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Placa Votiva Suméria

Placa Votiva Suméria


A estátua votiva de Gudea: uma análise formal

Ao olhar para a estátua votiva de Gudea, somos confrontados com uma imagem régia de servidão e sustentabilidade. Esta estátua de dois pés e meio feita no estilo votivo, significa devoção e adoração com os olhos voltados para os deuses (ou deusa como muitas interpretações sugerem). A estátua é feita de diorito, que não é um material fácil de esculpir. Muitos foram feitos como este, sugerindo a importância da figura, Gudea, que governou no sul da Mesopotâmia em 2144-2124 aC. A dureza do material tem um impacto significativo no detalhamento da escultura que o criador teve que escolher quais elementos acentuar texturalmente e tal. O que torna fácil supor que a água que flui de um vaso bem seguro por essa figura robusta e musculosa é de grande importância. A textura da água que desce da embarcação é muito estilizada, com peixes a saltarem na água que passa pelos pés das estátuas e respinga na zona envolvente. Isso me leva a perceber esta figura dedicada como um provedor.

A figura é feita em estilo votivo, porém ao contrário de muitas estátuas votivas, ele carrega algo em suas mãos. Ao contextualizar a figura como um item votivo ou de adoração, esse acréscimo pode ser considerado uma oferta ou um presente dos deuses. A maneira como a água corrente está engolfando a figura e caindo no chão ao redor da votiva sugere que isso seja um presente, talvez para o povo da Mesopotâmia. Essa exibição de recursos, em companhia do olhar de devoção no rosto das estátuas, coloca Gudea como uma posição intermediária entre deus e mortal.

Apesar do tamanho das figuras, tem uma presença forte e poderosa que tenho certeza que é sentida mais intensamente quando em sua presença. Embora não seja imponente em escala, os músculos dos ombros e antebraços são exagerados, e a textura dada à peça para a cabeça sugere uma posição real. Além disso, as inscrições feitas na frente do vestido, mesmo sem saber o significado, dizem ao espectador que Gudea estava em um papel de comando. Muitas estátuas votivas continham inscrições de coisas que a pessoa personificada havia feito em homenagem aos deuses. Sabendo disso, a estátua de Gudea parece muito devotada, imponente e realizada.

Outro aspecto interessante da composição desta peça é a parte superior do corpo e cabeça desproporcionalmente grandes. Este era um estilo predominante em muitas estátuas votivas e outras estátuas da Mesopotâmia nessa época. Essa proporção anormal chama a atenção para o rosto, tórax e ombros. Mostrando força, tensão e atenção, os olhos estão bem abertos, olhando para cima. Os braços desta votiva estão tensos, a mão esquerda agarra o vaso com força por este detalhe que o escultor acentuou o peso do “presente” que a estátua está segurando.

Um elemento-chave dessas estátuas é o contraste na textura que vemos entre a água e o próprio Godea. Os ombros de Godea junto com o resto dele (excluindo a cabeça e as inscrições) são relativamente lisos e realistas. A covinha no queixo das estátuas, a curva dos lábios e as linhas detalhadas das sobrancelhas são feitas para parecerem reais, o mesmo com os pés e os braços. Isso está em grande contraste com os rios de água que correm pelos dois lados de seu corpo.

As duas correntes de água que saem do recipiente nas mãos das figuras são muito estilizadas. Eles são irreais para dizer o mínimo. Os peixes podem ser vistos pulando, adicionando à água ainda mais movimento do que já era dado pelo estilo ondulado da própria água. As linhas são bem definidas e se destacam do corpo da estátua, chamando atenção para o seu significado. Os peixes também são muito estilizados e menos realistas do que o resto da figura. Enquanto Godea e o vaso são esculpidos em formato redondo (tridimensional), a água e os peixes são ambos mais planos. Talvez se destacando apenas meia polegada ou mais, criando contraste e chamando a atenção.

A maneira como a figura pode primeiro capturar seus olhos com seu olhar para cima e, em seguida, conforme você segue a forma para o centro, ela o leva de volta à terra com água que está derramando, sugere sustentabilidade e abundância de recursos. O olhar da figura voltado para cima, enquanto os pés permanecem firmes e rodeados por um fluxo descendente de peixes e água, significa para mim um fluxo entre o céu e a terra. Esse fluxo é o que permite que a estátua votiva de Godea personifique não apenas a posição de devoção, mas também de provisão.


Introdução

Os sumérios eram o povo do sul da Mesopotâmia, cuja civilização floresceu entre c. 4100-1750 AC. Seu nome vem da região que é freqüentemente - e incorretamente - chamada de “país”. A Suméria nunca foi uma entidade política coesa, mas uma região de cidades-estado, cada uma com seu próprio rei. Suméria era a contraparte meridional da região norte de Akkad, cujo povo deu a Suméria seu nome, que significa “terra dos reis civilizados”. Os próprios sumérios se referiam à sua região simplesmente como “a terra” ou “a terra do povo de cabeça negra”.

Os sumérios foram responsáveis ​​por muitas das mais importantes inovações, invenções e conceitos tidos como certos nos dias atuais. Eles essencialmente “inventaram” o tempo dividindo o dia e a noite em períodos de 12 horas, as horas em 60 minutos e os minutos em 60 segundos. Suas outras inovações e invenções incluem as primeiras escolas, a versão mais antiga do conto do Grande Dilúvio e outras narrativas bíblicas, o mais antigo épico heróico, burocracia governamental, arquitetura monumental e técnicas de irrigação.

Após a ascensão dos amorreus na Mesopotâmia e a invasão dos elamitas, a Suméria deixou de existir e só era conhecida por meio de referências nas obras de escritores antigos, incluindo os escribas que escreveram o livro bíblico do Gênesis. A Suméria permaneceu desconhecida até meados do século 19 EC, quando as escavações na Mesopotâmia desenterraram sua civilização e trouxeram suas muitas contribuições à luz.


Arquivo: Placa da parede votiva de Khafajah mostrando uma cena de bebida de vinho, Iraque, 2600-2370 a.C. Iraq Museum.jpg

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História

A peste é uma doença antiga que foi descrita durante os tempos clássicos como ocorrendo no Norte da África e no Oriente Médio. Às vezes, presume-se que seja a doença por trás de várias epidemias históricas, como a pestilência descrita como atingindo os filisteus no livro bíblico de 1 Samuel. A evidência inequívoca de sua existência precoce vem da descoberta de traços genômicos de Y. pestis nos dentes de agricultores neolíticos na Suécia datados de aproximadamente 4.900 anos atrás e de análises de DNA antigo nos dentes de humanos da Idade do Bronze, que indicam que Y. pestis esteve presente na Ásia e na Europa entre 3000 e 800 AC. É impossível, entretanto, verificar a verdadeira natureza desses primeiros surtos.

A primeira grande pandemia de peste a ser relatada com segurança ocorreu durante o reinado do imperador bizantino Justiniano I no século VI dC. De acordo com o historiador Procópio e outros, o surto começou no Egito e se espalhou ao longo das rotas de comércio marítimo, atingindo Constantinopla em 542. Lá matou dezenas de milhares de residentes, os mortos caindo tão rapidamente que as autoridades tiveram problemas para se livrar deles. A julgar pelas descrições dos sintomas e do modo de transmissão da doença, é provável que todas as formas de peste estivessem presentes. Ao longo do meio século seguinte, a pandemia se espalhou para o oeste, para as cidades portuárias do Mediterrâneo e para o leste, na Pérsia. Escritores cristãos como João de Éfeso atribuíram a praga à ira de Deus contra um mundo pecaminoso, mas pesquisadores modernos concluem que ela foi espalhada por ratos domésticos, que viajavam em navios marítimos e proliferavam nas cidades populosas e anti-higiênicas da época.

A próxima grande pandemia de peste foi a temida Peste Negra da Europa no século XIV. O número de mortes foi enorme, atingindo dois terços ou três quartos da população em várias partes da Europa. Foi calculado que um quarto a um terço da população total da Europa, ou 25 milhões de pessoas, morreram de peste durante a Peste Negra.

Nos três séculos seguintes, surtos de peste ocorreram com frequência em todo o continente e nas Ilhas Britânicas. A Grande Peste de Londres de 1664-66 causou entre 75.000 e 100.000 mortes em uma população estimada em 460.000. A peste grassou em Colônia e no Reno de 1666 a 1670 e na Holanda de 1667 a 1669, mas depois disso parece ter diminuído na Europa Ocidental. Entre 1675 e 1684, um novo surto apareceu no norte da África, Turquia, Polônia, Hungria, Áustria e Alemanha, progredindo para o norte. Malta perdeu 11.000 pessoas em 1675, Viena pelo menos 76.000 em 1679 e Praga 83.000 em 1681. Muitas cidades do norte da Alemanha também sofreram durante esse período, mas em 1683 a peste desapareceu da Alemanha. A França viu a última praga em 1668, até que reapareceu em 1720 na cidade portuária de Marselha, onde matou cerca de 40.000 pessoas.

Depois desses últimos surtos, a peste parece ter desaparecido da Europa, com exceção de uma área na fronteira do Cáucaso. Várias explicações foram oferecidas: progresso no saneamento, hospitalização e limpeza, uma mudança nas habitações domésticas que excluía os ratos das moradias humanas, o abandono de antigas rotas de comércio e uma fase natural de repouso no aumento e declínio normais das doenças epidêmicas. Embora alguns desses fatores possam estar em ação, muitas dessas explicações basearam-se na noção de que a peste havia se estabelecido firmemente nas populações de ratos negros na Europa. Mas enquanto a bactéria da peste havia desaparecido de grande parte do continente, os ratos permaneceram. Pesquisas modernas sugerem que a peste chegou à Europa por meio de rotas marítimas de comércio da Ásia Central - ou seja, aquelas que faziam parte da Rota da Seda. A doença pode ter chegado em ondas, tendo sido reimportada várias vezes, em decorrência das flutuações climáticas que afetaram as populações de roedores na Ásia.

Na época dos surtos de peste na Europa, a doença era mal compreendida do ponto de vista médico, pois o próprio conceito de organismo infeccioso era desconhecido. Em 1768, a primeira edição do Encyclopædia Britannica repetiu a noção científica comumente aceita de que a peste era uma "febre pestilencial" decorrente de um "miasma venenoso", ou vapor, que foi trazido "de países orientais" e foi "engolido pelo ar".

O veneno pestilento perturba todas as funções do corpo, pois a menos que seja expelido para as partes externas, é certamente fatal.

Acreditava-se que a expulsão do veneno era melhor realizada pela ruptura natural dos bubões ou, se necessário, lancetando-os e drenando-os. Outros meios recomendados foram sangramento, sudorese, indução de vômito e relaxamento dos intestinos.

Durante a parte 18 e início do século 19, a peste continuou a prevalecer na Turquia, Norte da África, Egito, Síria e Grécia. Outrora era uma máxima que a praga nunca apareceu a leste do rio Indo, mas durante o século 19 ela afligiu mais de um distrito da Índia: em 1815 Gujarat, em 1815 Sind, em 1823 no sopé do Himalaia e em 1836 no Rajastão. Esses surtos apenas prepararam o cenário para a terceira grande pandemia de peste, que se acredita ter ganhado força na província de Yunnan, sudoeste da China, na década de 1850 e finalmente alcançado Guangzhou (Cantão) e Hong Kong em 1894. Essas cidades portuárias tornaram-se distribuidoras de pragas centros, e entre 1894 e 1922 a doença se espalhou por todo o mundo, mais amplamente do que em qualquer pandemia anterior, resultando em mais de 10 milhões de mortes. Entre os muitos pontos infectados estavam Bombaim em 1896, Calcutá em 1898, Cidade do Cabo e São Francisco em 1900, Bangkok em 1904, Guayaquil (Equador) em 1908, Colombo (Sri Lanka) em 1914 e Pensacola (Flórida) em 1922. Quase todos os portos europeus foram atingidos, mas, de todas as áreas afetadas, a Índia foi a que mais sofreu.

A terceira pandemia de peste foi a última, pois coincidiu com (e em alguns casos motivou) uma série de conquistas na compreensão científica da doença. No final do século 19, a teoria das doenças dos germes foi colocada em uma base empírica sólida pelo trabalho dos grandes cientistas europeus Louis Pasteur, Joseph Lister e Robert Koch. Em 1894, durante a epidemia em Hong Kong, o organismo causador da peste foi isolado de forma independente por dois bacteriologistas, o francês Alexandre Yersin, do Instituto Pasteur, e o japonês Kitasato Shibasaburo, ex-associado de Koch. Ambos os homens encontraram bactérias em amostras de fluidos retiradas de vítimas da peste, depois as injetaram em animais e observaram que os animais morreram rapidamente de peste. Yersin nomeou o novo bacilo Pasteurella pestis, após seu mentor, mas em 1970 a bactéria foi renomeada Yersinia pestis, em homenagem ao próprio Yersin.

Faltava determinar como o bacilo infectava os humanos. Há muito tempo se observava em muitas áreas epidêmicas que mortes incomuns entre ratos precediam surtos de peste entre humanos, e essa ligação foi observada principalmente em surtos na Índia e na China. A relação era tão impressionante que em 1897 o médico japonês Ogata Masanori descreveu um surto em Formosa como “peste de rato” e mostrou que pulgas de rato carregavam o bacilo da peste. No ano seguinte, Paul-Louis Simond, um pesquisador francês enviado pelo Instituto Pasteur à Índia, anunciou os resultados de experimentos demonstrando que pulgas de ratos orientais (Xenopsylla cheopis) carregava o bacilo da peste entre ratos. Foi então demonstrado definitivamente que as pulgas dos ratos infestariam humanos e transmitiriam a peste por meio de suas picadas. Com isso, medidas maciças à prova de ratos foram instituídas em todo o mundo em navios marítimos e instalações portuárias, e inseticidas foram usados ​​em áreas onde a peste havia estourado. A partir da década de 1930, os medicamentos à base de sulfa e depois os antibióticos como a estreptomicina deram aos médicos um meio muito eficaz de atacar diretamente o bacilo da peste.

A eficácia dessas medidas é relatada no número decrescente de mortes por peste nas décadas seguintes. De um máximo de mais de um milhão em 1907, as mortes caíram para aproximadamente 170.000 por ano em 1919-1928, 92.000 em 1929-1938, 22.000 em 1939-1948 e 4.600 em 1949-1953. A peste não é mais uma doença epidêmica das cidades portuárias. Agora é principalmente de origem campestre ou silvestre (isto é, campo aberto ou floresta), atacando indivíduos e, ocasionalmente, surgindo em aldeias e áreas rurais onde Yersinia é mantida em um reservatório natural constante por vários tipos de roedores, incluindo esquilos terrestres, ratazanas e ratos do campo.

No século 21, a peste era relativamente rara. De 2010 a 2015, apenas 3.248 casos de peste, com 584 mortes, foram documentados em todo o mundo. As principais regiões de peste incluíam o oeste da América do Norte, a região dos Andes e o Brasil na América do Sul, uma banda larga no sudoeste, centro e sudeste da Ásia e leste da África. Em 2020, a maioria dos casos ocorreu em Madagascar, Peru e República Democrática do Congo.

Com a ascensão do terrorismo global, a peste passou a ser vista como uma arma potencial de guerra biológica. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Japão espalhou Yersinia-pulgas infectadas em áreas selecionadas da China, e durante a Guerra Fria os Estados Unidos e a União Soviética desenvolveram meios de propagação Yersinia diretamente como um aerossol - uma forma particularmente eficiente de infectar pessoas com a peste pneumônica letal. Esse tipo de ataque pode causar uma alta taxa de vítimas apenas em áreas limitadas, mas também pode criar pânico na população em geral. Em resposta, alguns governos desenvolveram planos e estocaram medicamentos para lidar com surtos de peste de emergência.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Kara Rogers, Editora Sênior.


Esculturas Sumérias

Os ARQUEÓLOGOS no campo têm muitos dias difíceis, mas também têm uma recompensa deliciosa quando saem das trincheiras novos documentos que lançam luz sobre o passado, descartam velhas teorias e ajudam a reconstruir uma história mais verdadeira. Uma das melhores esculturas descobertas em Ur pela Expedição Conjunta durante sua Quarta Campanha foi a cabeça de uma menina em mármore branco com olhos incrustados de concha e lápis-lazúli, um monumento muito importante que nos obriga a modificar toda a nossa concepção de sumério. arte. Há aqui não apenas uma delicadeza técnica extraordinariamente acabada, mas um ideal de beleza não encontrado até agora no mesmo grau nas primeiras esculturas da Mesopotâmia.

Antes de 1881, a arte suméria era praticamente desconhecida. Nosso primeiro conhecimento desta antiga civilização data da classificação metódica de León Heuzey dos monumentos sumérios de Lagash, na Mesopotâmia, no Museu do Louvre. Escultores sumérios por 1.500 anos antes dos dias de Abraão e do reino amorita da Babilônia estiveram ocupados esculpindo estátuas, estatuetas, baixos-relevos e placas de concha, calcário, alabastro e diorito macio e duro. Um por um, seus monumentos entraram nos museus do Velho Mundo, que por muito tempo permaneceram incrédulos tanto em sua antiguidade quanto em seu valor artístico. A publicação cuidadosa e o estudo minucioso, entretanto, não deixaram espaço para dúvidas. Há um grupo de oito estátuas redondas, algumas de tamanho natural, representando o patesi Gudea, um governador de Lagash em a.C. 2400. O estilo e a técnica representam um período coerente e bem determinado da arte do escultor & # 8217, uma época no campo da arqueologia. O mestre escultor agora deixou os estágios primitivos para trás e pode atacar as pedras duras com mão firme e conhecimento positivo.

Cabeça de mármore branco da Deusa Ningal com olhos incrustados de concha e lápis-lazúli. Encontrado em Ur. No Museu da Universidade.
Número do objeto do museu: B16228
Número da imagem: 9555

Podemos distinguir três períodos clássicos da escultura suméria: o período Sargon e Naram Sin, por volta de a.C. 2600 o período Gudea, por volta de a.C. 2.400 e o período da Terceira Dinastia Ur, por volta de a.C. 2200. O período de Sargão e Naram Sin recebeu o nome dos reis de Agade, que fundaram um grande império. Suas riquezas e poder encontraram expressão natural em grandes monumentos artísticos. Eles pertenciam a uma raça semita chamada acadiana, em homenagem a sua capital, Agade ou Akkad, uma cidade não muito longe da Babilônia. Eles viveram na parte norte da Mesopotâmia e se misturaram com os sumérios, imitando suas conquistas anteriores e aprimorando suas fórmulas artísticas.Seus monumentos, estátuas e baixos-relevos são comparáveis ​​às melhores esculturas de Lagash no período Gudea, mas sua modelagem é mais fina, suas proporções são mais elegantes e eles têm em grandes cenas um senso de composição mais animado. Sua obra-prima é a estela da vitória do rei Naram Sin, representando o rei e suas tropas perseguindo seus inimigos até o topo das colinas. Os inimigos prostram-se sob seus pés e imploram por misericórdia. O rei fica em uma atitude nobre em armadura completa, com armas em mãos, interrompe a perseguição e poupa os últimos sobreviventes.

A arte suméria atinge seu pleno desenvolvimento no período Gudea. Torna-se então notável pela simplicidade de atitudes, por um estilo sóbrio e até severo realizado em grandes superfícies lisas em relevos e estátuas. Os escultores alcançaram um tipo de obra nacional muito diferente da egípcia. Preocupam-se menos com as proporções e mostram uma maior originalidade nos detalhes. Suas estátuas costumam ser curtas e grossas, com cabeças grandes demais para os corpos, mas a modelagem das partes nuas, apesar da dureza da pedra, do minucioso cinzelamento das mãos e dos dedos, é muito próxima da natureza. Os olhos são grandes, com pálpebras retas e profundamente recortadas, ligeiramente puxadas para cima no canto externo. As sobrancelhas são proeminentes, delineadas por um sulco profundo acima e abaixo, e seus arcos gêmeos sempre se encontram acima do nariz. Essas sobrancelhas grossas e unidas dão força e cor ao rosto e são características da arte suméria, embora os escultores assírios e persas tratassem os olhos e as sobrancelhas da mesma maneira.

Cabeça da Deusa de perfil.
Número do objeto do museu: B16228

As órbitas dos olhos são, em muitos casos, profundamente incisadas e cavadas para receber um olho embutido feito de um pedaço de concha. A íris pode ser um pedaço de betume preto ou lápis-lazúli azul. Os egípcios usavam pasta ou pedras coloridas da mesma maneira. Olhos grandes de calcedônia, ônix ou cornalina, alguns deles com uma inscrição cuneiforme, apresentados pelos reis cassitas por volta de a.C. 1400 como oferendas votivas no templo de Nippur, nem todas foram destinadas ao uso como incrustações, mas foram inspiradas pela mesma velha tradição suméria. Mesmo as estátuas criselefantinas gregas combinando ouro e marfim não são independentes da influência oriental.

Os narizes das estátuas são geralmente quebrados, mas quando preservados são geralmente encontrados quase retos, ou apenas ligeiramente curvos, com uma ponta arredondada e bastante grande. O queixo é pequeno e firme. As bochechas são emolduradas em um oval curto com ossos da bochecha bem marcados, semelhante ao tipo asiático encontrado também em sírios, judeus e armênios.

As proporções curtas tão perceptíveis nas esculturas sumérias são especialmente marcadas nos pescoços maciços, peitos grandes e ombros redondos, com a linha dos ombros presa bem alto abaixo da orelha. Uma expressão de dignidade e força redime a estranheza das figuras atarracadas.

A atitude comum de muitas estátuas de adoradores em pé ou sentados com as mãos cruzadas, a direita à esquerda, expressa a respeitosa imobilidade do servo oriental que aguarda as ordens de seu mestre. Muitas estátuas trazem uma inscrição votiva gravada nas laterais do trono, ou mesmo nas vestimentas, nos ombros ou em volta dos joelhos da figura. Essas estátuas eram comumente depositadas em um local sagrado em frente às estátuas ou emblemas dos deuses. Sua atitude, mesmo na menor estátua, é religiosa. São oferendas votivas para lembrar aos deuses as boas ações do governante e para obter uma bênção especial em sua vida e posteridade. Ao contrário do escultor egípcio que visa a semelhança material que era tão importante para o culto dos mortos, o escultor sumério produz cabeças impessoais de um tipo convencional.

Estátua de diorito negro da Deusa Ningal. A inscrição registra a dedicação da estátua pelo Sumo Sacerdote, Enannatum, ca. B.C. 2080. A cabeça e os ombros são parcialmente restaurados. No Museu da Universidade.
Número do objeto do museu: B16229
Número da imagem: 8439

Estatuetas femininas não são raras. Eles não foram excluídos, como geralmente eram pelos assírios. O severo artista sumério teve sucesso em seus esforços para expressar a graça feminina por uma atenuação progressiva do tipo nacional a um ponto em que a semelhança com o tipo grego é notável. O mesmo sentimento grego é perceptível no primeiro estudo das dobras, relevo e arranjo da vestimenta tentado pelo escultor sumério. É bastante desconhecido no Egito e na Assíria.

Esse refinamento e suavização do tipo sumério é especialmente evidente no terceiro período clássico, o da Terceira Dinastia Ur, por volta de a.C. 2200. O progresso das escolas de escultores e o desenvolvimento do gosto artístico provocaram naturalmente uma mudança dos tipos arcaicos, onde as formas quadradas e angulares traíam o plano original, por meio das formas progressivamente menos severas do período Gudea, para o formas suaves, esguias e arredondadas do terceiro período, que visavam cada vez mais a elegância.

Antes dos três períodos clássicos que representam os esforços artísticos de uma população mista de sumérios e acadianos, deve ser colocado um período arcaico, mais puramente sumério, antes de a.C. 3000. Ninguém que estudou a estela dos Abutres, o monumento mais importante deste período, jamais se enganará ou esquecerá o tipo primitivo dos sumérios com enorme nariz curvo, testa recuada, grandes olhos amendoados, orelhas largas, pescoço curto e largo peito, cotovelos angulosos, cabeça toda raspada e tosada, exceto no caso do rei e do deus, finalmente a notável vestimenta na forma de uma anágua de babados de lã, com abas pendentes espessas imitando um velo.

A pequena coleção de cabeças de pedra, estatuetas e relevos aqui apresentada pertence aos melhores períodos da escultura suméria entre a.C. 2600 e 2100. Eles foram descobertos pela Expedição Conjunta do Museu Britânico e nosso Museu, pela Expedição do Museu & # 8217s em Nippur, ou foram adquiridos por compra. Com exceção das esculturas, que, na divisão feita pelos Governos em Constantinopla e em Bagdá, não foram atribuídas ao Museu, os monumentos são propriedade do Museu e terão alta posição na sala Ur entre a grande estela de Ur-Nammu e as estátuas e relevos arcaicos de Tall-al - & # 8216Ubaid. Eles permitirão, pela primeira vez neste país, uma visão e estudo de perto da maravilhosa arte suméria que surpreende a muitos e deixa a imaginação maravilhada com os primórdios da civilização.

Vista lateral da estátua da Deusa.
Número do objeto do museu: B16229
Número da imagem: 8441

A cabeça de mármore branco com olhos incrustados 1

A pequena cabeça de uma menina com longos cabelos ondulados pendurados sobre os ombros e confinados nas têmporas por um lenço fino, enrolado como uma tiara, é a joia da coleção. Os globos oculares são incrustados, consistindo de um pedaço de concha originalmente branco, mas que agora ficou dourado-acastanhado com o tempo. As íris são pequenos discos de lápis-lazúli azul. A vivacidade das cores aumenta o charme dos olhos fundos e encovados e dá vida ao pequeno rosto redondo com seu olhar tranquilo e atencioso. Olhos incrustados de lápis-lazúli eram anteriormente conhecidos por terem sido usados ​​para a decoração de figuras de animais - uma cabeça de touro & # 8217s em cobre e uma cabeça de leão & # 8217s em pedra - mas eles são vistos aqui pela primeira vez aplicados a um cabeça humana.

A cabeça foi encontrada em 1925 em Ur, dentro dos limites do templo em direção ao ângulo sul, em ruínas que datam de aproximadamente a.C. 2190, quando os reis de Larsa eram senhores de Ur, mas não há outra conexão com as ruínas. É um exemplo da obra bela e simples da melhor época, da época de Gudea. O cocar simples em forma de coroa, os cabelos longos e ondulados simplesmente repartidos, passando pelas orelhas e cobrindo o pescoço e os ombros, são notas distintivas no traje das mulheres sumérias da época. Um colar de cinco fileiras circunda o pescoço bastante curto.

A grande surpresa é encontrar no rosto belo e delicadamente talhado uma aproximação ao tipo grego ideal. O olho. as sobrancelhas são proeminentes, encontrando-se acima do nariz, e são enfatizadas de acordo com a regra suméria, mas a expressão oriental foi temperada com uma graça gentil. Os grandes olhos amendoados são bonitos e naturais, e são desenhados para cima nos cantos com a ligeira afetação da maioria das cabeças do tipo Gudea. O queixo pequeno e o rosto oval arredondado são bastante charmosos, assim como os lábios entreabertos, dos quais ainda restam traços tênues. O nariz está quebrado como de costume. Podemos apenas conjeturar que era quase reto, com uma ligeira curva no final, como na pequena estatueta & # 8220Longperier & # 8221 do mesmo estilo no Louvre.

Vista traseira da estátua da deusa mostrando os cabelos longos.
Número do objeto do museu: B16229
Número da imagem: 8442

A estatueta quando completa deve ter representado, como a estatueta do Louvre, uma jovem sentada em um trono cubiforme, com as mãos modestamente cruzadas sobre o peito ou segurando uma ampola redonda cheia de óleo perfumado, um símbolo das orações e oferendas que eram o prelúdio de um sacrifício ritual diante das estátuas dos deuses. O longo cabelo flutuante de Ishtar, deusa do amor, é a marca distintiva e o privilégio da classe superior: reis, príncipes e princesas, e também da alta sacerdotisa, que geralmente é irmã ou filha do rei. Sua estátua como adoradora colocada no templo diante da estátua do deus era uma oferta votiva pela vida e pelo longo e feliz reinado do governante. Da mesma maneira, o jovem Samuel foi dedicado por sua mãe ao serviço do Deus de Israel. Uma inscrição no trono pode ter formulado a oração votiva e definido o propósito memorial da estátua, como veremos no caso do monumento descrito a seguir.

A Estátua Diorita Negra de Ningal, a Deusa da Lua 2

Esta estátua foi restaurada a partir de muitos fragmentos encontrados em 1926 espalhados entre as cinzas e na calçada do templo Ningal em Ur. Os inimigos que destruíram essa delicada obra de arte não foram os elamitas, o inimigo hereditário da fronteira oriental, mas os recém-chegados na planície do Eufrates, os amorreus da Babilônia. Uma raça semita como os acadianos, eles odiavam os sumérios do sul e não tinham descanso até que quebrassem seu espírito de independência, destruíssem as muralhas de Erech e Ur e abrissem para seu próprio lucro a estrada de comércio em direção ao mar. O saque do templo e a destruição cruel dos monumentos erguidos pelos ex-reis foram incidentes invariáveis ​​dessas expedições militares. Mais ou menos na mesma época, Abraão e sua família deixaram a cidade desolada e se mudaram para o norte, para Haran, um cruzamento das estradas das caravanas, onde o Deus da Lua tinha outro santuário e o comércio era mais próspero.

Esta pequena figura feminina sentada com graça tranquila e dignidade
em seu trono quadrado não é apenas uma obra extremamente delicada, mas é inestimável como um registro bem datado na história da arte na Suméria. Em três lados do trono há uma longa inscrição registrando a dedicação da estátua por Enannatum, o sumo sacerdote, filho de Ishme-Dagan, rei de Isin, que reconstruiu o templo de Ningal. A estátua, portanto, foi esculpida dez anos depois de a.C. 2080.

Estátua diorita negra da Deusa Bau sentada em seus patos e gansos simbólicos. B.C. 2400. Encontrado em Ur e agora no Museu de Bagdá.

A figura da deusa ainda tem aquela bela simplicidade de atitude e elegância refinada conferida às estatuetas femininas desde o período de Gudea. Ela está vestida no melhor estilo da corte. Seu longo cabelo flutuante é confinado por um diadema simples, e ela usa uma longa túnica de lã de material conhecido como Kaunakes da Babilônia. Cabelo comprido e uma vestimenta de kaunakes estão sempre restritos a deuses e reis. A estátua é provavelmente uma figura da alta sacerdotisa, a filha do rei e a personificação da Deusa da Lua na terra. Suas mãos estão unidas, a direita na esquerda, em uma atitude de respeito. Unhas e dedos são esculpidos nos mínimos detalhes. Essa atitude humilde não precisa nos surpreender. Todas as estátuas com inscrição votiva foram colocadas em local sagrado, voltadas para as imagens dos deuses ou seus símbolos. Esta é uma oferta votiva pela vida do rei. Acima do diadema, seis (1) pregos de cobre ainda fixados na pedra original mostram que um ornamento semelhante a uma mitra provavelmente de ouro ou cobre dourado adornava a cabeça da estatueta. A mitra com um ou quatro pares de chifres é o emblema tradicional da divindade e provaria que esta figura que a usa é a da própria deusa. A atitude respeitosa das mãos postas não é reservada exclusivamente aos servos, mas pode expressar a submissão de Ningal ao marido, o Deus da Lua. É encontrado em outras estátuas de deusas, como veremos nos próximos dois exemplos. Apenas Ishtar é representado como uma rainha e um guerreiro, armado com arco e cimitarra ou segurando um anel e cetro. As deusas sumérias mais velhas desempenham os papéis secundários de esposas fiéis e chatelaines encarregadas do gado, do tanque de peixes, do galinheiro, da despensa e do porão.

Bastante sobrou da estátua de Ningal para permitir uma restauração completa. O topo da cabeça com uma linha de cabelo sobre os olhos e as orelhas é original. Parte da base e das saias, ambos os cotovelos, o ombro direito e a parte inferior do rosto são restaurados. O rosto que faltava era o defeito mais decepcionante da estatueta. Foi felizmente restaurado e copiado de uma bela estátua suméria de Lagash no Louvre, que recebeu o nome, em homenagem ao cocar, & # 8220la femme a l & # 8217écharpe & # 8221 e é provavelmente contemporâneo de Gudea e também um exemplo do melhor clássico período. Talvez o pescoço devesse ser um pouco mais curto, assim como a mandíbula, o queixo mais proeminente e o oval do rosto não tão refinado. Mas esses são defeitos menores em uma reconstrução de outra forma fiel ao tipo original, em que podemos desfrutar da beleza e harmonia da obra de arte sem escrúpulos arqueológicos indevidos.

A túnica usada pela deusa e feita de um material de lã especial, os kaunakes, é freqüentemente representada em lacres cilíndricos, mas não tanto em estátuas. Não representa uma vestimenta de babados, mas, de forma convencionalmente simétrica, um material com cabelos longos trançados em imitação da lã natural dos animais. O cabelo da criança, apresentado por um adorador (fragmento de escultura ilustrado na página 246), é arrumado da mesma forma convencional. Os agasalhos de lã pendurados são dispostos em zonas seguindo as linhas da trama, como na flocata grega moderna. Possui cabelo comprido apenas de um lado. O xale retangular de kaunakes jogado sobre o ombro esquerdo era usado por deuses e deusas e pessoas de alta posição. Na estátua feminina atual ela é feita como uma túnica com mangas. Na Assíria e também na Pérsia, a floccata é reservada aos deuses. Na Grécia, costuma ser uma cobertura suntuosa nos sofás dos festivais.

Vista lateral da estátua da Deusa Bau mostrando seus longos cabelos e o ganso ao seu lado. Ca. B.C. 2400.

As grossas mechas de cabelo da deusa caem sobre seus ombros em lindos cachos em um estilo verdadeiramente real. Os dois cachos mais curtos repousando em seu seio em frente à moda pré-vitoriana foram copiados da estátua descrita a seguir, que foi descoberta na mesma parte das ruínas do templo Ningal. Eles são comuns nas representações da deusa Ishtar e possuem uma graça juvenil própria. O colar de cinco fios deve-se à mesma inspiração, assim como a orla superior solta da túnica repousando modesta e naturalmente sobre os ombros.

Os pés descalços da deusa repousam solidamente no chão e, na medida em que são representados, são uma imitação escrupulosa da natureza, fiel aos menores detalhes. Nas estátuas que representam a postura em pé, as partes dianteiras dos pés só são esculpidas, dentro de uma pequena cavidade, para evitar a quebra da estátua por um enfraquecimento muito grande da base. Esta é uma invenção suméria, tão legítima quanto o tronco ou suporte adotado pelos escultores gregos. Nas figuras sentadas, os pés e as partes inferiores da vestimenta ficam livres em ambos os lados, mas os calcanhares ainda estão encaixados no bloco cuboide no qual está esculpida a sede da deusa.

O assento, em sua simplicidade severa, tem estilo e elegância. Assento, pernas e degraus são um belo desenvolvimento do assento cubiforme simples das estátuas anteriores. Puxadores de metal protegem os pés e elevam o assento acima do solo. Suas curvas elipsoidais fazem um contraste agradável com as linhas retas do resto do assento. Os painéis planos são preenchidos com a inscrição, que respeita os limites da moldura com a delicada contenção e o sentido de harmonia da verdadeira arte.

Os pregos de cobre ainda visíveis ao redor da base mostram que ela foi decorada com ornamentos aplicados, uma faixa de metal ou pedaços de concha gravados. Dois furos abaixo da base foram usados ​​para fixá-la em um pedestal. Um orifício retangular cortado no pescoço e visível antes da reconstrução sugere que a cabeça foi esculpida separadamente e fixada.

O Museu tem nesta pequena estatueta um excelente exemplo da arte suméria. A próxima, e neste caso uma estátua completa, foi mantida pelo Museu do Iraque em Bagdá. Foi descoberto ao mesmo tempo e local que os fragmentos da estatueta Ningal e representa outra deusa conhecida.

Estatueta de uma deusa sentada. Seu trono é decorado com potes de medição. Encontrado em Nippur.
Número do objeto do museu: L-29-214

Uma estátua diorita da deusa Bau3

Esta pequena figura atarracada assim que descoberta em Ur tornou-se conhecida entre os escavadores árabes como & # 8220Mãe Ganso & # 8221 por causa dos quatro gansos, dois dos quais sustentam seus pés enquanto dois flanqueiam seu trono. Este não é um assento real, mas sim simbólico, formado por três poderosas ondulações das águas do Eufrates. O lorde chanceler da Inglaterra ainda não se senta em um saco de lã por uma razão simbolicamente ligada a seu alto cargo?

Bau é a esposa do deus Ningirsu, o patrono de Lagash, uma cidade 64 quilômetros ao norte de Ur na grande corte, o Shatt-el-Hai, juntando-se ao Tigre e ao Eufrates. A cidade velha fica na fronteira com o pântano, um paraíso para todos os tipos de aves aquáticas, mas principalmente para patos, gansos e pelicanos. Enquanto seu marido era um grande guerreiro e trazia em seu brasão a águia, o famoso pássaro Imgig de Lagash, Bau se preocupava com aves de tipo mais humilde, aquelas que serviam de alimento.

A fama de nossa pequena deusa espalhou-se rapidamente. Os xeques locais deixaram seus palácios de lama para fazer uma visita a ela no acampamento. Notáveis ​​e escoteiros da cidade mais próxima vieram em excursões especiais para vê-la até que o governo do Iraque tomou conhecimento de sua existência e a reivindicou para seu Museu em Bagdá, como um dos mais antigos representantes do país e como uma obra de arte rara em a integridade de sua preservação.

A atitude de respeito digno expressa pelas mãos postas é a mesma que na estátua de Ningal. Idêntica é a túnica dos kaunakes, com mangas e sete zonas de bandos vibrantes, o colar de cinco fios, os pés descalços, os cachos vitorianos pendentes.O pescoço curto e a cabeça maciça são muito característicos da arte suméria, que não se preocupava muito com as proporções reais. Eles se lembram de uma estátua muito baixa do patesi Gudea que agora pode ser vista intacta no Louvre. Devemos nos reconciliar com esse desprezo das verdadeiras proporções, o que, entretanto, não chocou o artista sumério.

Vista traseira da estatueta da deusa sentada, mostrando duas medidas diferentes em relevo no trono.
Número do objeto do museu: L-29-214

A verdadeira diferença da estátua de Ningal está na forma do toucado e em alguns detalhes técnicos na escultura do rosto. As órbitas são vazadas e preparadas para o embutimento, que está faltando. O nariz foi esculpido separadamente e também não existe. Podemos suspeitar que foi cortado para reparar um acidente ou defeito na pedra. O toucado não é um simples diadema, mas um lenço cobrindo o topo da cabeça e enrolado como uma diadema. O cabelo comprido, exceto pelos dois cachos na frente, não pode ficar solto, mas é amarrado nas costas em um coque matronal. O decote curto mostra abaixo e as omoplatas são cuidadosamente modeladas sob a espessura da peça de lã. O mesmo sentido pré-grego de dobras na vestimenta é visível na curva das costas e abaixo dos braços. O encanto primitivo ingênuo da estatueta dificilmente é prejudicado pela maciez da figura.

Uma estátua sem cabeça de Nippur 4

A estatueta sem cabeça de Nippur, da qual temos apenas uma fotografia, é do mesmo estilo, mas muito mais grosseira na execução. A atitude da figura sentada com as mãos cruzadas, a túnica de kaunakes com mangas, a forma paralelepipédica do trono, os pés descalços não completamente desvinculados do bloco, pertencem à mesma época e tradição. A estátua, pelo que se pode julgar por uma fotografia, parece ter sido talhada em calcário macio e não em diorito. O desenho dos dedos e as linhas onduladas dos kaunakes mostram um descuido que poderíamos esperar do material mais pobre.

O principal interesse da figura deriva do significado simbólico óbvio dos potes de litro e litro com os quais seu trono é decorado. Sabemos que no templo de Lagash havia uma adega dos melhores vinhos da montanha. Temos listas dos vinhos tintos e brancos das planícies, colinas e montanhas das adegas do rei Nabucodonosor, e os escavadores alemães sugeriram que as caves abobadadas abaixo dos chamados jardins suspensos da Babilônia - uma das maravilhas do mundo - deve ter sido o lugar mais legal para preservar os potes lacrados. Quatro tipos de potes são representados nos dois lados do trono. Devia haver dois outros tipos do terceiro lado, dos quais não temos fotografia. Um é um vaso cilíndrico redondo. Vasos de alabastro dessa forma, com uma cartela com o nome da Deusa da Lua, foram encontrados em Ur e estão preservados no Museu. O segundo vaso, a unidade de medida chamada pelo sumério a qa, é muito interessante por sua forma cônica. Colocado nas mãos dos deuses, cheio de óleo perfumado, senão de vinho eleito, era um símbolo de orações e oferendas, rico em significado. O segundo e o terceiro vasos são recipientes maiores, bem representados em nossas coleções de cerâmica de Ur e Nippur. Se elas são medidas padrão ou têm algum outro propósito especial, ainda não foi estabelecido.

Estátua de pedra calcária de uma alta sacerdotisa, vestida no estilo do período Gudea. Ca. B.C. 2400. Encontrado na Babilônia. No Museu da Universidade.
Número do objeto do museu: B8960

Adoradora de mulher usando xale com franjas 5

Esta obra em miniatura, trazida da Babilônia pelo Dr. J. P. Peters em 1890, é uma das primeiras aquisições do Museu. É também uma peça requintada da arte suméria. A modelagem do corpo, pescoço, pescoço, ombros e costas abaixo do xale pertence ao melhor período depois de Gudea, quando a simplicidade severa era temperada com graça e elegância muito próximas do ideal da arte grega. A pequena estatueta é talhada em calcário macio de grão muito fino. Para proporções harmoniosas e charme feminino delicado, pode ser comparado com duas belas estatuetas do mesmo estilo, & # 8220La femme a l & # 8217écharpe & # 8221 de Tello e uma estatueta de marfim de Susa. Foi inscrito no catálogo da seção - C.B.S. 8960 - com sete outras peças, compradas por encomenda do Dr. J. P. Peters, por meio do Arab Obeid, em 1º de julho de 1890, por 311 piastras, e dizia-se que vinham de Babil. É chegada a hora de esta encantadora senhora suméria ser apresentada aos leitores do DIÁRIO.

Ela tem a atitude tradicional do devoto em pé diante do deus, com as mãos postas, aguardando ordens com respeitosa dignidade. Seu tipo é decididamente oriental, com nariz ligeiramente curvo, bochechas redondas, lábios carnudos e linhas generosas de feminilidade plena. As órbitas oculares, profundamente enterradas, foram preparadas para incrustação de acordo com a antiga tradição que visava uma maior semelhança com a vida do rosto através de um contraste de cores brilhante. As sobrancelhas eram feitas de uma pasta colorida colocada em um sulco profundo e arqueado. A mesma técnica é vista em velhas máscaras de terracota, onde os olhos e as sobrancelhas eram incrustados de pasta negra betuminosa. O mesmo gosto pela policromia pode explicar por que a parte de trás da cabeça da estatueta é achatada além das verdadeiras proporções e manchada com betume, talvez em imitação de uma massa de cabelo escuro. Ou uma peruca artificial e uma mitra como uma coroa foram adicionadas e fixadas com betume na cabeça. O metal brilhante e o cabelo escuro teriam se combinado em um efeito muito feliz. Um sulco profundo recortado no verso em forma da letra Y com um orifício no ponto de encontro dos três ramos sugere a fixação de um enfeite artificial atrás. Os ornamentos comuns, um colar de quatro fios e pulseiras mostrando uma disposição semelhante de quatro anéis soldados entre si, são recortados na pedra em baixo relevo.

Disco de alabastro calcítico encontrado em Ur. O relevo mostra a alta sacerdotisa presidindo uma libação. De acordo com a inscrição no verso, ela é filha do rei Sargão de Kish. Ca. B.C. 2700.
Número do objeto do museu: B16665
Número da imagem: 139229a

A elegância e a simplicidade do vestido merecem atenção. Não é mais uma túnica de kaunakes com mangas, daquele melhor material reservado aos deuses e deusas. O longo xale retangular deixado intacto ao sair do tear é envolto em volta do corpo com surpreendente efeito escultural. É espalhado na frente pelo peito, passando abaixo dos braços, e é cruzado atrás, com os dois ângulos extremos jogados sobre os ombros e pendurados na frente, onde são mantidos pelos braços cruzados. O resultado de tal drapeado na modelo viva é encantador e se assemelha muito ao modo de usar o xale espanhol no país de origem. Alfinetes de segurança ou fíbula podem ter contribuído para a segurança de todo o ajuste. As franjas são as pontas vibrantes da urdidura. Bordados foram adicionados às laterais da trama. O sulco longo abaixo do braço esquerdo pode ter sido cortado posteriormente para algum ornamento incrustado ou para fazer reparos ou pode indicar uma abertura natural do xale, como em certas estatuetas de Lagash e Susa.

Uma Filha de Sargão, Alta Sacerdotisa de Ur 6

Este disco de alabastro calcítico, redondo como a lua cheia, com baixo-relevo de um lado e restos de uma inscrição do outro, é um importante monumento de arte e história. O relevo mostra uma cena de sacrifício. A alta sacerdotisa em seu melhor vestido de babados preside o ritual de libação derramado no altar pelo sacerdote tosado e barbeado. Ela é seguida por dois outros sacerdotes carregando palmas (?), Uma equipe de escritório (?) E provavelmente um balde de água benta. Os fluxos de líquido são recebidos em um grande vaso em forma de ampulheta, colocado na camada inferior de um altar piramidal escalonado. Cinco etapas ainda são visíveis. A cena é a reprodução de um ato ritual no templo, provavelmente em um dia de festa especial, quando a lua cheia estava alta sobre o zigurate nas primeiras horas da noite e, podemos conjeturar, na primavera quando as palmeiras estão em flor. Por que não em um palmeiral quando a véspera era fresca? São conhecidos textos que determinam que o próprio rei deve realizar este rito sob tais circunstâncias. Toda a composição tem a simplicidade e elegância de uma teoria grega & # 8220 & # 8221 ou procissão sagrada. Apesar de muito mutilada, a peça mostra um alto grau de habilidade artística e uma verdadeira técnica em baixo-relevo. Cada figura é desenhada separadamente com um valor próprio completo em um campo aberto, mas está conectada por gesto ou atitude com a única ação religiosa. As proporções são naturais, até elegantes, e carecem da falta de jeito de algumas das figuras atarracadas do período de Gudea.

A inscrição no verso completa o valor do monumento. Ele registra sua dedicação por En-hedu-anna, alta sacerdotisa de Ur, esposa do Deus da Lua e filha de Sargão, rei de Kish. É o nosso monumento mais antigo e bem datado. Neste estudo da arte suméria, deve vir primeiro como representando o primeiro período clássico. Que a suma sacerdotisa seja ao mesmo tempo esposa do Deus da Lua, desempenhando na terra o papel de Ningal, é uma informação bem-vinda, ligando a cadeia de evidências. O último rei da Babilônia, Nabonido, instalou sua filha como suma sacerdotisa em Ur, restaurando assim uma tradição que remontava a outra suma sacerdotisa, irmã de Rim-Sin, rei de Larsa por volta de a.C. 2000. Duzentos anos antes, Me-Enlil, filha do rei Shulgi, pode ter ocupado a mesma posição de suma sacerdotisa. Isso é certo no caso da filha de Sargão sobre a.C. 2600. A mesma interpretação deve ser aplicada ao arcaico baixo-relevo de calcário, publicado no JORNAL DO MUSEU de setembro de 1926, com detalhes como a nudez total do padre, que pertencem a um período muito primitivo antes de a.C. 3200. Por quase dois mil anos podemos acompanhar e ajudar no ritual diário em Ur, uma vez que era realizado muito antes e depois dos dias de Abraão. Podemos ver com nossos olhos o papel desempenhado pela suma sacerdotisa, filha ou irmã do rei, presidindo os atos rituais realizados pelos sacerdotes rapados ligados à casa do Deus da Lua. A princesa também é a esposa do Deus da Lua, ela pode revelar seus segredos e proferir oráculos em seu nome. Ela realmente une em sua pessoa poderes humanos e divinos. E não devemos nos surpreender ao ver um rei da Babilônia, Adad-apal-idinnam, reivindicar um relacionamento próximo -emu, sogro - para o Deus da Lua. Muitos reis de Larsa antes dele foram elevados à glória dos amados maridos de Ishtar.

A alta sacerdotisa En-hedu-anna usa a túnica com mangas de kaunakes bem adequada a ela como deusa da lua na terra. Seus longos cabelos caem nas costas e três tranças descansam em seu seio. Um diadema em forma de coroa feito de um lenço enrolado (?) É amarrado em sua cabeça. Sua mão direita está levantada ao nível do rosto em sinal de adoração. Sua mão esquerda está muito mutilada para mostrar se ela carregava um bastão ou cetro. Por rara boa sorte, o pequeno fragmento de sua cabeça foi recuperado nas ruínas do templo de Ningal, a alguma distância dos outros fragmentos, todos espalhados pela calçada de cerca de a.C. 2100. O nariz arredondado, os lábios grossos, os grandes olhos amendoados e as sobrancelhas profundas com incisão do tipo feminino sumério são preservados aqui melhor do que na cabeça de mármore com olhos incrustados.

Detalhe do disco de alabastro calcítico no qual podem ser vistos a túnica, o diadema e o toucado da suma sacerdotisa.
Número do objeto do museu: B16665
Número da imagem: 190621

O sacerdote libator usa uma túnica de linho justa que provavelmente passava sobre o ombro esquerdo, deixando o braço direito e o ombro descobertos. Ele segura com as duas mãos cruzadas ao redor do pé o vaso com um longo bico que foi usado para a libação. Este é um tipo tradicional de vaso sagrado e um gesto tradicional. O vaso em forma de ampulheta em muitos casos tinha palmas verdes e cachos de tâmaras plantadas nele, prontas para receber o fluxo de água. O altar com cinco degraus é um novo modelo do altar de pedra com uma saliência conhecida por selos antigos.

Este monumento, agora propriedade do Museu, foi descoberto em Ur em 1926. Cada figura do relevo tem 9 mm. Alto.

Um chefe diorita de Gudea 7

Este novo exemplo da clássica cabeça com turbante do famoso governador de Lagash é uma feliz adição à pequena coleção de estátuas do Museu. Foi adquirido de um negociante de antiguidades e tem a fama de ter vindo de Tello, o moderno site de Lagash. Está bem conservado, o nariz está intacto, o que é uma rara sorte entre tantas cabeças mutiladas.

Diorite chefe de Gudea. Provavelmente encontrado em Tello-Lagash. Ca. B.C. 2400. No Museu da Universidade.
Número do objeto do museu: B16664
Número da imagem: 7770

Gudea foi um grande governante e um grande patrono da arte. Ele tinha um amor por aquela forma elevada de arte, a escultura redonda, e fez com que suas estátuas fossem cortadas às dezenas em diorito duro e colocadas como memoriais em todos os santuários e capelas de sua piedosa cidade. As inscrições são esculpidas na frente, atrás ou nas laterais de tais estátuas e nas vestimentas ou no assento, cada uma devotada a um deus ou deusa especial e contendo detalhes gráficos, rituais, mitológicos e às vezes históricos que explicam seu propósito e ajuda para ouvirmos a própria voz do passado. É claro que todas essas estátuas não foram esculpidas e erguidas ao mesmo tempo, mas representam diferentes períodos de um longo reinado. Apesar das convenções escolares do tipo sumério, uma tentativa de retratar é óbvia. Algumas cabeças representam o jovem Gudea, outras pertencem à sua idade madura. Suas atitudes também são diversificadas. Ele está sentado ou em pé, com as mãos cruzadas, ou segurando nos joelhos o famoso plano elaborado com a regra e o estilete do arquiteto em uma grande placa de argila macia.

A história dessas estátuas e de sua descoberta constitui um capítulo interessante da pesquisa suméria. Foram praticamente os primeiros monumentos que revelaram ao mundo, por volta de 1880, a importância e as conquistas da antiga escola de escultores suméria. Oito estátuas, quatro sentadas e quatro de pé, algumas delas um pouco acima do tamanho natural, foram encontradas na mesma parte das ruínas, no mesmo pátio e antessala onde foram montadas, mais de dois mil anos depois de Gudea, pelo último governante local de Lagash pouco antes da era cristã. Seu nome era Adadnadin-ahe. Em suas inscrições, ele usou as línguas aramaica e grega, assim como o habitante moderno do Iraque usa o árabe e o inglês. Sua coleção de estátuas é agora a glória do Museu do Louvre. Infelizmente, nenhuma dessas estátuas foi encontrada com a cabeça intacta e as poucas cabeças com ou sem turbantes que foram recuperadas nas ruínas não cabiam nos corpos. Só em 1903 foi encontrado um corpo onde cabia exatamente uma cabeça com turbante descoberta três anos antes, e os arqueólogos tiveram a satisfação de ver uma estátua suméria completa. O resultado foi bastante decepcionante, a figura atarracada era desproporcionalmente curta e a cabeça muito grande para o corpo. A bela modelagem da cabeça, das mãos, dos pés e das partes nuas em geral, a primeira tentativa conhecida de representar dobras na vestimenta e a técnica magistral de lapidação de pedra dura compensaram em certo grau o desrespeito às proporções .

Vista lateral da cabeça de Gudea, mostrando o nariz quase reto.
Número do objeto do museu: B16664
Número da imagem: 7771

Outra descoberta importante de estátuas de Gudea, de seu filho ou de um sucessor, aparentemente reunidas em uma sala, foi feita em Lagash há dois ou três anos por árabes que cavavam secretamente. Eles encontraram seu caminho para os mercados europeu e americano e foram adquiridos a um custo considerável por vários museus. A melhor estátua de Gudea, e uma estátua completa, com uma cabeça com turbante, é agora o orgulho da Glyptotheca Ny-Carlsberg em Copenhagen. Uma estátua de Ur-Ningirsu, filho de Gudea, foi adicionada à coleção do Louvre. Não tem cabeça, mas é cortado em um rico alabastro cigano marrom e tem uma base notável decorada com figuras em relevo de criados barbudos apresentando oferendas. Outra estátua do adolescente Gudea com cabeça, mas sem pés, e vestida com um xale bordado elegante foi publicada por Scheil e parece estar em mãos privadas na Bélgica. Uma quarta estátua de Ur-Ningirsu, sumo sacerdote de Nina na época do rei Ibi-Sin, parece ter chegado a Berlim. Como a estátua do Louvre, não tem cabeça. O chefe Gudea publicado recentemente pelo Museu de Belas Artes de Boston, provavelmente originário de Lagash, foi comprado em Bagdá entre 1865 e 1870 e esteve na Irlanda em mãos privadas por muitos anos, usado vergonhosamente para manter uma porta de jardim aberta. Este e o chefe do Museu da Universidade são os dois primeiros exemplos a serem exibidos neste país dessas maravilhosas esculturas sumérias, enquanto o Louvre permanecerá por muito tempo o tesouro da arte suméria com suas nove estátuas de grande tamanho, quatro cabeças separadas e mais de vinte estatuetas.

Cabeça do tipo Gudea encontrada em Nippur. O rosto jovem mostra o mesmo nariz reto da outra cabeça deste tipo.
Número do objeto do museu: L-29-212

O estilo das cabeças de diorito de Gudea é bem conhecido e minuciosamente estudado. Podemos resumir em algumas linhas. Todo o trabalho é sóbrio, mesmo severo, é talhado em pedra dura, e ainda mostra o plano primitivo, com uma graça atenuada. Os olhos são grandes, amendoados, com as pálpebras profundamente incisadas e puxadas para cima, por um maneirismo peculiar, para o ângulo externo. Eles são, no entanto, heterossexuais e não mongolóides. As sobrancelhas são proeminentes, arqueadas, sublinhadas e se encontram acima do nariz. O nariz é surpreendentemente reto e se aproxima do perfil grego. A boca é bem formada e pequena, como o queixo curto e protuberante. As bochechas arredondadas são quase ovais, com as maçãs do rosto bem marcadas que conferem força e caráter ao rosto. A dignidade silenciosa das feições é temperada por um sorriso plácido. O governador de Lagash não tem nada a ver com o imperioso senhor da guerra da Assíria. Sua autoridade tradicional repousa sobre uma base religiosa, o patesi sendo o pai da cidade e sumo sacerdote no templo. É por isso que sua cabeça é raspada como a do resto da comunidade sacerdotal. O couro cabeludo recém tosado é coberto com o turbante de lã tão característico do período Gudea. A massa do enfeite de cabeça foi simplificada e reduzida a um dispositivo simetricamente dobrado em torno de suas têmporas. A superfície mostra uma multiplicidade de diminutos relevos redondos dispostos nas casas de um rendilhado de tabuleiro de xadrez regular. Os relevos redondos, geralmente decorados com uma espiral, representam uma espécie de chinchila ou tecido bordado. O aspecto geral sugere a moderna tampa de Astrakhan da Pérsia. Mas ninguém que já experimentou o clima tórrido de Lagash pensaria por um minuto em usar um gorro de pele naquela região.

Cabeça com turbante encontrada em Nippur

Outra cabeça do tipo Gudea foi encontrada em Nippur durante a Quarta Expedição, mas não foi designada para o Museu. Foi anotado no diário de Haynes & # 8217s em primeiro de agosto de 1899, como segue: & # 8220Work on the Temple Hill.Uma pequena cabeça de estatueta do tipo Tello, com turbante na cabeça, mostrando o tipo geral de kefieh que os árabes usam hoje de maneira diferente, foi encontrada perto do canto leste e também perto da posição do torso encontrada em 1896 . & # 8221 Temos duas fotografias (nºs 19 e 496) que foram tiradas no campo.

A técnica é muito semelhante à da cabeça anterior, mas com linhas mais suaves de olhos, nariz e sobrancelhas. Representa um tipo mais juvenil. O nariz está perfeitamente preservado. É curto e reto. Os olhos são desenhados para cima nos ângulos externos, as sobrancelhas se encontrando, mas menos marcadas do que o normal. A pedra deve ter sido diorito, mas isso não está declarado.

Fragmento de estátua de pedra representando um adorador oferecendo um cordeiro ou cabrito. O tratamento convencional da lã lembra o do tecido conhecido como kaunakes. Encontrado em Nippur. Ca. B.C. 2300.
Número do objeto do museu: B12290

Adorador oferecendo um Cordeiro ou Criança

Este fragmento de escultura foi encontrado, provavelmente em Nippur, durante a Quarta Expedição. Pelo menos podemos conjeturar a partir de uma fotografia dela preservada entre outras tiradas no campo, mas não há nenhum número anexado a ela, e nenhum outro registro relacionado a ela. É especialmente interessante para o tratamento convencional do cabelo do animal oferecido - cabrito ou cordeiro - pelo adorador. A disposição do cabelo em zonas regulares justifica a interpretação dos kaunakes de lã como material tecido na imitação de um velo. O ombro direito do adorador e os traços de seu braço direito segurando o cordeiro ainda são visíveis. Braço e ombro estavam nus, como mostrado pelas dobras da roupa esticadas abaixo do seio direito. Esta é a atitude tradicional do adorador apresentando uma oferenda de um animal e uma cópia do mesmo tipo é encontrada em muitas terracotas. As orelhas compridas do animal sugerem mais um cabrito do que um cordeiro.

O artista sumério há muito esquecido terá agora seu lugar em nossas coleções. Sua grande antiguidade e realizações maravilhosas elevarão um novo padrão na história da civilização, colocarão um novo problema na origem e transmissão daquele fogo celestial, o & # 8220mens divinior. & # 8221 & # 8220En prona mutantur in annos. Prima cadunt. . . & # 8221 Mas não é a arte uma fonte perene da juventude?

1 Altura 95 mm. C.B.S. 15228. Ur Field Catalog 6782.

2 Altura da estátua restaurada 24 cm. largura nos cotovelos 105 mm. base 12 x 10 cm. C.B.S. 16229. Ur Field Catalog 6352. Restaurado por Miss M. L. Baker.

3 Altura 29 cm. Catálogo de campo Ur 6779.

4 Provavelmente da Quarta Expedição Nippur. Fotografias Nos. 224, 225, 226.

6 Diâmetro 265 mm. C.B.S. 16665. Ur Field Catalog 6612.

7 Altura 10 cm de largura do turbante 83 mm. orelha a orelha 6 cm. C.B.S. 16664.

Cite este artigo

Legrain, L .. "Esculturas Sumérias." The Museum Journal XVIII, no. 3 (setembro de 1927): 217-247. Acessado em 16 de junho de 2021. https://www.penn.museum/sites/journal/8992/

Este artigo digitalizado é apresentado aqui como uma referência histórica e pode não refletir as visões atuais do Museu Penn.


Placa suméria rara para retornar ao Iraque com a ajuda do Museu Britânico

Uma escultura de pedra calcária de 4.000 anos deve ficar em exibição temporária antes de retornar ao Iraque.

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O Museu Britânico e a Unidade de Arte e Antiguidades do Serviço de Polícia Metropolitana trabalharam juntos para identificar a placa de parede de pedra calcária depois de planejada para ser oferecida para leilão nos leilões da linha do tempo em maio de 2019.

O Serviço de Polícia Metropolitana (Unidade de Arte e Antiguidades) foi alertado sobre a venda e especialistas do Museu Britânico foram capazes de identificá-lo como originário de um antigo templo sumério de cerca de 2400 aC.

Na sequência de novas investigações, a placa foi negada pelo seu expedidor. O museu disse que o item foi retirado ilegalmente do Iraque.

Placas de templo como esta são raras e existem apenas cerca de 50 exemplares conhecidos.

Traços de queimadas são uma característica encontrada em algumas escavações anteriores no local de Tello / Girsu, onde o Projeto do Iraque, financiado pelo DCMS, do Museu Britânico vem realizando escavações e treinamento arqueológico, e é possível que venha de lá.

Este local foi amplamente escavado e saqueado no final do século 19 e início do século 20, e saqueado novamente na década de 1990 durante a Guerra do Golfo e, mais recentemente, em 2003 durante a Guerra do Iraque.

Após uma breve exibição pública em Londres, ele será repatriado para o Iraque.

Herança cultural

O museu descreveu esta peça como uma “nova descoberta emocionante e importante”.

Hartwig Fischer, diretor do British Museum disse: “O British Museum está absolutamente comprometido com a luta contra o comércio ilícito e os danos ao patrimônio cultural. Estou muito satisfeito por podermos ajudar no retorno deste importante objeto ao Iraque, por meio da Embaixada da República do Iraque em Londres.

“Este caso é outro bom exemplo dos benefícios de todas as partes trabalhando juntas - neste caso, museus, departamentos governamentais e a Polícia Metropolitana - para combater o saque e proteger o patrimônio cultural”.

DI Jim Wingrave, especialista em crimes do Metropolitan Police Service, disse: “Sabemos que seu país de origem foi amplamente saqueado ao longo de muitos anos, especialmente em tempos de conflito. Para que os compradores tenham certeza de que não estão adquirindo material ilícito e alimentando o comércio de antiguidades roubadas, eles devem realizar um processo de devida diligência antes de cada compra. ”


Estátuas

Existem estátuas redondas, do verdadeiro período sumério, que evidenciam uma aptidão para o meio totalmente escultural, embora nada haja que se aproxime da nobreza e da sutil expressividade estética da escultura figurativa egípcia do período do Império Antigo. Na verdade, desde o século trinta e um até a época do rei Gudea, por volta do século vinte e cinco, parece ter havido muito pouca mudança nas convenções da arte, e certamente nenhum grande aprimoramento na habilidade. Algumas das últimas estátuas de corpo inteiro do Rei Gudea são maciças, efetivamente simplificadas e repousantes, mas há pouco da vida escultural interna, da expressividade plástica, que tanto distingue a escultura contemporânea em pedra ao longo do Nilo.


O cristal lens de Nineveh (Kuyunjik, Iraque)

Em 1853, Sir David Brewster (1781-1868) apresentou uma lente para a Associação Britânica para o Avanço da Ciência que foi encontrada em escavações por Austen Henry Layard (1817-1894) em Nineveh (Kuyunjik, Iraque). Ele havia sido encontrado em depósitos datados por volta de 600 aC e, embora sua procedência não fosse questionada, surgiram dúvidas sobre sua função. Embora funcione claramente como uma lente, acredita-se que tenha sido usada como decoração em uma peça de joalheria.

O primeiro copo era sumério. (1)

Artigo: O Independente. 22 de março de 1997.

A análise química identificou uma cervejaria de 6.000 anos em um sítio arqueológico no que hoje é o Irã moderno. A evidência, que foi publicada recentemente na revista científica Nature, sugere que a fermentação da cevada foi praticada pela primeira vez na Suméria - sul da Babilônia - entre 4000 e 3000 aC. A civilização suméria ocupou a planície de inundação entre os rios Tigre e Eufrates, terra que hoje é compartilhada principalmente pela Síria e o Iraque. Uma das civilizações letradas mais antigas, os sumérios tinham um sistema sofisticado de agricultura, no qual a irrigação era usada para cultivar cereais, incluindo cevada.

No final do ano passado, os arqueólogos encontraram um jarro do final do quarto milênio aC em Goden Tepe (perto da fronteira com o Irã). Possui sulcos com traços de oxalato de cálcio, principal componente da 'pedra de cerveja', substância que se deposita nas superfícies dos tanques de armazenamento de bebidas fermentadas de cevada. Os únicos outros alimentos que contêm uma quantidade apreciável de oxalatos são o espinafre e o ruibarbo, nenhum dos quais desempenha um papel importante na dieta humana.

Os arqueólogos que trabalharam neste artefato antigo, Rudolph Michel e Patrick McGovern, da Universidade da Pensilvânia, e Virginia Badler, da Universidade de Toronto, concluíram que ele era usado como recipiente para uma bebida de cevada fermentada. Se este for realmente o caso, eles tropeçaram no primeiro registro desse tipo de cerveja na história.

Mapa babilônico do mundo.

O "mapa do mundo" babilônico no Museu Britânico, Londres foi há muito reivindicado como o mapa mais antigo existente. O mapa foi composto na Babilônia e é o único mapa da Babilônia desenhado em escala internacional. É uma cópia neobabilônica (período persa, por volta de 500 aC) de um original datado do período sargonida, por volta do final do século VIII ou sétimo aC. A tábua de argila é um desenho e uma descrição textual do cosmos babilônico. Ele está orientado para o noroeste. (É incerto se o texto cuneiforme que o acompanha foi composto junto com o mapa.) É o único mapa do mundo conhecido datando do período neobabilônico. Todos os outros mapas têm um foco puramente local.

As Baterias de Bagdá: ( AD225-640).

A construção da ferrovia em Bagdá em 1936, descobriu um cilindro de cobre com uma barra de ferro, entre outros achados do período parta. Em 1938, elas foram identificadas como células elétricas primitivas pelo Dr. Wilhelm Konig, então diretor do laboratório do museu de Bagdá, que relacionou a descoberta a outras descobertas semelhantes (cilindros, hastes e rolhas de asfalto iraquianos, todos corroídos como se por algum ácido, e algumas varas delgadas de Ferro e Bronze encontradas com eles). Ele concluiu que o propósito deles era a galvanoplastia de joias de ouro e prata.

'Lamassu' da Mesopotâmia de Khorsabad. (Peso estimado 30-40 toneladas).

Gilgamesh: Da Europa ao Vale do Indo:

Suspeitou-se por muito tempo que havia uma conexão entre os primeiros egípcios dinásticos e os sumérios. A faca encontrada no cemitério real em Abydoss (à direita), com sua representação de Gilgamesh, é prova suficiente, mas as informações a seguir sugerem que os sumérios eram mais multiculturais do que se pensava originalmente.

Gilgamesh em Mohenjo Daro, Vale do Indo (à esquerda), Suméria (centro) e Abydoss, Egito (à direita).

A figura de 'Gilgamesh' é uma imagem icônica da Suméria, encontrada em outras civilizações pré-históricas, como o Egito Dinástico Primitivo e o Vale do Indo. Curiosamente, a mesma figura, mas com uma mulher entre os felinos, é encontrada em outros locais pré-históricos como o micênico, anatólio e maltês.

Se voltarmos ainda mais para a pré-história da Anatólia até Catal hoyuk (8.000 a.C.), por exemplo, também podemos comparar a estatueta de uma grande mulher sentada em um trono flanqueada por Leões ou leopardos (à direita). A Deusa da Terra Européia Pré-histórica ou Cibele (à esquerda), também é freqüentemente retratada entronizada com leões, assim como a deusa da montanha minóica (centro).

Talvez seja interessante notar, em relação às imagens pré-históricas de uma Deusa-Mãe Terra com Leões de cada lado, que os egípcios usavam o símbolo de dois leões 'Aker' para representar o horizonte. Nesse contexto, podemos ver por meio dessas imagens icônicas anteriores de uma deusa-mãe-Terra feminina flanqueada por felinos, uma representação da própria Terra literal.

Os mesmos símbolos foram usados ​​mais tarde como 'guardiões' de importantes cidades, templos, etc.

(Da esquerda para a direita - Persépolis, Alaya Huyuk, Micenas)

As focas do Vale do Indo.

(Gênesis cap.11) - 'E aconteceu que, ao viajarem do leste, encontraram uma planície na terra de Sinar, onde moraram'.

Os arqueólogos podem usar tanto o comércio de focas, quanto as distâncias entre as focas e as vedações correspondentes, para rastrear redes de comércio de longa distância. Um desses conjuntos de vedações foi fabricado por volta de 1.900 a.C. em duas importantes cidades comerciais insulares no Golfo Pérsico - Bahrein e Failaka. Essas focas foram comercializadas em todo o Oriente Médio e foram encontradas em locais diversos e distantes, como Susa no Irã, Bactria no Afeganistão, Ur no Iraque e Lothal na costa oeste da Índia. Por volta de 1.750 a.C. As focas de estilo comum são encontradas em locais que vão da Espanha à Grécia micênica e a Marlik, perto da costa do Mar Cáspio. Esses selos eram feitos de faiança, um material menos caro, e usados ​​por comerciantes menores. [2]

Os primeiros objetos descobertos de Harappa e Mohenjo-Daro foram pequenos selos de pedra inscritos com representações elegantes de animais, incluindo figuras semelhantes a unicórnios, e marcados com escrita do Indo que ainda confunde os estudiosos. Esses selos são datados de 2.500 a.C. Fonte: North Park University, Chicago, Illinois.

O primeiro cilindro as focas pertenciam à civilização dos sumérios, há muito morta, os habitantes de Nippur, Lagash e outras cidades nos rios Eufrates e Tigre, onde hoje é o Iraque. Eles falavam uma língua estranha - nem semítica nem indo-europeia, a família de línguas faladas por muitas civilizações posteriores e os habitantes mais atuais do Oriente Médio. O sumério era uma língua semelhante a línguas diversas como o turco, o finlandês, o japonês e o dravidiano. Na verdade, provavelmente foi alguma versão desta última língua falada por seus vizinhos, os primeiros habitantes do vale do rio Indo. Esses povos do vale do Indo desenvolveram, logo após os sumérios, sua própria civilização e estilo único de focas. Os falantes modernos das línguas dravidianas estão espalhados por todo o subcontinente indiano, incluindo remanescentes no Afeganistão e um grande número de tâmeis no sul da Índia.

Impressões de focas foram encontradas na antiga cidade de Harrapan, no vale do rio Indus (atual Paquistão), que foram feitas por focas encontradas em Lagash, na Suméria (atual Iraque). De 3.600 a.C. na Suméria, e um pouco mais tarde no vale do Indo, podemos encontrar focas feitas de uma pedra rara de alta qualidade, o lápis-lazúli. Essas pedras só poderiam ter se originado de minas bastante distantes e inacessíveis no Afeganistão.

Influências sumérias no Egito.

A faca Al-Gezeb, Abydoss, Egito (direito): Esta faca, com a figura de Gilgamesh esculpida em um lado, foi encontrada no cemitério pré-dinástico em Abydoss, Egito. A lâmina de sílex perfeitamente afiada destaca os altos níveis de habilidade alcançados no final do período Neolítico.

A referência potencial mais antiga à comunicação suméria e egípcia é o registro de uma imigração em massa de pessoas chamadas de 'Povo Pastor' do 'Oriente' para o Egito, mais ou menos na mesma época que o declínio do Império Sumério e a ascensão simultânea do Egito Dinastias. (c. 3.000 a.C.)

Os faraós pré-dinásticos do Egito eram sumérios de cerca de 2780 a.C. [5]. Na época de Sargão (Sargão, o Grande), o Egito era conhecido como Mizir ou Dilmun e sua tumba (como um Faraó pré-dinástico) foi encontrada nas tumbas reais em Abidos (no Egito hoje).

Os hieróglifos egípcios são uma forma convencional ligeiramente modificada da escrita pictórica diagramática suméria que entrou em uso durante o governo de Menes e os faraós da 1ª dinastia; eles têm os mesmos valores fonéticos que seus signos ilustrados parentais no sumério.

Menes (Manj da lenda egípcia) (Manis da Mesopotâmia) (Min ou Minos da lenda grega) erigiu o Egito como um reino independente e preservou sua independência dentro do império mesopotâmico quando subiu ao trono após a morte de seu pai Menes era o príncipe da Suméria e governador do Vale do Indo Sumério. Menes anexou e civilizou Creta e estendeu seu governo aos Pilares de Hércules e da Grã-Bretanha.

Menes era filho de Sargon (que tinha uma rainha chamada Lady Ash), ou & quotSargon the Great & quot da antiga Mesopotâmia e Menes e sua dinastia se referia a si mesmos como & quotGut & quot (Goth) (nas focas do Vale do Indo) e & quotBar & quot ou & quotPar & quot (Faraó) ( conforme referido nos registros egípcios).

As inscrições egípcias de Menes foram escritas em escrita suméria (não os hieróglifos convencionais posteriormente) e decifradas para coincidir com os registros mesopotâmicos e Elam de Menes, bem como seus selos oficiais no vale do Indo (onde ele foi um governador sumério até que se revoltou contra seu pai (Sargão) e Egito anexado). Menes teve um filho chamado Narmar ou Naram (Naram Enzu), que ele enviou para a colônia Indus de Edin como vice-rei.

'Baldes', 'Milho' e a 'Árvore da Vida'.

Um tema mesopotâmico comum, encontrado em muitos selos e obras de arte é a aparência do que parece ser uma imagem da 'Árvore da Vida / conhecimento' sendo colhida (ou regada) por 'Pessoas aladas' ou ocasionalmente por 'Peixes -pessoas 'como mostra o selo do cilindro abaixo.

O épico da criação 'Enuma Elish' descreve o 'Deus Meio Peixe' Eanna vindo das águas após o 'grande dilúvio' para levar conhecimento aos Sumérios.

A imagem suméria da 'árvore da vida / conhecimento' é uma reminiscência das imagens posteriores do grego 'Onfalo' ou tecido 'Pedras do umbigo' - que por sua vez se originou de Tebas, no Egito).

O espírito protetor com cabeça de águia 'Djinn' mostrado aqui é conhecido como um espírito Apkallu .

Embora seja comumente sugerido que essas figuras estão "regando" a "árvore da vida", as imagens a seguir sugerem o contrário.

Nessas imagens, a 'espiga' não está 'regando' a 'árvore da vida' .. sugerindo que ela está sendo 'colhida' em vez disso.

Esta representação é de Khorsabad, século VIII aC.

Embora o personagem na imagem mude de uma imagem para outra, um significado artístico é mantido sobre certas características específicas, como o balde, a pulseira e a 'espiga'.

Foi sugerido que o objeto 'sabugo' poderia ser uma pinha. A pinha tem um forte simbolismo, sendo uma referência ao 'terceiro olho' ou 'glândula pineal', assim denominada devido à sua semelhança na forma. A pinha é tradicionalmente associada à imortalidade e ao conhecimento. A glândula Pineal é ativada pela Luz e controla os vários biorritmos do corpo. Atua em harmonia com a glândula hipotálamo, que dirige a sede, a fome, o desejo sexual e o relógio biológico do corpo, que determina o nosso processo de envelhecimento.

&citar. A. Wallis Budge observou que em alguns dos papiros que ilustram a entrada das almas dos mortos na sala de julgamento de Osíris, a pessoa falecida tem uma pinha presa ao topo de sua cabeça. Os místicos gregos também carregavam um bastão simbólico, a extremidade superior tendo a forma de uma pinha, que era chamada de tirso de Baco. No cérebro humano existe uma minúscula glândula chamada corpo pineal, que é o olho sagrado dos antigos e corresponde ao terceiro olho do Ciclope. & quot Manly P. Hall.

O bastão egípcio de Osíris, datado de aproximadamente 1224 aC, retrata duas serpentes entrelaçadas erguendo-se para se encontrar em uma pinha.

(Foto: Museu Egípcio, Torino, Itália)

Estudiosos e filósofos modernos notaram os paralelos simbólicos do cajado com o indiano Kundalini, uma energia espiritual no corpo representada como serpentes enroladas subindo da base da espinha até o terceiro olho (glândula pineal) no momento da iluminação . Kundalini Despertado representa a fusão e alinhamento dos Chakras, e é dito ser o único meio de alcançar a Sabedoria Divina trazendo alegria pura, conhecimento puro e amor puro.

Em 1997, o Dr. britânicoJennifer Luke documentou extensivamente a glândula pineal como o principal alvo para o acúmulo de flúor em nossos corpos (5), onde calcifica a pineal, inibindo o fluxo sanguíneo e obstruindo as funções básicas de nosso terceiro olho. Ao alimentar o público com flúor desde o nascimento, os críticos afirmam que nossas maiores habilidades espirituais estão sendo embotadas por nublar quimicamente nosso portal biológico para a consciência espiritual.

O psicofarmacologista Rick Strassman acredita que o Terceiro Olho / Glândula Pineal seja a fonte da Dimetiltriptamina (DMT) psicodélica em nossos corpos (6). Strassman levantou a hipótese de que grandes quantidades de DMT são liberadas em nossos corpos durante estados intensificados de consciência espiritual, como nascimento, morte e experiências de quase morte - ou talvez durante o despertar de nossa Kundalini em um momento de Iluminação.

DMT sintetizado, ou plantas contendo DMT, são freqüentemente usadas como psicodélicos recreativos ou em cerimônias xamânicas, como a cerimônia da Ayahuasca originada na América do Sul. Os usuários de DMT e / ou Ayahuasca freqüentemente relatam experiências intensamente enteogênicas de despertar espiritual, contato com entidades de origem sobrenatural ou espiritual e a dilatação ou compressão do tempo.

O título da obra de arte em questão é as estátuas votivas. Essas estátuas foram inicialmente encontradas no sítio arqueológico de Tel Asmar, onde hoje é o Iraque. O local foi inicialmente chamado de reino da Mesopotâmia. As estátuas foram encontradas no que parecia ser antigos templos ou santuários. A teoria é que a elite colocaria essas estátuas para representá-los nos templos, de modo que eles nunca perdessem um dia de oração nos templos. Como consequência, os artistas originais não eram conhecidos. No entanto, presume-se que a elite contrataria artistas ou escultores daquela época para esculpir essas imagens de si mesma.

Os drapeados em torno das imagens e mesmo os penteados simbolizavam o que a elite da sociedade se considerava e, portanto, fica claro que os artistas eram os escultores locais que fariam réplicas simbólicas das pessoas que os contrataram para representar seus interesses nas casas de culto e oração. Os artistas eram mais provavelmente trabalhadores ocasionais que só haviam treinado por meio do aprendizado com seus pais ou outros escultores, como era o costume na época. Eles seriam então contratados pela elite como freelancers para criar essas imagens para eles. O estilo de vida dos artistas era sem dúvida modesto, pois seus salários não eram tão altos. Devido à alta prevalência dessas estátuas nos santuários, pode-se concluir com precisão que não eram itens exclusivos que foram vendidos ao maior lance, mas esculturas feitas para a elite na sociedade como seus símbolos para marcar sua presença no santuários.

Os materiais usuais usados ​​para fazer este tipo de arte foram gesso e calcário. Alguns foram esculpidos em alabastro, que é uma forma mais dura de gesso mineral. Às vezes, a obra de arte era forrada com conchas ou tijolos. A anatomia dessas figuras era realista e a mais realista de todas seriam os olhos que se mostrassem bem abertos. A melhor descrição dos olhos é complexa e significativa. O símbolo que isso pretendia retratar ainda não está claro. Os rostos e os corpos eram esculpidos em forma de V com a saia projetada para fora. Às vezes, os homens eram esculpidos como carecas e com ou sem barba. Muitas vezes, as mulheres eram esculpidas com uma representação dos vários estilos de cabelo que eram mais comuns naquela época. Embora as esculturas tivessem anatomia simétrica, não eram verdadeiros retratos onde você pudesse reconhecer o indivíduo sendo representado. Sua altura variaria de 30 cm a 90 cm de altura (Snell 76). Eles seriam colocados em pedestais e ficariam de pé durante a adoração. As partes individuais do corpo foram organizadas em uma ordem hierárquica com os olhos muito maiores do que as mãos.

O gesso não foi revolucionário para a época, pois era o principal material usado para esculpir estátuas na época. No entanto, era raro, pois o material era importado para o país. Eles não tinham localmente, portanto, era um pouco raro. As estátuas teriam tamanhos variados e um tesouro composto por duas grandes figuras, especulativamente os deuses, e várias outras figuras menores, tanto homens quanto mulheres, com os olhos bem abertos e em posição de oração ou sedição para as figuras maiores. Essas estátuas costumavam ser enterradas juntas nessa ordem.

As estátuas votivas são exemplos típicos da arte suméria. A arte suméria era tipicamente feita em mármore, ouro martelado ou diorito. Isso foi em gesso. A arte suméria típica, como neste caso, era ornamentada e detalhada. Também era bastante complexo em seu significado. Principalmente, as peças de arte suméria eram usadas para fins religiosos, sendo a pintura e a escultura as peças principais da arte suméria. As estátuas votivas de Tell Asmar foram usadas principalmente para fins religiosos. Por causa da época, os artistas foram amplamente inspirados a criar peças de arte que possuíam alguma forma de significado religioso. O assunto é religião e essas peças de esculturas muitas vezes são encontradas enterradas em um tesouro. Entre o grupo estão figuras mais altas, com até 30 centímetros de altura. Esta figura alta representa o deus da vegetação (Connelly 207). A segunda figura mais alta é a deusa-mãe. A escultura e a ideia da deusa-mãe eram famosas na época, pois se pensava que ela trazia fertilidade tanto para as mulheres quanto para as plantações. As próximas figuras maiores eram os sacerdotes e as menores representavam os adoradores. As esculturas foram feitas claramente na ordem da hierarquia. As esculturas são bons exemplos de iconografia artística. Os corpos são cilíndricos e difíceis de distinguir por gênero. Suas cabeças estão erguidas, os olhos fixos e as mãos firmemente entrelaçadas.

Esta é uma pose de súplica ou espera por algo. Em alguns depósitos pode ser encontrado um homem nu ajoelhado e isso é teorizado para representar um herói mítico da época.

O objetivo principal das esculturas era servir para a elite em locais de culto. Eram eles que encomendavam a criação das esculturas aos escultores e as levavam aos locais de culto e as colocavam dentro do santuário. Eles frequentemente eram enterrados no santuário juntos como um cluster. Como já foi dito, o objetivo principal das esculturas era religioso. Eles foram colocados em adoração para mostrar a súplica dos adoradores ao deus da vegetação e à deusa mãe. O tesouro de Asmar foi encontrado no Templo da Praça Grande em Asmar. Este é um templo que foi construído e reconstruído várias vezes durante a ocupação do povo em Asmar. Para ser mais específico, o tesouro foi encontrado sob o piso da versão do Early Dynastic II do templo de Abu, que é chamado de Square Temple (Licia 56). A teoria original é que o tesouro encontrado era uma forma de santuário dedicatório. Colocado em dedicação aos deuses. Agora as estátuas estão em um museu e só podem ser vistas de uma caixa de vidro com iluminação ao redor. Eles são considerados preciosos e são apenas para visualização.

Há muitas lições a serem aprendidas com essa obra de arte. O primeiro é a simetria das partes do corpo, que está em uma base hierárquica. Os olhos estão claramente bem abertos e olhando para o céu, mostrando que o povo de Asmar costumava olhar para os deuses. As mãos estão entrelaçadas em súplica, indicando que eles não proveram para si mesmos, mas esperaram que os deuses provessem. Os olhos são maiores do que as mãos, pois eles vêem a bondade de seus senhores, em vez de trabalhar para seu próprio ganho. A arte também mostra que os sacerdotes eram tidos em alta conta, perdendo apenas para os deuses em tamanho. Eles eram seu elo com os deuses e eram tratados como tal. O fato de o homem ser maior do que a mulher mostra que a sociedade era amplamente patriarcal, mas eles não subestimaram o papel do deus feminino em garantir-lhes fertilidade. É uma poderosa obra de arte do antigo reino da Mesopotâmia que resistiu ao teste do tempo e é uma obra de arte notável e icônica hoje.

Connelly, J. B. (1989). Diante do Único Deus & # 8217s: Escultura Votiva e a Tradição Religiosa Cipriota. O Arqueólogo Bíblico, 52(4), 210-218.

Licia, R. (2010). Quem foi venerado no Templo de Abu em Tell Asmar ?. Kaskal, 7(7), 51-65.

Snell, D. C. (Ed.). (2008). Um companheiro para o antigo Oriente Próximo. John Wiley & amp Sons.


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