ele também é supostamente um ladrão mestre. Chronicles: Volume One (para dar o título completo) foi um best-seller do New York Times, embora os críticos afirmassem que seu autor, Dylan, havia copiado certas passagens de Marcel Proust, Mark Twain, a revista Time e até mesmo um guia de Nova Orleans.

71. O filme I & # x27m Not There de 2007 inspirado em Dylan tornou-se o último filme de Heath Ledger & # x27s a ser lançado durante a vida do ator & # x27s.

72. Um mural Dylan de 160 pés de largura, do artista de rua brasileiro Eduardo Kobra (foto abaixo), foi inaugurado no centro de Minneapolis em 2015.

73. Dylan recebeu o Prêmio Pulitzer em 2008 e a Medalha da Liberdade dos EUA em 2012 pelo então presidente Barack Obama antes de receber o Prêmio Nobel de Literatura quatro anos depois por ter "criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana". Ele se tornou o primeiro compositor a ganhar o prestigioso prêmio, mas foi coletado em seu nome por outra - a sacerdotisa do punk Patti Smith, que cantou nervosamente A Hard Rain & # x27s A-Gonna Fall.

74. Ele finalmente proferiu uma palestra Nobel na forma de uma peça falada com som de piano adicionado e referências às peças de William Shakespeare e Homer e herói dos anos 27, Odisseu. "Minhas canções estão vivas na terra dos vivos, mas as canções são diferentes da literatura, elas devem ser cantadas e não lidas", explicou ele.

75. A última apresentação britânica de Dylan & # x27s, chamada Never Ending Tour, que começou em 1988, viu ele e Neil Young co-encabeçarem um show no Reino Unido pela primeira vez, no Hyde Park de Londres & # x27s em 2019. Ele & # x27s tocou cerca de 100 shows por ano nos últimos 20 anos.

76. Sua primeira música nova em oito anos, Murder Most Foul, foi lançada no ano passado e consistia em uma ruminação de 17 minutos na década de 1960 e o assassinato de JFK. Isso fez com que Sad Eyed Lady of the Lowlands, seu épico de mais de 11 minutos de 1966, parecesse bem pop em comparação.

77. Em dezembro, ele vendeu os direitos de todo o seu catálogo de canções para o Universal Music Group (UMG) por uma taxa não revelada. O New York Times afirmou que o negócio pode valer mais de US $ 300 milhões (£ 225 milhões).

78. Dylan é um pintor e artista visual há décadas e seu trabalho está atualmente em exibição e à venda na Halcyon Gallery em Londres e na Castle Fine Art Gallery em Manchester.

79. Na semana passada, descobriu-se que Dylan concordou em se tornar um patrono honorário do The Bob Willis Fund - uma nova instituição de caridade em memória do falecido jogador de críquete da Inglaterra. "Bob Willis foi um grande esportista que saiu cedo demais", observou Dylan. & quotEu & # x27m fico feliz em ajudar a manter sua chama e causa viva. & quot

Willis disse uma vez à BBC & # x27s John Wilson que havia mudado seu nome do meio para Dylan quando jovem, em homenagem a seu músico favorito.

80. O Bob Dylan Center em Tulsa, Oklahoma - um museu dedicado a artefatos de seu enorme arquivo - será aberto ao público em maio do próximo ano.

Então, se você chegou ao final da lista e ainda deseja mais, agora você sabe onde ir para obter mais fatos sobre Dylan.

Uma série de programas da BBC Radio 4 sobre Bob Dylan, incluindo It Ain & # x27t Me You & # x27re Looking For, Dinner With Dylan e What & # x27s tão bom sobre ... Bob Dylan? já estão disponíveis na BBC Sounds.

O 6 Music Artist Collection online também tem programas em homenagem ao cantor.


Conteúdo

1941–1959: Origens e começos musicais Editar

Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman (Hebraico: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham) [1] [10] [11] no Hospital St. Mary's em 24 de maio de 1941, em Duluth, Minnesota, [12] [13] e criado em Hibbing, Minnesota, na cordilheira Mesabi a oeste do Lago Superior. Os avós paternos de Dylan, Anna Kirghiz e Zigman Zimmerman, emigraram de Odessa no Império Russo (agora Ucrânia) para os Estados Unidos, após os pogroms contra judeus de 1905. [14] Seus avós maternos, Florence e Ben Stone, eram judeus lituanos que chegou aos Estados Unidos em 1902. [14] Em sua autobiografia, Crônicas: Volume Um, Dylan escreveu que a família de sua avó paterna era originária do distrito de Kağızman, na província de Kars, no nordeste da Turquia. [15]

O pai de Dylan, Abram Zimmerman, e sua mãe Beatrice "Beatty" Stone faziam parte de uma pequena comunidade judaica muito unida. [16] [17] [18] Eles viveram em Duluth até Dylan completar seis anos, quando seu pai contraiu poliomielite e a família voltou para a cidade natal de sua mãe, Hibbing, onde viveram pelo resto da infância de Dylan, seu pai e tios paternos tinha uma loja de móveis e eletrodomésticos.[18] Em seus primeiros anos, ele ouvia rádio - primeiro blues e estações country de Shreveport, Louisiana, e mais tarde, quando era um adolescente, rock and roll. [19]

Dylan formou várias bandas enquanto estudava na Hibbing High School. No Golden Chords, ele executou covers de canções de Little Richard [20] e Elvis Presley. [21] Sua performance de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & amp the Juniors em seu show de talentos do colégio foi tão alta que o diretor desligou o microfone. [22] Em 1959, o anuário do colégio de Dylan trazia a legenda "Robert Zimmerman: para se juntar a 'Little Richard'". [20] [23] Naquele ano, como Elston Gunnn, ele se apresentou em dois shows com Bobby Vee, tocando piano e batendo palmas. [24] [25] [26] Em setembro de 1959, Dylan mudou-se para Minneapolis e matriculou-se na Universidade de Minnesota. [27] Seu foco no rock and roll deu lugar à música folk americana, como ele explicou em uma entrevista em 1985:

O problema do rock'n'roll é que, para mim, não foi o suficiente. Havia ótimas frases de efeito e ritmos impulsivos. mas as canções não eram sérias ou não refletiam a vida de uma forma realista. Eu sabia que quando entrei na música folk, era um tipo de coisa mais sério. As canções estão cheias de mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fé no sobrenatural, sentimentos muito mais profundos. [28]

Vivendo na fraternidade judaica Sigma Alpha Mu house, Dylan começou a se apresentar no Ten O'Clock Scholar, uma cafeteria a alguns quarteirões do campus, e se envolveu no circuito de música folk de Dinkytown. [29] [30] Durante este período, ele começou a se apresentar como "Bob Dylan". [31] Em suas memórias, ele disse que considerou adotar o sobrenome Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas e decidir sobre aquela variante menos comum. [32] [a 1] Explicando sua mudança de nome em uma entrevista de 2004, ele disse: "Você nasceu, sabe, com nomes errados, pais errados. Quer dizer, isso acontece. Você se chama como deseja você mesmo. Esta é a terra dos livres ". [33]

Edição dos anos 1960

Mudança para Nova York e edição do contrato de registro

Em maio de 1960, Dylan largou a faculdade no final do primeiro ano. Em janeiro de 1961, ele viajou para a cidade de Nova York para se apresentar lá e visitar seu ídolo musical Woody Guthrie, [34] que estava gravemente doente com doença de Huntington no Hospital Psiquiátrico Greystone Park. [35] Guthrie foi uma revelação para Dylan e influenciou suas primeiras apresentações. Descrevendo o impacto de Guthrie, ele escreveu: "As próprias canções tinham o alcance infinito da humanidade. [Ele] era a verdadeira voz do espírito americano. Eu disse a mim mesmo que seria o maior discípulo de Guthrie". [36] Além de visitar Guthrie no hospital, Dylan fez amizade com o protegido de Guthrie, Ramblin 'Jack Elliott. Muito do repertório de Guthrie foi canalizado através de Elliott, e Dylan prestou homenagem a Elliott em Crônicas: Volume Um. [37] Dylan disse mais tarde que foi influenciado por poetas afro-americanos que ouviu nas ruas de Nova York, especialmente Big Brown. [38]

A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em clubes ao redor de Greenwich Village, fazendo amizade e pegando material de cantores folk de lá, incluindo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, os New Lost City Ramblers e os músicos irlandeses Clancy Brothers e Tommy Makem. [39] Em 11 de abril, Dylan começou um noivado de duas semanas em Gerde's Folk City, apoiando John Lee Hooker. [40] Em setembro, New York Times o crítico Robert Shelton impulsionou a carreira de Dylan com uma análise muito entusiástica de sua atuação na Folk City de Gerde: "Bob Dylan: um estilista de canções folclóricas distinto". [41] Naquele mês, Dylan tocou gaita no terceiro álbum da cantora folk Carolyn Hester. Isso o trouxe à atenção do produtor do álbum, John Hammond, [42] que contratou Dylan para a Columbia Records. [43]

O primeiro álbum de Dylan, Bob Dylan, lançado em 19 de março de 1962, [44] [45] consistia em folk, blues e gospel familiares com duas composições originais. O álbum vendeu apenas 5.000 cópias em seu primeiro ano, apenas o suficiente para empatar. [46] Dentro da Columbia Records, alguns se referiram a Dylan como "Hammond's Folly" [47] e sugeriram cancelar seu contrato, mas Hammond o defendeu e foi apoiado pelo compositor Johnny Cash. [46]

Em agosto de 1962, ele mudou legalmente seu nome para Bob Dylan, [48] [49] e assinou um contrato de gestão com Albert Grossman. [50] Grossman permaneceu como empresário de Dylan até 1970, e era conhecido por sua personalidade às vezes conflituosa e lealdade protetora. [51] Dylan disse: "Ele era uma espécie de figura do Coronel Tom Parker. Você podia sentir o cheiro dele chegando." [30] A tensão entre Grossman e John Hammond levou este último a sugerir que Dylan trabalhasse com o jovem produtor afro-americano de jazz Tom Wilson, que produziu várias faixas para o segundo álbum sem crédito formal. Wilson produziu os próximos três álbuns que Dylan gravou. [52] [53]

Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido de dezembro de 1962 a janeiro de 1963. [54] Ele foi convidado pelo diretor de televisão Philip Saville para aparecer em um drama, Madhouse na Castle Street, que Saville estava dirigindo para a BBC Television. [55] No final da peça, Dylan executou "Blowin 'in the Wind", uma de suas primeiras apresentações públicas. [55] Enquanto em Londres, Dylan se apresentou em clubes folk londrinos, incluindo o Troubadour, Les Cousins ​​e Bunjies. [54] [56] Ele também aprendeu material com artistas do Reino Unido, incluindo Martin Carthy. [55]

Com o lançamento do segundo álbum de Dylan, O Freewheelin 'Bob Dylan, em maio de 1963, começou a fazer seu nome como cantor e compositor. Muitas canções do álbum foram rotuladas de canções de protesto, inspiradas em parte por Guthrie e influenciadas pela paixão de Pete Seeger por canções atuais. [57] "Oxford Town" foi um relato da provação de James Meredith como o primeiro estudante negro a se arriscar a matricular-se na Universidade do Mississippi. [58] A primeira música do álbum, "Blowin 'in the Wind", em parte derivou sua melodia da tradicional canção escrava, "No More Auction Block", [59] enquanto sua letra questionava o status quo social e político. A música foi amplamente gravada por outros artistas e se tornou um sucesso para Peter, Paul e Mary. [60] Outra música, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", foi baseada na balada folk "Lord Randall". Com referências veladas a um apocalipse iminente, ele ganhou ressonância quando a crise dos mísseis cubanos se desenvolveu algumas semanas depois que Dylan começou a executá-lo. [61] [a 2] Como "Blowin 'in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma nova direção na composição, misturando um fluxo de consciência, ataque lírico imagístico com a forma folk tradicional. [62]

As canções atuais de Dylan o levaram a ser visto como mais do que apenas um compositor. Janet Maslin escreveu sobre Freewheelin ' : "Estas foram as canções que estabeleceram [Dylan] como a voz de sua geração - alguém que entendeu implicitamente como os jovens americanos se preocupavam com o desarmamento nuclear e o crescente Movimento pelos Direitos Civis: sua mistura de autoridade moral e inconformismo foi talvez a mais oportuna de seus atributos. " [63] [a 3] Freewheelin ' também incluiu canções de amor e blues falantes surreais. O humor era uma parte importante da personalidade de Dylan, [64] e a variedade de material no álbum impressionou os ouvintes, incluindo os Beatles. George Harrison disse sobre o álbum: "Nós apenas tocamos, apenas gastamos. O conteúdo da letra da música e apenas a atitude - foi incrivelmente original e maravilhoso". [65]

O tom áspero do canto de Dylan perturbava alguns, mas era uma atração para outros. A romancista Joyce Carol Oates escreveu: "Quando ouvimos pela primeira vez essa voz crua, muito jovem e aparentemente destreinada, francamente nasal, como se uma lixa pudesse cantar, o efeito foi dramático e eletrizante". [66] Muitas das primeiras canções chegaram ao público por meio de versões mais palatáveis ​​de outros artistas, como Joan Baez, que se tornou a defensora e amante de Dylan. [67] Baez foi influente em trazer Dylan à proeminência ao gravar várias de suas primeiras canções e convidá-lo ao palco durante seus shows. [68]

Outros que tiveram sucessos com as canções de Dylan no início dos anos 1960 incluíam os Byrds, Sonny & amp Cher, os Hollies, Peter, Paul e Mary, a Association, Manfred Mann and the Turtles. A maioria tentou uma sensação e ritmo pop, enquanto Dylan e Baez os executaram como canções folclóricas esparsas. As capas se tornaram tão onipresentes que a CBS o promoveu com o slogan "Ninguém canta Dylan como Dylan". [69]

"Mixed-Up Confusion", gravado durante a Freewheelin ' sessões com uma banda de apoio, foi lançado como o primeiro single de Dylan em dezembro de 1962, mas rapidamente retirado. Em contraste com as performances acústicas principalmente solo do álbum, o single mostrou uma vontade de experimentar um som rockabilly. Cameron Crowe descreveu-o como "uma visão fascinante de um artista folk com sua mente vagando em direção a Elvis Presley e a Sun Records". [70]

Protesto e Outro lado Editar

Em maio de 1963, o perfil político de Dylan aumentou quando ele saiu do The Ed Sullivan Show. Durante os ensaios, Dylan foi informado pelo chefe de práticas do programa da televisão CBS que "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" era potencialmente difamatório para a John Birch Society. Em vez de obedecer à censura, Dylan se recusou a aparecer. [71]

Por esta altura, Dylan e Baez eram proeminentes no movimento dos direitos civis, cantando juntos no March on Washington em 28 de agosto de 1963. [72] Terceiro álbum de Dylan, Os tempos estão mudando', refletiu um Dylan mais politizado. [73] As canções costumavam ter como tema histórias contemporâneas, com "Only a Pawn in their Game" abordando o assassinato do trabalhador dos direitos civis Medgar Evers e o brechtian "The Lonesome Death of Hattie Carroll" a morte da garçonete negra Hattie Carroll, pelas mãos do jovem socialite branco William Zantzinger. [74] Em um tema mais geral, "Ballad of Hollis Brown" e "North Country Blues" abordaram o desespero gerado pelo colapso das comunidades agrícolas e mineiras. Este material político foi acompanhado por duas canções de amor pessoais, "Boots of Spanish Leather" e "One Too Many Mornings". [75]

No final de 1963, Dylan se sentiu manipulado e restringido pelo folk e pelos movimentos de protesto. [76] Aceitando o "Prêmio Tom Paine" do Comitê Nacional de Liberdades Civis de Emergência logo após o assassinato de John F. Kennedy, um Dylan embriagado questionou o papel do comitê, caracterizou os membros como velhos e calvos e afirmou ter visto algo de si mesmo e de cada homem no assassino de Kennedy, Lee Harvey Oswald. [77]

Outro lado de Bob Dylan, gravado em uma única noite em 9 de junho de 1964, [78] tinha um humor mais leve. O humorístico Dylan reapareceu em "I Shall Be Free No. 10" e "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" e "To Ramona" são canções de amor apaixonadas, enquanto "Black Crow Blues" e "I Don't Believe You (Ela age como se nunca tivéssemos nos conhecido)" sugerem que o rock and roll logo dominará a música de Dylan. "It Ain't Me Babe", superficialmente uma canção sobre o amor rejeitado, foi descrita como uma rejeição ao papel de porta-voz político imposto a ele. [79] Sua mais nova direção foi assinalada por duas longas canções: a impressionista "Chimes of Freedom", que contrapõe o comentário social a uma paisagem metafórica em um estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadeias de imagens piscantes" [a 4] e " My Back Pages ", que ataca a seriedade simplista e arqueada de suas próprias canções atuais e parece prever a reação que ele estava prestes a enfrentar de seus ex-campeões enquanto tomava uma nova direção. [80]

Na segunda metade de 1964 e em 1965, Dylan mudou de compositor folk para estrela da música pop folk-rock. Seus jeans e camisas de trabalho foram substituídos por um guarda-roupa da Carnaby Street, óculos de sol de dia ou de noite e "botas Beatle" pontiagudas. Um repórter de Londres escreveu: "Cabelo que deixaria os dentes de um pente arrepiados. Uma camisa espalhafatosa que escureceria as luzes de néon da Leicester Square. Ele parece uma cacatua subnutrida." [81] Dylan começou a treinar com os entrevistadores. Aparecendo no programa de televisão Les Crane e perguntado sobre um filme que planejava, ele disse a Crane que seria um filme de terror de cowboy. Questionado se ele interpretava o cowboy, Dylan respondeu: "Não, eu interpreto minha mãe". [82]

Eletrizante Editar

Álbum de Dylan no final de março de 1965 Trazendo tudo de volta para casa foi outro salto, [83] apresentando suas primeiras gravações com instrumentos elétricos, sob a orientação do produtor Tom Wilson. [84] O primeiro single, "Subterranean Homesick Blues", deveu muito a "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry [85], sua letra de associação livre descrita como uma reminiscência da energia da poesia beat e como um precursor do rap e da moda -saltar. [86] A canção foi fornecida com um videoclipe antigo, que abriu a apresentação do cinéma vérité de D. A. Pennebaker da turnê de 1965 de Dylan na Grã-Bretanha, Não olhe para trás. [87] Em vez de mímica, Dylan ilustrou a letra jogando no chão cartões contendo palavras-chave da música. Pennebaker disse que a sequência foi ideia de Dylan e tem sido imitada em videoclipes e anúncios. [88]

O segundo lado de Trazendo tudo de volta para casa continha quatro longas canções nas quais Dylan se acompanhava no violão e gaita. [89] "Mr. Tambourine Man" se tornou uma de suas canções mais conhecidas quando os Byrds gravaram uma versão elétrica que alcançou o número um nos EUA e no Reino Unido. [90] [91] "It's All Over Now, Baby Blue" e "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" foram duas das composições mais importantes de Dylan. [89] [92]

Em 1965, como atração principal do Newport Folk Festival, Dylan apresentou seu primeiro set elétrico desde o colégio com um grupo de captação com Mike Bloomfield na guitarra e Al Kooper no órgão. [93] Dylan apareceu em Newport em 1963 e 1964, mas em 1965 foi recebido com aplausos e vaias e deixou o palco após três músicas. Uma versão diz que as vaias eram de fãs de folk que Dylan alienou ao aparecer, inesperadamente, com uma guitarra elétrica. Murray Lerner, que filmou a performance, disse: "Eu absolutamente acho que eles estavam vaiando Dylan ficando eletrizante." [94] Uma conta alternativa afirma que os membros da audiência ficaram incomodados com o som ruim e um conjunto curto. [95] [96]

No entanto, a performance de Dylan provocou uma resposta hostil do estabelecimento da música folk. [97] [98] Na edição de setembro da Cantar!, Ewan MacColl escreveu: "Nossas canções e baladas tradicionais são criações de artistas extraordinariamente talentosos que trabalham dentro de disciplinas formuladas ao longo do tempo. 'Mas e Bobby Dylan?' gritam os adolescentes indignados. Só um público completamente não crítico, alimentado pela papada aguada da música pop, poderia ter caído nessa baboseira de décimo grau ". [99] Em 29 de julho, quatro dias após Newport, Dylan estava de volta ao estúdio em Nova York, gravando "Positively 4th Street". As letras continham imagens de vingança e paranóia, [100] e foram interpretadas como a crítica de Dylan a antigos amigos da comunidade folk que ele conhecera em clubes ao longo da West 4th Street. [101]

Rodovia 61 revisitada e Loira em Loira Editar

Em julho de 1965, o single de seis minutos de Dylan "Like a Rolling Stone" alcançou a posição número dois nas paradas americanas. Em 2004 e em 2011, Pedra rolando listou-o como número um das "500 maiores canções de todos os tempos". [6] [102] Bruce Springsteen, em seu discurso para a inauguração de Dylan no Rock and Roll Hall of Fame, disse que ao ouvir o single pela primeira vez, "aquele tiro de caixa soou como se alguém tivesse chutado a porta para sua mente". [103] A música abriu o próximo álbum de Dylan, Rodovia 61 revisitada, nomeado após a estrada que levou de Minnesota Dylan ao viveiro musical de Nova Orleans. [104] As canções tinham a mesma veia do single de sucesso, temperadas com a guitarra de blues de Mike Bloomfield e os riffs de órgão de Al Kooper. "Desolation Row", apoiado por violão e baixo discreto, [105] oferece a única exceção, com Dylan aludindo a figuras da cultura ocidental em uma canção descrita por Andy Gill como "um épico de 11 minutos de entropia, que assume a forma de um desfile Fellini de grotescos e estranhezas com um enorme elenco de personagens célebres, alguns históricos (Einstein, Nero), alguns bíblicos (Noé, Caim e Abel), alguns ficcionais (Ofélia, Romeu, Cinderela), alguns literários (TS Eliot e Ezra Pound), e alguns que não se enquadram em nenhuma das categorias acima, notadamente o Dr. Filth e sua duvidosa enfermeira ". [106]

Em apoio ao álbum, Dylan foi contratado para dois shows nos EUA com Al Kooper e Harvey Brooks de sua equipe de estúdio e Robbie Robertson e Levon Helm, ex-membros da banda de apoio de Ronnie Hawkins, os Hawks. [107] Em 28 de agosto no Forest Hills Tennis Stadium, o grupo foi incomodado por um público ainda irritado com o som elétrico de Dylan. A recepção da banda em 3 de setembro no Hollywood Bowl foi mais favorável. [108]

A partir de 24 de setembro de 1965, em Austin, Texas, Dylan fez uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá durante seis meses, com o apoio de cinco músicos dos Hawks que ficaram conhecidos como The Band. [109] Enquanto Dylan e os Hawks encontraram um público cada vez mais receptivo, seus esforços de estúdio naufragaram. O produtor Bob Johnston convenceu Dylan a gravar em Nashville em fevereiro de 1966, e o cercou de músicos de primeira linha. Por insistência de Dylan, Robertson e Kooper vieram de Nova York para tocar nas sessões. [110] As sessões de Nashville produziram o álbum duplo Loira em Loira (1966), apresentando o que Dylan chamou de "aquele som fino de mercúrio selvagem". [111] Kooper descreveu como "pegar duas culturas e esmagá-las juntas com uma enorme explosão": o mundo musical de Nashville e o mundo do "hipster por excelência de Nova York" Bob Dylan. [112]

Em 22 de novembro de 1965, Dylan casou-se discretamente com a ex-modelo Sara Lownds, de 25 anos. [113] Alguns amigos de Dylan, incluindo Ramblin 'Jack Elliott, dizem que, imediatamente após o evento, Dylan negou que fosse casado. [113] A jornalista Nora Ephron tornou a notícia pública no New York Post em fevereiro de 1966 com o título "Hush! Bob Dylan é casado". [114]

Dylan fez uma turnê pela Austrália e Europa em abril e maio de 1966. Cada show foi dividido em dois. Dylan se apresentou solo durante a primeira metade, acompanhando-se no violão e gaita. No segundo, apoiado pelos Hawks, ele tocou música eletricamente amplificada.Esse contraste provocou muitos fãs, que zombaram e bateram palmas lentamente. [115] A turnê culminou em um confronto estridente entre Dylan e seu público no Manchester Free Trade Hall, na Inglaterra, em 17 de maio de 1966. [116] Uma gravação deste show foi lançada em 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. No clímax da noite, um membro da platéia, irritado com o apoio elétrico de Dylan, gritou: "Judas!" ao que Dylan respondeu: "Eu não acredito em você. Você é um mentiroso!" Dylan voltou-se para sua banda e disse: "Toque bem alto!" [117] quando eles começaram a música final da noite - "Like a Rolling Stone".

Durante sua turnê de 1966, Dylan foi descrito como exausto e agindo "como se estivesse em uma viagem mortal". [118] D. A. Pennebaker, o cineasta que acompanhou a turnê, descreveu Dylan como "tomando muitas anfetaminas e sabe-se lá o que mais". [119] Em uma entrevista de 1969 com Jann Wenner, Dylan disse: "Eu estive na estrada por quase cinco anos. Isso me cansou. Eu usava drogas, um monte de coisas. Apenas para continuar, sabe?" [120]

Acidente de motocicleta e reclusão Editar

Em 29 de julho de 1966, Dylan bateu com sua motocicleta, uma Triumph Tiger 100, perto de sua casa em Woodstock, Nova York. Dylan disse que quebrou várias vértebras no pescoço. [121] O mistério ainda envolve as circunstâncias do acidente, já que nenhuma ambulância foi chamada ao local e Dylan não foi hospitalizado. [121] [122] Os biógrafos de Dylan escreveram que o acidente ofereceu a ele a chance de escapar das pressões ao seu redor. [121] [123] Dylan concordou em sua autobiografia Crônicas: "Eu tinha sofrido um acidente de moto e me machucado, mas me recuperei. A verdade é que eu queria sair da corrida de ratos." [124] Ele fez poucas aparições públicas e não fez turnê novamente por quase oito anos. [122] [125]

Assim que Dylan estava bem o suficiente para retomar o trabalho criativo, ele começou a editar o filme de D. A. Pennebaker sobre sua turnê de 1966. Um corte bruto foi mostrado à ABC Television, mas eles o rejeitaram como incompreensível para o público mainstream. [126] O filme, intitulado Coma o Documento em cópias piratas, já foi exibido em vários festivais de cinema. [127] Em 1967, isolado do olhar do público, Dylan gravou mais de 100 canções em sua casa em Woodstock e no porão da casa vizinha dos Hawks, "Big Pink". [128] Essas canções foram inicialmente oferecidas como demos para outros artistas gravarem e foram ouvidas pela primeira vez na forma de sucessos de Julie Driscoll, The Byrds e Manfred Mann. Columbia lançou uma seleção em 1975 como As fitas do porão álbum duplo. Outras canções gravadas por Dylan e sua banda em 1967 apareceram gradativamente em gravações piratas, mas não foram lançadas na íntegra até 2014, como As fitas do porão completas. [129]

No outono de 1967, Dylan voltou a gravar em estúdio em Nashville, [130] acompanhado por Charlie McCoy no baixo, [130] Kenny Buttrey na bateria [130] e Pete Drake na guitarra de aço. [130] O resultado foi John Wesley Harding, um registro de canções curtas tematicamente inspiradas no oeste americano e na Bíblia. A estrutura e instrumentação esparsas, com letras que levaram a tradição judaico-cristã a sério, foi uma partida do trabalho anterior de Dylan. [131] Incluía "All Along the Watchtower". [28] [a 5] Woody Guthrie morreu em outubro de 1967, e Dylan fez sua primeira aparição ao vivo em vinte meses em um concerto memorial realizado no Carnegie Hall em 20 de janeiro de 1968, onde foi apoiado pela banda. [132]

O próximo lançamento de Dylan, Nashville Skyline (1969) apresentou músicos de Nashville, um Dylan de voz suave, um dueto com Johnny Cash e o single "Lay Lady Lay". [134] Variedade escreveu: "Dylan está definitivamente fazendo algo que pode ser chamado de canto. De alguma forma, ele conseguiu adicionar uma oitava ao seu alcance." [135] Durante uma sessão de gravação, Dylan e Cash gravaram uma série de duetos, mas apenas sua versão de "Girl from the North Country" de Dylan foi lançada no álbum. [136] [137]

Em maio de 1969, Dylan apareceu no primeiro episódio do programa de televisão de Johnny Cash e cantou um dueto com Cash de "Girl from the North Country", com solos de "Living the Blues" e "I Threw It All Away". [138] Em seguida, Dylan viajou para a Inglaterra para encabeçar a conta no festival da Ilha de Wight em 31 de agosto de 1969, após rejeitar propostas para aparecer no Festival de Woodstock perto de sua casa. [139]

Edição dos anos 1970

No início dos anos 1970, os críticos acusaram a produção de Dylan de ser variada e imprevisível. Pedra rolando o escritor Greil Marcus perguntou "O que é essa merda?" ao ouvir pela primeira vez Auto-retrato, lançado em junho de 1970. [140] [141] Foi um LP duplo, incluindo algumas canções originais, e foi mal recebido. [142] Em outubro de 1970, Dylan lançou Nova manhã, considerado um retorno à forma. [143] Este álbum incluía "Day of the Locusts", uma canção na qual Dylan fez um relato de ter recebido um título honorário da Universidade de Princeton em 9 de junho de 1970. [144] Em novembro de 1968, Dylan co-escreveu "I ' d Have You Anytime "com George Harrison [145] Harrison gravou" Would Have You Anytime "e" If Not for You "de Dylan para seu álbum triplo solo de 1970 Todas as coisas devem passar. A aparição surpresa de Dylan no Concerto de Harrison em 1971 para Bangladesh atraiu a cobertura da mídia, refletindo que as aparições ao vivo de Dylan haviam se tornado raras. [146]

Entre 16 e 19 de março de 1971, Dylan reservou três dias no Blue Rock, um pequeno estúdio em Greenwich Village, para gravar com Leon Russell. Essas sessões resultaram em "Watching the River Flow" e uma nova gravação de "When I Paint My Masterpiece". [147] Em 4 de novembro de 1971, Dylan gravou "George Jackson", que lançou uma semana depois. Para muitos, o single foi um retorno surpreendente ao material de protesto, lamentando a morte do Pantera Negra George Jackson na Prisão Estadual de San Quentin naquele ano. [148] Dylan contribuiu com piano e harmonia para o álbum de Steve Goodman, Problemas de outra pessoa, sob o pseudônimo de Robert Milkwood Thomas (referenciando Sob a madeira de leite por Dylan Thomas e seu próprio nome anterior) em setembro de 1972. [149]

Em 1972, Dylan assinou com o filme de Sam Peckinpah Pat Garrett e Billy the Kid, fornecendo canções e backing music para o filme, e tocando "Alias", um membro da gangue de Billy com alguma base histórica. [150] Apesar do fracasso do filme nas bilheterias, a canção "Knockin 'on Heaven's Door" se tornou uma das canções mais covers de Dylan. [151] [152]

Também em 1972, Dylan protestou contra a decisão de deportar John Lennon e Yoko Ono, que haviam sido condenados por porte de cannabis, enviando uma carta ao Serviço de Imigração dos Estados Unidos, em parte: "Viva para John e Yoko. Deixe-os ficar e viver aqui e respirar. O país tem muito espaço e espaço. Deixe John e Yoko ficarem! " [153]

Retornar para edição de passeio

Dylan começou em 1973 assinando com um novo selo, David Geffen's Asylum Records, quando seu contrato com a Columbia Records expirou. [155] Seu próximo álbum, Planeta Ondas, foi gravado no outono de 1973, usando a banda como seu grupo de apoio enquanto eles ensaiavam para uma grande turnê. [156] O álbum incluiu duas versões de "Forever Young", que se tornou uma de suas canções mais populares. [157] Como um crítico descreveu, a canção projetava "algo hinário e sincero que falava do pai em Dylan", [158] e o próprio Dylan comentou: "Escrevi pensando em um dos meus meninos e não querendo ser também sentimental". [28] Columbia Records lançado simultaneamente Dylan, uma coleção de outtakes de estúdio, amplamente interpretada como uma resposta grosseira à assinatura de Dylan com uma gravadora rival. [159]

Em janeiro de 1974, Dylan, apoiado pela Band, embarcou em uma turnê norte-americana de 40 shows - sua primeira turnê em sete anos. Um álbum duplo ao vivo, Antes do dilúvio, foi lançado pela Asylum Records. Logo, de acordo com Clive Davis, a Columbia Records avisou que "não poupará nada para trazer Dylan de volta ao grupo". [160] Dylan tinha dúvidas sobre o Asylum, infeliz que Geffen tinha vendido apenas 600.000 cópias de Planeta Ondas apesar de milhões de pedidos de ingressos não atendidos para a turnê de 1974 [161], ele voltou para a Columbia Records, que relançou seus dois álbuns Asylum. [162]

Após a turnê, Dylan e sua esposa se separaram. Ele preencheu um pequeno caderno vermelho com canções sobre relacionamentos e rupturas e gravou um álbum intitulado Sangue nas pistas em setembro de 1974. [163] Dylan atrasou o lançamento e regravou metade das canções no Sound 80 Studios em Minneapolis com a assistência de produção de seu irmão, David Zimmerman. [164]

Lançado no início de 1975, Sangue nas pistas recebeu críticas mistas. No NME, Nick Kent descreveu os "acompanhamentos" como "muitas vezes tão inúteis que parecem meras tomadas de prática". [165] Em Pedra rolando, Jon Landau escreveu que "o disco foi feito com a típica má qualidade." [165] Com o passar dos anos, os críticos passaram a considerá-lo uma das maiores conquistas de Dylan. Para o Salão site, o jornalista Bill Wyman escreveu: "Sangue nas pistas é seu único álbum impecável e suas canções mais bem produzidas, cada uma delas, são construídas de maneira disciplinada. É seu álbum mais amável e mais consternado, e parece, em retrospectiva, ter alcançado um equilíbrio sublime entre os excessos atormentados pela logorréia de sua produção de meados da década de 1960 e as composições conscientemente simples de seus anos pós-acidente ". [166] Rick Moody chamou-o de "o relato mais verdadeiro e honesto de um caso de amor de ponta a ponta jamais registrado em fita magnética". [167]

No meio daquele ano, Dylan defendeu o boxeador Rubin "Hurricane" Carter, preso por um triplo assassinato em Paterson, Nova Jersey, com sua balada "Hurricane" defendendo a inocência de Carter. Apesar de sua duração - mais de oito minutos - a música foi lançada como single, chegando a 33 na parada da Billboard dos EUA, e apresentada em cada data de 1975 da próxima turnê de Dylan, a Rolling Thunder Revue. [a 6] [168] A turnê contou com cerca de cem artistas e apoiadores da cena folk de Greenwich Village, incluindo T-Bone Burnett, Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell, [169] [170] David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez e Scarlet Rivera, que Dylan descobriu andando na rua, com o estojo do violino nas costas. [171]

Passando pelo final de 1975 e novamente até o início de 1976, a turnê incluiu o lançamento do álbum Desejo, com muitas das novas canções de Dylan apresentando um estilo narrativo semelhante ao de um diário de viagem, mostrando a influência de seu novo colaborador, o dramaturgo Jacques Levy. [172] [173] A metade da turnê de 1976 foi documentada por um concerto especial na TV, Chuva forte, e o LP Chuva forte.

A turnê de 1975 com a Revue forneceu o pano de fundo para o filme de quase quatro horas de Dylan Renaldo e Clara, uma narrativa extensa misturada com filmagens de concertos e reminiscências. Lançado em 1978, o filme recebeu críticas ruins, às vezes contundentes. [174] [175] Mais tarde naquele ano, uma edição de duas horas, dominada pelas apresentações do concerto, foi lançada mais amplamente. [176] Mais de quarenta anos depois, um documentário sobre a etapa de 1975 da Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese foi lançado pela Netflix em 12 de junho de 2019. [177]

Em novembro de 1976, Dylan apareceu no show de "despedida" da banda, com Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison e Neil Young. A crônica cinematográfica do concerto de Martin Scorsese em 1978, A última valsa, incluiu a maior parte do set de Dylan. [178]

Em 1978, Dylan embarcou em uma turnê mundial de um ano, realizando 114 shows no Japão, Extremo Oriente, Europa e América do Norte, para um público total de dois milhões. Dylan montou uma banda de oito integrantes e três cantores de apoio. Os shows em Tóquio em fevereiro e março foram lançados como álbum duplo ao vivo Bob Dylan no Budokan. [179] As críticas foram misturadas. Robert Christgau concedeu ao álbum uma classificação C +, dando ao álbum uma crítica irrisória, [180] enquanto Janet Maslin o defendeu em Pedra rolando, escrevendo: "Estas últimas versões ao vivo de suas canções antigas têm o efeito de libertar Bob Dylan dos originais". [181] Quando Dylan trouxe a turnê para os EUA em setembro de 1978, a imprensa descreveu a aparência e o som como uma "Turnê de Las Vegas". [182] A turnê de 1978 arrecadou mais de $ 20 milhões, e Dylan disse ao Los Angeles Times que ele tinha dívidas porque "eu tive alguns anos ruins. Eu coloquei muito dinheiro no filme, construí uma casa grande. e custa muito me divorciar na Califórnia". [179]

Em abril e maio de 1978, Dylan levou a mesma banda e vocalistas para o Rundown Studios em Santa Monica, Califórnia, para gravar um álbum de novo material: Street-Legal. [183] ​​Foi descrito por Michael Gray como "depois de Sangue nas pistas, sem dúvida o melhor álbum de Dylan dos anos 1970: um álbum crucial que documenta um período crucial na própria vida de Dylan ". [184] No entanto, tinha som e mixagem ruins (atribuídos às práticas de estúdio de Dylan), confundindo os detalhes instrumentais até o lançamento de um CD remasterizado em 1999 restaurou alguns dos pontos fortes das canções. [185] [186]

Período cristão Editar

No final dos anos 1970, Dylan se converteu ao cristianismo evangélico, [187] [188] empreendendo um curso de discipulado de três meses administrado pela Association of Vineyard Churches [189] [190] e lançou três álbuns de música gospel contemporânea. Trem lento chegando (1979) contou com o acompanhamento de guitarra de Mark Knopfler (do Dire Straits) e foi produzido pelo veterano produtor de R & ampB Jerry Wexler. Wexler disse que Dylan tentou evangelizá-lo durante a gravação. Ele respondeu: "Bob, você está lidando com um ateu judeu de 62 anos. Vamos apenas fazer um álbum." [191] Dylan ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino pela canção "Gotta Serve Somebody". Seu segundo álbum com tema cristão, Salvou (1980), recebeu críticas mistas, descritas por Michael Gray como "a coisa mais próxima de um álbum seguinte que Dylan já fez, Slow Train Coming II e inferior ". [192] Seu terceiro álbum abertamente cristão foi Tiro de amor em 1981. [193] Ao fazer uma turnê no final de 1979 e início de 1980, Dylan não tocou suas obras mais antigas e seculares e fez declarações de sua fé no palco, tais como:

Anos atrás, eles. disse que era um profeta. Eu costumava dizer: "Não, eu não sou um profeta", eles dizem "Sim, você é, você é um profeta." Eu disse: "Não, não sou eu." Eles costumavam dizer "Você com certeza é um profeta." Eles costumavam me convencer de que eu era um profeta. Agora eu saio e digo que Jesus Cristo é a resposta. Eles dizem: "Bob Dylan não é profeta." Eles simplesmente não conseguem lidar com isso. [194]

O cristianismo de Dylan não era popular entre alguns fãs e músicos. [195] Pouco antes de seu assassinato, John Lennon gravou "Serve Yourself" em resposta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. [196] Em 1981, Stephen Holden escreveu em O jornal New York Times que "nem a idade (agora ele tem 40) nem sua tão divulgada conversão ao cristianismo renascido alteraram seu temperamento essencialmente iconoclasta". [197]

Edição dos anos 80

No final de 1980, Dylan tocou brevemente em concertos classificados como "Uma Retrospectiva Musical", restaurando canções populares dos anos 1960 para o repertório. Tiro de amor, gravado no início do ano seguinte, apresentou suas primeiras composições seculares em mais de dois anos, misturadas com canções cristãs. "Every Grain of Sand" lembrou alguns dos versos de William Blake. [198]

Na década de 1980, a recepção das gravações de Dylan variou, desde os conceituados Infiéis em 1983 para o garimpado Down in the Groove em 1988. Michael Gray condenou os álbuns de Dylan na década de 1980 por descuido no estúdio e por não lançar suas melhores canções. [199] A título de exemplo deste último, o Infiéis sessões de gravação, que novamente empregaram Knopfler na guitarra solo e também como produtor do álbum, resultaram em várias canções notáveis ​​que Dylan deixou de fora do álbum. Os mais considerados deles foram "Blind Willie McTell", um tributo ao músico de blues morto e uma evocação da história afro-americana, [200] "Foot of Pride" e "Lord Protect My Child". Essas três músicas foram lançadas em The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & amp Unreleased) 1961-1991. [201]

Entre julho de 1984 e março de 1985, Dylan gravou Empire Burlesque. [202] Arthur Baker, que havia remixado sucessos de Bruce Springsteen e Cyndi Lauper, foi convidado a criar e mixar o álbum. Baker disse que sentiu que foi contratado para fazer o álbum de Dylan soar "um pouco mais contemporâneo". [202]

Em 1985, Dylan cantou no single "We Are the World", do USA for Africa. Ele também se juntou ao Artists United Against Apartheid como vocalista de seu single "Sun City". [203] Em 13 de julho de 1985, ele apareceu no clímax no show Live Aid no JFK Stadium, Filadélfia. Apoiado por Keith Richards e Ronnie Wood, ele executou uma versão irregular de "Hollis Brown", sua balada da pobreza rural, e então disse ao público mundial de mais de um bilhão de pessoas: "Espero que parte do dinheiro. Talvez eles possam apenas pegue um pouco disso, talvez. um ou dois milhões, talvez. e use para pagar as hipotecas de algumas das fazendas e, os fazendeiros aqui, devem aos bancos ". [204] Seus comentários foram amplamente criticados como inadequados, mas eles inspiraram Willie Nelson a organizar uma série de eventos, Farm Aid, para beneficiar agricultores americanos endividados. [205]

Em abril de 1986, Dylan fez uma incursão na música rap quando acrescentou os vocais ao verso de abertura de "Street Rock", apresentado no álbum de Kurtis Blow Kingdom Blow. [206] O próximo álbum de estúdio de Dylan, Knocked Out Loaded, em julho de 1986 continha três covers (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson e o hino gospel "Precious Memories"), mais três colaborações (com Tom Petty, Sam Shepard e Carole Bayer Sager) e duas composições solo de Dylan. Um revisor comentou que "o registro segue muitos desvios para ser consistente, e alguns desses desvios terminam em estradas que são indiscutivelmente becos sem saída. Em 1986, esses registros desiguais não eram totalmente inesperados por Dylan, mas isso não fez menos frustrantes. " [207] Foi o primeiro álbum de Dylan desde sua estreia em 1962 a não chegar ao Top 50. [208] Desde então, alguns críticos chamaram o épico de 11 minutos que Dylan co-escreveu com Sam Shepard, "Brownsville Girl", uma obra de gênio. [209]

Em 1986 e 1987, Dylan fez uma turnê com Tom Petty e os Heartbreakers, compartilhando vocais com Petty em várias músicas todas as noites. Dylan também fez turnê com o Grateful Dead em 1987, resultando em um álbum ao vivo Dylan e The Dead. Este recebeu críticas negativas AllMusic disse que foi "muito possivelmente o pior álbum de Bob Dylan ou do Grateful Dead". [210] Dylan então iniciou o que veio a ser chamado de Never Ending Tour em 7 de junho de 1988, apresentando-se com uma banda de apoio com o guitarrista G. E. Smith. Dylan continuaria em turnê com uma banda pequena e em constante mudança pelos próximos 30 anos. [211]

Em 1987, Dylan estrelou o filme de Richard Marquand Corações de fogo, no qual ele interpretou Billy Parker, um astro do rock que virou criador de galinhas cuja amante adolescente (Fiona) o deixa por uma sensação do synth-pop inglês exausto interpretado por Rupert Everett. [212] Dylan também contribuiu com duas canções originais para a trilha sonora - "Night After Night" e "Had a Dream About You, Baby", bem como um cover de "The Usual" de John Hiatt. O filme foi um fracasso crítico e comercial. [213]

Dylan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em janeiro de 1988, com a introdução de Bruce Springsteen declarando: "Bob libertou sua mente da mesma forma que Elvis libertou seu corpo. Ele nos mostrou que só porque a música era inatamente física não significava que fosse anti -intelectual". [214]

O álbum Down in the Groove em maio de 1988 vendeu ainda mais mal do que seu álbum de estúdio anterior. [215] Michael Gray escreveu: "O próprio título solapa qualquer ideia de que um trabalho inspirado possa estar dentro. Aqui estava uma desvalorização adicional da noção de um novo álbum de Bob Dylan como algo significativo." [216] A decepção crítica e comercial desse álbum foi rapidamente seguida pelo sucesso dos Traveling Wilburys. Dylan co-fundou a banda com George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison e Tom Petty, e no final de 1988 seu multi-platina Travelling Wilburys Vol. 1 alcançou três pontos na parada de álbuns dos EUA, [215] apresentando canções que foram descritas como as composições mais acessíveis de Dylan em anos. [217] Apesar da morte de Orbison em dezembro de 1988, os quatro restantes gravaram um segundo álbum em maio de 1990 com o título Travelling Wilburys Vol. 3. [218]

Dylan terminou a década com uma nota alta crítica com Oh misericórdia produzido por Daniel Lanois. Michael Gray escreveu que o álbum foi: "Escrito com atenção, vocalmente distinto, musicalmente caloroso e intransigentemente profissional, este todo coeso é a coisa mais próxima de um grande álbum de Bob Dylan nos anos 1980". [216] [219] A faixa "Most of the Time", uma composição de amor perdido, foi posteriormente apresentada com destaque no filme Alta fidelidade, enquanto "O que você queria?" foi interpretado como um catecismo e um comentário irônico sobre as expectativas dos críticos e fãs. [220] O imaginário religioso de "Ring Them Bells" atingiu alguns críticos como uma reafirmação da fé. [221]

Edição dos anos 90

A década de 1990 de Dylan começou com Sob o céu vermelho (1990), uma reviravolta do sério Oh misericórdia. Continha várias canções aparentemente simples, incluindo "Under the Red Sky" e "Wiggle Wiggle". O álbum foi dedicado a "Gabby Goo Goo", apelido da filha de Dylan e Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, de quatro anos. [222] Músicos do álbum incluíram George Harrison, Slash do Guns N 'Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan e Elton John. O disco recebeu críticas negativas e vendeu mal. [223]

Em 1990 e 1991, Dylan foi descrito por seus biógrafos como bebendo muito, prejudicando suas performances no palco. [224] [225] Em uma entrevista com Pedra rolando, Dylan rejeitou as alegações de que beber estava interferindo em sua música: "Isso é completamente impreciso. Posso beber ou não beber. Não sei por que as pessoas associam beber com nada Eu sim ". [226]

Impureza e remorso foram os temas que Dylan abordou quando recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra do ator americano Jack Nicholson em fevereiro de 1991. [227] O evento coincidiu com o início da Guerra do Golfo contra Saddam Hussein e Dylan interpretou "Masters of War". Ele então fez um breve discurso: "Meu pai uma vez me disse, ele disse: 'Filho, é possível que você se torne tão contaminado neste mundo que sua própria mãe e seu pai o abandonarão. Se isso acontecer, Deus acreditará em sua habilidade de consertar seus próprios caminhos '". [227] [228] O sentimento foi posteriormente revelado como uma citação do intelectual judeu alemão do século 19, Rabino Samson Raphael Hirsch. [229]

Nos anos seguintes, Dylan voltou às raízes com dois álbuns que abrangiam canções tradicionais de folk e blues: Por mais que eu tenha sido bom para você (1992) e O mundo deu errado (1993), apoiado exclusivamente por seu violão. [230] Muitos críticos e fãs comentaram sobre a beleza tranquila da canção "Lone Pilgrim", [231] escrita por um professor do século 19. Em novembro de 1994, Dylan gravou dois shows ao vivo para MTV Unplugged. Ele disse que seu desejo de tocar músicas tradicionais foi rejeitado pelos executivos da Sony, que insistiram em sucessos. [232] O álbum dele, MTV Unplugged, incluiu "John Brown", uma canção inédita de 1962 sobre como o entusiasmo pela guerra termina em mutilação e desilusão. [233]

Com uma coleção de canções supostamente escritas enquanto nevava em seu rancho em Minnesota, [234] Dylan reservou tempo de gravação com Daniel Lanois no Criteria Studios de Miami em janeiro de 1997. As sessões de gravação subsequentes foram, segundo alguns relatos, repletas de tensão musical. [235] Antes do lançamento do álbum, Dylan foi hospitalizado com uma infecção cardíaca com risco de vida, pericardite, causada por histoplasmose. Sua turnê européia agendada foi cancelada, mas Dylan se recuperou rapidamente e deixou o hospital dizendo: "Eu realmente pensei que veria Elvis em breve." [236] Ele estava de volta à estrada em meados do ano e se apresentou perante o Papa João Paulo II na Conferência Eucarística Mundial em Bolonha, Itália. O Papa presenteou uma audiência de 200.000 pessoas com uma homilia baseada na letra de Dylan "Blowin 'in the Wind". [237]

Em setembro, Dylan lançou o novo álbum produzido pelo Lanois, Time Out of Mind. Com sua avaliação amarga de amor e ruminações mórbidas, a primeira coleção de canções originais de Dylan em sete anos foi altamente aclamada. Um crítico escreveu: "as próprias canções são uniformemente poderosas, somando-se à melhor coleção geral de Dylan em anos". [238] Esta coleção de canções complexas lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy solo de "Álbum do Ano". [239] [240]

Em dezembro de 1997, o presidente dos Estados Unidos Bill Clinton presenteou Dylan com uma homenagem ao Kennedy Center na Sala Leste da Casa Branca, prestando esta homenagem: "Ele provavelmente teve mais impacto nas pessoas da minha geração do que qualquer outro artista criativo. nem sempre foi fácil para os ouvidos, mas ao longo de sua carreira Bob Dylan nunca teve como objetivo agradar. Ele perturbou a paz e incomodou os poderosos ”. [241]

Edição dos anos 2000

Dylan começou os anos 2000 ganhando o Polar Music Prize em maio de 2000 e seu primeiro Oscar com a canção "Things Have Changed", escrita para o filme Meninos maravilha, ganhou um Oscar de Melhor Canção em 2001. [243] O Oscar, segundo alguns relatos, um fac-símile, faz turnês com ele, presidindo shows em cima de um amplificador. [244]

"Amor e Roubo" foi lançado em 11 de setembro de 2001. Gravado com sua banda em turnê, Dylan produziu o álbum com o pseudônimo de Jack Frost. [245] O álbum foi muito bem recebido pela crítica e recebeu indicações para vários prêmios Grammy. [246] Os críticos notaram que Dylan estava ampliando sua paleta musical para incluir rockabilly, swing ocidental, jazz e até baladas lounge. [247] "Amor e Roubo" gerou polêmica quando Jornal de Wall Street apontou semelhanças entre as letras do álbum e o livro do autor japonês Junichi Saga Confissões de uma Yakuza. [248] [249]

Em 2003, Dylan revisitou as canções evangélicas de seu período cristão e participou do projeto do CD Tenho que servir alguém: as canções gospel de Bob Dylan. Naquele ano, Dylan também lançou o filme Mascarado e anônimo, que ele co-escreveu com o diretor Larry Charles sob o pseudônimo de Sergei Petrov. [250] Dylan interpretou o personagem central do filme, Jack Fate, ao lado de um elenco que incluía Jeff Bridges, Penélope Cruz e John Goodman. O filme polarizou os críticos: muitos o rejeitaram como uma "bagunça incoerente" [251] [252] alguns o trataram como uma obra de arte séria. [253] [254]

Em outubro de 2004, Dylan publicou a primeira parte de sua autobiografia, Crônicas: Volume Um. Confundindo as expectativas, [255] Dylan dedicou três capítulos ao seu primeiro ano na cidade de Nova York em 1961-1962, virtualmente ignorando meados da década de 1960, quando sua fama estava no auge. Ele também dedicou capítulos aos álbuns Nova manhã (1970) e Oh misericórdia (1989). O livro alcançou o número dois em O jornal New York Times' Lista dos best-sellers de capa dura de não ficção em dezembro de 2004 e foi indicado ao National Book Award. [256]

Sem direção para casa, A aclamada biografia cinematográfica de Dylan por Martin Scorsese, [257] foi transmitida pela primeira vez em 26-27 de setembro de 2005, na BBC Two no Reino Unido e na PBS nos Estados Unidos. [258] O documentário enfoca o período desde a chegada de Dylan em Nova York em 1961 até seu acidente de motocicleta em 1966, apresentando entrevistas com Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples e o próprio Dylan. O filme recebeu um prêmio Peabody em abril de 2006 [259] e um prêmio Columbia-duPont em janeiro de 2007. [260] A trilha sonora que acompanha apresentava canções inéditas do início da carreira de Dylan. [261]

Tempos modernos Editar

A carreira de Dylan como apresentador de rádio começou em 3 de maio de 2006, com seu programa de rádio semanal, Hora do tema Hora do rádio para XM Satellite Radio, com seleções de músicas em temas escolhidos. [262] [263] Dylan tocou discos clássicos e obscuros da década de 1920 até os dias atuais, incluindo artistas contemporâneos tão diversos como Blur, Prince, L.L. Cool J e the Streets. O show foi elogiado por fãs e crítica, pois Dylan contava histórias e fazia referências ecléticas, comentando suas escolhas musicais. [264] [265] Em abril de 2009, Dylan transmitiu o 100º show em sua série de rádio, o tema era "Goodbye" e o último disco tocado foi "So Long, It's Been Good Know Yuh", de Woody Guthrie. [266]

Dylan ressuscitou seu Hora do tema Hora do rádio formato quando ele transmitiu um especial de duas horas sobre o tema "Whisky" na Sirius Radio em 21 de setembro de 2020. [267]

Dylan lançou seu Tempos modernos álbum em agosto de 2006. Apesar de alguma grosseria da voz de Dylan (um crítico de O guardião caracterizou seu canto no álbum como "um estertor mortal catarral" [268]) a maioria dos críticos elogiou o álbum, e muitos o descreveram como a última parcela de uma trilogia de sucesso, abraçando Time Out of Mind e "Amor e Roubo". [269] Tempos modernos entrou nas paradas dos EUA como número um, tornando-se o primeiro álbum de Dylan a alcançar essa posição desde 1976 Desejo. [270] O jornal New York Times publicou um artigo explorando semelhanças entre algumas letras de Dylan em Tempos modernos e a obra do poeta da Guerra Civil Henry Timrod. [271]

Indicado para três prêmios Grammy, Tempos modernos ganhou o de Melhor Álbum Americano / Folclórico Contemporâneo e Bob Dylan também ganhou o de Melhor Performance Vocal de Solo Rock por "Someday Baby". Tempos modernos foi nomeado Álbum do Ano de 2006 por Pedra rolando revista, [272] e por Sem cortes no Reino Unido. [273] No mesmo dia que Tempos modernos foi lançado na iTunes Music Store lançado Bob Dylan: a coleção, um box digital contendo todos os seus álbuns (773 faixas no total), junto com 42 faixas raras e inéditas. [274]

Em agosto de 2007, a biografia cinematográfica premiada de Dylan Eu não estou lá, escrito e dirigido por Todd Haynes, foi lançado - trazendo o slogan "inspirado na música e em muitas vidas de Bob Dylan". [275] [276] O filme usou seis atores diferentes para representar diferentes aspectos da vida de Dylan: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger e Ben Whishaw. [276] [277] A gravação inédita de Dylan de 1967, da qual o filme leva seu nome [278] foi lançada pela primeira vez na trilha sonora original do filme, todas as outras faixas são covers de canções de Dylan, especialmente gravadas para o filme por uma gama diversa de artistas, incluindo Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens e Tom Verlaine. [279]

Em 1 de outubro de 2007, a Columbia Records lançou o álbum retrospectivo em CD triplo Dylan, antologizando toda a sua carreira sob o Dylan 07 logotipo. [280] A sofisticação do Dylan 07 campanha de marketing foi um lembrete de que o perfil comercial de Dylan havia aumentado consideravelmente desde os anos 1990. Isso ficou evidente em 2004, quando Dylan apareceu em um anúncio de TV de lingerie Victoria's Secret. [281] Três anos depois, em outubro de 2007, ele participou de uma campanha multimídia para o Cadillac Escalade 2008. [282] [283] Então, em 2009, ele deu o maior endosso de sua carreira, aparecendo com o rapper will.i.am em um anúncio da Pepsi que estreou durante a transmissão do Super Bowl XLIII. [284] O anúncio, transmitido para um público recorde de 98 milhões de telespectadores, abriu com Dylan cantando o primeiro verso de "Forever Young" seguido por will.i.am fazendo uma versão hip hop do terceiro e último verso da música. [285]

The Bootleg Series Vol. 8 - Sinais para contar a história foi lançado em outubro de 2008, como um conjunto de dois CDs e uma versão de três CDs com um livro de capa dura de 150 páginas. O conjunto contém performances ao vivo e outtakes de álbuns de estúdio selecionados de Oh misericórdia para Tempos modernos, bem como contribuições da trilha sonora e colaborações com David Bromberg e Ralph Stanley. [286] O preço do álbum - o conjunto de dois CDs foi colocado à venda por US $ 18,99 e a versão de três CDs por US $ 129,99 - levou a reclamações sobre "embalagens fraudulentas" de alguns fãs e comentaristas. [287] [288] O lançamento foi amplamente aclamado pela crítica. [289] A abundância de tomadas alternativas e material inédito sugeriu a um crítico que este volume de outtakes antigos "parece um novo disco de Bob Dylan, não apenas pelo surpreendente frescor do material, mas também pela incrível qualidade de som e sensação orgânica de tudo aqui ". [290]

Juntos Pela Vida e Natal no coração Editar

Bob Dylan lançou seu álbum Juntos Pela Vida em 28 de abril de 2009. Em uma conversa com o jornalista musical Bill Flanagan, publicada no site de Dylan, Dylan explicou que a gênese do disco foi quando o cineasta francês Olivier Dahan pediu que ele fornecesse uma canção para seu novo road movie, Minha Própria Canção de Amor inicialmente pretendendo apenas gravar uma única faixa, "Life Is Hard", "o álbum meio que tomou sua própria direção". [291] Nove das dez canções do álbum são creditadas como co-escritas por Bob Dylan e Robert Hunter. [292] O álbum recebeu críticas amplamente favoráveis, [293] embora vários críticos o tenham descrito como uma pequena adição ao cânone de trabalho de Dylan. [294] Em sua primeira semana de lançamento, o álbum alcançou o número um no Painel publicitário 200 paradas nos EUA, fazendo de Bob Dylan (67 anos de idade) o artista mais velho a estrear em primeiro lugar nessa parada. [295]

Álbum de Dylan, Natal no coração, foi lançado em outubro de 2009, compreendendo padrões de Natal como "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" e "Here Comes Santa Claus". [296] Os críticos apontaram que Dylan estava "revisitando os estilos natalinos popularizados por Nat King Cole, Mel Tormé e os cantores de Ray Conniff". [297] Os royalties de Dylan da venda deste álbum foram doados para as instituições de caridade Feeding America nos EUA, Crisis no Reino Unido e o Programa Mundial de Alimentos. [298] O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. [299] Em entrevista publicada em O grande problema, o jornalista Bill Flanagan perguntou a Dylan por que ele executou as músicas de maneira direta, e Dylan respondeu: "Não havia outra maneira de tocar. Essas músicas fazem parte da minha vida, assim como as músicas folk. Você tem que tocar eles direto também ". [300]

Edição dos anos 2010

Tempestade Editar

Volume 9 da série Bootleg de Dylan, As demonstrações Witmark foi lançado em 18 de outubro de 2010. Era composto por 47 gravações demo de canções gravadas entre 1962 e 1964 para as primeiras editoras musicais de Dylan: Leeds Music em 1962 e Witmark Music de 1962 a 1964. Um revisor descreveu o conjunto como "um vislumbre sincero de jovem Bob Dylan mudando o mundo da música, e o mundo, uma nota de cada vez ". [301] O site agregador crítico Metacritic concedeu ao álbum um Metascore de 86, indicando "aclamação universal". [302] Na mesma semana, a Sony Legacy lançou Bob Dylan: as gravações mono originais, uma caixa que pela primeira vez apresentou os oito primeiros álbuns de Dylan, de Bob Dylan (1962) para John Wesley Harding (1967), em sua mixagem mono original no formato de CD. Os CDs foram armazenados em fac-símiles em miniatura das capas dos álbuns originais, repletos de notas do encarte originais. O conjunto foi acompanhado por um livreto com um ensaio do crítico musical Greil Marcus. [303] [304]

Em 12 de abril de 2011, a Legacy Recordings foi lançada Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963, gravado na Brandeis University em 10 de maio de 1963, duas semanas antes do lançamento de O Freewheelin 'Bob Dylan. A fita foi descoberta no arquivo do compositor musical Ralph J. Gleason, e a gravação traz notas de capa de Michael Gray, que diz que ela captura Dylan "de quando Kennedy era presidente e os Beatles ainda não haviam chegado aos Estados Unidos. Revela ele não em nenhum Big Moment, mas dando uma performance como seus sets de folk club da época. Esta é a última apresentação ao vivo que temos de Bob Dylan antes de ele se tornar uma estrela ". [305]

A extensão em que seu trabalho foi estudado em nível acadêmico foi demonstrado no 70º aniversário de Dylan em 24 de maio de 2011, quando três universidades organizaram simpósios sobre seu trabalho. A Universidade de Mainz, [306] a Universidade de Viena, [307] e a Universidade de Bristol [308] convidaram críticos literários e historiadores culturais para apresentar artigos sobre aspectos da obra de Dylan.Outros eventos, incluindo bandas de tributo, discussões e singalongs simples, ocorreram em todo o mundo, conforme relatado em O guardião: "De Moscou a Madri, da Noruega a Northampton e da Malásia ao seu estado natal de Minnesota, 'Bobcats' confessa se reunirá hoje para comemorar o 70º aniversário de um gigante da música popular". [309]

Em 29 de maio de 2012, o presidente dos EUA, Barack Obama, concedeu a Dylan a Medalha Presidencial da Liberdade na Casa Branca. Na cerimônia, Obama elogiou a voz de Dylan por seu "poder único de cascalho que redefiniu não apenas como a música soava, mas a mensagem que transmitia e como fazia as pessoas se sentirem". [310]

35º álbum de estúdio de Dylan, Tempestade foi lançado em 11 de setembro de 2012. [311] O álbum apresenta uma homenagem a John Lennon, "Roll On John", e a faixa-título é uma canção de 14 minutos sobre o naufrágio do Titanic. [312] Revisão Tempestade para Pedra rolando, Will Hermes deu ao álbum cinco de cinco estrelas, escrevendo: "Liricamente, Dylan está no topo de seu jogo, brincando, deixando de lado jogos de palavras e alegorias que escapam da leitura e citando palavras de outras pessoas como um rapper estilo livre em chamas" . [313] O site agregador crítico Metacritic concedeu ao álbum uma pontuação de 83 em 100, indicando "aclamação universal". [314]

Volume 10 da série Bootleg de Dylan, Outro autorretrato (1969–1971), foi lançado em agosto de 2013. [315] O álbum continha 35 faixas inéditas, incluindo tomadas alternativas e demos das sessões de gravação de Dylan de 1969 a 1971 durante a produção do Auto-retrato e Nova manhã álbuns. O box set também incluiu uma gravação ao vivo da performance de Dylan com a Band no Isle of Wight Festival em 1969. Outro Auto-Retrato recebeu críticas favoráveis, ganhando uma pontuação de 81 no agregador crítico, Metacritic, indicando "aclamação universal". [316] O crítico do AllMusic, Thom Jurek, escreveu: "Para os fãs, isso é mais do que uma curiosidade, é um acréscimo indispensável ao catálogo". [317]

A Columbia Records lançou uma caixa contendo todos os 35 álbuns de estúdio de Dylan, seis álbuns de gravações ao vivo e uma coleção, intitulada Sidetracks, de material que não é do álbum, Bob Dylan: Coleção Completa de Álbuns: Vol. 1, em novembro de 2013. [318] [319] Para divulgar a caixa de 35 álbuns, um vídeo inovador da música "Like a Rolling Stone" foi lançado no site de Dylan. O vídeo interativo, criado pela diretora Vania Heymann, permitiu aos espectadores alternar entre 16 canais de TV simulados, todos apresentando personagens que dublam a letra da canção de 48 anos. [320] [321]

Dylan apareceu em um comercial do carro Chrysler 200 que foi exibido durante o jogo de futebol americano do Super Bowl 2014, disputado em 2 de fevereiro de 2014. No final do comercial, Dylan diz: "Então deixe a Alemanha preparar sua cerveja, deixe a Suíça fazer sua veja, deixe a Asia montar o seu telefone. Nós construiremos o seu carro. " O comercial de Dylan no Super Bowl gerou polêmica e artigos de opinião discutindo as implicações protecionistas de suas palavras e se o cantor havia se "vendido" aos interesses corporativos. [322] [323] [324] [325] [326]

Em 2013 e 2014, as vendas da casa de leilões demonstraram o alto valor cultural atribuído ao trabalho de Dylan em meados da década de 1960 e os preços recordes que os colecionadores estavam dispostos a pagar por artefatos desse período. Em dezembro de 2013, a Fender Stratocaster que Dylan tocou no Newport Folk Festival de 1965 arrecadou $ 965.000, o segundo maior preço pago por uma guitarra. [327] [328] Em junho de 2014, a letra de Dylan escrita à mão de "Like a Rolling Stone", seu single de sucesso de 1965, arrecadou $ 2 milhões de dólares em um leilão, um recorde para um manuscrito de música popular. [329] [330]

Uma edição de 960 páginas e treze libras das letras de Dylan, A letra: desde 1962, foi publicado pela Simon & amp Schuster no outono de 2014. O livro foi editado pelo crítico literário Christopher Ricks, Julie Nemrow e Lisa Nemrow, para oferecer versões variantes das canções de Dylan, provenientes de out-takes e performances ao vivo. Uma edição limitada de 50 livros, assinada por Dylan, custava US $ 5.000. "É o maior e mais caro livro que já publicamos, até onde eu sei", disse Jonathan Karp, presidente e editor da Simon & amp Schuster. [331] [332]

Uma edição abrangente das Basement Tapes, canções gravadas por Dylan and the Band em 1967, foi lançada como As fitas do porão completas em novembro de 2014. Estas 138 faixas em uma caixa de seis CDs formam o Volume 11 de Dylan's Bootleg Series. O álbum de 1975 As fitas do porão continha apenas 24 faixas do material que Dylan e a banda gravaram em suas casas em Woodstock, Nova York, em 1967. Posteriormente, mais de 100 gravações e tomadas alternativas circularam em discos piratas. As notas da capa do novo box são de Sid Griffin, autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band e the Basement Tapes. [333] [334] O box set ganhou uma pontuação de 99 no agregador crítico, Metacritic. [335]

Sombras na noite, Anjos caídos e Triplicado Editar

Em fevereiro de 2015, Dylan lançou Sombras na noite, apresentando dez canções escritas entre 1923 e 1963, [336] [337] que foram descritas como parte do Great American Songbook. [338] Todas as canções do álbum foram gravadas por Frank Sinatra, mas tanto os críticos quanto o próprio Dylan advertiram contra ver o álbum como uma coleção de "covers de Sinatra". [336] [339] Dylan explicou: "Não me vejo fazendo cover dessas músicas de forma alguma. Já foram tocadas o suficiente. Enterradas, na verdade. O que eu e minha banda estamos basicamente fazendo é descobri-las . Levantando-os da sepultura e trazendo-os à luz do dia ”. [340] Sombras na noite recebeu críticas favoráveis, marcando 82 no agregador crítico Metacritic, o que indica "aclamação universal". [341] Os críticos elogiaram os apoios instrumentais contidos e a qualidade do canto de Dylan. [338] [342] O álbum estreou no número um no UK Albums Chart em sua primeira semana de lançamento. [343]

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966, consistindo em material inédito dos três álbuns que Dylan gravou entre janeiro de 1965 e março de 1966: Trazendo tudo de volta para casa, Rodovia 61 revisitada e Loira em Loira foi lançado em novembro de 2015. O conjunto foi lançado em três formatos: uma versão "Best Of" de 2 CDs, uma "edição Deluxe" de 6 CDs e uma "Edição de colecionador" de 18 CDs em uma edição limitada de 5.000 unidades. No site de Dylan, a "Edição de Colecionador" foi descrita como contendo "todas as notas gravadas por Bob Dylan no estúdio em 1965/1966". [344] [345] O site agregador crítico Metacritic premiou Ponta uma pontuação de 99, indicando "aclamação universal". [346] O melhor da vanguarda entrou no Painel publicitário Top Rock Albums chart em primeiro lugar em 18 de novembro, com base nas vendas da primeira semana. [347]

A venda do extenso arquivo de Dylan com cerca de 6.000 itens de memorabilia para a Fundação da Família George Kaiser e a Universidade de Tulsa foi anunciada em 2 de março de 2016. Foi relatado que o preço de venda foi "estimado em US $ 15 milhões a US $ 20 milhões". O arquivo inclui cadernos, rascunhos das letras de Dylan, gravações e correspondência. [348] O arquivo será armazenado no Helmerich Center for American Research, uma instalação no Museu Gilcrease. [349]

Dylan lançado Anjos caídos—Descrito como "uma continuação direta do trabalho de 'descobrir' o Grande Songbook que ele começou no ano passado Sombras na noite"—Em maio. [350] O álbum continha doze canções de compositores clássicos como Harold Arlen, Sammy Cahn e Johnny Mercer, onze das quais foram gravadas por Sinatra. [350] Jim Farber escreveu em Entretenimento semanal: "Incrivelmente, [Dylan] entrega essas canções de amor perdido e acalentado, não com uma paixão ardente, mas com a melancolia da experiência. São canções de memória agora, entoadas com um senso de compromisso presente. Lançadas apenas quatro dias antes de seu 75º aniversário, eles não poderiam ser mais apropriados para a idade ". [351] O álbum recebeu uma pontuação de 79 no site do agregador crítico Metacritic, denotando "críticas geralmente favoráveis". [352]

Uma enorme coleção de 36 CDs, As gravações ao vivo de 1966, incluindo todas as gravações conhecidas da turnê de concerto de Bob Dylan em 1966 foi lançado em novembro de 2016. [353] As gravações começam com o concerto em White Plains New York em 5 de fevereiro de 1966, e terminam com o concerto do Royal Albert Hall em Londres em 27 de maio . [354] [355] O jornal New York Times relatou que a maioria dos concertos "nunca foi ouvida de qualquer forma" e descreveu o conjunto como "uma adição monumental ao corpus". [356]

Dylan lançou um álbum triplo com mais 30 gravações de canções clássicas americanas, Triplicado, em março de 2017. O 38º álbum de estúdio de Dylan foi gravado no Capitol Studios de Hollywood e apresenta sua banda em turnê. [357] Dylan postou uma longa entrevista em seu site para promover o álbum, e foi questionado se este material era um exercício de nostalgia. "Nostálgico? Não, eu não diria isso. Não é fazer uma viagem pelo caminho da memória ou saudade e saudade dos bons velhos tempos ou boas lembranças do que não existe mais. Uma música como" Sentimental Journey "não é um caminho de volta quando música , não emula o passado, é alcançável e realista, está no aqui e agora. " [358] O álbum foi premiado com uma pontuação de 84 no site do agregador crítico Metacritic, significando "aclamação universal". Os críticos elogiaram a profundidade da exploração de Dylan do grande cancioneiro americano, embora, na opinião de Sem cortes: "Apesar de todos os seus encantos fáceis, Triplicado trabalha seu ponto à beira do exagero. Depois de cinco álbuns de toons croon, isso parece um ponto final em um capítulo fascinante ". [359]

A próxima edição da série Bootleg de Dylan revisitou o período cristão "Born Again" de Dylan de 1979 a 1981, que foi descrito por Pedra rolando como "um período intenso e altamente polêmico que produziu três álbuns e alguns dos shows mais conflituosos de sua longa carreira". [360] Revendo o conjunto de caixas The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981, compreendendo 8 CDs e 1 DVD, [360] Jon Pareles escreveu em O jornal New York Times: "Décadas depois, o que vem por meio dessas gravações, acima de tudo, é o fervor inconfundível de Dylan, seu senso de missão. Os álbuns de estúdio são moderados, até hesitantes, em comparação com o que as músicas se tornaram na estrada. A voz de Dylan é clara, cortante e sempre improvisado trabalhando as multidões, ele foi enfático, comprometido, às vezes provocadoramente combativo. E a banda chora com a música ”. [361] Não se preocupe mais inclui um DVD de um filme dirigido por Jennifer Lebeau que consiste em filmagens ao vivo das performances gospel de Dylan intercaladas com sermões proferidos pelo ator Michael Shannon. O álbum de box set recebeu uma pontuação agregada de 84 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". [362]

Dylan fez uma contribuição para a compilação do EP Amor universal, uma coleção de canções de casamento reinventadas para a comunidade LGBT em abril de 2018. [363] O álbum foi financiado pela MGM Resorts International e as canções têm o objetivo de funcionar como "hinos de casamento para casais do mesmo sexo". [364] Dylan gravou a canção de 1929 "Ela é engraçada assim", mudando o pronome de gênero para "Ele é engraçado dessa maneira". A música foi gravada anteriormente por Billie Holiday e Frank Sinatra. [364] [365] Dylan foi retrospectivamente declarado um ícone queer, após uma leitura atenta de sua canção "Ballad of a Thin Man" revelou como suas letras desafiavam a heteronormatividade da América. [366]

Também em abril de 2018, O jornal New York Times anunciou que Dylan estava lançando Heaven's Door, uma linha de três uísques: um puro centeio, um puro bourbon e um uísque de "barril duplo". Dylan esteve envolvido na criação e no marketing da linha. o Vezes descreveu o empreendimento como "a entrada de Dylan no crescente mercado de bebidas destiladas com marcas de celebridades, a mais recente reviravolta na carreira de um artista que passou cinco décadas confundindo expectativas". [367]

Em 2 de novembro de 2018, Dylan lançou Mais sangue, mais faixas como Volume 14 na série Bootleg. O conjunto inclui todas as gravações de Dylan para seu álbum de 1975 Sangue nas pistas, e foi lançado como um único CD e também como uma edição Deluxe de seis CDs. [368] O álbum de box set recebeu uma pontuação agregada de 93 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". [369]

Netflix lançou o filme Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese em 12 de junho de 2019, descrevendo o filme como "Parte documentário, parte filme concerto, parte sonho febril". [370] [177] O filme de Scorsese recebeu uma pontuação agregada de 88 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". [371] O filme gerou polêmica por causa da forma como misturou deliberadamente documentários filmados durante a Rolling Thunder Revue no outono de 1975 com personagens fictícios e histórias inventadas. [372]

Coincidindo com o lançamento do filme, uma caixa de 14 CDs, The Rolling Thunder Revue: as gravações ao vivo de 1975, foi lançado pela Columbia Records. O conjunto compreende cinco apresentações completas de Dylan da turnê e recentemente descobertas fitas dos ensaios da turnê de Dylan. [373] O box set recebeu uma pontuação agregada de 89 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". [374]

A próxima edição da série Bootleg de Dylan, Bob Dylan (com Johnny Cash) - Travelin ’Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15, foi lançado em 1º de novembro. O conjunto de 3 CDs inclui outtakes dos álbuns de Dylan John Wesley Harding e Nashville Skyline, e canções que Dylan gravou com Johnny Cash em Nashville em 1969 e com Earl Scruggs em 1970. [375] [376] Travelin 'Thru recebeu uma pontuação agregada de 88 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". [377]

Edição da década de 2020

Caminhos ásperos e barulhentos Editar

Em 26 de março de 2020, Dylan lançou uma faixa de dezessete minutos "Murder Most Foul" em seu canal no YouTube, que girava em torno do assassinato do presidente Kennedy. [378] Dylan postou uma declaração: "Esta é uma música inédita que gravamos um tempo atrás que você pode achar interessante. Fique seguro, fique atento e que Deus esteja com você." [379] Painel publicitário relatou em 8 de abril que "Murder Most Foul" havia liderado a parada de vendas de músicas digitais da Billboard Rock. Esta foi a primeira vez que Dylan marcou uma música número um em uma parada pop com seu próprio nome. [380] Três semanas depois, em 17 de abril de 2020, Dylan lançou outra nova música, "I Contain Multitudes". [381] [382] O título é uma citação da seção 51 do poema de Walt Whitman "Song of Myself". [383] Em 7 de maio, Dylan lançou um terceiro single, "False Prophet", acompanhado pela notícia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" e "False Prophet" apareceriam em um próximo álbum duplo.

Caminhos ásperos e barulhentos, O 39º álbum de estúdio de Dylan e seu primeiro álbum de material original desde 2012, foi lançado em 19 de junho com críticas favoráveis. [384] Alexis Petridis escreveu em O guardião, "Apesar de toda a sua desolação, Caminhos ásperos e barulhentos pode muito bem ser o conjunto de canções mais consistentemente brilhante de Bob Dylan em anos: os obstinados podem passar meses desvendando as letras mais complicadas, mas você não precisa de um PhD em Dylanologia para apreciar sua qualidade e poder singulares ". [385] Pedra rolando o crítico Rob Sheffield escreveu: "Enquanto o mundo continua tentando celebrá-lo como uma instituição, prendê-lo, colocá-lo no cânone do Prêmio Nobel, embalsamar seu passado, esse vagabundo sempre continua fazendo sua próxima fuga. Caminhos ásperos e barulhentos, Dylan está explorando terreno que ninguém mais alcançou antes, mas ele continua avançando em direção ao futuro ". [386] O agregador crítico Metacritic deu ao álbum uma pontuação de 95, indicando" aclamação universal ". [384] Em sua primeira semana de liberar Caminhos ásperos e barulhentos alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido, tornando Dylan "o artista mais antigo a marcar o primeiro lugar em material novo e original". [387]

Em dezembro de 2020, foi anunciado que Dylan havia vendido todo o seu catálogo de canções para a Universal Music Publishing Group. [388] O acordo de Dylan inclui 100 por cento de seus direitos para todas as músicas de seu catálogo, incluindo a renda que ele recebe como compositor e seu controle dos direitos autorais de cada música. Em troca de seu pagamento a Dylan, a Universal, uma divisão do conglomerado de mídia francês Vivendi, irá coletar todas as receitas futuras das canções. [389] O jornal New York Times afirmou que a Universal comprou os direitos autorais de mais de 600 canções e o preço foi "estimado em mais de $ 300 milhões", [389] embora outros relatórios sugerissem que o valor estava perto de $ 400 milhões. [390]

Em 26 de fevereiro de 2021, a Columbia Records lançou 1970, um conjunto de três CDs de gravações do Auto-retrato e Nova manhã sessões, incluindo a totalidade da sessão que Dylan gravou com George Harrison em 1º de maio de 1970. [391] [392]

O 80º aniversário de Dylan em maio de 2021 foi comemorado por uma conferência virtual, Dylan @ 80, organizada pelo TU Institute for Bob Dylan Studies. O programa contou com dezessete sessões distribuídas por três dias, ministradas por mais de cinquenta acadêmicos, jornalistas e músicos, contribuindo de todo o mundo por meio de conexões de internet. [393] Várias novas biografias e estudos de Dylan foram publicados enquanto jornalistas e críticos avaliavam a escala das realizações de Dylan em uma carreira de 60 anos. [394] [395]

The Never Ending Tour começou em 7 de junho de 1988, [396] e Dylan tocou cerca de 100 datas por ano durante toda a década de 1990 e 2000 - uma agenda mais pesada do que a maioria dos artistas que começaram nos anos 1960. [397] Em abril de 2019, Dylan e sua banda fizeram mais de 3.000 shows, [398] ancorados pelo baixista de longa data Tony Garnier, o multi-instrumentista Donnie Herron e o guitarrista Charlie Sexton. [399] Em outubro de 2019, o baterista Matt Chamberlain se juntou à banda. [399] Para a consternação de alguns de seu público, [400] as performances de Dylan permanecem imprevisíveis enquanto ele altera seus arranjos e muda sua abordagem vocal noite após noite.[401] A opinião crítica sobre os shows de Dylan permanece dividida. Críticos como Richard Williams e Andy Gill argumentaram que Dylan encontrou uma maneira bem-sucedida de apresentar seu rico legado de material. [402] [403] Outros criticaram suas apresentações ao vivo por mutilar e cuspir "as melhores letras já escritas, de modo que elas são efetivamente irreconhecíveis", e dar tão pouco ao público que "é difícil entender o que ele está fazendo em estágio em tudo ". [404]

Em 2019, Dylan realizou duas viagens pela Europa. O primeiro começou em Düsseldorf, Alemanha, no dia 31 de março, e terminou em Valência, Espanha, no dia 7 de maio. Ele fez seu 3000º show da Never Ending Tour em 19 de abril de 2019, em Innsbruck, na Áustria. [405] A segunda turnê de Dylan começou em Bergen, Noruega, em 21 de junho, e terminou em Kilkenny, Irlanda, em 14 de julho. [406] [407] No outono de 2019, Dylan fez uma turnê pelos EUA, começando em Irvine, Califórnia, em outubro 11 e terminando em Washington DC em 8 de dezembro. [408]

Em outubro de 2019, a empresa de turnê de Dylan indicou que ele faria 14 shows no Japão em abril de 2020. [409] No entanto, em 12 de março de 2020, foi anunciado que esses shows agendados foram cancelados devido à pandemia COVID-19. [410]

A arte visual de Dylan foi vista pela primeira vez pelo público por meio de uma pintura com a qual ele contribuiu para a capa de The Band's Música do Big Pink álbum em 1968. [411] A capa do álbum de Dylan de 1970 Auto-retrato apresenta a pintura de um rosto humano por Dylan. [412] Mais obras de arte de Dylan foram reveladas com a publicação de seu livro em 1973 Escritos e Desenhos. [413] A capa do álbum de Dylan de 1974 Planeta Ondas novamente apresentou uma de suas pinturas. Em 1994, a Random House publicou Desenhado em Branco, um livro de desenhos de Dylan. [414] Em 2007, a primeira exposição pública das pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series, inaugurado no Kunstsammlungen em Chemnitz, Alemanha [415], exibiu mais de 200 aquarelas e guaches feitos a partir dos desenhos originais. A exposição coincidiu com a publicação de Bob Dylan: a série desenhada em branco, que inclui 170 reproduções da série. [415] [416] De setembro de 2010 a abril de 2011, a Galeria Nacional da Dinamarca exibiu 40 pinturas acrílicas em grande escala de Dylan, The Brazil Series. [417]

Em julho de 2011, uma importante galeria de arte contemporânea, a Gagosian Gallery, anunciou sua representação das pinturas de Dylan. [418] Uma exposição da arte de Dylan, The Asia Series, inaugurado na Gagosian Madison Avenue Gallery em 20 de setembro, exibindo pinturas de Dylan de cenas na China e no Extremo Oriente. [419] O jornal New York Times relataram que "alguns fãs e Dylanologistas levantaram questões sobre se algumas dessas pinturas são baseadas nas próprias experiências e observações do cantor, ou em fotografias que estão amplamente disponíveis e não foram tiradas pelo Sr. Dylan". Os tempos apontou para semelhanças entre as pinturas de Dylan e fotos históricas do Japão e da China, e fotos tiradas por Dmitri Kessel e Henri Cartier-Bresson. [420] O crítico de arte Blake Gopnik defendeu a prática artística de Dylan, argumentando: "Desde o nascimento da fotografia, os pintores a usaram como base para seus trabalhos: Edgar Degas e Edouard Vuillard e outros artistas favoritos - até mesmo Edvard Munch - todos pegaram ou usaram fotos como fontes para sua arte, às vezes mal alterando-as ". [421] A agência fotográfica Magnum confirmou que Dylan licenciou os direitos de reprodução dessas fotos. [422]

A segunda exposição de Dylan na Gagosian Gallery, Arte Revisionista, inaugurada em novembro de 2012. A mostra foi composta por trinta pinturas, transformando e satirizando revistas populares, incluindo Playboy e Conversa de bebê. [423] [424] Em fevereiro de 2013, Dylan exibiu o New Orleans Series de pinturas no Palazzo Reale em Milão. [425] Em agosto de 2013, a National Portrait Gallery da Grã-Bretanha em Londres sediou a primeira grande exposição de Dylan no Reino Unido, Valor nominal, apresentando doze retratos em tons pastéis. [426]

Em novembro de 2013, a Halcyon Gallery em Londres montou Mudanças de humor, uma exposição em que Dylan exibiu sete portões de ferro forjado que ele havia feito. Em um comunicado divulgado pela galeria, Dylan disse: "Estive em torno do ferro toda a minha vida, desde que era criança. Nasci e fui criado em uma região de minério de ferro, onde você podia respirar e cheirar todos os dias. Gates apelam para mim por causa do espaço negativo que eles permitem. Eles podem ser fechados, mas ao mesmo tempo permitem que as estações e as brisas entrem e fluam. Eles podem excluí-lo ou bloqueá-lo. E, de certa forma, não há diferença " . [427] [428]

Em novembro de 2016, a Halcyon Gallery apresentou uma coleção de desenhos, aquarelas e acrílicos de Dylan. A exibição, O caminho batido, retratou paisagens americanas e cenas urbanas, inspiradas nas viagens de Dylan pelos EUA. [429] O show foi revisado por Vanity Fair e Asia Times Online. [430] [431] [432] Em outubro de 2018, a Halcyon Gallery montou uma exposição dos desenhos de Dylan, Mondo Scripto. As obras consistiam em letras de suas canções escritas à mão por Dylan, com cada canção ilustrada por um desenho. [433]

Retrospectrum, a maior retrospectiva da arte visual de Dylan até hoje, consistindo em mais de 250 obras em uma variedade de mídias, estreou no Museu de Arte Moderna de Xangai em 2019. [434] Ela atraiu mais de 100.000 visitantes em seus primeiros três meses, tornando-se o exposição de arte mais visitada naquele ano. [435] Com base na exposição original na China, uma nova versão de Retrospectrum, abrangendo seis décadas e incluindo "novas peças nunca antes vistas e obras de arte adicionais de uma série totalmente nova chamada 'American Pastoral'", está programado para ser exibido no Frost Art Museum em Miami em novembro de 2021. [436 ]


Assista o vídeo: Bob Dylan em 1964: o show no Philharmonic Hall de Nova York - Procurando Dylan #07 (Pode 2022).


Comentários:

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